1/2的魔法

这部动画片刚开始给人一种小成本制作的感觉，故事一看便知是那种“自卑小男主(荷兰弟配音)找回自信”的套路。

情节之尴尬远大过搞笑，我硬着头皮看了很久都搞不懂为何豆瓣上能有7.9分的高分，要知道同时期制作精良的《伪装特工》才得了7.5分。

全片片长大概是100min，感觉直到熬过前40min，男主与哥哥(“星爵”配音)的冒险之旅才见起色，类似公路片的风格加上偶尔惊艳的配乐让影片多了一些趣味和思考。

可望着播放进度条所剩无几，而情节迟迟无法推进到终点的样子，你在心里大概也放弃了最后的希望。

岂料自80min起高度陡然而上，从没想过它会剑走偏锋，在你想象不到的角度轻而易举刺向你的泪腺！

密集的10min高强度视觉与情感轰炸犹如骄阳般耀眼，配乐辉煌而庞大，回味丰富而绵长，它终于在最后一刻展现了“Disney+Pixar”的功力。

人生中的遗憾是否值得哀叹，又在何处须作牺牲？

什么是你应得的，什么又是你该舍的？

你包容的究竟是自己的恨意还是别人的无心？

……不得不承认此片确实比《伪装特工》更加让人难忘，结尾更是自带一种多想后容易变魔障的别样魔力～强推无疑！

Title: OnwardYear: 2020Country: USALanguage: English Genre: Animation, Adventure, ComedyDirector: Dan Scanlon Screenwriters: Dan Scanlon, Keith Bunin, Jason Headley Music: Jeff Danna, Michael DannaCinematography: Sharon Calahan, Adam HabibEditing: Catherine Apple Voice Cast:Tom HollandChris Pratt Julia Louis-Dreyfus Octavia SpencerMel RodriguezLena WaitheAli Wong Tracey Ullman Grey GriffinWilmer ValderramaRating: 7.3/10

Title: SoulYear: 2020Country: USALanguage: EnglishGenre: Animation, Adventure, ComedyDirectors: Peter Doctor, Kemp PowersScreenwriters: Peter Doctor, Kemp Powers, Mike JonesMusic: Trent Reznor, Atticus RossCinematography: Matt Aspbury, Ian Megibben Editing: Kevin NoltingVoice Cast:Jamie FoxxTina FeyGraham Norton Rachel HouseAlice BragaRichard Ayoade Angela Bassett Donnell RawlingsQuestlovePhylicia RashadWes Studi Cora ChampommierDaveed DiggsJune Squibb Esther ChaeRating: 8.2/10

Watching two Pixar features of 2020 to bid farewell of this annus horribilis, from Dan Scanlon, the creator of MONSTERS UNIVERSITY (2013), ONWARD is about two elven brothers’ quest to actualize a 24-hour visitation of their deceased father in a magical realm that is modeled upon our modern world (where mod cons have rendered magic obsolete). SOUL, from Peter Doctor, the brain behind MONSTERS, INC. (2001), UP (2009) and INSIDE OUT (2015), on the other hand, tells the soul-reaching revelation of an ordinary man after a near-death accident.ONWARD is a purely boyish adventure that preschool kids can be transfixed for a goodly 102 minutes, influenced by RPG like Dungeons and Dragons, peopled with fantasticated creatures like elf, goblin, unicorn, cyclops, faun, centaur, manticore and a bunch of fiery pixies (all given bouncy personal traits that often amusingly contrast with their appearances, Spencer and Ullman are my picks for locutionary excellence), to say nothing of the final antagonist in the form of a giant dragon-shaped golem (no derelict parents or evil adults to be the obstructive force, just an ancient curse). The theme of an awkward high school boy finds himself is cut out to be an adept warlock along the journey is all too familiar, but the unexpected discovery that a surrogate father has always been there for him is still able to hit home with Pixar’s always thoughtful message behind all the thrills and chills (first time, one’s heart sinks for the demise of an automobile, Rise to Valhalla, damn you!), if at first one might sense an inopportune whiff of mythologizing and glorifying a father figure, in the event, ONWARD lands on its feet as a satisfactory second-tier Pixar production that brings a little magic in one’s heart, apart from the remiss that the brothers’ mother is stiffed by the chance to see her dead husband, she is too busy combatting a fearsome dragon to even give pause for that thought, right? SOUL is an animation for all and sundry, and gloriously carries the torch of Pixar’s undiminished originality in enlightening and instilling audience with cosmic wisdom bearing on the overlook of our lifeworld. Here, it features Pixar’s first African-American protagonist, the middle school music teacher Joe Gardner (Foxx), who is smitten by a fatal mischance, minutes after he finally secures a once-in-a-lifetime opportunity to perform in the band of the legendary jazz muso Dorothea Williams (Bassett), he gives up the ghost by accidentally falling into a manhole. Cannot believe his oceanic misfortune, Joe’s soul scampers from entering into the “Great Beyond” and ends up in the “Great Before”, where he is mistaken as a mentor to train unborn souls. The plot cleverly evades the Sisyphean task of expounding the before/afterlife mechanism as the more you explain, the more loophole will emerge. Joe’s soul is assigned with 22 (Fey), an immemorial (considering the number!) soul who is obdurately averse to be born on earth and has been staying in the “Great Before” for eons. This odd pair hits off immediately, as Joe is keyed up to reclaim his body on Earth and resume his dream and 22 is more than happy to get rid of another mentor, a running gag derives from all the famous mentors who have majestically failed to proselytize 22 (from Marie Antoinette, President Lincoln, to Carl Jung, among others). However, 22 cannot find her “spark”, which can complete her badge which permits a soul entering Earth and becoming a human. Joe and 22’s “spark” searching journey assumes a nice body-swapping gimmick on earth, so that Joe can assess his hitherto unsuccessful life on the sidelines, with 22 inhabiting his body and getting a feel of how to live as a human for the first time, this accident precipitates sea changes in both, and when 22’s spark finally materializes, Joe uses 22’s badge and gets his body back. After fulfilling his dream, Joe gets the satori and realizes what does exactly 22’s spark mean, will he assist 22 to be born even at the expense of his own time on earth? (his soul can return to the “Great Before” when he enters an ASMR state.) For shizzle, SOUL can warm the cockles of our hearts. Apart from its perspicacious advocacy of joie de vivre and mindfulness, which exalts SOUL to be one of the most eloquent cinematic philosophers, its animation department also amazingly struts its stuff by designing its cubistic line-drawing characters in an otherworldly macrocosm, and seamlessly concatenating the disparate, kaleidoscopic elements of an absorbing story taking place on multiple planes. Though by my lights, SOUL cannot reach the extraordinariness set by INSIDE OUT, which has a more cogent outline to underlie its emotional weight. That said, as far as it goes, SOUL is a marvel of its own, not least for that dreamily ethereal score confected by Trent Reznor and Atticus Ross. referential entries: Scanlon’s MONSTERS UNIVERSITY (2013, 7.3/10); Peter Doctor and Ronaldo Del Carmen’s INSIDE OUT (2015, 8.8/10); Lee Unkrich and Adrian Molina’s COCO (2017, 8.6/10).

