子弹列车

近几年我都从来没有这么喜欢过一部商业电影，但这个片儿真的太优秀了，如果这个电影都能打三星以及三星以下，这不仅是像戈达尔那样反电影了，简直是他妈反社会，全片细节多到爆炸，有趣新鲜的点子也是从头到尾都没断过，本以为都2022年了有趣的点子都被拍光了，各类型的电影也都看过了，没想到还能看到这么有创意的商业片，也真的好久没有这么全神贯注的看一部电影了，且全程没感到乏味，这部电影让我找回了小时候看店的那种快感，那种全身投入纯粹的感受，真的太厉害了，影片中有趣的点子值得一提的地方，值得讨论的东西实在太多，看完之后脑子有些杂，一时不知道从何谈起，总之这部电影简直是优秀商业片的楷模，说剧情老套因此打低分的可能是傻逼吧，就算这一个不那么新鲜的故事大纲，可在大纲下塞入这么多丰富的情节和有趣的点，也不可能和俗和套扯上关系，愿以后每年都能看到这样的电影，因为我真的超喜欢，超级需要这样的电影，给我惊喜、给我纯粹的观影体验。

这年头能看到这么优秀的一部动作商业爽片实属难得剧情刚开始是有点平淡，但没想到结尾居然串起来了，全片都是伏笔，很多地方我猜都没有猜到，可以说全片都极其连贯。

动作场面很爽，很搞笑，特别是布拉德·皮特饰演的Ladybug的运气，打起来很流畅，更别说这个角色就很好笑本片就很日式，全片都是在日本，而且导演把日式风格掌握的很好，人物名字的亮出我很喜欢，很帅很日式（特别是结尾“水瓶”的名字，很好笑）片名也很好，我已经很久没有对片名这么满意了！

结尾高潮部分与白色死神对打的也是武士刀，很帅很爽。

配乐也很棒，全片都是流行音乐，很多还是把歌词改成了日文了，很日式，很应景特效没得多说，结尾那段确实很爽很上头，而且每个车厢的区别都很明显很有风格，结尾的日出部分也很好看，背景设计的很棒。

演员基本上都是认识的，甚至还有瑞安·雷诺兹，我本人是很喜欢这个演员的，他摘头盔的那一刻帅的要死作为一部R级片，本片是真的爽，剧情、摄影、音乐也都是顶级的，整体都是超出预期的

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。

而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。

好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。

本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。

惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。

恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。

而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。

它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。

它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。

当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。

首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。

与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。

可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。

而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。

由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。

正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

爽片拯救生命爽片拯救世界！！

太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！

在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！

人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！

东方作者是懂“命运”和“缘”的！

这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！

最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！

闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！

trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！

以及，列车的设定！

这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！

列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。

除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。

在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！

还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！

请爆米花们学习

这类大片不需要太考究剧情，画面炫酷，演员阵容强大，还很搞笑这就挺好的了！

布拉德皮特年纪不小了还是很帅的，动作戏也很流畅，柠檬橘子也好搞笑，加入了托马斯小火车的故事，又好笑又有含义，粉衣服小女主妆造与性格差异感好大，这种反差做的也不错！

一辆列车有很多派系，还穿插很多以前的事件，野狼那一段也是挺惨的！

【概览：大人，时代又变了】传统意义上的动作明星消失的具体节点已不可考，但大抵从90年代中期直至21世纪10年代，无论资历和技巧，几乎所有的动作演员都身处水深火热：施瓦辛格退休从政，史泰龙事业一度中断，布鲁斯·威利斯再度转型，杰森·斯坦森依然小众，巨石强森还没熬出头。

在这段黑暗时期里，镜头和动作设计/武术指导成为了新的突破点。

《尖峰时刻》和《黑客帝国》重新发掘了香港电影对世界的贡献，《谍影重重》让shaky cam和快速剪辑一时风头无两，更让后十年的观众（物理上）看到吐。

但在编剧大罢工期间吃了不少苦头的电影公司们，也不得不坚持弃文从武。

自2008年开始，五六十岁的半老素人们把小年轻们按在地上摩擦成为了新的潮流。

《飓风营救》的连姆·尼森时年56岁，《王牌特工》科林·费尔斯54岁，《小人物》鲍勃·奥登科克59岁，《疾速追杀》基努·李维斯正好50岁。

这一变化显然是典型的好莱坞式自救，是传统模式在新的市场竞争中做出的积极回应，也是时代潮流的必然选择。

毕竟让肉大无脑的动作演员变成戏精，要比让骨头快散架的老家伙们（看上去）能打十个难多了。

特技人出身的电影人们证明了至少在这一领域内，懂得如何拍动作戏是优先级最高的事情——不是每个导演都是马修·沃恩，但《疾速追杀》的成功至少是可以复制的。

大卫·雷奇是为数不多的能够在暴力和幽默之间取得良好平衡的电影人之一，风格化的动作戏和喜剧元素的巧妙结合，让他的作品比大多数同质电影有着更高的可看性。

《死侍2》和《速度与激情：特别行动》虽然吵闹和混乱，但在夏季大片越来越同质化的时代，旺盛的活力反而是稀缺资源；让58岁的布拉德·皮特嗨到起飞的《子弹列车》有着与两者一脉相承的视觉体验，但9000万美元的预算还不到华纳为沃卓斯基姐妹的消极对抗买单的一半。

