交响情人梦最终乐章前篇

大赛上初露锋芒，又成功完成第一次欧洲公演的千秋在事务所的安排下接手一个拥有一百三十多年历史的乐团——Roux-marlet。

休列杰曼也曾在此绽放光彩。

然而，时光流转，乐团山河日下。

乐团首席专制霸道，指挥卸任，三分之一团员辞职，留下的团员除了在乐团工作外，四处兼职。

千秋担任指挥的第一次演出，由于团员们疏于练习，乐厅里同时响起掌声与笑声，常年乐迷带着失望愤然离席。

痛定思痛，千秋竟然和首席不谋而合，联手举行甄选会，选拔新成员，黑木加入其中。

然而，高强度的彩排占用了团员们太多时间，以至于他们无法兼职，怨声载道。

黒木帮忙接一位团员上幼儿园的女儿放学。

小女孩用天真而感伤的语调描述妈妈离家出走后，爸爸身兼多职，在开出租车等待乘客的间隙也在练习。

还有一家老小挤在狭小空间的大叔，哪怕是被家人埋怨不洗碗，也依然故我地练习大提琴……他们不是千秋，不需要为生计发愁。

音乐之于千秋是与生俱来的天赋，只需全心全意沉浸在音乐的世界里。

团员们可能是售货员、可能是司机，他们是被生活重担压得喘不过气，却仍然不放弃梦想的普通人。

然而，当他们身着礼服，在音乐厅里忘情演奏、为观众带来视听盛宴时，他们也闪着光。

不，就算没有华丽的演出，光是这份普通人对于音乐的执着也闪闪发光。

就像千秋在想，如果休列杰曼没有音乐会是什么样的呢？

可能只是个色眯眯的老头。

同理，没有音乐的野田妹，只是个邋遢的宅女。

但是，因为音乐，他们变得与众不同。

也不仅仅是音乐，可以是绘画，是烹饪……只要能够从日常生活中剥离出来，拥有一个完全属于自己的世界，那么灵魂便会得到升华，至少心灵得到片刻的宁静。

高雅的文化艺术，不仅仅属于精英阶级，也可以走进寻常百姓家。

生活不仅仅有此岸，还有彼岸，关键是找到属于自己的一叶扁舟。

野田妹对钢琴和爱情的疯狂，虽然夸张，虽然很粘人，但是敢于为自己人生的既定目标一一腔热血的奋斗，这一点，是很令人着迷的。

当然。

也是人生可以有的另一个态度！

虽然知道还有后篇，看到结尾还是禁不住小落寞了一下。

本想尽快看到后续，可惜似乎尚为发行。

等待，等待，像片中的野田与千秋一样，品味着惆怅的滋味，理清一些思与绪。

看《交响情人梦》不过几次，这片子的两大看点，一是古典音乐的生活化与喜感化，二是男女主角爱情的yy性质。

历来偶像剧的套路都是如此吧，所以吸引女性观众也在情理之中。

而此篇章结尾两人的分开，无非凸显了他们爱情的实质。

两条平行线，如此而已。

野田一直在努力，努力地融入千秋的那个世界，认真练习琴艺，同时也不放过真正的关心，想以此拉近彼此的距离，最终与心爱之人一起同台演出。

可当在公演会上她亲耳聆听了他演奏的巴赫，那娴熟动人的琴音无时不提醒着自己与他的距离，依然如此遥远。

就像很多时候，自以为迈出了很多步，努力了很久，正一步步接近原本遥不可及的人或事物，可或许稍微不留意就轻易失却，或是转瞬间向前望去，发现原先的目标依旧遥不可及，永远地，宛在水中央。

