请以你的名字呼唤我

又看了一遍call me by your name，发现了一些小细节。

同样经历过暗恋更深刻的产生了共鸣。

1、【Elio在关系进一步之后戴上了和Oliver一样的很久都没有再戴的项链】开心的穿上Oliver临行前送的衬衣欢快的奔跑。

想和喜欢的人拥有更多的共同点，以至于融入到对方的世界中去，就像用彼此的名字称呼对方，我中有你你中有我，融为一体。

2、【表明心意在湖水里Elio打闹着扑向Oliver。

】对于自己喜欢的人总是会忍不住想要更多的肢体接触，如同一开始Oliver在排球场上对Elio肩膀抚摸的试探，Elio懂得的更晚一些。

但是在两人独处的时候也会忍不住触碰，包括接吻结束之后被拒绝进一步接触，悻悻地伸手到Oliver的裤子。

是赌气也是不甘，更是想要通过肢体接触来发泄自己的爱欲，确认对方的心意。

3、【第一次接吻Elio笨拙的伸了舌头。

】和他在整部电影里一如既往的莽撞粗糙相得益彰，十七岁的男孩，大大咧咧的年纪。

粗鲁的关冰箱门也不管是不是合上，把Oliver的稿子杂乱的塞进背包里，随地乱吐吃完的果核。

这些都充满了脏兮兮的少年气，也正因为这样子，他对Oliver的欲望想比于对方的成熟冷静而显得更加渴望而急迫。

4【Oliver吃鸡蛋的表现。

】开头Oliver就说过，自己很明白如果自己吃了第二颗鸡蛋就会一直的吃到停不下来。

鸡蛋就像他的爱情，从一开始他就清楚自己对Elio的好感，很快也意识到了这个男孩对自己的懵懂的爱意。

理智如他，一直掌握着这段感情里的控制权。

勾引少年接吻的是他，拒绝进一步发展的也是他，撩起少年欲火的是他，若干年后通知婚讯的还是他。

所有的节奏都被他拿捏的刚刚好，就像鸡蛋，他可以尽情享受第一颗，却无论如何也不敢继续吃掉第二颗，第三颗了。

5、【旅行时候的情绪变化。

】从一开始的兴奋不已到最后拥抱的留恋不舍。

硬撑到爱人离开，才瞬间被抽离掉了灵魂一般，红了眼眶，脆弱到终于撑不住打电话要母亲驱车来接自己回去。

最后丢出一个思考：女孩对Elio说，我害怕你会伤害我。

可是还是选择了和Elio展开了一段肉体纠缠，这段关系的最后却连男孩的一个认可都没有得到。

如同Elio和Oliver在含蓄的互相表明心意之后，镜头给到了屋顶的十字架上。

Oliver的家庭信教，基督教无法接受同性恋，这也预示着他们这段关系的结局造就注定只能是萍水相逢匆匆而过。

如果是我们，明知没有结果的感情，明知自己会受伤，还会毫无保留的付出自己全部的感情吗？

也许就像Elio父亲最后所说的，年纪越大我们对一段新的感情能付出的也就越少。

满腔强烈的爱意和奋不顾身的勇气，是一段刻骨铭心的爱情，也是我们年轻的证据。

很难得有一部电影，我是如此想看，所以买了机票，坐着15小时的飞机千里迢迢来纽约看。

让人有点意外的是，尽管这部片在电影节大放异彩，豆瓣上这么多人期盼了一年， LGBT大本营的纽约都依旧只有两家电影院在放映，可以说，《断背山》过去这么多年，LGBT电影的小众性依旧没有得到改善，哪怕 去年《月光男孩》得奖，也不见得对此有巨大帮助。

难怪傻逼兮兮的SONY Classic之前宣传时还用男主女配的海报图，是希望骗大家这是异性恋电影所以好让观众买票入场？

无论这招有没有效，总之我买的早上10点的场次就已经座无虚席，这一点来说并不常见，而且很多观众看起来并不是同志，有不少女性，还有一些年长的男性；观影途中，只有一位观众离场；影片结束后，很多观众留在椅子上不愿离开，一直等到职员表结束。

影片拍得很好，但剪辑是有瑕疵的，所以有些镜头的连接让人觉得有些莫名。

最大的遗憾，就是豆瓣上留言最多的那张海报，Oliver在水中用脚夹住Elio脚的那个镜头，被删掉了。

但总体来说瑕不掩瑜，像是自己在电影院谈了一场恋爱，然后失恋，经历悸动和心碎，如同一个少年。

《请以你的名字呼唤我》与《爱乐之城》有异曲同工之妙，讲一段恋情，最终未能在一起。

但《请以你的名字呼唤我 》却比后者更柔情，至少观影者不需在屏幕前看到Oliver与他人成家的影像，在意大利北部的皑皑白雪中电影乍然而止。

少年的初恋，爱的种子在他心中埋下的熊熊焰火在最后的长镜头中一点一点被悄悄被熄灭。

Oliver后来怎样了，和这场未有结局的恋爱一样，不得而知，不得而止。

《暗涌》里王菲云淡风轻唱着：“没理由 相恋可以没有暗涌 其实我再去爱惜你又有何用 难道这次我抱紧你未必落空”。

是啊，抱紧也没有用，最终还是会落空。

其实陷入爱里的两个人都知道这避不可免的结局，所以在那个与蜜桃有关的下午， Elio在Oliver怀中失声痛哭；所以在那个天色未亮的早上，Oliver看着床上熟睡的Elio眼泛泪光；所以在最终分别的车站，两人欲言又止，但所有人都知道，这次分别就是最后一别了，“然后天空又在涌起密云。

”除了片尾的长镜头，最喜欢的是爸爸的对话。

爸爸袒露心声说自己年轻时曾有机会陷入同样的恋情，但总是因为各种原因未能成行。

“爱”在这个家里的表达是单纯的，与性别几乎无关。

Elio对Oliver的感情妈妈也是知道的，当Elio在离别的车站几乎失控打电话让妈妈来接他的时候，在车上一言不发的妈妈应该就已经知道了，或者更早一点，因为Oliver的旅程，甚至是妈妈提议爸爸让Elio加入的。

虽然未必能有结局，但爱的时候就要放手彻底去爱， 用尽全力去探索、去享受、去失去、去心碎 。

我始终觉得两人对彼此的着迷、犹疑的桥段导演并未拍得很好，自始至终我未能感到Oliver对Elio克制的情欲。

但两人试探的那场对话结束之后，一切都变得迷人起来。

夏日的意大利、山村田野的迷人景色，为这段恋情增加不少光辉。

这一点和《断背山》一样，在连绵的群山中，人的情感在大自然中得到最原始的展现，赤裸地暴露在日光下。

Elio可能在这段感情中的角色是被动的，然而他对爱的努力和争取却比Oliver要主动得多。

《下妻物语》中有说，“人在面对巨大幸福的时候，反而会变得更加懦弱；抓住幸福，其实比忍耐痛苦更需要勇气”。

Oliver最终没有勇敢抓住Elio的爱，Elio陷入了他对那个女孩做的事一样的周而复始，全身心陷入爱情里，接着等到的是被对方掌控和伤害。

我觉得电影中的Oliver和《断背山》中的恩尼斯一样懦弱。

这段短短六周的恋情给Elio留下一生的印记，因为Elio在这个闷热仲夏夜里发现的，是此生再也无法寻找到的东西：完整的、彻底的亲密。

对Oliver来说也是一样的吗？

在我看来未必，可能意大利的这个夏天只是生命中的一段美好插曲，回去美国之后，他选择将日子重回原来的轨迹。

这也是为什么在最后的电话中，他告诉Elio他要订婚了。

Call me by your name and I will call you by mine. 为什么Oliver会说出这句话？

大概是因为他的内心想变成像Elio一样为爱痴狂的人，他想像Elio爱着他一样爱着Elio，然而他知道自己永远不能。

可能这也是他一开始克制的原因吧，因为预示到自己并没有勇气抛弃美国的一切，在那个保守的年代与Elio长久以往在一起。

“就假装你什么都没说”，Elio试探的时候，他这么回答。

但他又无法抗拒Elio带给他的原始欲望。

在禁止和打破禁忌的过程中，两人快乐与忧伤交织的每一分钟每一秒，有缘无分是这段感情中不可见的暗涌。

“我这辈子从来没做过这种事，就在我把自己的名字当成他的名字来轻唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

”

文｜陀螺凡达可那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

有时候觉得不同的电影就像不同的病毒，我们会对一些电影无感因为我们已经对它们有了抵抗力，而同时我们也会抵挡不住一些电影的攻势，在影片的某一时刻弃械投降。

在极少的情况下，一些电影能让我们完全失去抵抗力，它们在那两小时内进入我们的血液占领我们的大脑，让我们在接下来的时日深陷其中无法自拔。

当然每个人对每部电影的“抵抗力”都大不相同，而作为影迷更是将“中毒”视为一种幸运，这就像恋爱一样，在看了太多电影后，只想再重新经历曾经爱上某部片的疯狂和痴迷，但实际上越来越难，抵抗力越来越好了。

我还清楚记得上一部让我爱得死去活来的新片，是在2013年的多伦多电影节第一次看到它。

在那之后虽然也不时给一些喜欢的电影送出五星好评，但似乎我再也没有那时“中毒”的感受了。

一直到今年柏林电影节，我在波茨坦广场索尼中心的Cinestar电影院看了这部电影——《请以你的名字呼唤我》。

其实在此之前我对这部电影的了解微乎其微，知道它讲了一个同性爱情故事，知道它的主创，听说过它在圣丹斯电影节的好评，但心里一直并没有太多期待。

这几年的电影节经历让我很清楚的认识到，能在电影节上独立思考不受影响同时又要足够开明包容和纯粹，真的是需要多年“修炼”而来，以至于我自己都开始怀疑我在电影节上看完一部电影的当场感受，时常需要通过二刷来“确认”。

而另一方面，就算记者影评人们在电影节上是真心喜欢某部片而大力称赞，可能会导致我们的期待过高最终失望。

所以当《请以你的名字呼唤我》在圣丹斯被誉为“比肩《断背山》的经典之作”时，我也只是抱着好奇心想要一探究竟，并没有抱着这是一部杰作的期待。

而实际上《请以你的名字呼唤我》的确算不上杰作，尽管我实在太喜欢这部电影。

电影改编自同名小说，讲的是80年代初一个意大利男生爱上一个美国人的故事。

很简单，没有反转没有狗血没有抓马，但是创作者在这个简单故事的基础上不断添加佐料，施展出色技艺，使得整部电影变成了一个丰富饱满的情感氛围一次情绪过山车般的电影体验。

整个故事都是从少年视角出发，17岁的Elio可能因为母亲是法国人，浑身散发着法国少年的气息，在那个炎热无聊的夏天，他读哲学书，谈钢琴，和邻居家的法国少女谈情说爱。

电影开始于美国人的到来，在接下来的六个星期内这个叫Oliver的美国人将是Elio父亲的研究助理。

如同当时很多人第一次看《断背山》时，不理解两人怎么就看上了对方，在经过细心网友的提点，或者自己二刷时，才注意种种细节、暗示和铺垫。

在《请以你的名字呼唤我》的第一部分中，导演选择碎片化处理两人之间的关系，戏很短剪得也快，就像由一个个看似不经意却又意义重大的瞬间构成，一个眼神，一次肢体接触，一段谈话，一次郊游，满是带观众入戏的细节。

细节是这部电影成功的一大关键，导演选择在自己生活过的小镇拍摄，80年代的那些生活细节在影片中随处可寻，比如两人骑车郊游骑累了，停在一个老妇人的家门前，询问老妇人能否给点水解渴，老妇人笑嘻嘻的端出两杯水，两人一饮而尽，道谢后骑上车继续前行。

这场戏跟叙事跟人物都没太大关系，但正是这种细节让观众彻底走进“80年代意大利夏日小镇”的氛围中。

另一种细节则是角色心理上的，在某次早餐时，美国人和少年父母正在享用早餐，这时候少年出现，美国人抬头看着少年，但少年并没有看他，而是来到父母身后，狠狠的亲了下母亲额头，又狠狠的亲了下父亲额头，然后就像美国人并不存在一样坐了下来，由始至终都没看他一眼。

如果没有背景，单就这场戏，我们会认为少年对美国人有所不满，故意忽视他，但是这场戏刚好发生在少年表白而美国人选择克制情感之后，这场戏就充满了挑逗意味，也就是我们现在常说的“撩汉子”。

所以《请以你的名字呼唤我》是充满了情欲的，弥漫着荷尔蒙气息，但是又没有直接裸露的床戏。

影片选择通过暗示或者间接展示给观众留下了充足的想象空间，因为观众的脑洞才是最强大的。

比如两人的第一场床戏，在有任何裸露和过激的动作之前镜头就很快摇向了窗外，但又没有立刻剪到下一场戏，而是让观众看着窗外的那棵大树，在室外的蝉声和室内的喘息声中先想象一会儿。

再比如那场著名的桃子戏，又是一个无聊的下午，男孩躺在床垫上，无聊的把玩着一个桃子，玩着玩着，他就慢慢把中指插进桃子顶端下凹的地方，中指在桃子里面掏动的声音被放大，汁液顺着手指流出来，滴到少年身体上，大银幕前的我当场就吞了一下口水。

刚才提到，影片前半段是很碎片化的，但从一个重要的长镜头开始，叙事节奏就放慢了，每场戏都拉长了，镜头也越来越长。

那个将前后两段分割开来的长镜头，讲的是一个炎热的午后，两人骑车经过一个战争纪念碑，男孩跟美国人普及历史，美国人惊叹说“你真是什么都知道”，男孩说“我其实什么都不知道”，然后两人朝着不同的方向绕着纪念碑，男孩对纪念碑那头的美国人说，“真正重要的事我知道的太少了”，美国人问“什么重要的事”，少年说“你知道什么事”。

这么一个长镜头，两人隔着一个巨大的纪念碑说着内心的秘密，周围环境的声音几乎让人听不见两人在说什么。

这种情况还发生在两人第一次午夜约会，美国人站在阳台上面对黑漆漆的树林抽烟，少年走过去，静静的站在美国人身边，美国人说“我很高兴你来了”，少年说“我好紧张”，然后少年转身走向室内，美国人看着少年的背影迟疑了一下，跟了进去。

这场戏两句对白，也是几乎被淹没在午夜的风声蝉声之中。

两场戏的效果都一样，给观众一种窥视偷听的感觉，让本身就隐秘细腻的情感变得更加私人亲密，也更容易让观众走进电影的情感氛围之中。

这种视听和情感氛围，正是这部电影让我沉醉之处。

故事设定在80年代初的意大利小镇，单是异域风情和年代复古就已经将影片呈现的世界与我们隔绝开，与此同时影片也完全摆脱同志电影的一些特有元素，比如身份认同，比如家庭阻力社会歧视，两人恋爱的整个过程中只有美国人在最开始表现出对两人关系的担心，但这份担心更多是处于他和少年父亲的工作关系，而不是同性身份，少年更是没有表现出认同问题，当他意识到自己内心的欲望时，是完全的接受和追求，丝毫没有压抑和克制。