涉及剧透❗❗❗❗❗头一次看个电影能难受两天昨天刚看完电影出来 就感觉心里空落落的因为熬夜来着 今天凌晨才睡 在床上躺了一个半小时没入眠 （我空调定时一个半小时自动关）还有就是刚刚吃晚饭的时候也哭了爸爸返回人间的时候 只觉得自己听不见、看不见 也说不了话。

他肯定觉得不对劲儿了，他明白可能是魔法出了问题 他能有的就是他下半身的触觉，还有就是他应该是可以思考的。

爸爸通过和哥哥小时候玩的一个游戏，明白了他的两个儿子在他身边。

他也能感觉到一路上在车里边儿的颠簸。

也能感受到他们在路上经历了下雨。

明白他的两个儿子为了他能够恢复正常做出了很多的努力。

也知道自己只能存在24个小时，也能感受到时间的流逝当弟弟拉着爸爸坐在悬崖边的时候 他肯定能感觉到剩不了多少时间了最后，他终于能看见，能听见 能说话。

他看到了太阳快要落山。

也看到了可能因为魔法而造成的一片狼藉。

遗憾吗？

我觉得遗憾 爸爸见过小时候的哥哥，也见过长大后的哥哥。

但爸爸没有见过小时候的弟弟，也没有见过长大后的弟弟。

而弟弟也没有见过爸爸 （不晓得只看到背影算不算）但也不遗憾 因为爸爸我终于能看见，能听见也能说话的时候 他告诉了哥哥自己想起的巫师名字。

也让哥哥把拥抱转交给弟弟。

爸爸就是想“返还人间一日” 他们三个一起经历了很难忘的人间一日了（虽然爸爸可能要费点脑子）ps:真的能感觉出爸爸是一个很有意思和乐观的人😂

如果给你一个机会，可以和你失去的最爱的人重新做一次告别，你会选择怎么做？

说实话，我不知道自己是否有勇气面对。

之前看《1/2的魔法》的预告片的时候，是被星爵和荷兰弟这个配音卡司吸引，再看主人公的造型，以为是一部类似《魔发精灵》的动画。

作为一个极其无法抗拒煽情的人，我必须诚实地说，从大概15分钟的地方开始，眼睛有点泛酸，到后半段更是被情节拿捏的死死的。

如何怀念逝去的亲人、爱人？

依靠着和他/她相处的那些记忆，或是与其有关的物件。

可是如果都没见过面，又该如何怀念？

只能和录音里的他“强行”对话。

当重新见到父亲的机会来临，冒险之路开启，平时胆怯的弟弟面对前所未有的挑战。

只要可以和父亲在一起，冒险就很有奔头，即使父亲只有腿，即使父亲听不到他说话，即使还有个经常搞砸一切的哥哥给自己“添乱”。

一心只想在日落之前见到父亲，和他完成自己的待办清单。

母亲认为他是个什么都害怕的人，但为了实现目标，他可以学咒语、可以战斗、可以在高速上并线。

而当我认为这一切都是因为父子亲情力量的时候，皮克斯又给我上了一课。

2015年《头脑特工队》BingBong的消失让我意识到，原来舍不掉的放不下的那座记忆废墟，就是成长的代价。

2017年的时候，我在电影院里看《寻梦环游记》，哭抽抽了，那部电影告诉我，死亡不是永别，忘记才是。

《1/2的魔法》又做了新的启发：除了失去的，逝去的，更要珍惜现在陪伴你的。

那些来不及和父亲完成的待办事项，有人在不知不觉中陪你完成。

还好伊恩明白得不晚。

影片有很多打动人的小细节：>原本是魔法世界，大家却渐渐失去了自己异能，有马的身子却要开车，有翅膀却不会飞，找回最初的自己，会不会更快乐呢？

>哥哥牺牲自己的货车，从放歌到压油门，我败给了那段BGM……第一次电影里被一辆车的牺牲给整哭了🤦‍♂️货车的姿态、意外构成的“翅膀”和车身上的图案契合，这段真的设计得好精妙。