或许，也不该如此悲观。

只是瞬间的惆怅总能体现人性的真实心理，被剖析刻画地如此细腻，赢得共鸣。

还是期待后篇吧，听说是美好的后篇,延续了故事一贯的yy风格

【交响情人梦】古典的旋律，交响的乐章 PS：也是写了好久的文，平时都放在腾讯空间，今天一上豆瓣发了好多好多因为这部动漫，我爱上了贝多芬爱上了古典音乐。

所有的爱，不厌其中。

在阳光洒满的青春之路上，你曾经有关于音乐的梦想吗？

任凭自己在音乐的世界里遨游飘撒，激情四溢。

在喧嚣嘈杂的青春之路上，你曾经在心里有是否一片纯净的天空，任它云卷云舒，蔚蓝蔓延。

在琐碎的青春里，你曾想过丢弃重金属，摇滚，朋克这些与静谧格格不入的音乐元素没有，让古典音乐纯净心灵，去追求返朴归真般的田园式的宁静，陶醉在古典音乐的世界中去，品味美好的生命，真正的生命。

这些的一切，你想过没有呢。

关于古典音乐美好。

或许你没有在晨曦时候，聆听飘洒在布拉格的广场的《b小调弥撒》，还是在黄昏时分，品味飞扬在巴黎圣母院上空的《圆舞曲》，没关系，无论你是否现在身处于古典音乐发源地的欧洲或者是更远的地方。

那都没关系，音乐无国界，只要你热爱古典音乐，只要你用心聆听，便会发现生命如此的美好，音乐如此的震撼。

对，古典音乐的震撼。

古典音乐的震撼，交响中渐起的梦想。

无论是爱情，还是用友谊，只要用古典音乐来浅浅地晕染，就会有一番别样的精致，触动着心灵。

还记得，出现在《交响情人梦》中开头的那一幕吗？

当不得志的千秋在迈着细碎的步子，惆怅的在人群里穿行的时候。

他的思绪被学校白色建筑物上方娓娓道来的《悲怆交响曲第二乐章》所定格。

他在白色建筑物里奔跑的，蹙目的眉头渲染着黄昏的琐碎。

他随着优美而抒情的乐声揣测着弹奏者的样子,他在来往人群中奔跑着的身影随着哀婉而抒情的钢琴而显得寂静。

黄昏落下，日暮西沉。

唯有钢琴教室里，被黄昏色笼罩成金色的少女的轮廓模糊不清。

但是从窗外注视着她，便会深深地被这番景致所吸引着。

少女的身影被悲怆交响曲第二乐章如歌似的慢板所触动着。

她的指尖与黑白琴键默契的配合着。

在看似舒缓的里，漫不经心渗透出了令人蓬勃的力量。

隔着木窗向里面看着少女的千秋被这唯美的旋律所深深吸引着，夕阳的余晖在少女身上慵懒地留下了似乎如同这首音乐般的宁静，三声部与四声部的交替，时间恍若突然停止，梦境与现实的交替，惆怅与快乐。