所有的这些让影片呈现的这个爱情故事彻底远离我们的现实世界，让整部电影被架空成了一个美梦让我们不想醒来，但又因为丰富的细节和心理刻画让我们如此理解和认同角色。

构建起如此美妙的视听和情感氛围的，是导演卢卡·圭达尼诺对情欲对心理的刻画，是《莫里斯》《看得见风景的房间》导演詹姆斯·伊沃里的剧本改编，是独立音乐人Sufjan Stevens动人心魄的小清新配乐以及两首原创歌曲，是助阿彼察邦拿下金棕榈的摄影师Sayombhu Mukdeeprom的视觉呈现，也是几个主演的令人赞不绝口的表演。

曾在《国土安全》《星际穿越》中饰演过小角色的蒂莫西·柴勒梅德把少年Elio诠释得非常饱满，17岁男生的羞涩却同时也有法国少年式的大胆和不羁，在影片后半段另一个重要长镜头中，蒂莫西需要对着固定镜头在几分钟之内展现出失去初恋后的复杂心理活动和多种情绪流转，让很多观众在影片结束后久久走不出他的那种情绪。

所以尽管我并不认为《请以你的名字呼唤我》是一部杰作，但它至少是一部很扎实的年度佳作，如果要放在“同志电影”的语境下，那我对它的喜欢程度和对《断背山》是一个级别的。

但面对这样一部电影，我又在想“同志电影”这样的标签或者归类是否还有其意义，虽然电影的确讲的是两个男人的爱情故事，是“同志故事”，但当电影完全抽离了所谓的“同志元素”，没有身份认同没有社会歧视，让两个人的爱情故事和异性恋没啥区别甚至可以完全性别替换，这个时候我们要怎么去定义同志电影，无论是广义的还是狭义的，这个类型和标签是否还有其意义？

如果你还没看过原著，同时比起阅读体验你更看重电影体验，那我建议先暂时别看小说，几个看过原著的朋友都对电影有不同程度失望，这也是很正常的事，任何小说改编的电影都要面对原著党的严苛。

其实我在想，现在要不喜欢一部电影，还挺容易，这届柏林某部主竞赛电影好评如潮但照样能让我中途退场，而就像文章开头说的，真心喜欢一部电影反而变得很难，似乎变成了一件幸运的事，毕竟我们都是爱电影的。

所以我有幸在今年的柏林电影节遇到了这部电影，再次完全让我失去抵抗力的电影，导致我现在就像异地恋一样，只能不断循环片中出现过的一首80年代流行歌，独自回味一起共度的那两小时时光。

· THE END ·这是“不散”的 第 352 期 文章。

不散所有文章都首发于微信号：busan-movie更多阅读1.《上帝之国》：这部电影做了《断背山》没做完的事情2. 年度报告：性骚扰、变性人、同性恋……2017同志电影不止有《请以你的名字呼唤我》

几场最佳弹巴赫那场。

埃里奥本来是在树上弹着吉他，被奥利弗赞扬并且要求再弹一次之后却领着奥利弗进屋，换成了钢琴。

不仅如此，还变成了“李斯特弹巴赫”和“布索尼弹李斯特的巴赫”，因为“巴赫从未给吉他谱曲”。

然而，奥利弗放弃后埃里奥又马上换回了一开始在屋外的编曲。

两人的态度模糊却又昭然若揭，在一个又一个这样的午后中走向既定的开端与结局。

一战雕塑那场。

“我对真正重要的事知之甚少”，“你为什么要告诉我”……“因为我想让你知道”。

两人在相互试探中抽着烟从雕塑一头走向另一头，镜头却只覆盖了埃里奥这一侧，我们看不到奥利弗的动作，就像埃里奥并不清楚奥利弗的答案，在那几秒内能做的只有兀自揣测。

走过雕塑，两人得以继续面对面交谈，“你说的和我想的一样吗”，埃里奥终于向奥利弗吐露了心声，不过未来仍然充满着迷茫。

和父亲交谈那场。

埃里奥从一开始试图掩饰这段关系——不仅是因为不愿让家人知情，更是因为处于悲伤之中本能的逃避，随着谈话的进行，埃里奥逐渐了解到父亲的态度于是放下了防备并且接受了来自家人的支持。

“我出身的地方，父亲们会希望儿子站稳脚跟，不过我不是那样的家长……人的身体和内心都只有一次机会，有些人故意封闭自己来保持麻木，结果二十多岁就身心枯萎，多么浪费。

你们拥有的是一段美好的友谊，或许超越了友谊，现在，你可能感觉悲伤，痛苦，不要扼杀这种情绪……”几处照应奥利弗第一天到埃里奥家时，埃里奥带他上楼，他父母叫奥利弗把他们家当成自己家。

而最后埃里奥在电话里和奥利弗说他家人知道了，奥利弗的回应则是“我发现了，因为他们像对待家人一样对我”。

打排球时奥利弗假借喝水趁机揉肩，埃里奥俯身闪开了，于是奥利弗说他应该放松一点。

后面“午夜见”那天，奥利弗帮埃里奥父亲整理雕像资料，教授说着，“Muscles are firm. Not a straight body in these statues, they're all curved. Sometimes impossibly curved. And so, nonchalant, hence their ageless ambiguity. As if they're daring you to desire them.”“肌肉都很紧张。

这些雕像里的躯体都呈弯曲状态，有时甚至是难以想象的弯曲。

因此，假装若无其事，永远不置可否。

像是要刺激人们对其的欲望。

”弹完巴赫，埃里奥对奥利弗说，这是巴赫年轻时献给他兄弟的曲子，”It’s young Bach, dedicated to his brother”。

后面的配乐之一Futile Devices里有一段，”But you are life I needed all along, I think of you as my brother, Although that sounds dumb”。

两人跟随教授去海边看完挖出的雕像后，在夜幕降临前大声呼喊彼此的名字。

最后在贝加莫的喷泉下，也大叫了好几声，不过变成了自己的名字。

Call me by your name...埃里奥一家三口在下雨的傍晚分享那个17世纪法国公主与骑士的故事，”Is it better to speak or to die?”，埃里奥说他永远不可能有勇气问出这种问题，父亲回答不管发生什么他都可以告诉他们。

最后埃里奥和父亲的那场谈话也是在一个下雨的傍晚。

两人在一战雕塑下进行完你知道我知道你知道的谜语大赛之后，奥利弗迅速逃离现场去打印店取论文并且让埃里奥在原地待着别动。

此时背景里有一辆菲亚特天蓝色大巴，也是奥利弗最后提前离开时和埃里奥共同乘坐的那辆。

“You know I’m not going anywhere, Oliver.”Yeah, you are the one left and even got married and family and kids while I’m always there, waiting for you.(啊不是.一战雕塑的背景里还有一座教堂，埃里奥边等边在原地踱步时也若有若无地望向了屋顶的十字架，似乎预示着对信仰的犹豫，至少是关于信仰的这一部分。

鼻血事件之后，埃里奥就把十字架吊坠换成了和奥利弗相同的六芒星，尽管母亲曾经反对这种符号。

“午夜见”时从阳台上到进屋前，配乐是最后埃里奥接完电话蹲在壁炉前回忆那段过往时的配乐Visions of Gideon的前奏，从第一次到最后一次……两人最后在贝加莫的晚上，奥利弗冲去和陌生人跳舞，埃里奥在不远处坐着看，和埃里奥第一次看奥利弗跳舞，背景都是Love My Way.奥利弗和埃里奥奥利弗是自律的，从第一次早餐吃鸡蛋怕自己一直吃下去时就是，然而他的自律又是矛盾的，不然就不会在“决定保持距离后”还强行邀请埃里奥游泳弹琴去镇上，更不会有“午夜见”。

这种矛盾的自律或许在一定程度上说明他并不清楚，或者至少不愿去思考/面对自己究竟想要什么、对这段感情的期待究竟是什么，面对家人无形的阻拦和当时的社会压力也不可能去反抗去争取，他几乎毫不犹豫地选择了墨守成规按部就班。

埃里奥则在文学与音乐、高等教育和宽松的家庭环境中长大，拥有来自家人的尊重、理解、信任和包容，可以相拥分享17世纪的德语故事，可以和长辈平等地相处、交流，甚至可以倾诉云雨未遂的经历。

这种背景在很大程度上促成了这段感情的发生，最后两人在贝加莫的独处也得益于此。

就像奥利弗所说，埃里奥十分幸运，当然他自己也是幸运的。

埃里奥在一次奥利弗缺席的晚餐中问家长是否觉得奥利弗独特的告别方式有些傲慢，父亲说他只是因为害羞。

这一点从他之后多次缺席有访客的晚餐只为独自坐在山上发呆也可以看出。

埃里奥送书给玛齐亚后，她说她也喜欢看书不过不会和人说，因为看书的人会隐藏内心。

就像埃里奥。

所以和书里一样，埃里奥和奥利弗都是十分社恐的人，却在遇见彼此之后建立了绝对的信任。

“河水流动的意义不在于事物的变化让人得以再一次记录，而在于有些事物能在变化之中保持不变”。

这句是埃里奥偷看奥利弗的笔记时读到的，希望他们的那个夏日也能如此，永远不会变质褪色，更不会沦为基甸之幻。

意大利北部的夏天，十七岁男孩埃利欧赤裸上半身在房间里走动，白脸颊黑卷发，头发怎样凌乱都好看，雕塑似的眉脊和眼睛轮廓，脖颈间纤细银项链一闪，覆盖身体的肌肉薄到可忽略不计，是那种少年人的单薄清瘦，几乎没有脂肪，就像体内有静默无声的火，把脂肪燃尽了，囤积不住。

窗外传来汽车声，他悄声对小女友说，入侵者。

走到窗口张望，满地荫影里驶来一辆绿汽车。

那人走下车，从容自信地寒暄，与他父母握手如仪。

来人叫奥利弗，是埃利欧父亲的助手。

他一进他的房间就栽倒在床上，昏睡过去。

黄昏时光线收尽，埃利欧来叫他吃晚饭，为避免碰触，假装把书掉落地面。

奥利弗醒来与他交谈几句，惺忪地说，Later。

这是他第一次说出这个词。

看到有人讨论，埃利欧是什么时候爱上奥利弗的？

奥利弗又是什么时候爱上埃利欧的？

……其实在爱情片里爱的起源不必解释，就像一场雨下了就是下了，不用气象台的人出来讲冷暖空气如何相遇，况且演员的相貌已经如此有说服力了，两个人可以胜任一切故事里令人一见痴心的角色。

奥利弗高壮如俊美的大兽，走动似有橐橐声，黯金色短发向后梳理，额头宽大，带笑的蓝眼睛仿佛知悉一切。

第二天清晨早餐桌边，埃利欧不动声色地望向他开敞的领口，暗金色胸毛里一个六芒星吊坠。

那就是开始。

他的心像蛋杯里的卵，被轻轻击打出破绽。

之后他们有一场草地排球比赛——《莫里斯》中曾出现一场草地板球比赛。

衣服扔在草地上作为场地界线，打球的和旁观的青年穿得都很少，露出所有能露出的皮肤，每张面孔都姣好，闪着光泽。

埃利欧拿着水瓶给别人时，奥利弗忽然跑过来抢下，地仰头手指搭在肩胛骨上，指尖轻微用力，停留时间和亲昵程度都超过了熟不拘礼的范畴。

埃利欧一矮身子逃开。

这本该是尴尬的一刻，但奥利弗泰然自若地把它处理掉了。

你的背神经紧张？

你需要放松……然后把他交到旁边的女孩手中，丢下一个“later”，轻松脱身而去。

接下来夏日的节目轮流搬演，无非骑车游逛，游泳，听歌，晒太阳，弹琴，读书，跳舞。

日光和熏风里的每一餐都如盛宴。

埃利欧奔跑时轻盈地刺破夏日空气，汗水和水池里的水在他体表如闪闪发光的釉。

还有欲望如挥不去吹不掉的蝇子，盘旋、栖落在身体上。

每当奥利弗想要单方面结束交流，就轻巧地抛出一个“later”。

当他说，去游泳吧，就伸手拉对方起来。

他不容辩驳地掌控一切，说出的每句话都笃定，流利。

他永远不会露出破绽，永远成竹在胸。

大部分镜头是埃利欧的角度，让观者代入那种患得患失的心境。

当他在树下木桌上听歌写曲子，奥利弗在远景中出现了，他坐下了，开始悠闲地聊天了。

谁没有过这样的经历呢？

暗恋者就像浑身生满木耳的树，看似静止不动，但所有耳孔都大张着，每条神经末梢都像磁石一样清晰地指向那个人的方向；嫉妒的时候，故意在对方面前谈起自己跟别人的关系——埃利欧对父亲说，我昨天差点就做爱了。

