周处除三害

后来聊天的时候人家问我《周处除三害》真的有那么好看吗？

我想说“哎呀真的你们不懂就算了”，但又很想让更多人知道这部电影真的很好。

要形容也不知道怎么形容才行，说它是动作片黑帮片邪典片文艺片吗？

最后只能含糊其辞，说它是很精彩的剧情片。

其实基本上《周处除三害》就是这样，精彩得让我有点烦躁。

——我烦躁的地方就是它超出语言范畴的意义太多了但是可以触及人群的机会太少了。

你说“台湾影史极恶电影”一开始就不打算迎合主流的，但黄精甫这次拍它其实比当年《江湖》拍得还通俗，还没审美门槛，随便谁看完都会拍大腿惊呼牛逼的程度。

但是你说它宜室宜家迎合受众吗，其实看完我就明白这要引进到内地院线有多不容易。

不是杀人镜头多这么简单——导演在这方面的口味其实已经很清淡了，香港的大导演比这过分的如林超贤、尔冬升，全部有过之而无不及。

其实黄精甫根本懒得靠血腥画面来刺激谁的。

他会刺激华语影坛神经的地方不是大刀阔斧而是细腻的绣花针，其刺激观众神经的地方不是能够被定义、被明确划分的R级内容，而是一种巨大的怀疑。

我太喜欢阮经天来主演这部电影的这个安排了；喜欢他那双天真和干净的眼睛，最适合用来怀疑。

其实看海报大家都猜到他这次出演肯定突破形象，当突破成为一种刻板后突破本身也已经无法吸引眼球。

可是其实我觉得他在这部电影里精彩的地方恰好不是突破，而是这张脸这双眼睛在荧屏上始终一以贯之的一点点纯净。

——那是一双多么适合纯爱的眼睛啊，黑白分明，看一个人的时候就只看ta，稍有放松的时候就无意流露出某种依赖和向往，像他这把年纪还是一个后青春期的grown-up baby，需要有一个他信赖也信赖的人可以附依。

人人都以为阮经天在这部电影演疯子(台湾话说ki xiao更准确)，演杀人狂，演丧心病狂的活阎王，其实不是的。

不是的。

他只是奶奶的乖孙子，是想要出名乳臭未干的毛头小子，是看善恶最简单最直给的小孩，所以才会成为第一个揭穿国王没穿新衣的角色。

你要说这样他是不是没撑起人物，说这种话太小看黄精甫导演选角的功力。

从“地狱”里爬出来回“天堂”杀人的那段反转，我看完电影的整晚都觉得又精彩绝伦又毛骨悚然。

比起一个刻板印象里疯癫邪恶的大坏人，一个眼神纯真如儿童的杀人魔不是更加渗人吗？

周处除三害，其实在历史典故里是周处最恶、最为百姓深恨；但在电影里，阮经天真正出彩的地方不是演出自己的角色有多坏，而是衬托了这个世界多荒谬、多可疑，伪善的背后可以多恐怖惊骇。