事实证明，不需要超级英雄和电影宇宙，动作电影也能在今日的市场中找到一席之地，关键则在于清晰的自我定位：安东尼·福奎阿设想中的版本更加复古、严肃和冷感，自然不如源自动漫潮一代的高能量和卡通化设计更有观众缘。

【制作：《王牌特工》杂交《疾速追杀》】《子弹列车》并不是一部“聪明”的电影；角色一根筋，故事有漏洞，部分情节也缺乏逻辑。

这通常是困扰和限制一部主流动作电影获得成功的重要因素。

但这种“一根筋”在《子弹列车》中是可行的，因为夸张的喜剧风格可以利用这种混乱和失序——例如《怒火攻心》和《五路追杀令》——来将不合常理合理化。

当然，好莱坞在过去的几十年里都在做类似的工作，《子弹列车》和它的套路一点也不新鲜。

但就表现力而言，大卫·雷奇带来了足够独特的原创性——一种基于融合文化的原创性。

电影在运镜和节奏上明显受到了盖·里奇的影响，也可以看到不少来自动漫的打斗灵感；就动作设计而言，不只继承了《疾速追杀》的短平快，同时也有诸多成龙式的，利用环境和道具击败对手的设计思路。

诸如此类的零散细节也在诸多角色身上有着足够的差异化表现，也让角色之间的互动更具可看性和娱乐性。

《死侍2》显然为大卫·雷奇带来了不少积极经验，因为他彻底放弃了《极寒之城》的怒火和阴暗，将无规则的大乱斗变本加厉地挪到了《子弹列车》上。

心口不一的角色带来了强烈的反差感和喜剧感，而夸张和恶趣味的暴力镜头虽然不少，绝大多数都是为了喜剧效果而服务的，不需要也不会被严肃对待。

这种体验的目标就在于风格大于实质，从而降低东西方文化对同一文本的差异化解读（如《明日边缘》），让观众更容易聚焦在独特的视听体验上。

如同马修·沃恩和《王牌特工》的倒掉，风格化是一把要命的双刃剑。

《王牌特工》在动作戏上的Double Down 甚至Triple Down虽然热闹非常，但也能够迅速地抵达观众的疲惫点；业界顶级的动作设计虽然目不暇接，但也让两小时以上的时长面临无从压缩的窘境；更不用提数星星一样的客串有多么分神了。