奥利弗的回应是在他面前亲吻共舞过的姑娘。

以及共行的时候，特意保持不远不近的距离，特意落后一点，从后面望着那个人的背影。

——我也曾那样做过。

那酸楚的、时时绝望下一刻又充满希望的暗恋。

烟灰色衬衣。

祖母绿色衬衣。

牛仔蓝衣。

粉色衬衣。

鸭蛋青色衬衣。

水蓝色衬衣。

红色竖条纹衬衣。

夏威夷花衬衣。

横条纹蓝T恤。

无袖蓝灰色T恤。

无袖红蓝条纹T恤。

红T恤。

旧牛仔长裤。

卡其色长裤。

海蓝色短衫。

杏黄色短裤。

砖红色短裤。

深蓝绿花短裤。

卡其短裤裤管里露出的修长光腿。

高帮白球鞋。

踩塌后跟的帆布鞋。

挂在领口的太阳镜。

手腕上的布带和电子表。

手臂上淡金色的臂毛。

鲑鱼粉和水仙黄的建筑物。

所有颜色被夏日的强光冲洗得浅淡，像要流淌，或飞去。

蓊郁果园，果实累累的杏树。

无处不在的虫鸣，鸟鸣。

石头水池里溅起的涟漪和水声。

躺在湿漉漉的石头池边读书。

大而瘦的脚浸在水中，长的脚趾。

自行车，两辆自行车，自行车座上因用力蹬腿而扭动的圆润臀部。

肌肉厚实带有两道弧线的胸脯。

肋骨的条状阴影。

向后仰头时咽喉的曲线。

湿透了贴在大腿上的短裤。

吃饱了风鼓涨起来、微微晃动的衣襟。

衬衣上的条状湿渍。

关门开门时回荡在空旷大屋子里的回声。

夜晚的钢琴曲。

靠在门框上聆听的钢琴曲。

风摇撼枝叶的沙沙声。

雨打在枝叶上的滴答声。

仿佛能摸到晒得发烫的衣服，嗅到植物和皮肤被热浪蒸起的气息。

他们跟随教授到海边去看打捞起的雕塑，暮色下站立在海浪里，第一次互相呼叫对方的名字。

埃利欧。

奥利弗。

接着，在近五十分钟的暗流汹涌之后，终于迎来了大段华彩。

《七日谈》的暗示：说出来还是死去？

说出来。

说出来。

说出来。

隔着一战的残留遗址遥遥相对时说出来。

为什么告诉我这个？

因为我觉得你应该知道，我想要你知道。

他小声把那句话重复了一遍，以肯定的语气，慢慢地说。

再重复了一遍，因为我想要你知道。

是讲给自己的。

又缓缓走向他，重复了第三遍。

他们在另一边会合。

埃利欧站在他面前等待回答，像孩童撒娇讨糖一样扭动上半身。

奥利弗食指指尖点在他胸口，他低头看了看他点中的地方。

他开始像个天真鲁莽的小战士一样扑上去。

他带他到自己的私密浅塘。

这是我的地方，只属于我。

斑斑树荫笼罩池面，池中是阿尔卑斯山上流下的雪水，水面反射的波光映在他衬衣上，大腿上。

一切静谧，如梦如幻。

你会不会让我失望？

埃利欧往前跨一大步，跨到他面前。

当他们躺在青草丛里，所有悬念得到回应，奥利弗伸手抚摸他嘴唇的轮廓，犹如抚摸海底古希腊雕塑的嘴唇，手掌沿着他下颌骨的线条滑过去。

他们有了第一个吻。

然后是第二个。

各种声音极其清晰，让人感同身受。

衣服和头发摩擦草叶的簌簌声，嘴唇张开舌头在其中运动的嗒嗒声，喘息声，表示制止的鼻音，深呼吸时空气穿过鼻腔的嘶嘶声……那些声音像极细小的手指，搔着人灵魂褶皱里的茸毛。

在那段安宁得能听到心跳的段落之后，家中那两个聒噪的客人显得益发难以忍受。

埃利欧鼻子出血，匆忙离席之后，奥利弗也心神不宁，进屋找他。

他走进狭窄幽暗的过道，坐在他身边……他给他按摩足心，像兄长照料病童。

低声轻柔的慰藉和交谈。

轻笑。

呻吟。

奥利弗大腿上股外侧肌有一道清晰阴影。

埃利欧的手留恋在他肩头、脖颈。

他把他左脚放置在自己双腿间夹住，握着他右脚脚踝，情不自禁在脚背上一吻。

这个吻比之前草地中的吻更情致缠绵。

然而次日奥利弗忽然避而不见，就像有心玩弄埃利欧一样。

折磨他一天一夜后，又给他留下“午夜见”的纸条。

他读到纸条后原地转了个圈，把字条按在嘴上亲吻。

此后就是总也等不来的午夜。

白昼悠长。

教授跟奥利弗讨论雕塑的身体曲线与欲望，一墙之隔，埃利欧躺在外面沙发上辗转，听他们说话，度秒如年。

午后餐桌上他边说话边看表，奥利弗手握着他的手腕，询问时间，公开亲昵里隐藏着只有他们知道的调情。

有客人来访，晚上，埃利欧为那对同性恋情侣演奏钢琴。

远处奥利弗悄悄进屋上楼。

他结束表演，拙劣地伪装哈欠，上楼去。

夜色中他在露台上找到奥利弗，这一天的煎熬终于结束了。

电影到此处，真有点“螺蛳壳里做道场”，最简单的场景人物也做出了一波三折和简直不输给谍战片的揪心悬念，只能说爱本身就是千回百转的事，并无天灾人祸和命悬一线或世界即将毁灭时的拼死逃亡，所有波澜只发生在一个少年心里，爱或不爱，但却一样驰魂夺魄，荡气回肠——最私人的往往也最普世，只要观者爱上角色，跳进他的鞋子里，也会跟着他屏住呼吸，如临大敌。

月光里他们并肩靠在床边。

柔韧地向后弯折的腰。

想跳到他身上的努力。

缓缓挪动，踏到他脚趾上的赤脚。

夜虫鸣叫。

交叠的粗与细的肢体。

枕头上关于名字的约定。

用衬衣擦拭胸口。

黄色花纹枕头。

翌日清晨到池塘游泳，洗净身上痕迹。

奥利弗到镇上去，他忍不住去找他，站在他面前抚摸他吻过的嘴唇。

接下来是最棒最性感的一幕。

安静凌乱的房间里，少年对着阳光把玩熟透的桃子，长而白的手指像达芬奇的画。

指尖深深掐进果实的凹陷，掏出果核。

细微的、多汁的声音充满性暗示。

汁液淋漓流在胸口，他用桃子自慰。

奥利弗进来，从他胸口一路吻下去，从他肉体的味道发现了秘密，作势要咬一口桃子。

他们争夺。

他忽地扑进他怀中痛哭。

我不想让你走。

告别之前，还有几天最后的狂欢。

音乐变成梦呓似的温柔轻唱。

翠绿山野里，兽一样欢乐，狂叫，喊着自己的名字呼唤对方，开着黄色雏菊的瀑布边，一前一后奋力向山上攀登，期间忽然停顿下来抚摸他面孔。

异地小城夜晚街头的歌唱，呕吐，搀扶，亲吻。

奥利弗从逐渐亮起的旅店窗口走回床边，坐下，凝视他，面孔上终于现出悲戚。

车站月台上说不出话的面面相觑，难以结束的拥抱。

列车远去时，窗户里没有伸出告别的手臂。

对这次恋情来说，此即永诀。

少年几乎承受不住，他瘫坐在车站的椅子上，不知如何是好，最后不得不打电话求母亲来接。

受到重创后想要见到母亲的面孔，如此孩子气、令人动怜的一举。

他坐在母亲车里，支着头，像吃了什么极难吃的东西吐不出，愁苦得整张脸要掉下来，连痛哭的力气也丧失了。

那就是离别的滋味。

告别是死去一点点，送走深爱的人，是一次濒死体验，像一条肢体被割掉，像身子被劈成两半。

世界成了杂乱堆积的线条，眼睛在看而看不到，软弱得随时要倒下去……然而那一切，也都会过去的。

最后这注定夭折的夏日罗曼史尚有余绪——那些余绪、回响，像画纸上的阴影线条一样，令块和面更立体。

雪天里来了一个电话，奥利弗告知订婚的消息。

他先喊了埃利欧的名字，一连串地喊了十几次，在短暂的杂音后，他得到回应。

奥利弗。

他说他记得一切。

电话挂断。

他独自蹲在火炉前望着熊熊火焰，深深吸气，吐气，泪珠贯穿金橙色面颊。

蝇子回来了，在身上爬行，人们在身后忙碌，杯盘叮叮轻响，窗外大雪纷飞，他在冬日再次度过整个夏天，嘴角发出微笑。

这一天是节日，光明的节日，而他在阴影中。

当他回过头去，少年时代已经结束了。

埃利欧。

奥利弗。

Later。

Later。

《请以你的名字呼唤我》的原著，坦白讲，只是二流水平，不过，果真是二流小说才能改编出一流电影，电影把原著的缺陷变成了优点，不蔓不枝，简洁到不能再简洁，真像老子所说，涤除玄览，纯澈如婴儿，元气充沛。

受力面积越小压强越大，这个故事因其心无旁骛的讲述而有了直抵人心的力量。

有趣的是虽有“同性”标签，但片子未涉及一丁点同性恋故事总要探讨的问题，把埃利欧或奥利弗置换成女性，所有情节依然成立。

宛如封在水晶球里的亭台楼宇间，两个水晶做的人恋爱了一回。

把水晶球晃一晃、颠倒再放正，它就下起雪来了。

当然，简洁绝不是简陋、简单，就像式样极简的白衬衣，对材质和版型的要求更高。

这部电影具有非常高级的审美（我的朋友H语），服化道摄录美都铆紧了没一个掉链子，共同交织成柔韧的经纬，稳稳托住这个故事，成为它迷人的质地和纹理。

李安说过一句话：“人们走进影院，你以为他们是来看演员，看导演的吗？

不，他们是来看自己的。

”而这个故事的主角就是我们自己。

埃利欧所做的，也都曾是我做过的，每一个细小环节都那么相似：走上去，逼近对方，坦白地发问，仰着头等待；并排躺着，坐起来端详，亲吻……人人都曾是埃利欧。

木心：“青春都有一份纯真、激情、向上、爱美、生动憨娈的意境，亦即是罗曼蒂克的醇髓，几乎可说少年青年个个是艺术家的坯、诗人的料、英雄豪杰的种。

”人人都有机会达到那种全神贯注、魂飞魄散的境界。

“年少”自然是一种美景，像植物初茁，不染尘埃。

第一次刻骨铭心的爱长得像一辈子。

那种掏尽全部灵魂和热力、极端自私的爱法，每人也都只有一次机会。

而蒂莫西对此的演绎浑然天成，很多表演像是从骨头皮肉里出来的，比如他和奥利弗站在池塘里，被捶打了一下，他不依不饶地追上，噼里啪啦从背后打了好多次还回去， 稚态可掬。

又如他们并肩靠在床头，马上就要上床的时候，两人都有点忸怩，蒂莫西的方法是低头往前走了几步，又一个圆圈转回来，没骨头似的撞进人怀里。

好了，再没有什么大道理可阐发了。

我私人觉得这电影简直棒极了，甚至觉得这才是最电影的电影，它彻底站在宏大叙事和轰轰烈烈的对立面，舍弃所有助力，雄辩地证明了最原始元素的力量。

埃利欧和奥利弗，也有草地里的倾情，也有一件衬衣，一座山，但这电影不是《莫里斯》也不是《断背山》。

不要大时代风波，不要曲折离奇，不要情怀，只靠画面、声音、光，和演员的表演，就倾倒了所有的心。

（end）

（不喜勿喷）影片拍的很美，看看评分也是一片高分，但是我真的很失望。

我知道这部影片让lgbt群体高潮，不少朋友说他看哭了。

虽然我是腐女，对lgbt群体并无偏见，但还是有自己的底线的。

让我们站在女性的角度来看。

两个男主相互有好感，却要用和其它妹子搞暧昧的方式来试探对方。

Elio 不知道想要掩饰自己是个gay还是怎么样，主动接近一个女生并发生关系。

接着他又抛下女生和Oliver 在一起。

Elio 无疑深深伤害了女生，但却丝毫没有向女生表现出悔过之意，最后还是女生自己上前去说，“对不起我没有生你的气，我们还是好朋友。

”看到这我内心无数WTF飘过，对啊，你们是gay我当然要选择原谅你，这是什么逻辑？

接着Oliver 明显也是和另一个妹子搞暧昧的，结果不也是抛弃了她。

最后Oliver 还订了婚，Elio 坐在壁炉面前哭了有几分钟吧，我白眼都快翻上天。

我知道它强调的意思是这里的分离和前面两个人快乐的时光进行对比，渲染了他们分别的凄美，感情的纯净。

不知是不是我看漏了剧情，我不知道Oliver 为什么要选择和女人订婚，为什么不继续和Elio 在一起，是社会的压力还是怎么样，我没有明确看到。

其实这里也反应了同性恋在现实中的困境吧，有各种来自社会的压力。

但是啊，这里过分强调他们分离的惨，而我觉得要是Oliver 要结婚的话分手也很正常，婚姻就代表着责任，既然选择了一个人，就要负起责任，理所应当的事情。

这让我想起社会上很多同妻，一开始不知道丈夫是同性恋而选择结婚，最后变成丈夫生育的工具和面对社会的挡箭牌......所以看片的时候无比身体不适。

最近同性恋的话题越炒越烈，无数的人要为lgbt发声，本来同性恋行为就是可以学习而来的，我挺担心一些还没有形成自己是非观念的直人因为觉得这样很酷而有意识地把自己变成lgbt群体。

对于这个群体，你可以强调你存在的合理性，但是你也要遵守社会道德规范，为自己的行为负责。

我讨厌双标，对于普通人的要求和对lgbt群体的人的要求是一样的。

1983年的夏天，24岁的奥利弗（Oliver）来到意大利游历，短暂寄宿在教授家里。

短短六周的时间，教授17岁的儿子埃利奥（Elio）和奥利弗实现了从初遇，到相爱，再到告别的转变。

奥利弗是风华正茂的成熟青年，埃利奥是天真稚嫩的翩翩少年，两人经历悬殊，性格不同，但并没能阻止他们产生一段跨越年龄、跨越性别的爱情。

奥利弗奥利弗是美国大学生，他身材魁梧，相貌英俊。

他在舞池中手舞足蹈，很容易就获得了奇娅拉（Chiara）的芳心。

他才华横溢，博才多学，常常发表建设性的观点，还可以与教授探讨学术，一较高下。

他性格外向，口齿伶俐，他对每个人都很好，和每个人都合得来，但这也让埃利奥感到吃醋。

奥利弗比埃利奥大了整整7岁，生活和经历让他变得含蓄和圆滑。

他早早就爱上了埃利奥，或许是害怕吓到埃利奥，又或许是担心埃利奥喜欢女生，他没有直白地表达爱慕之心，而是选择在打球的时候通过捏埃利奥的肩膀来暗示对方。

不过埃利奥或许是出于害羞，或许为了隐藏自己的想法而挣脱了奥利弗，使得奥利弗以为埃利奥不喜欢自己，于是之后选择了保持距离。

奥利弗是比较成熟的、老练的，显得套路满满，富有情趣。

比如埃利奥说“我对真正重要的事很无知”，奥利弗明知道埃利奥指的是什么，可他就是假装不知道，就是要明知故问，就是要让对方亲口说出来：“什么是真正重要的事？

”当埃利奥说“除了你之外，我没有别人可以说”，他的意思已经非常明确了，奥利弗仍然含糊不清地问道“你说的意思是我认为的意思吗”，非常调皮。

难怪人们常说：恋爱最好的时候，就是暧昧的时候。

这种暧昧不明的感觉，的确格外浪漫。

再比如两人明明都接过吻了，奥利弗又偏偏要玩消失，使得埃利奥到处找不到他。

埃利奥好不容易等到奥利弗回家，连忙在床上躺好，等对方进来，然而奥利弗偏偏就是不进来，以至于埃利奥直呼“叛徒”。

奥利弗的躲藏、沉默、欲擒故纵、忽冷忽热，让埃利奥更加火急火燎，更加想要和自己在一起，又是到处找他，又是递纸条，把埃利奥玩得团团转，不得不说姜还是老的辣。

埃利奥骑车的时候，埃利奥第一次碰到了奥利弗，就爱上了对方。

他的眼神意味深长，说明了一切，但他什么都没说。

奥利弗捏他的肩膀，更是使他春心荡漾，但他再次隐藏了想法。

埃利奥当然是憋不住的，他想说出来。

于是，他和家人谈论起奥利弗，这时他又表现出矛盾和复杂的心情，他说奥利弗总是说“回头再说”的做法很傲慢，还说“可能会越来越讨厌他”。

如果有人在人们面前谈论另一个人，口口声声说Ta有点讨厌，但是语气又没有恶意，就说明很有可能是喜欢上对方了，又不好意思说出来。

他看着奥利弗，情不自禁地抚摸自己的器官，被发现后又谎称是在读书。

奥利弗也很有绅士风度，没有让对方难堪，看破不说破。

他偷看奥利弗换裤子，他看奥利弗游泳。

他不好意思直视奥利弗，甚至想偷笑都要转过身去，还假装是在看乐谱。

他会改编乐曲来吸引奥利弗的注意，他会溜进奥利弗的房间，嗅闻对方裤子上残留的体味，又调皮又羞耻……但他就是不说出来。

他懂得读书，懂得游泳，懂得改编乐曲，懂得皮亚韦战役是最惨烈的战役之一……他什么都懂得，却不懂得爱情，不懂得如何表达爱慕之心。

蒂莫西·柴勒梅德什么都没说，但他的动作、眼神、嘴角露出的笑意都是爱意的完美诠释，他把17岁少年情窦初开、同时又羞涩胆怯的情绪演绎得恰到好处，如沐春风，沁人心脾。

奥利弗和奇娅拉跳舞的时候，埃利奥眼神中夹杂着羡慕嫉妒的醋意、受到冷落的心塞、一厢情愿的苦闷，让人印象非常深刻。

他喝闷酒，抽闷烟，随后又或是想报复奥利弗，又或是想看看奥利弗会不会吃醋，邀请邻家女孩玛琪娅（Marzia）一起游泳，第二天假装对父亲说“我和玛琪娅差一点就做了”，其实是说给奥利弗听的醉翁之意不在酒。