货车的车灯也为后面做了伏笔。

>魔法杖的一根刺都是有魔法的。

>最后和大boss（战斗力渣渣）大战的时候，一边是温馨感人，另一边大boss的脸实在是太破坏气氛了，真的会让人又哭又笑。

看完全片发现，制作方真的很偏爱哥哥。

论可爱，哥哥和弟弟生气的时候，边赌气边开车的样子实在是让人想捏脸。

论能力，哥哥是一个王语嫣式的魔法咒语十级学者。

论人格魅力，他真心给弟弟制造生日惊喜。

认定弟弟有魔法天赋，给予他最大的支持和自信。

母亲说，哥哥和弟弟，一个什么都不怕，一个什么都怕。

其实哥哥害怕过。

“爸爸生病的时候，我应该去跟他道别。

但他连着这些管子，他看起来都不像他自己了。

我很害怕，我没进去。

从那时我就决定，我再也不会害怕了。

”

1/2的魔法，4-分看开头很像之前看过的一部国产动画片《天降小子》讲述的是孙悟空，猪八戒，沙和尚的后人用着低配法力在现代科技社会的故事，原本以为是差不多的类型，实际的情节却有些出入。

简单而言就是比较屌丝废柴的欧美中学生，平时胆小自卑，没人愿意陪玩，后来通过和哥哥一起去找恢复父亲的魔法冒了次险，顺路改变自己的故事。

影片前期吸引力不大，笑点也不算好玩，题材真正的魅力完全爆发不出来，有些浪费，整体甚至偏无聊，不过最后的情节有点出乎意料甚至有些让人感动，珍惜眼前人与懂得取舍，这一点皮克斯倒是没退化场景特效就不说了，迪士尼水准仍然牛逼其实可以更加深层深入的讨论一下找回传统，传统和现代的碰撞以及人们的思考等等，结果都没有，还是老一套的为了救父亲从而冒险最终改变自己，前面已经抛出了一系列吸引人的点，后期却没做，不由得让人失望，和《玩具总动员4》的核心想比差距很大那几个通过这次事件找回自己的也只是像闹剧一样，没什么说服力以至于让人无法共鸣，算是情节bug比如人马不喜欢奔跑，最后纯属顺带着跑了起来，就像热血漫画最后集体结婚凑对儿一样被现代生活压榨到丧失自我并说出“我生活在谎言里，我变成了什么”的蝎尾狮既没有彻底爆发出来，也没有承担自己的社会责任（放火伤人抢劫），约束他的东西仿佛完全不存在，生意还更加红火了，不知他是怎么才变成情节那样的骑着摩托车的小精灵突然学会飞翔，忘记了自己不会飞还是次要的，主要他们不飞是因为不如摩托快，飞的累啊，这一弄直接和前面情节相冲突而主角掌握魔法也是大幅度的改变了生活，并不像前期所说的魔法一点用都没有，人们施法动不动就累的气喘吁吁等等这一系列的情节bug让最后人们的转变生硬，还不如《少林足球》自然，只是能带动观众脑头脑一时一热，等到回过神来才发现明明就没什么关系。

感觉皮克斯一直想深入的刻画却为了票房和其他因素一直兜着，想放手去做还放不开，一方面想去探索新事物，一方面又要给自己的付出来一个兜底保障，影片也在潜移默化地映射了现在皮克斯的进退两难，好在对于感人氛围还不失水准，啧啧最后，不知是不是翻译的问题，这个影片应该叫《1/2的爸爸》啊，而爸爸不是乔布斯吗😂

随着“真人动画”式的CG大片日渐增多，好莱坞动画的市场空间受到了挤压普遍，集聚效应也日益显著。

但就迪士尼和皮克斯这样的头部玩家而言，眼下还不到他们担心的时候：高投资高回报高口碑的三高策略依然有效，票房和奖项的收割也依旧锋利。

对于皮克斯而言，最大的问题一直都是如何不落窠臼和超越自我。

在过去的作品中，皮克斯展现出的极大的热情，简明而又寓意深厚的故事，以及技术上的精益求精，对全年龄段的观众都有着非同寻常的吸引力。

但自2015年以来，皮克斯已有三次在同年中推出两部动画电影的纪录：2015年《头脑特工队》/《恐龙当家》，2017年《寻梦环游记》/《赛车总动员3》，和2020年的《灵魂》/《1/2的魔法》。

要知道，迪士尼动画本部也仅在2016年有两部作品上映（《疯狂动物城》《海洋奇缘》）。

增产对于皮克斯来说会有什么样的长期印象，目前还有待商榷。

但一个不争的事实是，在（几乎专为皮克斯而生）奥斯卡最佳动画长片奖的前十年里，皮克斯推出了8部电影，拿到了8个提名和6座小金人；在后九年中，推出了10部电影，却只拿到了5个提名和4座小金人。

毫无疑问地，3月上映的《1/2的魔法》是皮克斯在2020年两部电影中稍弱的那一部。

故事依旧在家庭关系上做文章，动画效果也非常可观，但与皮克斯主力制作相比，想象力还是太过单薄了，最终也没有实现兄弟闹剧以上的更高层的主题与碰撞。

这样一部简单热闹的家庭动画，完全可以来自梦工场（《宝贝老板》）和蓝天工作室（《变身特工》），不需要来自皮克斯。

【概览】在过去的10年里，好莱坞动画产业迎来了一次大洗牌：蓝天工作室和梦工场的王牌IP不再灵光，重新开始制作低龄子供向动画；有大制片厂撑腰的华纳和索尼动画，依靠漫画等IP素材，以非传统题材打开了新的市场。