在不经意间，从女孩的手里漫漫道来。

手指的每一次跳跃，都触动着千秋的面部表情的变化。

在音乐里，他怅然的心情逐渐平息。

不断出现左右手相互交替的三连音的伴奏，使得少女的轮廓更加的神秘，她唇角那一丝若隐若现的微笑被千秋牢牢铭记着。

那点滴的美好仿佛有初恋的味道，让人迷恋。

古典音乐不仅给人浪漫的邂逅。

而且还给人生活的勇气。

即使曾被女友抛弃，试图放弃梦想，一蹶不振的千秋也会被唤醒。

即使在垃圾堆里生活的除了钢琴一无所是的野田废也会被感染。

明朗的午后，他们两人在钢琴教室里合奏的莫扎特《D大调奏鸣曲》，声音清澈，调皮可爱的旋律，仿若泉水般轻轻流泻。

润泽着千秋那颗浮躁的内心，忘却烦恼。

他们的手指在黑白的琴键上来回涌动着，一瞬间就有了小溪欢悦的畅快。

野田妹忘我的投入，看着她陶醉的千秋感觉到了阳光的温暖，还有轻轻地震撼。

全神贯注于弹奏钢琴中的他们遗忘了所有的不愉快，把心置身于麦田之中，他们的身边，只有微风的触摸，麦田的清香，河流的欢唱。

虽然他们现在所处的季节是秋季，但是对注意力高度集中的两人而言，弹奏钢琴的感觉就如同春风般的和熙。

直到钢琴声停下，千秋仍在回味着当时的场景，他的内心也在一点一点的变化着。

是音乐让他温暖，驱逐了严寒，精彩丰富的生活也拉开了序幕。

在音乐的世界里不仅有爱情的唯美浪漫，还有友谊的蓬勃生机。

《交响情人梦》里所记录的友谊让人不禁感慨万分，潸然泪下。

还记得贝多芬的《第七交响曲》的舞蹈似地赞颂的旋律吗？

这首曲子虽然是s管弦乐团的一次在公众场合下的演奏，但是这首第四交响曲足以表达了他们所有的感情。

队员的衣服尽管滑稽，每件T恤上的印着大写的S，S所蕴含的意义是“special”，是特别的，专门的意思。

但与第一交响乐所蕴含的意义异曲同工。

全曲充满了贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，像波浪般汹涌澎湃的旋律，波浪起伏时所涌动的节奏，使得整个礼堂荡漾着激情与汗水的味道，让人倍受鼓舞。

舞蹈性的交响中渗透出愉快、明朗、生气勃勃的气氛，缓慢而又善于变化的旋律饱含了无穷无尽的能量，把千秋真一与s管弦乐团成员之间的感情用交响般的乐章释放出来，从千秋和s管弦乐团成员微笑的脸庞上，从观众们雷动的掌声里我们都可以感受得到。

它旋律跌宕起伏，这不仅仅是表现在旋律那华丽的流转，更是对千秋和s管弦乐团表演生涯的演绎。

刚开始时和缓的气氛，是他们对演绎生涯的向往，但当他们有机会的时候，上帝有意要考验他们。

所以这时的旋律变得曲折暗淡低沉。

最后曲子里“柳暗花明又一村”的欢快旋律也是他们第一次成功的表演高度评价。

在表达方式上，《第四交响曲》不拘泥与一般交响的表达方式的严肃拘谨，它是通过对人民群众的各种欢乐场面来表达一种富于活力的英雄形象，所以，这种表演体现在s管弦乐团演奏方式的他们独具一格上，他们加入了摇滚现代元素的表演方式，翻滚着的乐器，高举着乐器的手默契的配合，搭配着舞蹈式交响的节奏，让人感动。

正是这首曲子将千秋真一与s管弦乐团的默契，诠释得淋漓尽致，让他们潜在的能量得以爆发，让人惊艳。

以及让我们见证了友谊的美好，还有青春激情的沸腾。

古典音乐不仅仅只有激情慷慨的气度，而且还有诙谐幽默的童真。

在领悟生活的同时，也拾起了童真的烂漫，享受了青春的美好。

在学院祭奠上s管弦乐团所演绎的《蓝色狂想曲》让人不得不拍手叫绝。

团员们演奏时候所穿上的婚宴礼日式和服似乎看上去与蓝色狂想曲诙谐幽默的风格格格不入，但，西洋的音乐曲风配上东洋的味道，在加上轻快调皮的旋律。

再加上s管弦乐团独创的表演方式不仅让观众得到了听觉上的享受，更是得到了视觉上的震撼。

s管弦乐团虽然不算是很文雅很拘谨的表演方式，但演绎的效果却非同一般。

他们所蓝色狂想曲的开端，是独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，野田妹蒙哥扮相的独奏，使得曲子更加活泼幽默可爱，看到这样的有趣的演出，我想是即便是不喜欢的音乐的人，也会立刻被深深地吸引。

紧接着，随着S乐团小号和萨克斯管奏响时，《蓝色狂想曲》的一个放任不羁的主旨便迸发了出来。

随后，野田妹的钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述青春与童真的主题独奏。

放任不羁整个主旨以果敢有力的音响出现在s管弦乐团齐奏的音乐中，随之，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮，让舞台下的观众神采洋溢，刹那间，舞台上的积极性被调动起来，蒙哥扮相的野田妹的调皮游走，S乐团成员穿着和服全员起立为之陶醉的表情，深深地震动着每一个人的心。