这些丝丝入扣的细腻表演，都让这个形象立住了。

奥利弗也以彼之道还施彼身，当着埃利奥的面和奇娅拉接吻。

埃利奥当然不高兴了，去加尔达湖打捞文物的时候，他开始生闷气，不允许奥利弗坐副驾驶座。

结果父亲钦点奥利弗坐副驾驶座，搞得埃利奥哭笑不得。

除此之外，埃利奥假装撮合奥利弗和奇娅拉，也是想试探对方，尽管被轻易识破了。

和奥利弗相比，埃利奥稚嫩了许多，他心中也有小九九，但是很容易就能看透。

但是，不得不说稚嫩也没什么不好的，正是因为他的稚嫩，和奥利弗的稍显成熟相碰撞，才会擦出火花，上演一出互相吃醋、互相试探的戏码，显得既有趣又浪漫。

倘若两人都十分成熟，想必就不会发生什么趣事了。

也正是两人不够成熟，导致他们的感情之路并不顺畅，充满戏剧性和可看性。

比如，奥利弗的忽冷忽热，让埃利奥陷入了“他喜欢我”和“他不喜欢我”的挣扎，他内心紧张，忐忑不安，他在沙发上缩成一团，用枕头捂住自己，甚至稀里糊涂地和玛琪娅发生了关系。

正是他们顽皮、淘气，才会出现各种各样“意料之外，情理之中”的转折，不至于让人轻易猜到剧情发展。

也正是经历了误会和分歧之后的握手言和，显得更具说服力，也显得弥足珍贵，毕竟没有谁的爱情是一帆风顺的。

如同两人喜欢吊对方胃口一般，导演也是让观众吊足了胃口。

首先是迟迟不安排两人相爱，即便相爱也是点到为止。

千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。

他们在小溪中嬉戏，在草地上晒太阳，他们抚摸对方的嘴唇，然后接吻，含蓄而克制。

他们在房间里拥抱、接吻、抚摸对方的身体，然后镜头就转到了窗外的树上，只留下两人的喘息，以及夏蝉的鸣叫，给人无限想象。

再比如奥利弗亲吻埃利奥的脚背；吮吸埃利奥的器官；尤其是“桃戏”堪称惊艳：埃利奥用手指戳破桃子，让果汁肆意流在自己的身上，奥利弗再将它舔干净，情趣十足又不至于低俗。

导演把握得非常到位，退一步尺度不够，进一步就是色情，恰到好处就是艺术。

接下来，他们一起接吻，一起旅游，他们载歌载舞，游山玩水，在山间用自己的名字呼唤对方，让高山深谷、天地玄黄见证他们的爱情。

直到六周假期的结束，埃利奥在火车站送走了奥利弗，默默看着火车离去，心情沉入谷底。

当一辆车消失天际，那声再见竟是他最后一句。

母亲接埃利奥离开的时候，他早已泣不成声，他仅仅和奥利弗在一起数周，却仿佛失去了对方一万次……正如父亲所说：“在你猝不及防的时候，上天就狡诈地找到了我们最脆弱的地方。

但是，请你感受你所感受的。

为了让自己不要有感觉，而不去感觉，多么浪费。

我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们所拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前。

你充满了悲伤，痛苦， 别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。

”总结《请以你的名字呼唤我》并非传统的同性片，它非常高级的一点在于，没有讲述两人的爱情受到世俗的眼光，或者受到家人的反对，或者受到人们的歧视。

只有奥利弗说的一句“我父亲要是知道会把我抓到教养所去”，仅此而已。

诸如同性恋人遭到不平等的待遇、或者在人们的反对中匍匐前行、或者力排众议也要在一起的情节通通都没有。

电影没有强调同性恋有什么不同，没有以主角的同性恋身份刻意营造戏剧冲突，没有博取观众的同情心，和所有异性恋电影没有区别，它就是一部普通的爱情片。

这无疑是对那些说本片是靠“政治正确”博取口碑的人狠狠扇了一耳光。

《请以你的名字呼唤我》的背景像是理想状态的乌托邦社会，在这里，没有守旧的思想，没有歧视的目光；在这里，同性恋和异性恋是一样的，你可以大胆追求心爱的人，可以率性绽放自己的青春。

埃利奥和奥利弗并非因为对方是男性才在一起，他们是因为深爱着对方才在一起。

只关乎爱情，无关性别。

从这个角度来看，《请以你的名字呼唤我》只是一部爱情片，而非同性片。

《请以你的名字呼唤我》剧情很简单，但正是因为它的简单，更容易让人感受到它的真诚、纯粹。

在这个浮躁的年代，导演偏偏选择了还原电影之美，电影的台词不多，取而代之的是通过画面、动作、表情、音乐来推动剧情。

很多电影都是剧情鲜明、台词众多，通过剧情、台词营造戏剧冲突，比较直白，观众也比较容易看懂。

相比之下，《请以你的名字呼唤我》注定不是拍给所有人看的电影，它简化了剧情和台词，显得比较抽象。

因此，不一定每个人都能切身感受，如果电影恰好戳中你的内心，你就会非常喜欢；如果你无法感同身受，你就会觉得它平淡无奇。

上周我就看完了这部电影，初看无感，觉得电影严重过誉。

我静下心来，看了第二遍、第三遍、第四遍之后，才逐渐开始体会到电影的美感，才开始动笔写这篇文章。

正是因为《请以你的名字呼唤我》与以往剧情、台词存在感很强的电影相比显得抽象、含蓄，才展示出一种无法用言语和文字形容的美感，上升到了气氛、感觉，甚至意识的层面。

可能你就是觉得电影好，但又说不上来好在哪里。

《请以你的名字呼唤我》浪漫、文艺、清新、唯美，是最干净的爱情片。

《请以你的名字呼唤我》的每一帧画面都妙不可言，每一个旋律都沁人心脾，主角的每一个动作都感人肺腑，每一个表情都赏心悦目，每一个眼神都美不胜收，从嘴唇，到身体、脚趾都美到无以言表。

《请以你的名字呼唤我》无法悟出人生哲理，也无法参透普世价值，但它就是美到令人窒息。

《请以你的名字呼唤我》满足了我对爱情片的一切幻想。

《请以你的名字呼唤我》是一次灵魂洗礼。

透过电影，我仿佛看到1983年的夏天，那个叫做埃利奥的少年，迎来了他人生的初恋。

多年以后，他再次收到奥利弗的消息，就是对方的婚讯，可惜结婚的对象不是自己。

他默默蹲在壁炉边上，泪水早已湿润了眼眶。

他唯一能做的就是在电话旁，以我的名字呼唤你，也请以你的名字呼唤我。

因为我就是你，你就是我。

首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

这片儿最近实在大热！

豆瓣8.9分，是2017年度豆瓣评分最高的爱情片。

在国际上，影片、导演、编剧、演员、作曲等，也是屡获嘉奖。

人人都爱它，极少数唱反调。

下面我会讲讲大家为什么喜欢它，和我为什么不够喜欢。

◐《请以你的名字呼唤我》改编自同名小说。

80年代，意大利乡间的夏天，知识分子之家的度假庄园里，17岁少年艾利欧，与24岁的博士生奥利弗，从互相试探、暧昧，到亲密，发展出一段短暂而热烈的关系。

这段初恋，给艾利欧留下了一生的印记。

在言情的层面上，导演将原著中的心理描写影像化得很成功。

艾利欧和奥利弗间的假性对抗、矜持、忐忑、勇敢、迷恋、恐惧、抽离、怀念，在拍摄时是按着时间顺序拍的。

为了使观众更投入地跟着两人的情感发展走，导演还特地修改了原著中回顾往昔的叙述方式，以免观众受到旁白之类的“第三方”影响。

一个纯粹的初恋故事，就是导演想要的。

他想要这部影片老少咸宜、阖家欢乐、平易近人（当然看过片子的人都知道，它终究还是R级）。

这样做当然能令受众面更大、影片更好卖，但也因此产生了表达上的局限。

“小清新”导演曾经因为书中的性爱场面和自己的调性不合，而想删掉所有的情欲段落，包括艾利欧用桃子自慰的那场。

因为原著作者强烈反对才作罢。

不过，他依然为这段做了改动：原著中奥利弗吃了沾有艾利欧体液的桃子，电影里，他没有。

这一改动，直接影响到后面艾利欧的哭。

原著中是这样写的：他摇头。

我看得出来那当下他正在品尝。

某个属于我的东西在他嘴里，变成他的东西。

就在我凝视他的那一刻，我不知道我怎么了，突然有想哭的强烈冲动。

就像达到高潮时一样，我没有抗拒，而是放任自己，只为了让他看看我同样私密的一面。

我伸手抓住他，埋在他肩上啜泣。

我哭，是因为从来没有一个陌生人对我这么好，或为我做到这地步，甚至包括安喀斯——他曾经割开我的脚，把蝎子的毒液吸出来吐掉。

我哭，是因为我从来没体验过这么强烈的谢意，而我无法以其他方式表达。

我哭，是因为今天早上我曾经对他怀抱恶意。

也是为了昨夜，因为无论结果好坏，我都无法将昨夜的事一笔勾销，而现在是让他知道的最好时机:知道他是对的；知道这种事不容易；知道玩笑与游戏常常滑出正轨；知道如果我们曾经贸然做了一件事，现在要抽退已经太迟。

我哭，是因为某件事就要发生，但我不知道那是什么。

可以看出，奥利弗吞掉艾利欧体液的这个行为具有决定性的作用。

它感动了艾利欧，使他的情感升级。

艾利欧正是因此，生成了对爱情的预感。

对这个少年来说，“初恋”的定义就此诞生。

进一步说，这种你中有我、我中有你的实质融合，也更好地体现了影片的古典主义爱情主题。

我一直无法对自己承认，奥利弗把我那颗桃子吞下去那天，他让我多么快乐。

当然我很感动，但我也觉得受宠若惊，仿佛他的举动已经表明:我身上的每个细胞都相信，你身上的每个细胞都不该，永远不该死。

如果非死不可，请让它死在我体内吧。

◐

为什么说影片的主题是古典主义爱情？

且看古希腊哲学家柏拉图的《会饮篇》。

《会饮篇》记述了六个不同身份的人参加宴饮时对爱神的赞美。

其中，阿里斯多芬说人在开初的时候，都是球儿。

据说，古老的圆球人有四只手、四只脚、两张脸、两对生殖器；分三种性别：男性、女性、男女混合。

他们强大、骄傲、自由，不把神放在眼里。

宇宙之神宙斯为了削弱他们的力量，就把他们都切成了两半。

所以，对于本该完整的我们来说，寻找到另一半就是所谓的爱情，爱神就是成就人可以追求到这样的爱情。

这一神话哲学，暗示了爱的排他性、永恒性和相互性，人类个体自我的存在也得到了满足。

毕竟，因为我是“我”，才需要补足我完整性的“你”。

所以说这一逻辑的背后是自恋情愫，也没什么错。

那么，这当然是一个人拥有过的最亲密的关系，因为“以你的名字呼唤我”正是自己在爱自己，就像希腊神话中发现了湖中倒影的纳西塞斯。

某个意料外的东西似乎从我们之间消失，一瞬间，年龄差距消失了，只是两个接吻的男人。

我觉得甚至不是两个男人，而是两个存在。

我爱那当下的平等信念。

我爱感觉同时变得年轻一点、也老一点，人对人，男人对男人，犹太人对犹太人。

我喜欢我们的心似乎平行前进，我们总能立刻猜出对方在玩什么文字游戏，却保留到最后一刻。

当我克制着紧闭双眼，此时所能想到的就只有：“这就像归乡”。

就像外出多年与特洛伊人和莱斯特律戈涅斯人作战后，终于回到只有同类的国度，那儿的人了解，他们就是了解；就像回到故里，尘埃落定，万事就绪，你突然醒悟原来这十七年来你只是虚度时光，不断与错误的人群瞎搅和。

必定就是在这个时候，我开始用他跟着我重复的淫言秽语，一开始说得很轻，直到他说：“用你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。

”我这辈子从来没做过这种事，就在我把我的名当他的名来唤时，我进入了一种无论过去或此后，我从未与任何人共享的境界。

◐

对不起，我还会讲得更白一些。

即使除去自恋的这一层，艾利欧对奥利弗的爱也是必然的。

（孩童般的索抱）小白兔一样的少男/女，爱上一个更有经验的年长对象，实在不算什么新鲜的公式。

《同志亦凡人》、《这个杀手不太冷》、《卡罗尔》……不胜枚举。

真实生活中也比比皆是。

这也造成了很多观者借着这部片回忆到往事，从而被深深感动的结果。

该如何勾引一个人呢？

稍微懂些心理学就知道，释放出一些“我地位比你高”的社交信号，类似于片中奥利弗冷漠的口头禅“later”、能神奇找到打牌酒馆的社交力、随时与陌生人共舞的自在感……会削弱目标对象的自信，从而使自己变成“可遇而不可求”的伟大存在。