而大获全胜的头部玩家，迪士尼和皮克斯的联姻，也进一步巩固了其统治地位——高投资高回报高口碑的模式，对财大气粗的迪士尼的诱惑力实在是太大了。

相比梦工场一亿上下的投资，迪士尼动画本部和皮克斯可以以1.5亿美元以上的大手笔搏取更可观的回报率。

在这一背景之下，迪士尼动画和皮克斯也有了抛弃“少而精”路线的底气。

造成的结果，就是皮克斯在16-19年推出的5部动画中，有4部都是续集，其中只有去年的《玩具总动员4》拿到了奥斯卡提名（并胜出）。

随之而来的，也是皮克斯动画在普适的社会比喻上的缺失。

早年间《超人总动员》对中年危机的演绎，《机器人总动员》对环境污染和圈养人类的揶揄，《飞屋环游记》则在开场小段中以最温柔的方式，写就了最美妙的爱情颂歌。

这些内容曾经是皮克斯的至宝。

但从2013年的《怪兽大学》开始，这种富有人文关怀的思维开始逐渐淡出，取而代之的是（非皮克斯的）公式化的设定与笑料。

就《1/2的魔法》而言，父母形象的缺位已经是迪士尼动画的标配，“找人/救人”的任务式情节也高度类型化和结构化。

在人设和情节上，无论横向还是纵向比较，都显得非常平庸。

【制作】随着皮克斯动画中人类主角越来越多，故事在创作上的私人化和本土化倾向也越来越严重。

五巨头时代的皮克斯角色虽然也多是套皮人类，但皮套的附加设定与故事本体往往是不可分割的。

也就是说，他们不仅仅是做着人类的事情的“布偶”，而是有着其独特的社会结构与社会功能。

反观《1/2的魔法》的导演丹·斯坎隆的前作《怪兽大学》，完完全全就是最常见的校园喜剧，毫无《怪兽公司》中异世界相遇的化学反应，只不过是前作的同人作而已。

与之相比，《1/2的魔法》也并未好过多少。

且不论故事基于仅在欧美地区流行的《龙与地下城》，魔法生物共存、抛弃魔法转投现代科技的背景设定，在全片中并没有激发出任何矛盾与冲突，还不如日本已经泛滥的异世界题材有新意，令人匪夷所思。

这样的做法，就好像名字叫做《精灵旅社》，却没有任何“精灵”与普通人的碰撞。

将全部角色换成人类，整个故事也依旧成立，甚至更加顺畅。

电影的灵感来自于导演亲身经历，但这并不意味着电影就可以生搬硬套和缺乏惊喜。

考虑到电影在17年立项的两年后还在重写剧本，皮克斯方面并非对此毫无意识。

《1/2的魔法》在情节安排上也受制于接任务破关的游戏形式，无论是情节还是角色塑造都太过简单，在叙事动力上也缺乏紧迫性，目的性不够明确，显得情节太散太乱。

要知道，此前的皮克斯电影即使再乱，也不会让观众失去对角色的关注：《飞屋环游记》就是要去瀑布，《美食总动员》就是要成为大厨，但《1/2的魔法》名义上是“救爸爸”，却总是刻意在无关和随意的情节上绕远路——这些情节既没有推动角色发展，也没有阶段性特征，只是徒耗时间罢了。

【表现】作为一部PG级的家庭喜剧电影，《1/2的魔法》的笑点的确老少咸宜，但并不出色。

欢喜冤家和buddy comedy的设定并没有制造出足够的冲突和对比——问题主要出在汤姆·赫兰德的角色上——“半个爸爸扮活人”派生出来的笑点，基本上就是《老板度假去》的简单移植，在绝大多数时候甚至抛弃了“活着的下半身”的基础设定。

次要角色以往也是皮克斯的强项——比如《玩具总动员》系列的一票损友，《机器人总动员》的MO，《飞屋环游记》的狗狗道格——但《1/2的魔法》中的配角，只能说是少而无用，既缺乏幽默感，对故事发展也毫无推动（尤其是“继父”）。

除了戏份稍多的米诺陶Manticore，没有一个能留下足够深刻的印象，连名字都让人记不住。

至于故事的核心：长兄为父，在片中的表现更是失败的。

哥哥Barley一直都是麻烦制造者，并且缺乏足够的情感动力来支持他的举止；弟弟Ian则一味受气，两者之间不存在真正的摩擦，由于叙事严重缺乏紧迫感，唯一的爆发也看不到此前积累的影子。

这样一来，兄弟二人并没有因为旅程而互相成长，仅仅是弟弟单方面地突然“领悟”——而这种缺乏客观支持的主观转变，正是剧本写作的一大忌。

而由于（幼稚乱来的）哥哥的父亲形象Father Figure在片中并不成立，电影对结局的处理也就更显得莫名其妙——诅咒和打龙的情节明显是为了增加动作戏份，但却非常突兀且跟主题毫无关联（寻找父亲而非打倒父权）。

同时，胡闹的哥哥没有做出真正的牺牲，一心寻父的弟弟也没有在父亲和哥哥之间做出必要的选择，让这个原本就在预料之中的结局更显得寡淡乏味。

归根结底，这些问题在于《1/2的魔法》在表现主角对父亲思念时力度不够——更类似于（从未拥有而）遗憾，而非是对（未解决）的矛盾需要最终和解——这样典型的弱冲突，是没有足够的推动力去支撑整个冒险的。

声演方面，汤姆·赫兰德的滥好人形象已然确立，与《变身特工》和《蜘蛛侠》在光谱的同一位置，而“童贞”和魔法的组合，更是“天选之子”的传统老到掉牙。

克里斯·帕拉特的表现虽然有些过火，但比之《乐高大电影》的埃米特，的确有着不同的趣味。

【总结】预告中的台词“I don't know, it just started”， 是对《1/2的魔法》的完美总结：故事和情感缺乏内在逻辑与联系，这与皮克斯之前作品大相径庭，更像是梦工场式的短平快。