令人拍手大笑。

乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是蓝色狂想曲的中心，也是S乐团演绎最值震撼的一部分。

队员们即兴式的表达同交响性的发展有机地结合在一起，爵士音乐风格强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予S乐队表演一种与众不同的色彩。

S乐队成员为音乐为之陶醉，为之微笑的样子怎么能不让人感动。

他们以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以安然微笑的表情，随着音符变化跃动的身姿辉煌的闭幕。

虽然他们学院祭的演出结束了，但自始至终，每个团员演奏都是开心幸福的笑着，观众为他们而笑，他们为自己而笑。

他们才是真正享受音乐的人，他们才是真正领悟音乐的人。

为音乐为不断努力，为音乐不断振奋。

他们用实际行动证明了他们不是“吊车尾和弦团”，而是“special和弦团”。

以这样的方式演绎的音乐，怎么能让人不为之感动。

古典音乐除了鼓励，振奋的大众因素外，更多还是蕴含了一种个人希望，一种个人的收获。

一种个人的成熟。

德彪西的《欢乐岛》正揭示了这一主题。

在《交响情人梦》里即表现为野田妹的爱情，人生的希望，成熟，与收获。

德彪西的《欢乐岛》或许听上去给人一种比较压抑沉闷的感觉，在音乐的湍急而紧张的旋律里，它把野田妹与千秋的爱情之旅，野田妹的成长史描绘得波澜壮阔。

或许，故事的进行一开始都是不顺利，野田妹童年时的阴影让自己的演奏差强人意，她在巴黎留学时所遭遇的挫折，她与千秋的所遇到的阻碍，在清脆湍急的旋律所爆发出来，可以感受到命运对野田妹的考验以及野田妹经受挫折的态度。

即便《欢乐岛》的曲风深沉压抑，但是只要注意聆听，在深沉和压抑里还渗透出一种希望，即为野田妹对生活，爱情的希望。

她与挫折相抗衡的信心和勇气。

即使曾一蹶不振，想要放弃，但在清脆而低沉的琴声里，她遇到了自己生活的源泉。

生活的信心。

她用追随千秋的信念为爱情而奏，与原曲的完美结合，在演奏时，野田惠用自己对爱的美好回忆来表现德彪西沉浸于爱的快乐，虽然曾经由于由于自己曾经的不快而影响自己弹奏得不尽人意，但当她看到千秋，回忆起与千秋度过的美好时光的时候，她仿佛深深体会到了德彪西创作《快乐岛》的快乐和精髓，在弹奏得后半部分，她弹奏出一曲浑然忘我的快乐岛，那不仅是德彪西的快乐，更是野田妹超越自我的表现。

她以此来达成和千秋一同赴欧洲学习的愿望，更表现了她对千秋的爱。

正因为这样的信念，所以，她成长了，她收获了爱情，超越了自己。

在德彪西的《快乐岛》的飞扬的音符里，我们不仅见证了野田妹的丑小鸭到天鹅的褪变历程，也深深感受到了音乐对个人震撼和雕塑。

我被《交响情人梦》吸引的原因不仅仅只是由于剧情，更多是源于对古典音乐的热爱。

每次听完了西方的钢琴曲，都会被深深的震撼。

的确，音乐是一股不羁的力量，特别是古典音乐，能在这个物欲横流的社会洗涤着净化着人的心灵，鼓励着一批有一批的人为梦想而奋斗。

这不仅是《交响情人梦》受欢迎的原因，更是古典音乐让人追崇的缘由吧。

的确，古典音乐是音乐中无以伦比的梦幻色，滋润着我们的青春，过滤了着青春喧嚣与烦躁。

给予我们内心的宁静和思考的空间。

那种感觉，十分的美好。

喂，亲爱的朋友，今天你听古典音乐了没有？

BY：yuanxiao

跟很多人一樣，我對這系列，是有情結的。

看過劇、看過SP，貪心如我當欣然接受電影版。

原本只想著到戲院開心享受兩小時的完滿故事(我事前以為「前篇」是「前傳」的意思，未知還有後篇…)，然而，到千秋與盧馬列管弦樂團演奏巴哈鋼琴協奏曲，野田的反應、之後一天發生的事，我驚訝這「情人夢」原來可以是一個「刺蝟取暖」的寓言。