Mystery of Love（影片主题歌歌名），哈？

你以为“坏”男人为什么有吸引力？

大家爱的不是“坏”，是他们表象背后的潜台词：我有本钱这么坏。

被爱的是“本钱”。

像张爱玲写给胡兰成：“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的，并且在那里开出一朵花来” ；也像 Taylor Swift 唱："You are so cool, it makes me hate you so much. " 大家都懂歌词里的这个“hate”对吧？

虐且爽的心理，令很多爱中之人得到共鸣。

觉得对方特别好、自己特别差，对方处处优雅、自己处处犯错，在巨大的冷漠中获得一点儿小反馈就欣喜若狂……这些情绪要如何能放到最大呢？

就是当一个处子喜欢上一个浪子的时候。

我看到国外甚至有影评人激动地说，“这有什么好感动的？！

你们同志群体不要一边嚷嚷着抵制性骚扰，一边吹捧这种片好不好！

” 你仔细想想，就是这么回事儿。

这是我第一次敢于回望他。

通常我会看他一眼，然后撇开眼去——除非受邀，否则我不愿意肆意沉浸在在他可爱澄澈的眼神里——而我永远等得不够久，永远来不及看清楚那儿究竟是否欢迎我。

撇开眼，因为我太害怕回望任何人：撇开眼，因为我不想泄露任何秘密；撇开眼，因为我无法承认他有多重要；撇开眼，因为他钢铁般冰冷的凝视总提醒我他站得有多高，而我是如何远远地在他之下。

我没意识到的是，测试欲望的举动，只不过是在不承认自己欲求的状况下，取得那个欲求之物的诡计罢了。

而片中的年轻女性角色们就更可怜了，她们分别沦为了艾利欧和奥利弗sexual “progress”中的棋子。

◐我知道，坚持看到这里的人有相当一部分已经在讨厌我了。

好吧，我们来说说别的。

上面提到柏拉图的《会饮篇》。

参加宴饮的六人中，有一位是苏格拉底。

如果说阿里斯多芬强调的是拥抱、身体对爱的重要性，苏格拉底则更在意形而上的灵魂。

他认为人的身体无时无刻不在新陈代谢中，而人心是自由的。

在通往美善的旅程中，爱欲只不过是人类攀升的起点和过程。

在旅程的终点，人类终将在美中找到精神家园，而爱欲会被抛弃，成为烟火升华后消失殆尽的灰烬。

片中父亲对艾利欧感情关系的态度，显然在阿里斯多芬和苏格拉底的观点间取得了平衡。

他用抽象的语言安慰了儿子的失恋，对他讲出自己的人生经验：随时间流逝，所有美好的悸动都会遵循边际效用递减法则而变得麻木，你青春的肉体也敌不过时间的蚀刻。

所以你现在该做的就是用力体验、拼命记住这种种感觉；而我嫉妒你还能有这样的体验。

我认为父亲这段熟男心声，很好地诠释了片中提到的保罗·策兰的诗句：“在永恒和虚无之间”。

◐

这部电影的原著，成书于作者56岁时。

书中情节大部分以少年艾利欧的视角展开，可以说作者以这第一人称叙述的方式释放了自己的幻想。

除此之外，似乎书中父亲的角色也是作者本人。

（本来原著作者也真的要演父亲这个角色来着，导演没同意。

后来他就演了影片后半部去艾利欧家做客的同志情侣中的一个） 或许我们可以进一步认为，作者借着小说中家庭的温暖，给了青春期的自己一个安慰？

我们谈话前后，牵着脚踏车在小广场上走，恍若天堂的那些时刻，如今属于另一个时间的断片，仿佛发生在另一段人生的另一个我身上。

这是一段我刻意不为回程路撒面包屑的时间；相反地，我把面包屑吃掉。

说不定他可能是个彻头彻尾的讨厌鬼，在时间与流言终于像取内脏般清出我们共有的一切时，把整件事缩减到除了鱼骨头之外什么都不剩的同时，他可能永远改变我，或毁灭我。

我可能想念这一天，或者涌生远胜此时的感受，但我始终知道，那些下午在我的卧房里，我把握了我最美好的时光。

请以你的名字呼唤我_腾讯视频 (窗外下着雪，壁炉里的木柴噼里啪啦地响，少年眼睛含泪，火光映在他的脸上 。

他咬着下唇，身后是母亲和管家在布置节日的餐桌。

眼泪最终掉下来。

）在原著里，艾利欧和奥利弗是重逢了的：分别是这个夏天之后的15年（奥利弗已婚有子，艾利欧做了教授），和再之后的5年（艾利欧的父亲去世）。

即使那段往事已经变成了“鱼骨头”，艾利欧也没有放。

他反复咂摸着其中的滋味，依然巩固着奥利弗在他人生中的地位。

接着是空白的几年。

如果我用床伴来为我的人生加上标点，如果这些人可以分为“奥利弗之前”与“奥利弗之后”两类，那么人生所能赐给我的最大的礼物，便是将这个分隔标记的时间往前挪了。

许多人帮我把人生区分为某人之前与某人之后的段落，许多人带来欢喜和忧伤，许多人迫使我的人生偏离了原来的轨道，其他人则没有造成任何不同，因此长期如天平支点隐约出现的奥利弗，最后得到许多后继者。

这些人或让他失色，或将他降格为早期的一座里程碑，像是一条不重要的岔路，或是前往冥王星等更远的旅程途中一颗火热的小水星。

想不到吧！

我可能会说：认识奥利弗的时候，我还没跟某某邂逅呢。

但人生少了某某，根本无法想象。

过去几年来，我一直把他放在永恒的过去，视他为我过去完成式的情人、悬在夜晚暗影里的兽首标本，将他冰存，以回忆和樟脑丸填满它。

我偶尔把他拿出来掸掸灰尘，再放回壁炉架上。

他不再属于尘世或生活。

此时我发现，不只是我们选择的路相距多远，还有即将打击我的失落有多大，无非是这些东西而已。

我不介意用抽象词语去思考这些失落的东西，但被正眼盯着瞧却令人心痛。

在我们停止想念已经失去、或许可能也从不在乎的事务很久很久以后，怀旧之情仍然令人心痛。

当他为他的妻子、为我、为他自己倒酒，我们俩终究会明白，他比任何时候的我都更像我自己，因为多年前在床上，他成为我、我成为他之后，在每条人生的岔路完成任务许久之后，他是、也将永远是我的兄弟、我的朋友、我的父亲、我的儿子、我的丈夫、我的恋人和我自己。

在那年夏天巧遇的几周，我们的人生几乎未受影响，却跨越到时间静止、天堂降临人间的彼岸，得到从降生以来神注定要赐给我们的那一份。

我们别开眼。

除了这件事，我们无所不谈。

但我们始终做到，现在什么都不说更确认了这一点。

我们已经找到星星，你和我。

而这是绝无仅有的一次恩赐。

影片并没有拍到这么后面。

连原著作者都惊讶。

他甚至坐着看完了片尾字幕，想等一个重逢的彩蛋。

导演在访问中说，他计划在2020年拍个续集。

续集中将交代艾利欧和奥利弗重逢的情节，而且不会完全按照原著来。

我仿佛能够想见未来的那个晚上，我们会坐在一起，喝浓烈的白兰地，就像你父亲在晚上偶尔端出来的格拉巴酒。

我们会像小广场上那些面对皮亚韦纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人过了几周快乐的日子，然后在往后的人生里，将小棉花棒浸入那一碗快乐，生怕用完；每逢周年纪念也只敢喝像顶针那么大的一小杯。

在我们更老了以后的那个晚上，我们仍然要谈论这两个年轻人，仿佛他们是与我们在火车上邂逅，令我们佩服而想要帮助的陌生人。

之所以羡慕，是因为‘遗憾’这字眼令我们心碎。

◐我说我不够喜欢这部片，就像我不够喜欢雷诺阿。

倒不至于像其他“恶毒的”国外影评人说这片空洞得像旅游幻灯片（不过回想某些转场，还真是有点儿像）。

再说，如果你看过导演之前导的《我是爱》，那才叫风光片。

《请以你的名字呼唤我》的视听技巧，至少让我们得到了形、声、闻、味、触，全五感的体验；不同形式的影像实验也挺有意思。

但总体而言，它经常让我想到雷诺阿。

雷诺阿不好吗？

美、闲适、温馨，光影流动……当然好！

但如果你读艺论，会发现关于雷诺阿，大家似乎都讲不出什么。

除了说说他印象主义混古典主义的技术，就是他晚年近乎瘫痪时描绘健康肉体的隐喻。

《请以你的名字呼唤我》也是这样。

它非常易看。

片中那些唬人的知识分子间的探讨，也只是作为艾利欧家境的一部分出现，对理解影片不造成任何障碍；可能在某些人眼里还提升了高级感。

在我看来，整部片子就像是为了获得万众宠爱，而逃避复杂的结果。

低科技感的80年代、少年、乡村、初恋，像一支合成的致幻剂，带给全世界目标观影群避难之所。

导演在拍摄时曾想买下外景地中的度假庄园（后被剧组其他人拦住），雷诺阿曾经说:“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事物已经够了。

” 看来，没有人不喜欢沉浸在美梦里。

我完全没想到要带他来到这里。

不只是为了向他展示我的小世界，也是为了请求我的小世界接纳他，让我这个夏日午后独处的小基地也能认识他，评判他，看他适合不适合这里，接纳他，以便我日后能回到这里缅怀。

我到这里逃避现实世界，寻求自己虚构的另一个世界。

◐其实，2017年里，很多好评如潮的影片都给我名不符实的感觉。

例如：《芳华》、《银翼杀手2049》、《嘉年华》、《敦刻尔克》、《羞羞的铁拳》、《寻梦环游记》等等。

跟人民群众唱反调容易让人讨厌。

可没办法，讲真，这些片子就是没有好到让我转圈儿的程度。

我相信有人是真心喜欢《请以你的名字呼唤我》这种纯粹的美好，有人是希望被普遍叫好的朋友圈接纳，而有人只是因为涉猎面不够而错爱。

我的按摩师的爹娘被北京城“清理”出去了。

按摩师说，收拾行李的时候，她妈怎么都不放一卷海报，非要邮寄回家。

她一看，就是随处可见的、卖几块钱的那种劣质印刷品，寄回去比买新的还贵。

她妈说，“别扔别扔，多好啊！

都是艺术啊！

”我始终认为，能够清醒地认识到真正值得钟爱的是一种幸福，旅游地、人、艺术作品皆是。

或许在读过罗兰·巴特的《恋人絮语》、菲利普·罗斯的《美国牧歌》，看过《莫里斯》、《魂断威尼斯》、《看得见风景的房间》、《偷香》，及侯麦的系列电影后，超爱《请以你的名字呼唤我》的谁，也会觉得它其实一般？

不知道，欢迎后台留言告诉我～说多了，抱歉。

◐★感谢大家字幕组参考资料：✓ [美] 安德烈·艾席蒙（译者: 权景）:《请以你的名字呼唤我》（中国友谊出版公司）✓ IMDB网站“Call Me By Your Name”电影条目✓Luke Y. Thompson: The Most Overrated Films Of 2017✓Roger Moore: The breathless romantic melodrama that is “Call Me by Your Name”↓ 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多夏日那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同当爱已成往事原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

长按识别关注

我们对真正重要的事情一无所知：17岁男孩的生命体认文中提及的相关影片：《当我们十七岁》（法国，导演安德烈·泰希内）《十七岁的单车》（中国大陆，导演王小帅）《请以你的名字呼唤我》（意大利，导演卢卡·瓜达尼诺）17岁对于一个男孩意味着什么呢。

法国影片《当我们十七岁》里生活在比利牛斯山的两个男孩：汤姆与达米安正生逢其时，情窦初开的达米安不由自主地被带着野性与早熟轮廓的汤姆吸引着，而汤姆心中则有一份长大成人的担当，一旦情欲的觉醒与这份身为男人的社会担当形成抵触，这个其实还是男孩的汤姆便要奋力与之抗争。

比利牛斯山的大雪、冰雹、暴雨、浓雾，为两个男孩之间及自我的博弈酿造了一种近乎神话般的感觉，从冬季到夏季，自然的顺时变化与男孩心灵的成长紧密贴合。

17岁是做梦的年华，泰西内导演以近乎悲悯的情怀馈赠给两个男孩一份最珍贵的礼物：身心结合所带来的成长与蜕变。

《当我们17岁》剧照：达米安（左）与汤姆王小帅导演的《十七岁单车》同样关注了两个做梦的少年，一辆单车成为少年们放飞青春之梦的寄托：农村男孩小桂需要借此证明自己可以自力更生；北京男生小坚呢，泡妞也好，抽烟打架飙车也好，也只是为了证明自己是一个已然成熟的男人。

17岁是一个男孩走向男人最艰难的关口，即使被现实撞得鼻青脸肿头破血流，两个男孩也是痛并骄傲着。

《十七岁的单车》剧照：小桂（左）与小坚也因此，当我听到Elio说“我对真正重要的事情是多么无知”之际，不由地被这个少年迥异于同龄人的聪慧所吸引：在17岁这个年纪，在同龄男孩为不自知的年少轻狂躁动不安之际，Elio已然认识到有一些事情可能并不存在于我们常见的知识领域，或者说，少年已然发现不可知才是我们自身的存在（elio的这种认识与其成长的家庭教育氛围密切相关，影片中特意设置了一个elio与父母探讨中世纪骑士文学的细节）。

而什么才是真正重要的事情呢，答案其实是不可言传的，——只因一旦触及于此，人类现有的语言文字就会变得极其贫乏无力。

Elio无法言说的道白击中了Oliver，两个心有灵犀的人一点即通。

然而Oliver的性情更类似《当我们十七岁》中的汤姆，同性伴侣中有着坚定男性认同的一方通常更忠于恪守异性恋主流文化意义上的男性规范。

Oliver虽情不自禁地与elio有了肌肤之亲，但一路走来，无论是对自己还是对elio，Oliver显然更缺乏信心，这也使得Oliver的行为及最后婚姻的抉择让许多观众为之扼腕。

而作为一部讲述同性恋情的影片，对于大多数并未有过真实的同性之爱或同性性体验的观影人群而言，如何使其理解一个男人对一个男生萌生的情愫，如何由此探索同性情感与身体性爱之间的关系，又如何认识同性之爱心路历程上的自我矛盾与碰撞，以上种种认知与发现，对于异性恋的观众，尤其对于那些有着高度的异性恋男性角色认同的男性观众而言，必然也是一个艰难的自我挑战的心理历程。