尽管快节奏的情节让这部合家欢动画依然奏效，但乏味的故事和原创力的下滑依然明显，甚至令人失望。

延续IP的成功并不容易——《冰雪奇缘2》刚刚证实过这一点——延续厂牌的成功更不容易。

有《恐龙当家》在前，又有人气正旺的漫威系演员声演，《1/2的魔法》不太可能会是市场表现最差的皮克斯作品，但也不会强到哪里去。

考虑到自《赛车总动员》以来，皮克斯的动画制作成本就没有下过1.5亿美元，即便回本压力不高，也没有太大赢面。

晚上和儿子一起看《1/2的魔法》，不出意外的进行到一半他就去玩游戏了，不出意外的我投入的看到结局，而且又没控制住眼泪。

这片子英文名字《Onward》，直译就是“一往无前”吧。

中文“1/2的魔法”可能表示开始只变出了一半的爸爸，或者兄弟俩一个熟读魔法故事，一个筋骨惊奇天生巫师圣体，各有一半魔法天赋。

父亲年轻时因病过世，离世的时候哥哥还是幼年，弟弟甚至还没出生。

哥哥横冲直撞的长大了，勇敢又鲁莽，沉迷魔法故事，熟知他们世界的历史传说、圣器、咒语，几乎就是魔法江湖里的王语嫣。

不过在这个故事里表哥变成了亲弟弟。

弟弟胆小怯懦，优柔寡断，不敢开车，不敢跟陌生人说话，不相信魔法。

弟弟16岁成年生日拿到父亲遗物，一根魔法棒一块宝石，还有一句咒语，可以复活父亲一整天。

哥哥数次尝试不成功，弟弟却一试就成了，但是魔法进行到一半因为哥哥捣乱，父亲只变出了下半身。

修长的双腿，怪而美的紫袜子，有型的皮鞋。

这个父亲设定，看不见，听不见（后来感觉设定里似乎能听到），说不了，拿不了，只会乱走，有点像现实中的有些父亲。

总之，为了变出爸爸的上半身，兄弟俩踏上魔法之旅。

明明是两个人的父亲，但是好像一直都是更多为了弟弟而来，我想应该是想着弟弟没有见过父亲。

但是见过父亲又失去的哥哥不应该是更想念的嘛。

就像天生失明和后天失明哪个更痛苦，可能还是取决于每个人自身的性格底色。

像众多影视作品中的不善言辞有心思细腻的青少年，弟弟喜欢列清单。

与父亲一日相处，他也快速列好了愿望清单，接发球，一起散步，谈心，一起玩笑，驾驶课，最后是和他分享我的人生。

一天的时间找到新的魔法宝石时间本就紧张，还有苏醒巨龙的诅咒，眼看清单实现可能性越来越低，太阳快落山了，弟弟一条条划掉清单，但是回忆一天的经历，虽然爸爸没有上半身，但是他们一起走了很多路，路上也曾玩笑，也有接发球，其他的清单里好汉两个半逐渐只剩兄弟俩，驾驶课，接发球，重要的是分享人生。

原来所有的愿望哥哥都在日常陪他实现了，大他没有几岁的哥哥带着弟弟做了很多家长做的事，他完全的分享了他们彼此的人生故事。

恶龙出现时，弟弟把跟父亲见面的机会留给哥哥，弥补哥哥没能与父亲好好告别的遗憾，夕阳中，弟弟远远看着父亲的轮廓和哥哥相对而立然后拥抱，但弟弟和父亲终究没有见到彼此。

太阳落山后，父亲消失再也不会出现，哥哥从废墟中拉出弟弟。

我也在想如果重生一刻只能见到一个儿子，父亲更想看到的是哪个？

是那个从未见过的？

还是对着小脚敲鼓的，在怀里抱过几年的？

可能就像同时落水先救谁的问题一样，谁近救谁，能见谁就见谁。

看似是讲述弟弟的故事，但是却在讲述兄弟。

弟弟的视角描述了不靠谱的哥哥怎么在履行父亲的职责。

为了勇敢变得莽撞，我知道那种感觉，心里很怕，但是必须勇敢，怎么办，闭眼冲，几回下来条件反射就是上，来不及深思，不敢给自己机会多想，也怕一想就会怕就不冲了，结果就是莽撞，冲动，孤勇把事情搞砸。

大条又神经，少想多说，就不会陷到负面情绪，还可以在家人面前表现无所谓和开朗。

像个健忘的冒失鬼，贴上自己的细腻和矫情。

他们最终都长成了父母的模样，哥哥像父亲的异想天开，对魔法的好奇探索；弟弟继承了他的魔法天赋还有消瘦体型。

当然妈妈的有勇有谋也传下去了。

兄友弟恭是中国传统意义上的兄弟情的典范。

“我醉歌时君和，醉倒须君扶我”“忆弟泪如云不散，望乡心与雁南飞。

”“如今胜事无人共，花下壶卢鸟劝提。

”“与君世世为兄弟，更结人间未了因。

”是苏轼理解的兄弟情。

苏家兄弟俩也算是历史上的兄弟情深的代表。

这肯定是为人父母最希望看到的。

打仗亲兄弟，上阵父子兵。

也是强调这种最强大的纽带。

正是如此，兄弟阋墙才是莫大遗憾。

其利断金才是正道的光。

撇开经济能力，我理解独生子女的父母担心孩子的爱被分走，我也理解二胎甚至三胎家庭想让孩子有个伴。

如果我有条件，我肯定希望我再给孩子一个兄弟或者姐妹，有从小长大的玩伴，有知根知底的至亲，还有除了父母以外永远无条件偏袒你的人。

这让我想到了这句话。

“爱是撑腰”