而黄精甫就是这里最调皮。

怀疑不是宣判，不是定罪，怀疑是让你对一切理所应当的东西开始多想。

连最圣洁伟大光明纯白的地方也可以比地狱都脏，他讽刺和映射什么已经不重要了，他攻击的是世界上的一切信仰，包括狭义或者广义的信仰。

很长时间我可能都不会忘记他拍的这座白色教堂，不会忘记纯与白原来可以如此让人恶心。

恶心是怀疑的开始。

这个现实世界里不接受怀疑的地方太多，但我不是从看到这部电影开始才第一次觉得恶心。

说实话导演最调皮的地方不只是教堂这段本身有多震撼和反转，而是直到电影结局，在电视上播放新闻时，都没有通过媒体视角对这个所谓的灵修组织定性。

到这一刻他还不打算终结怀疑。

直到阮经天演的角色服刑为止，我们仍未可知那个社会如何看待被他屠杀的所谓邪教，仍未知道主流公众定义的善恶是什么。

观众到看完电影还在犹豫：我看待是非善恶的角度原来和一个十恶不赦的杀人犯一样，到底是我的问题，还是把杀人犯定义成十恶不赦的这个社会有问题？

至此，其实电影在我心里已经封神。

最后医生探监的部分揭露谁才是真正的周处，算是为了故事完整，可以理解。

但到了小美探监和最后行刑的段落，其实稍嫌刻奇。

私以为导演当年拍《江湖》就从来没把女性角色当成什么有灵魂的人物在塑造，俗气的爱情段落只是他理解女人的一种角度而已。

看这部电影过程一直想，港风早成了黄精甫血液里流的东西，怎么也抹不去的，不知道落后的性别观念算不算也是一种证据。

但我还是很喜欢这部电影。

这个世界的健康运作不能少了发疯，社会的稳定也少不了恶人电影，有太阳的地方就有阴影，有信仰的地方就有怀疑。

而我真的很喜欢黄精甫，不止因为他把阴影拍得很悠长，也因为他把阳光拍得很纯净。

Velonica.2023.11.23 00:26

周处除三害够劲儿。

从欣赏黑帮片的几个要素角度谈谈这电影为什么好首先得排除网络噪声：大陆院线真正意义的黑帮片几乎消失，以至于观众仿佛失去了嗅觉，还在为大尺度、过审争论不休或炒作自戕（引发撤删），这些都是无意义的，等于主动跳入了一个无法自拔的窠臼。

黑帮片的意义就是要把人性的恶放大给成人看，到达令人反思效果，这才是做电影应该有的一种开放、内省的态度。

周处除三害在黑帮片中算是复仇类（陈桂林寻仇也算）。

这类片子早有成熟套路（经典结构可套章节化的杀死比尔），有模式参照欣赏起来就相当轻松愉快，而不必过份纠结现实中是否真如此，结果网络却冒出来很多抬杠、挑刺的声音着实好笑：如总纠缠"为啥刺胸不死"，"怎么能逃出棺材"，"枪为啥卡壳"，"怎么能吐出大摊黑水"，"教众为什么不一拥而上/一哄而散"，凡此种种，完全属于没看出名堂。

对于诸如此类，在谙熟暴力电影的主编、导演眼中，连小儿科问题都算不上，因为这些在这类片里就都不是问题了啊！

人家考虑的就是怎么用好那些成功复仇故事里经典元素，一切都只为了观众的情感释放、情绪的宣泄，谁会理会生理、物理、社会上谁都看得出的不合理。

—想想徐克电影都能让东方不败喊出：“你有科学，我有神功！

”，就是为了让你看做的一场梦，也是在点醒较真的。

复仇片重在写意，最主要因素/看点在于：- 杀人/寻仇动机交代清晰，必要伏线（伏笔）埋下即可；- 冲突设计巧妙和标新立异：文斗戏+武斗戏样样精彩，能被反复津津乐道；- 打斗/杀人过程的节奏/紧张度恰如其分和想象力要足。

如此拍才有酣畅淋漓之感。

这些若还不理解，建议多再看看已快忘记的曾经的经典，如昆汀的杀死比尔、无耻混蛋、被解放的姜戈...若还忍不住说有这样那样类似问题毛病，那就是抬杠了。

回到问题：电影到底好在哪儿，为什么比过去几年”小学生交作文水平”的同类题材高超？

这次又是亲自操刀编剧，身为导演的黄精甫证明了自己的才华，我认为他很用心，巧妙运用了人尽皆知的”周处除三害“故事，电影结构与之暗合（谁是周处，谁是利用周处的本就明确），情节处理除了“换肺”（骗主角得绝症）是全片噱头外，并非以奇制胜，而是胜在揉进了黑帮片的精髓：— 创意十足、效果惊人的文斗、武斗戏— 瞬间即塑造出正、反派人物鲜活个性— 场面节奏和气氛的把控到位— 在主角所痴迷的意义—“人死留名”—上，由经历除“贪、嗔、痴”这三害的“我执”串起来，看似零散、实则统一以上种种导演都明显做足功课，134分钟三个完整杀人故事娓娓道来，连贯流畅、不拖泥带水，事起、人物动机等有必要铺垫交代，观影的爽感体验和思考空间才达到相应高度，从而成为内陆近几年上院线同类几乎绝迹的少见口碑佳作（上一部还是无双、无双之前是寒战2，阿祖的除暴也算好，就是还欠不少火候，导致观众看完各种惊呼并不意外）。

正式说戏的妙处：1、出彩的文斗戏和武斗戏，一看就是精心设计，各列举三个：文斗戏最佳之一：榜二——香港仔许伟强出场后，在小美理发厅剃刀上眉一幕：妙在和陈桂林几句冒似有意无意对白的暗藏机锋一下话锋陡变将其逼上死角。