导演肯定也是认识到了这一点。

也因之，上述台词种种，应该是导演为更广泛意义上的异性恋观影人群设置的一个善意提醒，即：不强求能否喜欢，但请对你不理解的未知领域抱持一份敬畏之心。

oliver and elioOliver虽对同性身份认同有着更多的迷惘，但能与elio这样的聪颖少年取得心灵共鸣，不能不说明他同样有着一种敏锐的悟性。

随口道来的口头禅“later（回头再说）”不经意间流露出这个男人对生命的独特体认：一些看似棘手的事情，不如随手一放，人生可以很复杂也可以很简单，对于历史上那些看似无解的问题，时间其实是最好的答案。

赫拉克利特《宇宙的碎片》有这么一句也被Oliver娓娓道来：河水的流逝并不意味着万物因变幻无穷而难以重现，而是隐喻着有些事情在变化中却能保持永恒。

我想，这也是Oliver能得到elio父亲认可的最重要原因。

父亲不仅观察到了elio对Oliver异样的情愫，甚至还放手给两个男生之间的接触创造更多的机会。

让我们一起来温习父亲抚慰elio的这段说辞吧：站在我的角度，多数父母会希望整件事赶快过去，祈祷他们的孩子不要重蹈覆辙。

但..……我不是那样的家长。

为了让我们更快地愈合，我们被迫从自身剥去太多东西……随着年龄的增长，每开始一段新的感情，能给予对方的就越少。

很多人甚至为了让自己没有感觉而不去感觉……哀莫大于心死，这将是一种怎样可悲的人生。

我想，elio父亲的宽容并不来自于他的历史学家身份，而在于父亲能在历史的沧桑巨变中洞察到人类存在的局限性，并因之能对生命的短暂与脆弱倾注深切的同情，也正是这份悲悯给了父亲通达生命的智慧。

最后要提及的是影片中营造的一种老照片般的历史感与浮生若梦的气息。

《请以你的名字呼唤我》影片中的怀旧情调并非仅仅呼应一段前尘若梦的往事，事实上，作者及导演都非常聪明地从古希腊的艺术典故中寻求创作的灵感。

河水中那一具载沉载浮的希腊人体雕像是对一个群星璀璨时代的缅怀，也是对希腊时代人体艺术观的致敬。

复旦大学黄洋老师的《天国之爱在人间的绽放：古希腊的男子同性恋》论文中论及了希腊时代所兴盛的身体健美风尚并在此理念基础上对男性同性恋美学意义上的尊崇。

影片中也借历史学家父亲之口提及了古典男体雕刻家代表之一普拉克希特列斯。

法国作家尤瑟纳尔历史小说《哈德良回忆录》中写到了哈德良皇帝对不幸溺水身亡的同性爱侣安提诺乌斯沉痛的思念，为了让思念得以永恒，哈德良皇帝邀请普拉克西特列斯为心爱的安提诺乌斯建起一座传神之像，美少年安提诺乌斯因之被雕刻，被凝视，被描写，被回忆。

对于Oliver与elio来说，虽然oliver离去了，但在其生命最丰沛的年华，他的形象及气息被少年elio获取，并被后者在后来的生命中反复书写使之定格，以自己的名字为对方命名，并通过呼唤对方的名字来予以自我确认，所谓你中有我，我中有你，如此千百遍地复制，让两个人结合的美获得永生。

《请以你的名字呼唤我》之elio

“Find Me” 第一章起与第四章末预览 copyright @ André Aciman作者André Aciman认为人类美学的第一产物是古典音乐，所以他借用音乐术语Tempo(速度还原), Cadenza(华彩乐段), Capriccio(随想曲) 以及Da Capo(从头开始)来命名小说续作Find Me(请来找我)的四个章节；分别讲述父亲Sami，Elio, Oliver, 以及Elio和Oliver。

已经离婚的父亲Sami乘坐火车从弗洛伦萨去往罗马看望Elio，途中偶遇27岁的女摄影师Miranda。

“她的爱如干柴烈火，漫无边际，”父亲回忆道。

这时同样27岁的Elio已是一名古典钢琴演奏家。

他与比他年龄大一倍的男士Michael交往，同时还牵挂着Oliver。

虽然此时的Oliver已经有了妻儿，但他却同样渴望Elio，并不时的幻想着三人行。

在第四章小说的结尾，Elio和Oliver再次相聚，他们一起追思父亲Sami，并大胆的设想如果当初没有分开，生活会是如何。

Find Me6.2André Aciman / 2019 / Farrar, Straus and Giroux

我得不到你的人，也要得到你的心，我甚至希望的不是你平安而归，而是你平静的躯干，让我挖出你的心脏，用你那海蓝衬衫包裹着它，这样我们就会永不分离。

你永远都不会明白17岁Elio被荷尔蒙侵蚀的内心世界，因为你只看了电影...▌幕后故事 导演Luca Guadagnino一笔带过了主角吃精与做爱的剧情，只为了迎合异性观众及奖项评委，英国卫报的影评抨击道。

而导演Luca把这部电影看作为他拍摄Desire系列的第三部曲，前两部分别是《假日惊情》（A Bigger Splash 2015）以及《我是爱》（I Am Love 2009）。

由于之前电影运用的镜头过于露骨，很多制片人对他的拍摄风格造成误解，在加上本片的题材本身已经趋于小众，对拍摄筹资难度很大，故不再使用大胆的拍摄风格。

导演Luca在一次问答会上提到，电影和小说是完全两种不同的媒体。

他要做到的是把小说的灵魂搬上屏幕，而不是小说里的文字。

导演说对于电影最重要的变动是新的拍摄地点，由原计划的Sicily Island 的海边改到了Crema Lombardy，距离导演家不远的地方。

而原著的大多场景都配有多达几十页的心理与环境描写，这对电影里人物心理刻画造成很大困难。

电影从策划到完成经历了差不多十年的光阴，起初导演曾考虑用此片的插曲创作者，来自美国独立音乐创作人Sufjan Stevens作为本片的旁白者。

Sufjan的一首早期创作歌曲Fitile Devices与小说剧情有异曲同工的吻合之处，Sufjan是一个爱编织手工，且有故事的歌手。

但考虑到使用旁白会减弱电影的代入感，这个想法最终被放弃。

剧本一再删减，其中大量心理活动与对话最终只能靠主角们的一个脸部特写来传达。

在我创作的剧本里，或多或少会有一些赤裸情节。

遗憾的是导演Luca告诉我，在两位主演的合同里都有注明不能正面全裸。

这就是美国文化，对男性演员的赤裸指指点点，而对女性演员则莫不关心。

- 编剧我希望观众能够完全依托主角们情绪的变化，对他们的初恋故事感同身受。

在此期间，尽可能的缩小观众与主角因个体差异而产生分歧。

其关键在于营造出强烈的“共相感”（Universality一词由美国纽约大学院宪法学教授Kenji Yoshino在其2006年出版的作品《Covering》里提及。

原指为了被主流社会接纳而掩盖那些小众人格特征）。

- 导演

Covering8.7Kenji Yoshino 吉野贤治 / 2007 / Random House Trade Paperbacks

我是爱 (2009)7.72009 / 意大利 / 剧情 爱情 / 卢卡·瓜达尼诺 / 蒂尔达·斯文顿 弗拉维奥·帕伦蒂

假日惊情 (2015)6.32015 / 意大利 法国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 卢卡·瓜达尼诺 / 拉尔夫·费因斯 达科塔·约翰逊最终上映版从最初剪辑版的近220分钟缩减到132分钟，导演说剪掉的部分会作为电影第二部回忆部分的素材，如果有第二部的话。

而导演Luca也提到，他本人最喜欢的就是小说的最后章节，这也是小说里最耐人寻味的章节，因为它不但揭露的故事的来龙去脉，也将电影中简单的相遇与分离情节，升华成了一段长达20年的恋情。

而电影只截取了发生在1983年夏天和冬天的情节，故对于角色之间的矛盾以及背景故事无法清晰的传达给观众。

这就是为什么很多只看电影的观众对剧情的理解造成扭曲与疑惑。

例如有一位观众问导演这部电影和主角的犹太背景有什么联系，殊不知这是小说中的一个重要线索，没有犹太背景就不会有Oliver这个访客，更不会有这个故事的发生。

由于电影没有把小说的剧情拍完，所以只能依靠第二部来解释。

Luca说影片的结尾是当初最难改编的部分，就好比不得不将说了一半的话打断，既不能显得唐突，更不能像小说里的情节，留下过多悬念以至于误导观众。

在小说里，Oliver离开后的那年似乎像换了一个人一样，仿佛夏天已经永远地离他而去。

因此电影版将圣诞节假期的再次会面改成了犹太光明节的电话聊天，在聊天时Oliver告诉Elio他即将结婚，而Elio回了句，这是件好事。

最后Oliver用他的名字回应了Elio以作点题。

挂掉电话后的Elio就坐在壁炉前，佩戴着隐形耳机的他，一边听从导演（苍蝇）的指令，一边伴着Sufjan的插曲Visions of GIdeno, 静静啜泣了整整3分24秒，身后是母亲和管家忙前忙后布置餐桌的模糊身影。

这样的结局显然和小说的结局互相辉映。

即使没有电影第二部也会是一部成功的改编。

本片的制片人，兼编剧James Ivory在最近的采访时透露，该电影不会出现所谓的第二部，这一点他在10年前看到未出版的小说就打算好了。

10年前作者由于错过了每年在意大利度假的机会而用3个月创作了这本小说，小说还没发表就被制片人Peter Spears和Howard Rosenman联合购买版权，并特邀James来为本片编剧，James又找到了远在意大利的朋友Luca 担当拍摄顾问兼联合制片人。

几年过去了，由于片酬太低，拍摄地点远在意大利，包括Luca在内的所有受邀导演全都拒绝为此片指导拍摄，而James年事已高，最终Luca同意了导演这个邀请，但前提是与James联合指导。

James认为随便找个演员来扮演续集中40岁的Elio是行不通的。

今年89岁的他曾经获得奥斯卡最佳导演奖3次提名，并因此片获得第90届奥斯卡最佳改编剧本奖。

无独有偶，James也曾经参与过1987年电影《莫里斯》的剧本创作。

但由于当时社会对同性题材的偏见，小说作者E.M. Forster要求James必须在他去世后才可发表该作品。

该书发表后不久便招来多位评论家不满的评论，因为小说剧情严重偏离了当时的社会现状。

但是作者生前执意对小说保留圆满结局。

这样的举动后被认为是一个有远见的决定，因为他的作品给予了后人对美好生活的向往。

现如今编剧James对该电影的定位是独立小片，没有人会愿意为这种电影投资，所以他在编剧时尽可能的节约成本。

他提到，Elio与Oliver的罗马之旅以及期间的知识分子吟诗派对将超出预算并会破坏剧情的连贯性，所以一开始他就打算大刀阔斧的为此片改编。

2016年，James把初版剧本的版权卖给了Luca，并决定让Luca单独指导该片。

获得版权的Luca对剧本进行了二次编写，删除了所有裸露镜头，删除了所有Elio的旁白，改变了拍摄地点。

拍摄成本从一千两百万美元压缩到三百五十万美元。

莫里斯 (1987)8.81987 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 詹姆斯·伊沃里 / 詹姆斯·维尔比 休·格兰特“I knew that very little in the film would correspond to my novel and, like any author, was wistfully resigned to watching my story morph under someone else’s vision.” 我知道电影的大部分剧情不会与小说保持一致，如同任何一个作者，当看着我的故事慢慢变成别人的版本，我只能抱有最后的希望，一切听天由命。

- 作者小说作者Andrè Aciman, 1951年生于埃及，成长在一个思想自由的犹太家庭。

1965年中东爆发第二次战争, 其家庭因西班牙犹太背景被埃及政府驱逐出境。

期间他的生活动荡不安，直至1968年才定居到美国纽约至今。

André热爱阅读各国古典文学作品，他的父亲不会因为书中的不雅内容而限制他对书的选择。

马塞尔·普鲁斯特的长篇著作《追忆似水年华》（In Search of Lost Time）成为了影响他一生的作品。

André现任于纽约城市大学研究中心，教授文学理论史及马塞尔作品。

André提到，小说结尾是Elio的大段内心独白，这是全书最难书写的部分。

如果没有独白，电影将很难还原书中最后一章节中，那些散落在段落之间，总能深深波动读者心弦的心语。

所以要看懂这部电影，要么等第二部，要么看未删减版英文原著。

但由于作者独特的写作方式，小说本身也表述的比较朦胧，那么不妨看看下面的剧情解析。

追忆似水年华9.2[法] 马塞尔·普鲁斯特 / 2012 / 译林出版社

Call Me by Your Name9.1André Aciman / 2008 / Picador▌在梦里我与你相遇作者Andrè Aciman为了表达Elio对过去20年往事的追忆（原著1987-2007，导演Luca为避免AIDS话题将年份变更至1983-2003)，在小说里分别采用了顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种记叙方法并结合了Elio第一人称心理描写，如梦境般的带领读者回顾了Elio与Oliver的相识，相知，离别，再续的四个阶段，同时也将Elio内心的潜意识零零散散的传达给了读者。

也许作者故意在字里行间埋下了这些微妙的细节碎片以作为剧情的暗示，也许当我们把这些线索拼凑起来，我们就能柳暗花明，理解事情的来龙去脉。

美好的回忆总是难以忘怀。

作者把他们之间幸福的片段毫无保留的放在了小说的前三章节，无限放大了小说的理想美，而最后一章则在回忆间一点一滴的如针扎般的补充了之前故事的缺失部分，仿佛在梦醒时分不得不面对现实的人生，无奈与叹息。

▌遗憾是永远无法抚平的伤口“I might be getting married this spring ... it’s been on and off for more than two years.” 1983年年末的圣诞节假期，Oliver和Elio在相识的四个月后再次会面。

这也是Oliver第一次向Elio揭开他私生活的面纱。

在经过断断续续的两年恋情后，他打算与女友结婚。

“You’re lucky. My father would have carted me off to a correctional facility.” 家庭观念甚至犹太信仰虔诚的差异深深影响了Oliver对自己生活所做出的决定，尤其是对Elio感情的看法。

“We can’t talk about such things. We really can’t.” Elio的出现使他对自己的生活现状产生了极大的动摇，对此他曾经对Elio传达消极的态度，并试图影响Elio对他的看法。