尤其中文翻的“撑腰”，简直绝妙。

我能留给孩子什么？

有限的资金，几乎没有的人脉，不够优秀的基因，但是我想留给他偏爱，不管你做什么都有人撑腰的那种感觉，永远挺你的至亲。

我知道独生子女在社会中通过真诚也能得到这些，但是这都有条件，如果可以，我希望我可以开始就提供给你，如果可以。

电影最后的镜头扫过家庭照片，最后定格的一张是妈妈和两个儿子，镜头放大，最后停在两个儿子。

兄弟可以陪伴更长的时间，给对方更多更长的偏爱。

表达兄弟情的电影和小说都有很多，但我还是推荐这部，哥哥不靠谱，弟弟怯懦，不过他们都能看到对方的爱，对兄弟的感情让他们克服自身弱点，变得强大。

像片子里嵌在弟弟手上的魔法纤维（木头刺），再小的纤维也聚集了魔法能量，关键时刻发挥作用，因为魔杖本身就是这些纤维构成的，这个设计不算创新，但还是特别巧妙。

皮克斯不太煽情，但是他总是能用各种奇怪的方式搞哭你。

即便完全代入不了各种身份，但是普通人的心理还是可以共情屏幕前的人。

皮克斯的片子一直这样，没有伟光正大形象，没有超级英雄，他讲述平凡人，大街上可能看到的任何一个普通人。

普通人没有魔法，普通人最大的法力就是感情。

讲述平凡人的魔法，这可能就是皮克斯的英雄主义，平凡的真情拯救我们于暴雨和泥泞，他告诉你万物可爱，人生可期，活着总有好事。

作者：杉姐，影评人，漫画、电视剧编剧，导演关注我，更多精彩内容等着你01上一次皮克斯推出原创故事是两年前，很多人甚至开始怀疑“皮克斯原创魔法消失了吗”？

2020年，一部皮克斯全新原创动画《1/2的魔法》悄悄来了。

因为上映时间是今年的3月初，疫情期间，所以这部本该让大朋友和小朋友走进影院惊喜连连的动画，也悄无声息了。

但看看这全明星的配音阵容，真是不能错过呢。

漫威宇宙两位大人物“星爵”克里斯·帕拉特与“蜘蛛侠”汤姆·霍兰德担起两位男主。

还有获得过奥斯卡最佳女配角的奥克塔维亚·斯宾瑟，艾美奖最佳女主角茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯。