一开始陈桂林从有所警觉，来不及就被按住，冒似温和代替刮另一半胡子开始了斗法，从起先毫不知晓对方心理意图（因为视角在陈桂林，不在香港仔），到几句话的相互试探，机锋陡转，令陈桂林猝不及防，又切入小美视角，剑拔弩张，迫使陈桂林暗自拔枪，气氛瞬间拔到观众“提嗓子眼”一刻，交警无意闯进解围，才如过山车一般喘出大气。

为后面杀榜二主动转被动的后面的悬念迭起完成了铺垫。

文斗戏最佳之二：榜二突然骚扰小美（拍其臀），对小弟跟着一起笑忽地发威一幕：妙在直接几句逼问小弟笑什么所形成的压迫紧张感，一番“你不讲，我心理会很不安”，小弟吓紧，命再干第七杯，静静地站起，第一瓶、第二瓶到第七瓶，一下下、慢慢地、狠狠地酒瓶翻起砸其头，厚厚棒球帽下见血，还不罢休，继续烟灰缸要抬起，小美出现救场，整个过程心理震慑力是极强的。

这是黑帮片典型惯用的心理攻势较量，经典如电影”好家伙（Good fellows）“里前面聚会中讲完笑话，忽直问”有什么好笑“故意制造紧张，试探关系；黑社会1的开始，梁家辉让张家辉”把调羹吃了“，直到张家辉慢慢、狠狠地碾碎咽下瓷碎渣同时以“无惧的眼神”死盯梁家辉，梁家辉胆怯转成玩笑口气“调羹怎么能吃呢？

” 这些都是如出一辙，但能都令人年年不忘。

文斗戏最佳之三：榜一——尊者，前牛头林禄和被枪指头，仍试着”口吐莲花“遭遇枪卡壳的将死前的神情变化一幕：妙在被揭发身份的反讽（搞笑）效果，事起突兀又无奈下，强作镇静（就让他表演是否还真地保持镇静）地抢白“天地不仁”，陈桂林轻蔑哂笑回应非常解气：“死到临头还嘴硬啊”，一下子就把尊者逼到求生不得，求死未知的无发再言的绝境。

——然后，第一枪卡壳后，第二枪送给了最壮冲上小弟，陈桂林缓道出对关帝君请愿过节将所有人注意力转向枪卡不卡壳，第三枪卡壳，尊者无奈一笑，第四枪继续卡壳，尊者居然露出了迷之微笑，那是一种面临死亡侥幸心理却又怯怯地笑（优秀如的陈以文演得不要太绝，为此配得一枚最佳男配提名）。

第五枪一枪爆头。

绝！

这过程当得细细回味（有点类似罚点球 哈哈）。

一波三折，这就对节奏感把控的妙处——慢处理。

过往黑帮片子无不在各种饭桌、谈判桌前的中的文斗戏上下功夫：如何事起，再到一个又一个的意想不到的反应，暗藏机锋、峰回路转，暗潮汹涌，或以对白或以夸动作，诸如如此类——处理得好，无声胜有声，处理不好“天王老子也救不了”大明星。

武斗戏最佳之一：和陈灰第一场交锋中出现的出其不意引其头撞香炉盖：镜头给到香炉盖只在一瞥间，陈桂林急智即出，瞅准就把陈灰的头瞄着香炉盖尖摔过去，一击中的，眼框顿时鲜血淋漓，其后直接导致其右眼灰浊。

（没瞎并非心有仁慈，而是得照顾警察还得够帅，且后与追的过程中与逃犯心有戚戚焉）这绝对是精心设计的，黄精甫怎么可能对那些小儿科的问题会放在心上？

这个细节设计类似于英雄本色枫林阁小马哥花盆藏枪的设计桥段一般。

武斗戏最佳之二：和榜二彼此均置于死地时的发狠：像榜二的狠从让小美洗去箭头型利器上的残肉，就已做好铺垫，等奔向草地库房，那是生死之战，其中动作设计也是可圈可点：眼见到利器入喉的镜头在各类影片搏杀场景反复用及，而榜二的一刺不及肉，之后反复两次如锤砸钉一般，往同一处击打，还是第一次见到，非常有视觉冲击力。