“Because it would be very wrong.” 这也是Oliver能用来维护自己价值观的最后理由。

“You’re making things very difficult for me.” 可惜当初Elio并没能够理解这句“你会让我很为难”的真正意义。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌迷失在平行与相交的世界里地中海炎热的七月里，Elio与Oliver相遇并迅速发展出来一场即浪漫又不可思议的恋情，期间不乏初恋时恋人之间酸臭的勾心斗角，剧情就这样在主角间不断的翻转再翻转，“That much we’ve known for a while already... ” 直到你认为你了解了故事的一切，“... he snapped right away” ，作者在最后一章继续补充回顾，将那些原本已沉淀下来的思绪再次打乱，这时心中的疑惑只能依赖再次回顾文前文后，以打捞起那些在字里行间被忽视的线索。

这是一个关于初恋的故事，Elio和Oliver对于这场恋爱做出了不同的选择，最终游走在时而相交，时而相隔的两个世界里。

这究竟是一场多元之爱(polyamory)，流性恋爱(fluid) ，还是单纯的发现自我的旅程呢(Nature loves to hide... I went in search of myself.)？

作者Andrè在11月末的采访时是这样解释的。

“As a writer I always avoid using any word automatically fossilizes the thing, and it makes become solid. I want everything to be so fluid, very ambiguous and very amorphous, and in fact the relationship is two human beings who have found each other, and who basically will never in their hearts ever lose each other, that’s all I wanted. ” 作为一名作家，在写作时我会尽可能的避免赋予事物具体的定义，因为这样会使文章变得生硬。

我希望一切自然流畅，暧昧不清，似是而非，难以揣测。

关于小说中主角间的情感，我想表达的仅仅是两个普通人的相知相识，而他们的心永远不会忘记对方。

screenshot copyright @ Sony Pictures看来作者是有意没有写出明确的答案。

虽然labels是愚蠢的，但对于小说而言，它却能够帮助读者更容易的理出头绪。

现在我们和主角们初遇时一样处于一个迷茫的阶段。

到底在他们之间发生了什么？

这种感觉是对是错？

他们的未来又何去何从？

17岁的Elio和24岁的Oliver在面对突如其来的感情渐露出了同样的焦虑。

书中Elio的10岁小邻居Vimini就扮演出了一个从上帝视角审视着发生的一切的角色。

Vimini成为了在非常时期Oliver唯一能倾诉心声的对象。

导演Luca在访谈中表示，Vimini是一个非常重要的角色并贯穿了整部小说，他对该角色没能出现在电影中表示遗憾。

然而电影中Elio的妈妈（由Amira Casar扮演，曾是香奈儿特约模特。

）似乎成为了Vimini这个角色的替代，成为了Oliver倾诉的对象。

但是这个角色替换似乎有点逻辑不通。

Oliver是多大的胆子敢与主人公的母亲谈论这等私事，她究竟和她的母亲私底下交代了多少以至于Elio的母亲会告诉Elio，Oliver比Elio想象的更爱他。

既然换成母亲的角色就不应该还像10岁的Vimini那样一直帮Oliver隐瞒着他的秘密，以至于让自己亲儿子受伤害。

而小说中的母亲是一个相对保守的角色，她并没有像父亲那样坦然的接纳Oliver，但也没有反对。

这一点可以通过书中Elio对母亲的话语解读出来。

初次离别时，母亲叮嘱Oliver下次还要来访，Elio的解读是，只可短住几天的假情假意。

此外，在影片的结尾，Oliver竟然说Elio的家人把他看作“女婿”一样对待，可以看出编剧比小说作者要更心急一些，因为不管在电影还是小说里，都没有给“女婿”一词作铺垫，除了父亲给他俩预定酒店外，更多是把他看作一位“大明星”的爱戴。

“You’re the luckiest kid in the world.” Elio的确是世界上最幸运的孩子。

他过着衣食无忧的日子，虽然也是犹太人却成长在一个极度包容的家庭环境里，而且他不必对生活承担任何责任。

相对于Oliver必须在家庭，事业，信仰与内心世界的挣扎，Elio简直生活在天堂里。

可惜Elio起初并不能理解Oliver的痛苦，更无法体会Oliver每夜一个人坐在海边的心情。

至此网络上出现一些专业影评师长篇大论批评Oliver演员在该片中没有活力的表演。

是的，面对“初恋”的Oliver的确没有像Elio那样蠢蠢欲动，或许这更加突显了角色心理的种种矛盾，或许只有读过小说后的你才能理解Oliver这样表现的初衷，或许Oliver比Elio更能博得你的同情。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌我的心里永远只容得下你一人如果说恨只有一种情感，那么爱就有一千种情感。

为了探寻究竟，不妨细细咀嚼这些在书中用来描述并传递这份温情，浪漫且诗意的语句。

“Oliver, who for so long had loomed like a fulcrum on the scale of life ... Yet life without so-and-so was simply unthinkable.”你的存在支撑起我的生活，你就是我生命的支点。

“Tomorrow I go back to my coma, and you to yours.” 与你惜别，我的生活就会变得毫无意义。

“You are the only person I’d like to say goodbye to when I die.” 你将会是我在离开这个世界前唯一牵挂的人。

“Call me by your name and I’ll call you by mine.” 而这句 “请以你的名字呼唤我，我也会如此呼唤你” 正是出自于小说中主人公做爱时高潮来临的即兴对话。

这句话的意思是Oliver已经把正在合体的Elio看成自己身体不可分割的一部分，他希望Elio也这么看他。

Oliver还安慰Elio不要担心家人听到。

而这与Elio的想法 “You’ll kill me if you stop,” 形成了对应关系。

电影里把这段对话挪到了合体后，略显不自然。

“The Brain may take advice, but the Heart, and Love knowing no geography knows no boundaries. " - Truman Garcia Capote 面对爱情，我们的心不会像大脑那样去思考，顾忌琐碎。

- 导演引用▌故事背后的哲学思想关于爱的起源，雅典诗人及剧作家阿里斯多芬尼斯（Aristophanes 公元前450-385年）在《会饮》时说过，世界上有三种人类，他们分别由男男，女女和男女组成。

宙斯及其他众神把他们一分为二，让他们失去了力量。

而我们只有一生的时间去寻找原本属于自己的另一半，由此产生了爱情。

（阿里斯多芬尼斯描绘的“两面人”与本片的海报有几分相像。

）在书中，Elio会穿Oliver的衣服，Oliver会重复Elio的话语，他们喜欢交换唾液，交换名字；在做爱时Elio感受到，他们的年龄与性别慢慢的溶解了；在Oliver要吮吸Elio精液的时候Oliver感叹道，这一小股精华汇聚了你的祖祖辈辈，来之不易；在Oliver如厕后，Elio告诉Oliver不要放水，这样他们的排泄物也会在一起，Elio释怀，我的身体就是你的身体；在父亲引用法国作家蒙田的那句“因为是他，因为是我”，来形容Elio与Oliver的关系的时候，Elio内心却认为，用英国作家艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》中的那句“他比我，更像我”，来形容他们这段关系才更加贴切。

这种合二为一的爱情（或者说自恋的情感）贯穿了整部小说，所以不能用LGBTQIA去定义。

Plato Symposium9.5Plato / 1989 / Hackett Publishing Co

呼啸山庄9.1【英】艾米莉.勃朗特 / 1980年7月 / 江苏人民出版社

《会饮》Plato Symposium / 阿里斯多芬尼斯等诗人汇集吟诗及讨论哲学观。

这与原著中第三章在罗马之旅的读书会情节颇有相似。

“I believe with every cell in my body that every cell in yours must not, must never, die, and if it does have to die, let it die inside my body.” 这段文字就是当Oliver离开Elio后，Elio用来安慰自己的，他既然义无反顾的吃下了沾满我精液的桃子就说明他与我会生死与共，合二为一，想到这里Elio 感动的哭了。

导演本来删掉了这个情节，但作者反对，最后折中改成Oliver并没有吃下桃子，而演员Elio还是哭了。

对此Elio的解释是不舍得Oliver的离开。

此处情节的变动弱化了主角间情感的循序渐进。

小说中的Elio在与Oliver初次接触的6周期间一直在为与Oliver分离做好各种身心准备，作为长期打算，他决定到美国读大学去找Oliver，而在那之前，他计划用邮局的电话偷偷与Oliver保持联系，在平日里，他会把与Oliver有关的一切都以地标的形式记下来，用来日后安抚自己。

“I could easily have thrust myself on him years ago, married or unmarried.” 而Elio始终坚信，如果当初他能义无反顾的与Oliver在一起，就不会像今天如此遗憾。

虽然天下没有不散的宴席，但重要的是过往的回忆能永存于心。

编剧引用古希腊哲学家赫拉克利特的《The Cosmic Fragments》来映射影片的结局。

Heraclitus The Cosmic Fragments评价人数不足Heraclitus"All is flux. Nothing stays still. Nothing endures but change. No man ever steps in the same river twice, for it's not the same river and he's not the same man. The meaning of the river flowing is not that all things are changing so that we cannot encounter them twice, but that some things stay the same only by changing." 一切都在流动，没有什么是静止的。

一个人不能两次踏入同一条河流。

因为河已非那条河，人亦非那个人。

人生好似河水，川流不息，波澜起伏，看似繁杂，却又万变不离其中。

- Heraclitus“My father laughed it off, saying I was too old not to accept people as they were.” 如果要探讨这部电影或小说对LGBTQIA有什么影响，唯一能靠上边的就只有剧中父亲（Michael Stuhlbarg）对Elio开明的教育方式。

“They’d clearly been prying, together or separately.” 书中多次暗示任何事都逃不过管家Mafalda的耳目，“No secret could escape this network of informed perpetue, housekeepers”， 所以Elio的父亲一开始就知道Elio和Oliver的事情。

有一次Elio抱怨他的女友Marzia难以捉摸的时候，他的父亲反讽到“As if you aren’t!” 。

他的父亲甚至还用心的为他和Oliver在罗马预定了高级酒店。

对于父亲的这些举动父亲本人的解释是如下。

“You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” 你们的友谊是美好的。

也许超越了友谊。

我羡慕你。

就我看来，大多数家长会希望此事就此了结，或者祈求他们的孩子能快点振作起来。

而我不是这样的家长。

现在的你，会去抚平伤痛，但如心中依旧存留火花，不要残忍的掐灭它。

逃避不会让我们睡的安心。

但相比之下，看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。

为了让伤口更快愈合，我们强求自己忘掉过去，以至于不到三十岁的我们就已经遍体鳞伤。

每次开始一段新的感情，能付出的情感会剩的越来越少。

为了避免再次受伤，而变得麻木不仁，这多可惜！

- 原著"We’ve all gone through first love, I hope, and come out the other side mostly intact." 希望人人都有过初恋，一路走来，愿你完好。

（带有幽默及嘲讽的语气）- 编剧James Ivory在18年奥斯卡颁奖致辞”Right now there's sorrow. Pain. Don't kill it and with it the joy you've felt. “ 现在你的会感到悲伤，痛苦。

不要连同曾经的快乐，把这些感觉一起遗忘。

（要学会在痛苦与悲伤中寻觅曾经的快乐。

）- 剧本

是应敞开心扉，还是寡言而死？

你的生活由你主宰，当生活赋予了我们自由的权利，我们寻求幸福的方式却变得冷漠与保守。

现在有多少人会像电影中80年代的人那样，敢于与陌生人吐露心腹？

▌导演说“爱”不是这部电影的主题“The experience of Elio and Oliver becomes a substance that makes everybody intoxicated by their relationship, it’s about compassion, he (the author) didn’t (directly) use the word ‘love’ in this novel。

” Elio与Oliver的关系令人怜悯，难以忘怀，书中没有用到“爱”这个词（来形容这段关系）。

- 导演悉达多·穆克吉说过，“每一种药都是伪装的毒，但每一种毒都可能是画了妆的药。

” 如果你已深陷故事的泥潭无法自拔，那是因为你的灵魂正在反省中挣扎。

这个故事的背后所映射出的是每个人在一生中所做出的抉择对于一生可能带来的影响。

众病之王9.0[美] 悉达多·穆克吉 / 2013 / 中信出版社“I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can’t help but live as though we’ve got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there’s only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it.” - Novel正如Elio的父亲在书中所说的那样，我们往往活在多个版本的生活里，现实生活，理想生活，甚至现实和理想的中间，但人的一生只有一个真正的生活，有时只有一次得到理想生活的机会，即使你追逐理想的心一直没有放弃，但你的身体终究会垮塌。

一生中，有时只因一时的外界因素如，社会观念，家庭观念，宗教观念等改变了自己对事物的判断能力，因而做出了错误的决定，失去了得到理想生活的机会。

之所谓，人去楼空花已尽，花谢人散未有期。

稚年往事一幕幕，逝去人非泪已干。

“Everyone goes through a period of traviamento... Dante himself did. Some recover, some pretend to recover, some never come back, some chicken out before even starting, and some, for fear of taking any turns, find themselves leading the wrong life all life long.“ 人生难免误入歧途，连但丁亦是如此。

一些人回来了，一些假装回来了，一些没回来，一些人则生怕事后发现他们这辈子的路都走错了，索性连尝试的念头都没有就胆怯了。

- 作者当你奋斗一生，子孙满堂，年迈体弱的时候，也许，那时唯一能使你感到幸福的只有幻想在理想生活世界里的你。

所以，请不要轻易让机遇与你擦肩而过，有时错过了真的要后悔一辈子。

如果你已成为家长，请尽可能给予你的孩子对学习，工作以及生活所做出决定最大的宽容，引导和支持。

父亲的此番人生感悟足以让读者终身受益，但与此同时，我们也会和Elio一样好奇父亲在年青的时候错过了什么机遇。

“So much of it is wrong, though.” 和电影不同的是，书中的Elio曾多次抱怨家庭内部的矛盾。

“I envied these lives and thought back to the thoroughly delibidinized lives of my parents with their stultifying lunches and dinner drudges, our dollhouse lives in our dollhouse home, and of my senior year looming ahead.” 我嫉妒这些人，他们让我想起我父母禁欲的生活，枯燥无味的餐桌交际，过家家般的日子，还有我的中学最后一年。

- 原著这里进一步说明了Elio父母禁欲般的枯燥生活，同时也为小说第二部剧情埋下了伏笔。

screenshot copyright @ Sony Pictures▌寓意简单哲理深厚“Two young men who found much happiness for a few weeks and lived the remainder of their lives dipping cotton swabs into that bowl of happiness, fearing they’d use it up, without daring to drink more than a thimbleful on ritual anniversaries.” 两个年轻人在几周的相处里，找到了无比的幸福感。

从那之后，他们的人生只能依赖，在每次相聚时，用棉花棒蘸着承载着回忆的小碗来获取幸福，每一口比顶针还小，生怕这种感觉被一饮而尽。

- 原著而现在你可以把这部电影或小说理解成一个美丽而又富有哲理的寓言故事。

导演也承认想把小说拍成适合全家人一起观看的电影。

其实小说的初衷也是写给各个年龄层看的，尤其是作者三个未成年的孩子们，不然也不会少女心的在主角们互做bareback的时候突然插入一段关于个人卫生健康问题的尴尬对话。