野田常說要追上千秋，像是永恆的追趕的過程，沒有終點。

人天生就會比較，對愛的那個也如是。

他竟然去到這個境地了，而我還是一事無成。

老師勸她還是保持距離比較好。

兩隻刺蝟互相取暖，就是不能靠太近。

如果，電影就在野田回家發現他要搬走，一言不發，然後完結，這就不能算「情人夢」。

情人造夢都想膩在一起，能多久就多久，多近都不覺太近。

直到踫上了對方的刺。

夢醒。

片末字幕後，竟有後篇的預告。

它告訴我，這畢竟是兩個小時的夢，的前篇。

是我想太多了。

有小掙扎過，不如，不看後篇，就讓它這樣完結？

但我想，我還是會忍不住去看的。

牛牛非常喜欢的片子，我倒是觉得还好吧，Nodame还行，但是玉木宏实在不讨我喜欢，外表方面有点瘦的太过了，性格也实在不讨我喜欢，喜欢一个人就该轰轰烈烈不顾一切，但在我看来他对于音乐的追求要远超过Nodame，当然，对于有天赋的人，也许他们有着自己的追求啊BALABALA，但可惜我只是一个普通人而已，不能理解。

那根红宝石项链我和牛牛都很喜欢，从日本买了，过年就能拿到了，哈哈，这个还是很期待的，牛牛戴一定好看的。

如果我儿子喜欢，以后也会让他学一样乐器，小提琴、钢琴什么都行。

对前篇好失望，野田过于夸张，剧情感觉有断痕，难道是长篇预告，怎么感觉被剪成一段一段的了。

里面穿插的回忆占用篇幅也太大了吧。

玉木真是太瘦了，瘦了显老和野田怎么有种大叔配小萝莉的感觉，真想把他绑起来，强行喂食。

千秋再次将一个与「Rising Star」一样，将死或者称之为已死的交响乐团救了回来。

重现了几十年前的盛况。

乐团渐渐没落，当年盛况时乐团死忠听众几十年来一直默默的支持着乐团。

然而乐团的没落使得他们一次又一次的失望，一次又一次的不死心的再次迎接失望。

从孩提时代直到变成垂暮老人。

当千秋使得这个支离破碎的交响乐团再次响起洪亮的乐章。

当在席间沉睡的老人被音符唤醒，颤颤巍巍的起身喊出已隔几十年的「BRAVO!」千秋的指挥使nodame幸福的流泪。

千秋的演奏却使nodame从天堂跌到地狱。

无论如何都追不上的千秋的步伐，前篇至此而止。

4月17日再次公映。

千秋搬走出了公寓。

Rising STAR的成员集聚巴黎。

NODAME穿着紫色的礼服登上了大师为她安排的舞台。

无数的媒体冲向她的休息室...但是，千秋和她会怎样呢。

千秋说我曾经想，如果那家伙一直像以前一样，随性地弹让自己高兴的琴她一定会很幸福。

可是..无论如何，我都想把这个家伙带上世界的舞台。

前篇几乎没有什么互动，也没有什么两人共勉。

只是千秋的乐章罢了。

虽然只看了预告，但我相信后篇的主角才是NODAME因为，不管怎样 这是『のだめ』カンタービレ　　　　

最近有人跟我说全力以赴和尽力而为有差别，或许很多人都纠结在自己努力了却不被些人承认的泥沼里。

生活，很多人都在一段努力一段放松。

印象中那些和乐器沾上边的人往往就是几十年的努力不懈。

那么，你是在尽力而为还是全力以赴？