故事的设定非常奇幻。

在很久很久以前，世界充满了奇迹，充满了冒险。

精灵、巫师、怪兽、半马人、美人鱼……是这个世界的主人。

最惊喜的是，那时的世界是一个魔法的世界。

当柴火点不着火的时候，会有人用魔法来帮你。

当怪兽出现的时候，一道闪电霹雳，就能帮你制服它。

驱散房子中的黑暗，魔法是最有用的工具。

总之，魔法帮助了所有需要帮助的人。

但是，在这个世界上会魔法的人只是少数，而且魔法是非常难掌握的本领。

久而久之，人们发现了一些更方便、更普及的办法。

比如电灯泡。

比如燃气灶。

遥控壁炉等等。

所以，魔法渐渐地淡出了人们的视线。

这片土地的人们和我们一样，喜欢车子、手机、以及收快递。

影片的主人公是一对兄弟，虽然是两兄弟，但性格完全不同。

哥哥巴利已经步入社会，热情开朗，大大咧咧，非常独立。

他的车从螺母到空调系统都是自己组装的，开车去学校接弟弟时的样子，堪称校园奇观。

喜欢游戏，家中到处都是他都的装备和玩具。

因为沉迷游戏，所以他对游戏中的故事深信不疑，相信世界上有魔法，相信很多古旧的东西。

每当这个城市要拆除一片一瓦，总会看到巴利的身影。

弟弟伊恩生性胆小，不爱说话，在学校里没有朋友。

后桌长期把脚放在他的凳子上，他不敢吱声。

连家里的宠物龙，都能把他扑倒在地。

父亲很早过世，哥哥见过爸爸，弟弟却只见过爸爸的照片。

因为没有见过爸爸，伊恩时常与爸爸的录音对话，装作爸爸就在眼前。

他最大的心愿，就是能见一见爸爸。

故事的开篇，伊恩16岁生日，他在这一天穿上爸爸留下的卫衣，准备迎接一个新的自己。

他在小本本上写下小目标：多交流、学开车、请同学参加派对，成为像爸爸一样的人。

这一天，他鼓起勇气要迎接全新的自己。

他主动要求后桌不要再把脚放在自己的凳子上。

驾驶课上，他第一个举手。

准备了很久，邀请同学去参加生日派对。

可最后，统统失败。

这一天虽然糟糕，但去世的爸爸却留给他一个意外的大惊喜。

母亲拿出父亲留给伊恩的16岁生日礼物，那居然是一根魔法杖和失传已久的凤凰宝石。

而这两样神秘的礼物，会让他们的爸爸短暂的回来人世一天。

两个男孩的惊喜溢出了屏幕，这是爸爸给他们最棒的礼物。

精通游戏和古代故事的巴利拿起魔杖就开始了魔法试验。

但一次又一次，爸爸还是没有出现。

而意外接过魔杖的弟弟却意外发现自己有魔法师的天赋。

一阵手忙脚乱之后，爸爸回来了，但只有半个身子，而且他听不到声音。

在哥哥的鼓励下，兄弟俩决定去寻找另一块凤凰宝石，复活爸爸的全身。

两个人就此踏上一段荆棘之旅。

02在这段旅途中，弟弟被迫成长。

爸爸差点被烧红的房梁压在地上的那一刻，他学会悬浮升空。

哥哥被魔法变小的那一刻，他学会了驾驶。

因为用伪装咒时不能撒谎，伊恩学会了和人交流时，说出自己的真实想法。

要用隐身之桥度过悬崖时，他学会勇敢。

爸爸送他的礼物，不是相见，而是成长。

十几年缺失的父爱，导致这个男孩总是唯唯诺诺，没有自信。

但这一夜的冒险之旅，让伊恩长大成人，父爱虽然看不见，或者只有二分之一，但已是最好的礼物。

非常荒唐，也非常温暖。

《1/2的魔法》有许多彩蛋，那部所有皮克斯动画都会有的“披萨星球外卖车”，这里也有。

唱片堆里，有一张名为“dorothea williams”的唱片，这是导演另一部在皮克斯即将上映的动画《心灵之旅》中的一位爵士演奏家的名字。

蝎尾飞狮酒馆的大厨，是《料理鼠王》中的小老鼠雷米。

整部电影设定奇幻，魔法的出现大概会让小朋友们异常兴奋。

两兄弟一路打怪，惊喜连连，一些巧合和伏笔用的非常好，比如需要水下憋气去踩住按钮时，哥哥做不到，但此时只有下半身的父亲就是最好的人选。

叙事和逻辑方面也比较工整，是一部让观众比较满意的作品。

03皮克斯向来喜欢打温情牌，但这次的“复活亲人”，还是泪点满满。

毕竟，这太奇幻了，让很多人连想都不敢想。

这个故事是根据导演丹·斯坎伦的个人经历改编，他的父亲在一岁时离世，大他几岁的哥哥对父亲也只有模糊记忆。

这样的遗憾在魔法的世界中得到圆满，给很多人都带来了共鸣。

亲人去世，他们的脸，他们的故事，在我们脑海中渐渐模糊，或者说，这一切都不重要，如果能再见上一面，面对面听他们说一句“我很好”，就可以放下痛苦和眼泪。

当然，最让我感慨的是故事的结局。

当弟弟终于有机会见到父亲时，他却主动放弃了。

他选择让哥哥留下来与父亲见面，自己去打败怪兽，保护他们。

这一路的经历使他明白，那个看上去最不靠谱的哥哥，才是他人生中最重要的父亲角色。

虽然哥哥也是小孩子，但他从来都守护他、鼓励他、支持他。

伊恩不敢下水时，推他一把的是哥哥。

幼时调皮，陪他疯玩的，是哥哥。

学习骑自行车时，扶着他，学会放手的，也是哥哥。

所以，当弟弟在“隐身之桥”行走时，哥哥用一根绳子拽着他，他便什么都不怕，专心向前走。

但，发现哥哥手中绳子掉落时，却忽然失去了方向。

伊恩在自己的小本本上写下想与爸爸一起做的事，又因为爸爸没有变回全身，而又一条条的划掉。

但当他换一个方向去思考时，那些事情，二分之一的爸爸已经和他一起完成了。

没有完成的，哥哥也早就替爸爸完成了。

（伊恩把那些划掉的心愿，又一个一个打上对号，他终于成长了。

）所以，在三个人跳舞时，哥哥突发奇想，让自己的上半身和爸爸的下半身重合，那是一个完完整整的爸爸啊。

当然，除了亲情牌之外，影片中还提出了另一个值得我们深思的哲学命题——“现代化”。

这片神奇的土地，因为现代化生产，让魔法淡出人类视线。

魔法的消失，带来的是每一个人的身体和心理也发生了变化。

美人鱼在充气水池中喝汽水、玩手机，小龙成为家养宠物。

之前一小时可以跑一百一二十千米的半人马，现在是个跑两步就气喘吁吁的大胖子。

精灵不再温和，不再会飞，而是扫把头、竖中指、飙车的狂躁仔。

暴躁爱冒险的蝎尾飞狮，已经成了被投资者、生意、顾客磨得没有了半点脾气的萌萌狮。

当危险来临，这些动物们才在摇摇摆摆中、自己都难以相信自己的情况下舒展自己的本能。

影片中大规模机械生产的一幕，非常明确地暗示了这就是人类社会，我们已经失去了原本属于我们的魔法。

机械生产带来的是双手的解放，但随之而来的还有身体机能的退化、智慧的消散、勇气的匮乏。

消失不代表进化，而是会在人类身体留下空洞。

所以，我们开始迷恋一些返璞归真的东西、人、和事物，比如李子柒。

她的爆火，也正是因为她找回了人类社会最初的东西。

我的孩子经常都会问我，“妈妈，我们有魔法吗”，我总是坚定地告诉她：“是的，我们有魔法”。

我们曾经有很多魔法，但不得不承认，神奇的本能渐渐离我们远去。

现代化不是不好，但在我们通往现代化的脚步中，我们丢失了太多太多的东西。

正如影片中父亲信中写道的那样：很久很久以前，这个世界遍布奇迹，虽然魔法淡出人类视线，但我希望你们身上，还留有一点魔法，所以我写下这则咒语，好让我看看，我的儿子到底是什么样的人。

这些魔法是成就人类本身的人性之光，在漫长的进化中，孩子们身上需要存留一些那样的魔法。

影片的最后，弟弟躲在岩石后面，来不及在日落前奔跑到父亲面前，跟父亲真正的拥抱的时候，我的眼泪，狂风暴雨般陨落。

他有天赋，他变强了，他甚至可以屠龙了，但是，命中注定的遗憾依然是遗憾，他没有得到的，他要学会接受，而且带着微笑。

《寻梦环游记》告诉大家，只要没有遗忘，就不是真正的死亡；而《1/2的魔法》往前走了一步，更深刻也更本质了一点——即便你是孩子，你也要接受，生命生来有遗憾。

我把它看做皮克斯的成长，因为看皮克斯的孩子们，也是终将成为少年的，我们都会长大的。

最后，用一句话结束本文吧。

如何把命中注定的遗憾，变成一种幸运？

唯有放弃受害者角度看待问题，唯有珍惜已经拥有却被你忽视的，唯有利他，唯有觉悟，唯有，真正的感恩。

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大家好，我是杉姐关注+转发+点赞，是对我最大的鼓励谢谢大家