导演决定同时拍摄不同的版本，而最终上映版选用了对话较少的版本。

值得留意的细节是在原著里，Elio和女友亲热时会带套，而和Oliver之间则不会带套，以此强调相互融为一体。

（珍爱生命，切勿效仿！

）

神曲9.1[意大利] 但丁 / 2014 / 上海文艺出版社“Amor ch’a null’amato amar perdona.” 爱，让每一个被爱的人无可豁免地也要去爱 - Elio引述弗兰西斯卡《地狱篇》出自但丁《神曲》在故事的一开始，Elio在来访者的简历里看中并向父亲推荐了这位来自美国的英俊硕士生Oliver，后来Oliver因为书中的这句“ 爱，让每一个被爱的人无可豁免的也要去爱.” 被Elio的迷恋所吸引。

因为Elio的拖延症以及Oliver的意志薄弱，两人同时错过了机会，没能走在一起。

最终，两人只能依赖重温当年在一起时的美好点滴来获取幸福感。

小说第一部第一章的标题”If Not Later, When?“可以理解为“明日复明日，明日何其多？

”，以及文章中Oliver的口头禅“Later”可意为“稍后再说”。

是的，作者有意用他们来隐喻Elio的拖延症。

而两人最终没在一起才会使寓言的寓意变得如此深刻。

“It’s something that’s always been with me. Some people feel lost, and some people feel lost and think about it, and some people feel lost, think about it and question it. I was always questioning. I was always aware of lust. I was always aware of whatever I wanted. The fact is that whatever I wanted, however strange it seemed, others wanted it too. When I write about it, I have to have the assurance that whatever I felt, as weird as it was, the peach scene in a case, I assume that everybody else gets it, everybody else would share something. I’ve reached and touched readers because they feel it, though they won’t admit it.” 有时人们会感到迷茫，有些人会去思索，而有些人会在思索间探寻究竟。

我属于后者。

我的欲望感很强。

我了解我的欲望。

奇怪的是，我发现大多数人与我有着相同的欲望。

例如，在写桃子情节的时候，我要把我的欲望传达给读者，引起共鸣，产生话题，我认为我做到了这一点，即使有些读者不愿承认。

- 作者Oliver的演员Armie Hammer认为电影作为艺术的载体，其意义在于能够激起观众对自我的反思，他认为电影《Call Me by Your Name》成功的做到了这一点。

最后，来引用Oliver对Elio的一句饱含深意的发问。

这个问题也许是作者留给读者们对自己人生感悟的考验，亦作为重要抉择后的一则戒语。

“Would you start again if you could?” 如果可以，你是否愿意从新开始？

▌花絮集锦据Vulture报道，导演在BFI伦敦电影节上说他希望在2020年为该片拍摄第二部。

拍摄风格会借鉴导演兼编剧理查德·林克莱特的作品“Before“三部曲，《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise 1995），《爱在日落黄昏时》（Before Sunset 2004）以及《爱在午夜希腊前》（Before Midnight 2013）。

其特点是简约浪漫主义，且故事限定在极短的时间内，这一点与原著最后章节中Elio与Oliver的15年后会面风格非常吻合。

续集将设定在九十年代，其好处将在于，Elio的年龄将与其扮演者Timothée Chalamet的年龄接近，有利于演员的本色出演。

目前，导演Luca还没有确定是否会按照小说剧情拍摄，但他已打算让Elio与他的女友Marzia（扮演者Esther Garrel 出身显赫，其父亲导演是Luca的好友，所以...）复合并发展出一段亲密的恋情，他会尝试像法国导演François Truffaut的电影《四百击》（Les quatre cents coups 1959）中的Antoine Doinel那样塑造类似角色。

正如80年代的影评人批判当时电影《莫里斯》的圆满结局，现如今的影评师在批判《请》过于理想化的剧情。

作为一个背景设定在1983年讲述男性之间初恋的故事，原著以乌托邦的形式成功的避开了当时的一切消极元素。

但随着电影的走红，越来越多的影评人批评该电影完全避开了在80年代的ADIS爆发引起的种种社会问题，这与一部有影响力的电影创作精神完全背道而驰。

至此英国Pinknews新闻在2018年2月28日引述导演回应如下。

”I think (the AIDS crisis) going to be a very relevant part of the story. I think Elio will be a cinephile, and I’d like him to be in a movie theater watching Paul Vecchiali’s Once More (a 1988 film about the AIDS crisis)。

That could be the first scene (in the sequel).“ 我认为（AIDS危机）将会成为（续集）剧情的一部分。

我认为Elio会是一位电影爱好者，我希望他会在影院里观看保罗·韦基亚利 （法国导演 Paul Vecchiali）拍摄的电影“Once More”。

（该电影于1987年上映，讲述在AIDS危机的背景下，一名男子为了另一名男子抛弃他的妻子），这可以作为电影（续集）的第一幕。

- 导演

四百击 (1959)8.91959 / 法国 / 剧情 犯罪 / 弗朗索瓦·特吕弗 / 让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶

再一次也好 (1988)暂无评分1988 / 法国 / 剧情 爱情 同性 音乐 / 保罗·韦基亚利 / Jean-Louis Rolland 弗洛伦斯·焦尔杰蒂

爱在黎明破晓前 (1995)8.81995 / 美国 奥地利 瑞士 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在日落黄昏时 (2004)8.92004 / 美国 法国 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩

爱在午夜降临前 (2013)8.92013 / 美国 希腊 / 剧情 爱情 / 理查德·林克莱特 / 伊桑·霍克 朱莉·德尔佩与美国电影不同的是，欧洲电影不会在创作时受到电影类别的约束。

而如今令导演Luca头疼的是大多数观众把该片理解为一部同志题材作品，这违背了原著的灵魂。

所以第二部电影将淡化“同志”情节，此外Luca也透露2017年51岁的Elio会有长子一个。

但是，这并不意味着第二部电影会有一个糟糕的结局，原著开放的结尾给电影的第二部留下了很多种可能，而其中一种则是Elio和Olive偷偷离开他们的伴侣，开始一段短暂的世界旅行。

最近导演Luca表态，电影的第一步如此成功，意味着第二部注定失败。

他在质疑接拍第二部的必要性。

其实小说的结尾已经暗示了一个圆满的结局，可惜没人能体会出来。

在书的最后一章，Oliver邀请Elio去他家吃晚饭，顺便见见他的妻子和孩子，而Elio顺口回了句“我不能”。

此刻对于Elio而言，乃情牵往事梦依然，他无从面对寻求友谊的Oliver。

但在最后，Oliver主动造访了Elio的故居，而此行的目的不再出于友谊。

所以如果Luca愿意，电影续集的结尾会非常圆满，至少我认为这会更有意义。

- 作者

主演Armie Hammer认为虽然小说第二部已经出版，但他相信导演Luca只会把它作为参考，而不是完全复刻。

2020年10月1日

原著短小精炼，却在字里行间埋下了大量微妙的细节，每次重复阅读都会有新的发现。

注：此影评是根据英文原著对照编写，其他版本或翻译有偏差，或内容有删减，会影响对剧情的理解。

最近看到一个有趣的观点认为，作者用Oliver的摔伤严重程度来对照Elio对他情感的冲击。

社交网站上明星间的口舌大战从未平息，连好莱坞智商排名第一的James Woods也学会了趁热炒作，可惜借的是公鸡没下出蛋。

PS意大利合法XX年龄是14岁，当然如果对象涉及公务员例如教师则最低年龄是16岁。

▌卓越的艺术团队该片制作团队才华横溢，除了前文提到的美国歌曲艺人Sufjan Stevens，再有就是意大利时装摄影师Alessio Bolzoni。

今年35岁的Alessio已经为众多奢侈品品牌拍摄过广告大片，他的客户有Dior Homme, Kris Van Assche, Christian Dior, Louis Vuitton, 3.1 Phillip Lim, Adidas, Adidas Y3。

其拍摄特点就是从下向上仰视拍摄模特，突出模特身体的自然曲线剪影，如同在拍摄一尊尊高大的米开朗基罗雕像。

除了为本片创作海报，Alessio还拍摄了多个系列的宣传照。

导演Luca在电影节与片中扮演父亲的演员Michael Stuhlbarg再次会面，剃掉毛发的他与片中形象大相径庭，导演第一眼没认出来。

photo copyright @ Alessio Bolzoni▌意大利克丽玛还记得在影片一开始, Elio的父亲让Elio带Oliver去克丽玛Crema开银行账户吗？

还记得他们去Lake Garda湖探寻古迹吗？

导演的家就住在Sirmine del Garda，位于Lake Garda以南90公里处，一座17世纪风貌的小镇，距离米兰约40分钟的车程。

导演Luca买下了小镇里一座被闲置近40余年的300平砖瓦古宅。

Luca亲自动手用了半年时间对故宅室内进行装修。

这里不仅是Luca的居所，还是该片工作人员创作与排练的地方。

在拍摄期间，第一层所有房间一直延伸到后院及鹅卵石地面的停车台全部留给前期剧务人员，第二层则留给后期制作人员对影片进行编辑剪辑。

演员则住在附近的民宿公寓。

而剧中Elio的宅邸就坐落在附近3公里处，Luca非常喜欢剧中Elio家的这栋别墅，他原本打算买下它可惜资金不够，于是他决定将对它的爱呈现在影片里。

现在这座16世纪的别墅仍在出售中，它的报价是215万美元。

Luca说他的秘密就是想成为一名室内设计师，而且只为富豪工作，因为他不喜欢在艺术创作上受到约束。

相关延伸阅读请跳转纽约时报。

原著巧妙的借助印象派画家莫奈的油画作品，意大利民谣以及但丁的诗歌，对原本抽象的故事背景与自然风貌进行了立体的描述，其中B城就是对应现实中意大利海滨城市博蒂格拉Bordighera，因为那里有莫奈作品中的Monet's Berm。

虽然这些被影片中的克丽玛所取代，但影片后来加入的考古学与雕塑等艺术元素完美的展现了影片独特的异域文化，配合传统35mm胶片，每一帧风景颗粒感十足，犹如一幅幅印象派作品被胶片链接起来，画质感如痴如醉。

如果你对影片中意大利小镇的风景情有独钟，可以关注一下下面这些地方。

screenshot copyright @ Sony PicturesPiazza Trento e Trieste：Elio与Oliver经常去的小广场Moscazzano：Elio与Oliver骑车远足的乡间Fontanili Capralba：Elio与Oliver初吻的湖畔（那的水真的很凉）Jamaica Beach：Elio与Oliver还有父亲探寻古迹的海边Cascate del Serio：意大利最高的瀑布，约314米，瀑布由水闸控制，影片中是消耗巨资的人工放水。

Bergamo, the Agnello D'oro Hotel：父亲为Elio与Oliver预定的罗马酒店Pizzighettone：离别的火车站

以下是导演Luca古宅的照片

Luca自己设计的拼接古镜

copyright @ Mikael Olsson▌原声音乐也有故事整部电影贯穿在古典与80年代流行音乐之间，有Sufjan创作的先锋派民谣，有收音机和电视的背景音乐，有DJ的舞曲，还有主角Elio亲自弹奏的吉他和钢琴曲。

正如导演Luca所说的那样，该片的每一首原声音乐都具有其特殊的含义。

有的通过歌曲的名称和歌词来烘托剧情，有的用播放次数与剧中演员形成对应关系，还有的借用了作曲家本人的创作风格来进一步折射主角的性格特征。

而影片中出现的歌曲也真切的向观众描绘了1983年意大利北部地区的流行文化。

例如，在影片第17分24秒处，晚饭后的Elio坐在客厅的沙发上闷闷不乐，而电视上播放的正是一档名叫《星光下》（Sotto le Stelle）娱乐节目的83年版本的片头曲“Una serata sotto le stelle”。

最终，电影选用了大约30首不同的插曲，而电影原声带只收录了其中的17首。

Luca在采访时表示他要以此片向那个过往的年代生活致敬。

影片中全部插曲表（插入时间，曲名，表演者，作曲家，出现场景，音乐类型）闭上双眼 去想你Oh, to see without my eyes想起 我们的初吻The first time that you kissed me那时 我任性的哭泣Boundless by the time I cried那时 我的世界只有你I built your walls around me世间 如此喧嚣White noise what an awful sound河畔 与你亲热Fumbling by Rogue River犹如昨日 飘然欲仙Feel my feet above the ground苍天 请将我救赎Hand of God, deliver me我已 不知所措Oh, woe is me想起 我们初次肌肤之亲The first time that you touched me好梦 可否再续Oh, will wonders never cease?让我尽享 迷离之爱Blessed be the mystery of love- 自译v11版▌延伸文学作品推荐2018年6月2日应英国卫报邀请，作者André Aciman向读者推荐了5本关于初恋的文学作品。

Olivia评价人数不足OLIVIA (Dorothy Bussy) / 1949 / William Sloane Assoc.

First Love8.6Ivan Turgenev / 2007 / Penguin (Non-Classics)

The Princesse de Clèves评价人数不足Madame de Lafayette / 2008 / Oxford Paperbacks

呼啸山庄8.9[英] 艾米莉·勃朗特 / 1988 / 上海译文出版社

罗密欧与朱丽叶8.6（英）莎士比亚 / 2001 / 中国国际广播出版社▌延伸影音作品推荐 1981年版11集电视剧《故园风雨后》，该片在BBC广播公司主席家的城堡Castle Howard拍摄。

据报道导演Luca有望参加2022年HBO版《故园风雨后》的拍摄工作。

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故园风雨后 (1981)9.31981 / 英国 / 剧情 爱情 / 查尔斯·斯特里奇 迈克尔·林赛-霍格 / 杰瑞米·艾恩斯 安东尼·安德鲁斯

无夜不漫长 (2002)7.72002 / 英国 加拿大 / 剧情 悬疑 惊悚 同性 犯罪 / 汤姆·森兰 / 李·威廉姆斯 马克·沃伦

戏梦巴黎 (2003)8.12003 / 法国 英国 意大利 / 剧情 爱情 情色 / 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 迈克尔·皮特 伊娃·格林

天涯家园 (2004)7.82004 / 美国 / 剧情 爱情 同性 / 迈克尔·迈耶 / 安德鲁·查默斯 瑞恩·唐洛胡

2024年续集见！

这是笔者Peupeu人生第一次发表影评。

从收集材料到反复修编陆续用了几年的时间，欣慰的是累计读者已近二十万。

笔者认为一部优秀的电影作品要兼顾娱乐性，艺术性和哲学性，能够感化和启发心灵。

2021年来喽，笔者正在筹备第二篇影评。

希望这次不但能让读者读到饱还能笑开颜。

这次的主角是英国最有影响力的LGBT剧作家之一，也是英版《无耻之徒》的编剧之一。