三天前看的这部电影 由于就要考试了 于是那时候我和自己说 要是考完试了还念念不忘 还有话想说 那就写篇影评那就写篇影评吧 题目取“儿时的梦想还有多少是在坚持的”跟电影毫无关系 仅仅是我看了这部电影后触发的一些回忆 情绪 因为音乐 也许是存在于每个人心中 与生俱来的 挥之不去的羁绊 这是一篇和影片没多少关系的影评 完全是个人怨念 嗯 读者慎入幼儿时期不听妈妈哼的小调就睡不着 小学时期跟着电视一起哼着海尔兄弟的主题歌 初中时期每天中午伴着广播里十八岁的夏天飞奔去食堂吃饭 并借着学英语的名义骗到个复读机 买5块钱三张的卡带 高中时期为一个CD机和爸妈磨一个学期嘴皮子 为了买CD吃一个月的泡面 下完自习到住处大声放Simple Plan发泄下 然后再让燕姿的声音伴着入睡 大学时期 也就是现在 开始疯一样的汲取各样的音乐 碰到喜欢的就单曲循环 直到把每个乐器的声谱都铭记于心 印刻到灵魂上 有人说我听歌很肤浅 不去追求歌词所传达的感情 只关注旋律 我说 仅仅是旋律我就很喜欢了 若再加上歌词 岂不要把心都掏出来给这首歌？

玩笑玩笑 我只是不太会把歌词里所传达的感情嫁接到生活中 觉得那样并不是多了个人了解你 反而只会让你愁上加愁而已 这个学期初偶尔有一天看到了学校乐队招新的广告 内容很简单 而我立在那传单下足足有五分钟 反反复复的看着这几行字 想着要不要去 要是去了我会应付的来吗 我能和他们相处的来吗 我都已经大三了 他们会嫌我老吗 好久没碰鼓了 那感觉还在吗 状态还在吗 要是被刷了 那多丢脸。。。

就这么几个问题 反反复复在脑子里纠结 到寝室后仍在想 哎 没出息 真该死 要是在浙江就好了 我就不会这么胆怯了 借口 都是借口 我姐说 只要你肯坚持 没人会拿走你的东西 包括梦想 看来 是我自己没坚持 是我自己害怕了 退缩了 放弃了 随着年岁的增长 考虑的事情也在增多 以前有什么吃什么 奶袋 油炸 小浣熊 现在考虑东西合不合口味 好不好吃 以前能玩什么玩什么 泥巴 纸牌 玩具枪 现在考虑玩的有没意义 好不好玩 以前有什么穿什么 补丁 背带 破双星 现在考虑穿的有没品位 引不引人注目 而喜欢的人 也开始慢慢变味 小时候因为她长的很好看笑起来很可爱而喜欢她 现在喜欢一个人要考虑的因素太多 身材 长相 性格 内涵 以后呢？

身材长相性格内涵都退其次 家底背景上升到第一位。。。

成长的烦恼 多俗的一个词 但确切的存在着 想不要都不行我想 从小到现在 真正喜欢的 想做的 不带任何回报的东西 只有足球和架子鼓了 足球应该没什么异议 因为球踢得好泡不到妞的 但架子鼓 这东西争议就大了 更多是反对 这么威风的东西 仅仅单纯的喜欢 不靠他吸引注意力 不靠他出名 不靠他泡妞 那是假的 这当中其实有个逻辑错误 鼓打的好 肯定能吸引到注意力 肯定能出名 肯定能泡到妞 这是毋庸置疑的 但不能说因为打鼓能有这么多好处 打鼓的人就是冲着这些好处去的 有的事情 动机很单纯 但收获的回报却很丰厚 让人一下难以适从 从而让有的人丧失了判断 自己到底因为喜欢才去做还是因为丰厚的回报才去做 我喜欢架子鼓 可以理直气壮的说 完全不昧良心 小学 初中 高中 一直在坚持 而到大学 我坚持不下去了 在这个比我家乡大十倍有余的城市 在这个人数比高中多一万人的学校 我变得好渺小 一直不喜欢和人争 不喜欢出风头 这也许是出于对自己的自卑 也许是性格如此 小学参加铜管乐队 我是唯一有能力学鼓的 当然也是我当鼓手 初中高中 我是我们那教堂唯一会打鼓的 也当然是我当鼓手 甚至还要去别的教堂演出 而到了大学 这么大的城市 这么大的人群 这么多的人才 会架子鼓的一大堆 想要打鼓就得靠本事 一想到这 我就退缩了 我会比其他人优秀吗？