这是一部活出自己大片！

看完后我超级感动1 魔法什么是魔法？

我先生说：魔法就是心的力量我天，说得真好！

影片中，踩在空中过一个空气桥……方法是：相信你走的每一步！

这不是心力，是什么？

2 父亲的一半又一半为了把父亲变出来，俩兄弟走上了一条探险之路好玩的是，先出来的一半父亲，是下半身……所以看不到头，更无法交流等影片快要结尾，父亲的上半身出来了，可已经到了时间，匆匆告别这让我想到，先下半身再上半身是不是意味着：前半生踏实做事、多多行走事件后半生才有好故事可以讲？

到生命结束之前，可以讲的更多了，达到一生最高点3 一半的魔法好消息是，可以变魔法把爸爸变出来坏消息是，只有一半的魔法原材料：凤凰石为了获得另一半石头，主人公走上了一条看上去可能危险重重的路像极了人生：出生，我们就拥有了一部分能力，可，总感觉不太足够想实现梦想，还缺点东西于是，我们开始了自己的人生之路：充满未知，看上去危险重重可是，经过那个冒险，我们就长大了！

也满愿了！

4 冒险如何通关影片中的哥哥像是游戏中的新手指引，给予了很多指导语，回味悠长1）游戏是真的，基于真实发生的历史2）游戏就是手边有什么道具，就用什么3）这是一个伪装魔法，你要说真话魔法就生效，如果撒谎魔法就消失4）你要坚定地相信你走的每一步，带着相信去走每一步5）念出咒语的时候，你要点燃内心的火焰、非常相信、非常专注，咒语才能生效这些，我感觉真是非常滋养，生活中也是如此呀！！！

5 知识与天赋影片中的哥哥，对魔法和咒语如数家珍，可惜他没有天赋弟弟年纪小、怯懦，可是当他念起咒语，咒语生效了这，真是造化弄人了所以，珍惜天赋吧！

知识是每个人都可以学习的，但天赋，需要天赋如果你有某个天赋，真的是，珍惜你所看不上的某个天赋，可能是别人向往一生的6 使用天赋才是活出自己影片中，每个角色都有自己的天赋魔法，可是科技太发达了科技也太简单了于是，大家摒弃了自己的天赋魔法，使用了简单又稳定的科技比如：会飞的小精灵，不再用自己的翅膀飞，而是变成了骑行摩托车的飞车党善奔跑的半马人，不再用自己发达的蹄子来跑，而是开车……到后来，影片最后大家都把自己的天赋重新用起来了会飞的狮子重新飞起来，还自如喷火力气很大的妈妈，也抡起大锤找狮子一起玩那一刻，这个世界更多色彩，人们脸上更多笑容那是一种绽放自己的美7 为什么不用天赋？

天赋的使用，需要练习、训练和信念飞车党小精灵说：我的翅膀没有力气，虽然长了翅膀，但没有用过，怎么能飞呢？

科技，就简单太多太多了每个人有那个天赋，只是1/2，另外1/2是：练习、训练、信念影片中的1/2魔法，会不会也有这个意思呢就让我们找到天赋、训练天赋吧那样，我们完整的天赋就活出来了也就活出了完整的魔法，属于每个人的魔法8 长兄如父当弟弟为没有父亲感到遗憾时，突然发现他渴望有父亲陪伴的所有事情都有哥哥给了他，陪伴和训练一路都有哥哥给予鼓励一路都有哥哥给予陪伴长兄如父，那个看起来像是混蛋、事精的哥哥突然温暖起来9 解放天性兄弟俩为了找到凤凰石，找到了可能拥有地图的会飞的狮子那狮子已经变成了一个为了服务客户，而失去自己特色的、唯唯诺诺、给客户修KTV的服务员了哎，身怀绝技，却做着这样的小事，谁甘心？

可是发生了太多事，让狮子已经不相信自己能做到那些厉害的事锐气早已没有，连世界独一把大宝剑都在当铺给当掉了就在这时，弟弟说了几句话，激发了狮子狮子一下子喷火，烧了自己的饭店，那一刻像极了天赋之火的迸发并且配上一句话“老子已经腻了这样的生活，老子才不是这样，老子要活出自己！

”那一段太精彩了，值得反复观看总结:这部电影，可以看到每个角色活出自己的过程，非常精彩、生动当每个人都活出自己，这个世界的魔法就都回来了谁说这个世界没有魔法？

当活出自己，每个人都有魔法！！！

很早就看了杂志介绍，好奇的去看了结果发现，太无聊了，模式化的剧情，什么片都要出现一下无恶意的人被误解伤害，最后恶语伤人的又反思道歉了，和解后感情升华，看到一半就能猜出结局。

皮克斯明显的在走下坡路了。

从魔法满屋，编剧真是多傻的创意都能给你凑出一部长片。。。。。

不无聊才怪。

很早就看了杂志介绍，好奇的去看了结果发现，太无聊了，模式化的剧情，什么片都要出现一下无恶意的人被误解伤害，最后恶语伤人的又反思道歉了，和解后感情升华，看到一半就能猜出结局。

皮克斯明显的在走下坡路了。

从魔法满屋，编剧真是多傻的创意都能给你凑出一部长片。。。。。

不无聊才怪。