而策略几乎完全一致的《子弹列车》也有着完全相同的毛病——如果不是因为这是全新改编剧本的话，电影的可看性要大打折扣。

除此之外，新人编剧扎克·奥尔克维奇的剧本勉强不算减分，对白单调乏味和装腔作势，CG效果参差不齐，这些问题也都是同类电影的常见病，不一而足。

【表现：一酷到脚底板】布拉德·皮特在完成奥斯卡执念之后状态似乎放松了不少，虽然演过不少cult片，但越近耳顺之年，他反而玩的越开。

《子弹列车》瓢虫的神经质有着《十二猴子》《阅后即焚》的影子，reluctant hero这一套也比瑞恩·雷诺兹更加自然。

在皮特的演绎下，瓢虫西西弗斯式地在宿命论和不可知论之间徘徊，精确地捕捉到了在荒谬和滑稽之间的忧伤。

顺便一提，《子弹列车》和《失落之城》之间的相互客串，是如今好莱坞不多见的有爱时刻。

作为被忽略的演技派，布拉德·皮特十分擅长隐藏自己身上好莱坞上世代的巨星气质，也十分乐意去让配角演员们抓住自己的闪光机会。

例如布赖恩·泰里·亨利和亚伦·泰勒-约翰逊这对获得了第二主角的待遇的组合，有着完美的化学反应和幽默感。

前者给出了《亚特兰大》以来的最佳演出，后者则将过去几年在中小成本电影中磨练的表演技巧，和他成名以来的动作天赋充分地融为一体。

二人除了贡献了电影中最令人眼花缭乱的动作戏之外，还提供了最有效的情感线索。

相比之下，乔伊·金的角色就没能得到足够的重视，不得不说令人遗憾。

明星阵容和明星客串似乎已经是大卫·雷奇的特色之一，《死侍2》有出师未捷身的X-Force，《特别行动》也有凯文·哈特和瑞恩·雷诺兹捧场。

《子弹列车》的明星配角们不可谓不多样化，表现也相对均衡，但就充满俗套和死板印象的日本背景而言，非亚裔角色的比例明显太高，甚至在CG的影响下产生了一定的架空感。

这并不是特别重要的损失，但确实是可以改进（也难以在当今好莱坞环境下改进）的重大空间。

抛开这些抱怨不谈，《子弹列车》仍然是今年最惊喜和最具可看性的电影之一。

电影在平衡多角色之间非常出色，有着《偷抢拐骗》《十一罗汉》甚至《利刃出鞘》的感觉。

虽然剧本不合逻辑，故事又俗气又缺乏深度，但极具风格化的手法，本身就是对动作类型片的一个良好补充。

【总结：效果拔群！

】《子弹列车》是一部强烈黑色喜剧风格的非典型动作电影，与《死侍2》中大卫·雷奇展现出来的疯狂风格非常吻合。

电影十分放肆和有趣，但具体的接受程度取决于观众是否熟悉这一风格，是否能够忍受过量的多巴胺和肾上腺素。

仅这一点就注定了《子弹列车》日后必将成为cult经典而非大众佳片。

《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废，怕事，作为一个职业杀手连枪都不敢拿，俨然一个被生活磨平棱角，平庸，没有什么能耐的失败者。

很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族，而同为《夜访吸血鬼》里的贵族，隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。

不得不说，英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”，即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。

布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作，随便数数《返老还童》，《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆，连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。

不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿，作品又极度优质的演员。

但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲，到了逗鸟，牵着孙子在公园散步的年纪。

所以《子弹列车》里的皮特颓废，怕事，还废话多也就不那么让人感到意外了。

不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。

隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员，而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突，但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。

面对自己不认识却要置自己于死地的杀手，虽然本着能说通绝不动手的原则，在对方完全阻止不了的怒气面前，皮特“吃力”迎战，最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。

虽然作为杀手现在已经只接送货的任务，但是该出手时，皮特也绝不含糊。

而整个《子弹列车》里最棘手，最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。

为什么说她是最棘手的呢？

首先基本上没有人见过她的真面目，因为基本上见过她真面目的人都死了。

其次她的杀人手法极其残忍，她喜欢用毒蛇的毒液杀人，被她盯上的人活不过30秒，而且会全身喷血，眼里会直接流血而亡。

当皮特对上这样一号杀手后，皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”，在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时，皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。

“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。

虽然皮特看上去武力值平平，但是真遇上什么事儿，也绝不怕事，而与年轻时相比，皮特的脑力值远不是彼时可比。

所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活，向年龄妥协。

毕竟60岁的人还意气风发，皮特诠释起来有难度，观众的接受度可能也没有那么高。

但不管他们所诠释的角色怎么妥协，他们其实还是那个“无所不能”的人。

隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息，但是当他坐上战斗机，依旧是那个无所不能的“独行侠”。

所以这些好莱坞最具魅力的老男人，因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢，每个人都会服老，他们也会。

但是就算老了，他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。

《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念，多了一些胆怯，但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着，这是时间带给角色的沉淀。

没有人能够抗拒时间，但时间也会给予我们完全不一样的东西。

不剧透，我可以给打个8.5分。

前三分之二看得我想给十分满分，可是片子终局有点拉胯，本来可以把风格贯彻到底，却非要在最精彩的阶段变回类型片，属实有点遗憾。

这年头基本没有几个人拍这样的片子，盖里奇发挥不稳定，上一部这种片子还是《绅士们》，昆汀更不好说，他想拍啥片子全看他心情，《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了，至于宁浩就更别提了，日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影，可是现在他也没消息了，属实是出一部看一部了。

但即便这种片子稀缺到这种程度，我也没办法无脑打高分。

《子弹列车》的缺点是没能cult到极限，本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影，并不是一个纯粹的作者电影，导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔，贩卖的便是自己一部分天马行空的能力，而不是像我刚才说的另外那几个，他们才是电影真正的主人。

所以说，哎，遗憾，最后一幕别那么蠢就好了。

不过我也有点执念，这个电影既然都日美合拍了，改编的还是日本小说，那……好莱坞能不能注意一下成田良悟？

同样是火车上的一系列乌龙，同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事，《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍？

好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊？

我最喜欢的还是这对儿兄弟

一颗励志要当爆米花的非一般爆米花，外表挂满了类型片、大片、爽片的各种装饰，骨子里却是个非典型非大众极具个人风格的B级片。

环环相扣、彼此莫名关联又宿命闭环的叙事逻辑很昆汀风；非线性剪辑、加分加分再加分的BGM，就是盖.里奇；暴力美学、高饱和度布景、优雅的恶趣味，很《王牌特工》；话唠、黑色、无厘头，仿佛《死侍》附体；而荒诞与漫画，一看就有霓虹血脉。