整个过程基本是力对力。

在陈桂林有长钝器被按入肉的情况下，反杀（不要再问为什么他这样还不死，还这样能打的话，拒绝回答）。

武斗戏最佳之三：陈桂林悄无声息地引蛇（悲催被砸就凭小弟）出洞，巧妙地刺喉杀人一幕：虽然不长，不赘述。

但这个我也极其欣赏且并印象深刻，因为函盖了暗算中的意外设计技巧，有悬念，和不雷同的杀法，达到悄无声息毙其命地效果，也体现了陈桂林的“智”。

再次表示这位小弟也太悲催了。

本片夺得这次金马60最佳动作可不是盖的。

这是我记起并列出的电影里设计的文斗、武斗戏我认为前三的各自精彩处。

（题外：黑帮片本来就要琢磨这些，可是现在内陆上映的各种主旋律很不得续到10的反贪、扫毒、毒战、潜行里面的枪战简直已如儿戏，我们春节放烟花水平，精心设计是不存在的，赶工茫然钱行嘛。

从编剧、到导演，到演员谁也再没心思，毫无章法地对付对付交作业收工。

不服，可以参照下最近的困兽、刘天王那个仆街的潜行，甚至也有阮经天在的怒潮，里面的枪战如果谁敢再翻看还看得津津有味，我表示服气——你是大哥。

）2、人物性格在精心设计的场景下能瞬间立住，或三、俩动作，或小道具（如香炉盖、刺青、小猪手表），或几句对白，情绪化的表情特写，设计得都非常有味道，又非常干脆利落陈桂林的出场相当抓人：开场深得帮派聚会的要领，几组镜头，黑社会葬礼气势就出来，上来几句话各方交代清楚，陈桂林不露痕迹混进报身份要盒饭，第一句台词说”干“的小混混搭话讲桂林仔的”手榴弹“传说，陈桂林听着暗爽（有很多已认识他，自豪且开心），办大事前还又打了个电话——给奶奶寄钱，人物性格一下子立住——“心地存善”、“痴迷于要出名“、 ”狂“、“心理素质强”...电影对榜二、榜一的恶表现得同样掷地有声：这两位截然不同迥异性格表演都做到瞬间拉升观者情绪，所请演员均影帝和影帝提名水平，出场即令人形成强烈印象：榜二香港仔阴隼、榜一牛头改头换面的尊者老道深沉。

这俩身为老大，都在用一种精神控制，各自手段也形成某程度对比，稍用心即可发现以精神洗脑比好勇斗狠更为邪恶（目前所见影评均未发现和提及）。

这些即归功于好演员高超演技，更归功于背后对出场设计的用心（可自行回忆和比较）。

特别要提下袁富华，资深香港演员演香港仔，以前文绉绉、一往情深在叔.叔里演gay，换场在此片轻松演得够阴狠、够嚣张、够变态的角，反差效果显著，拿过香港金像最佳男配的确实有水平；至于陈以文就更不用说了，深沉老辣的角色非常适合他。

所以这才产生观看寻仇过程时有置之（榜大、榜二）死地而后快的淋漓。

影片英文名起 ”猪、蛇、鸽“，暗指”痴、贪、嗔“，同时各自对应自身的信物：”戴小猪表、手臂蛇刺青、后背凶鸽样刺青“，与人物性格相符，不少评论详尽述及，也不再赘述。

（我觉属尊者这那个出境在天鹅湖小天鹅背景音乐响起亮出后背纹身颇为震撼的，也意味其藏得最深—产生刺青让人不敢直视效果（有点类似德国纳粹旗帜的形态标记，电影”红樱桃”里面给少女纹的那种）；特意说下这里不可或缺的重要感情角色——程小美背上纹了一个 “cotton” 字样（我理解软绵绵，实际据说是藏字“情感”）。

令我非常满意和欣喜的是暴虐戏外的温情、细腻感人的部分——很台湾。

这里表达最足、最美好的一段是，程小美在理发店第一次遇见陈桂林，镜头很快给她，该是眼神睨到陈桂林戴了那块小猪手表，小美即刻会心一笑。

短短瞬间的笑意盈盈让屋内整个气氛温情拉满——她懂陈桂林（这位戴Q表的非台中陌生人能坏到哪里呢）， 才有后面的信任，决绝地跟着离开等等心心相印的故事。

此后随即室内随着香港仔带着小弟们的到来乌云笼罩，这就是先扬后抑的气氛节奏变化，情绪拿捏到位，后面接着谈。

所以，尽管全片134分钟三个杀人故事（“周处自己杀自己也算”）洗练流畅一一多再解释旁支就真成了裹脚布（所以很多观众在情节上问不到点子，总要扯不相关的裹脚布想闻一闻，仇杀片是不会这样的，讲求的是干脆利落）。