大一刚来的时候和学校乐队的人接触了下 发现很不喜欢他们的性格脾气 稍微有点钱就高傲的不得了 稍微会点乐器就自以为是的不得了 一副高高在上的嘴脸 很是厌恶 于是 就错过了在大学继续打鼓的机会我不知道怎样和这样的人相处 不善于交际 就这么轻易的放弃了 真是该死。。。

每一个会踢球的都想去自己喜欢的俱乐部效力 同样 每个会唱歌的或仅仅是喜欢唱歌的 都梦想有一天会和自己的偶像一样能在万人瞩目的场合下演唱 而每一个会架子鼓的 都希望能有Bolc Party的鼓手那样的鼓技 能加入个乐队 能上台表演 从几十人的小酒吧 到万人狂欢的音乐节 靠自己的双手和汗水带给喜欢自己的人无与伦比的享受 是的 我一直在梦想 一段时间YY过度太多太多 多到连郭碧婷都不能盖过这些幻想 哎中国人太多了 所以大部分人只能通过常规教育 被刻成同样的模板出社会工作 而这大部分人当中很多人都是很有才的 音乐 美术 体育 但没办法啊 总不可能人人都当艺术家吧 那艺术不就贬值了 艺术贬值 什么屁话。。。

艺术本来就该和普通人生活非常密切才对 而不只是那些小圈子里拿来炫耀的资本 国外一百个人中有一个很才 在经过培养后可以令他成为那个行业的精英 中国一百个人中也有一个人很有才 但中国人太多 都按这个比例培养 那么艺术就要贬值了 所以 只能从两百个 三百个 四百个 甚至一千个人中挑出那么一个人来好好培养只要你坚持 没人会拿走你的东西 包括梦想 这个坚持也要有客观环境的支持的 都坚持了 人人都成为艺人了 谁搞生产 像在朝鲜 你坚持个球球。。。

但总有那么一两个人会从我们这些众多多想做而又坚持不了的人中脱颖而出 那就是惊世骇俗的人才了 我不是 我没那能力 也没那毅力 所以 我终究只会是个小屁民 看着别人的演出流口水 ——————————————————————————————怨念到此为止 说说电影吧 终究是篇影评 这是部好电影 音乐震撼 野田妹可爱 玉木宏差了点 耍酷成分太多 那个法国人开口说日语时 我想 小日本你们也太恶心了吧 搞得日语是艺术界必修的语言似的 后来看了下嘴型 原来他们说的是法语 后期配成日语的 拙劣了我 很佩服日本人的想象力 野田妹听到玉木宏叫她去弹钢琴往剧院赶的那段真是太有爱了 还有野田妹煮咖喱那段的字母 还有好多 都好有爱 我总觉得指挥没电影里说的那么重要 那些一流的演奏家自己会数节奏的 不需要指挥也可以把整个曲子演奏完 哎 也许是我不懂吧 指挥确实有那么重要 至少在电影里是 可以鼓舞人心 把大家团结起来整部电影最感动的一个镜头 那个吹单簧管的在的士里练习 瞬间眼睛就湿了 也是他让我产生了写这篇怨念的想法。。。

只要你坚持 没人会拿走你的东西 包括梦想！

就是这样了