枪支、爆炸、飞车的特效，武士刀的肃杀、近身肉搏的血腥、杂耍式的乱斗，这些杂糅、混搭从始至尾，不可知着、混乱着、失序着。

但满屏的血浆下一个字不提情感却丝丝渗透出的温情底色、sha人不眨眼的杀手却能在《托马斯和朋友》中发现人性的对照、被命运扼住颠沛流离一生却仍能坦然接受宿命，这混乱的形式下吸引人的本质自带一种迷人的黑色幽默，竟让过于夸张的情节和明显的逻辑漏洞显得不那么扎眼，甚至自成一种风格。

有病看有病，果然越看越顺眼。

这种毫无章法又自有章法的风格也在演员身上得到了互文。

主角皮特，除了那飘逸的长发，什么也不用演，往那一杵，固有印象里就是标准的好莱坞巨星汤姆.克鲁斯，但演着演着，观众回过味儿来了，哦，原来不是干净利落、勤勉正道的克鲁斯，而是蓄须留发、剑走偏锋的基诺.李维斯。

而几近耳顺的皮特，带着那自成体系的松驰感，将克鲁斯和李维斯合二为一，游刃有余的表演外加成龙杂耍式的动作设计，把面临职业意义感内心无解的杀手瓢虫的有些荒诞有些滑稽下的一丝忧伤捕捉得细腻到位，看似漫不经心，却让人颇有认同感，甚至心有戚戚焉。

《偷抢拐骗》《十一罗汉》般倒豆子似的名星配角阵容，各司其职，各有特点，没有浪费这闪瞎眼的配角清单。

快银的戏份很是吃重，几分严肃几分凶狠几分柔肠几分落魄，他与“水果”兄弟喋喋不休的对白和不经意间流露的兄弟情成为全片情感最为浓烈饱满的重笔。

而大钱、贱贱的惊鸿一瞥和第三方的吐槽简直是爆笑喷饭。

但女性角色刻画却很是失败。

“王子”的粉衣粉裙发夹小包的设定开始很惊艳，但在后期一泻千里，复仇的动机太过幼齿，无法撑起玩出花儿的故事，成为全片最失败的角色塑造。

结尾桑德拉.布洛克的短暂登场也过于循规蹈矩的廖廖，不似《罗汉》里的茱莉亚.罗伯茨那般与全片风格贴合的紧密顺滑。

看来，如何构架出立得住的女性“坏人”形象，真的已成为此类“坏人故事”剧本创作的瓶颈和难点。

CG效果前后相差巨大，感觉不仅仅是后期预算掺水，更像是玩到后期开始各式胡闹；日本人、南美人、俄罗斯人，各种刻板印象的叠加，虽是霓虹列车中的霓虹故事，却还是在讲白人的世界观和价值观；而最大的缺点是这个故事本就不是昆汀式、诺兰式非常复杂的故事，于是各式花活儿多少有些故意为之的牵强和为赋新词强说愁的刻意。

《子弹列车》是一部结合了动作、喜剧和悬疑元素的电影，其剧情紧凑、动作场面设计巧妙，充满了创意和幽默感。

布拉德·皮特饰演的“瓢虫”角色，以其幽默风趣和出色的动作戏表现赢得了观众的喜爱。

影片的故事发生在一辆高速列车上，这个封闭的空间为故事的发展提供了紧张而充满变数的环境。

各路杀手和间谍在这辆列车上展开了一场生死较量，每个人物都有各自的目标和动机，使得故事线索错综复杂，观众在观看过程中不断猜测和解谜。

影片的动作戏部分是其一大亮点，观众认为在火车车厢这种狭窄空间内，难得打出了新意。

导演大卫·雷奇在动作编排上的功力不容小觑，他将高速列车这一封闭空间的局限性转化为了电影的优势，创造出了一系列令人眼花缭乱的动作场景。

影片的色彩运用和摄影技巧也非常出色，为影片的整体视觉效果增色不少。

除了紧张刺激的剧情和出色的视觉效果外，影片的黑色幽默也是一大亮点。

在生死较量的过程中，人物之间的对话和互动不时地爆发出幽默的火花，使得整个故事更加生动有趣。

这种黑色幽默的风格也为影片增添了一份独特的魅力。

总的来说，《子弹列车》是一部娱乐性极强的电影，它将动作、喜剧和悬疑元素完美地结合在一起，为观众提供了一个既刺激又有趣的观影体验。

布拉德·皮特的出色表现和导演的精心制作，使得这部电影成为了一部不容错过的佳作。