3、节奏、气氛感和导演背后的态度的把握上，按台湾话：很正点好的复仇暴力电影，最高级的是在于气氛、节奏和感官心理的影响。

这是黄精甫在来台湾拍电影最大的明显提升。

最可圈可点的是最后一场大家津津乐道、争论无休的会堂杀戮戏（没按照暴力电影看的都表示血腥不理解），试着来解读：杀戮戏无疑是全片的高潮：黄精甫导演理解独特，节奏调慢、气氛诡异，态度鲜明——：“戏谑”（整个过程的关键所在）地完成这次杀戮，一如杀死比尔I、II，一如无耻混蛋的精彩结尾都是能看得出导演的态度（进一步即所谓“意图”）和场控的调度水平。

首先说导演态度（意图）上——戏谑式杀戮：所有观众都被会引向教众有该杀不该杀的问题——这确实存在不可回避。

理解的入口就是面对一众迷徒——陈桂林的视角，是“可杀可不杀时，那么我杀还是不杀交就给上天和我的感觉”——这也是导演态度，对邪众一定要以“以戏谑”的态度完成杀戮的。

这一基调明显：从前面文斗戏就提到从牛头那迷人、性感的微笑即已可见一斑；而一众迷徒居然淡定歌声嘹亮，就进一步燃起陈桂林的欲望：还不醒的，让跑不跑 ——卡壳还不跑 ——还客气什么（可见，那时的陈桂林依然痴于成就为道上“要被记住的”人物）难道还不杀吗？

必须继续开枪，且不能停，然后就看枪口下的一众信徒反应表现，相当戏剧化了。

如果这里安排信众轮到自己头上卡壳还不跑，也不开枪那就不是桂林仔了，也不是周处了——不跑也不杀让岂不成了黑色幽默戏。

这里需要强调下：包括对陈桂林超度同样是戏谑手法来表达！！！

再说节奏和心理气氛：专攻黑帮沉寂过憋着气想咸鱼翻身的黄精甫这次还是做足功课了的（至于是不是已够老道，各位可以再行讨论和回味）。

尤其是这里面枪的卡壳的设计是非常妙的，其一，这样处理控制的不仅仅是尊者、教众的表演，也牢牢控制了观众的心跳。

有没有注意，这场枪爆头是被故意平缓地、白描式地放慢放大，就要有条不紊地给你看？

这就是心理和节奏上的控制；其二，呼应前面关二爷前掷筊请示的谜底——上天赐以惩罚。

所以枪卡壳就是为了在你期待不卡壳时，偏偏上天就让枪卡壳；等你期待会卡壳，又不卡。

这种处理完成了杀戮戏中导演对节奏感的把控，同时其态度也都体现了出来。

这和前面文斗戏列最佳中榜二在理发店的以“隐和放”以期拿捏对手心理是一个道理。

只是进入高潮放收相当密集，全凭心意，直到最后枪指向那位“宫颈癌晚期”的主弹主唱尊者情妇，居然是让其最后镇静弹完唱完。

有什么效果？

体会一下：正是邪教侵入人心后，居然使其对死亡时心念竟能到如此强大。

安排如此有“仪式感”的杀戮要的就是这样的效果：观众如你我都在期待她会跑，可就是不跑，可偏偏就是平静地（内心也许在波涛汹涌不知）唱完最后一句，坦然接受子弹倒下（至于有人半调侃：她才是最后的尊者，好吧）。

总之，这样谁都记住了这位从头到位面善的女信徒，并且印象深刻，这跟节奏、心理的控场是分不开的。

最后，得说一下导演对“当代周处”自己灭自己的态度：对周处的迷途知返（最后依然痴，别忘了最后还要对着记者们大叫“我是陈桂林!!!" ），完全是一种同情的笔触——这是一场来自于并由医生的谎言引发的”除三害“——第三害除自己的过程必须交代齐，这也与世说新语中对周处的态度和故事结构是暗合的（老者诳周处去杀虎除龙成为英雄，最后发现自己竟是一害，真心悔过为结束）。

整个电影除执着于”不怕死，怕的是死了没人记得“，桂林仔的行为做派并非大奸大恶（连女色都不碰 还被温情所感化）。

所以才有了后面安排小美探狱，为恩人刮胡子——充满着施洗的味道，和满眼泪水的处理，包括最后平静地说：“我对不起社会，对不起大家”（我认为是明显是发自其真心的言语，而非所谓大陆化式地处理，只看国内电影的内地观众观影现在真是越来越自我迷失，而反讽地是对这样真心忏悔不再抱有信服的态度——难道不是一种悲哀？

其实对比，王千源在解救吾先生面对老母愧然一笑，以及除暴里吴彦祖被枪决前的望天绝望眼神的处理也是非常传神的，虽然很大陆，这也许面对死亡前全人类的内心都是共同的，不可能只想着自己，那才会是真正的虚无。

）。

黑帮电影的意义就是在于敢于让成年人主动去思考藏在人心中的恶，去直面他而不是回避，正道才会出现。

我不大相信16+的中学生看完就热血沸腾地想着当古惑仔，反而他会更深思考校园霸凌等社会现象。

只要对周处除三害的典故有印象，看名字也能猜出来这大概在讲什么故事，尽管如此，冲着豆瓣8.2的分数，还是在期待电影会有很不一样的讲述。

的确不一样，那是烂的不一样。

对电影没什么好评价的，纯粹吐槽一下里面脑残的点吧。

从一开始葬礼上一枪打死老大到杀死香港仔其实勉强还能看过去，虽然台湾片放不下自己这种身段——无论暴力镜头多么过瘾，一定要加上温暖的灯光、抒情的音乐和闪耀的人性。

除了想吐就是想吐，就像高潮前被对方问，你还要还房贷，一会有打车回家的钱吗。

桂林仔被香港仔插进了一整个箭头在腰子上，但一点也不痛，还是要特地回去帮少女解开sm腰带，两个人还要专门开车到了浪漫的海边，坐在沙滩上，互问一大堆为什么，最后桂林仔说，你自由了。

大哥，你的主线任务是什么，腰子上插了箭你倒是赶紧想办法弄出来啊，而且你俩谈的哪门子莫名其妙的恋爱，少女出门前还一定要换上白色连衣裙以证纯洁是吗。

所以当桂林仔回家呲牙咧嘴从腰子里拔出起码插进去十几厘米箭头也没流什么血甚至马上可以去赶路的时候我都不觉得有什么奇怪了。

这里就算还可以吧，终于除了一害。

到了林禄和这部分，我差点以为是导演技艺太深我理解能力太差。

如果我还没有失忆，那么桂林仔在追杀香港仔这部分，可以说是谨慎小心、见机行事。

起码做到了定位、观察、踩点、打探几个步骤，最后看准了香港仔要行好事，并以给鸡放血的方式处理了香港仔的小弟才上门。

到了林禄和这里，桂林仔就是个十足的弱智。

是不是文艺界默认所有的邪（宗）教对人的洗脑影响是立竿见影且深入要害的？

一个杀人不眨眼在道上混了许多年的魔王因为如此可笑粗浅的手段就相信了邪教头子？

混黑社会不需要智力吗？

真林禄和告诉桂林仔，假林禄和在医院说出了我们每个人的名字、出生年月日，他是一个有特异功能的人；桂林仔吐了一地黑水，林禄和去医院看了他，他的肺癌就从4期变成了可能没有，就这样说服了自己相信林禄和真的有神通力；桂林仔在接受入教洗礼时哭的稀里哗啦，我还以为他是做戏做全套，没想到他是真的信了这一套；。。。。。。

这一部分占了电影一半以上，而且是被观众激赏的部分，或许是我欣赏水平不够，这部分和香港仔那部分情节相比就像两部电影。

桂林仔像一个没什么社会经验的小青年，被人灌了一些市面上如此常见的鸡汤就送上了100万和奶奶的遗物。

他发现新心灵舍教的过程更像基督/天主教爱用的无比老套的神迹降临。

当然，在导演的安排下，桂林仔终于发现了原来教主就是林禄和，当然少不了老套的豪华地下密室，少不了邪教头子一定会有的新妇，少不了满仓满谷的信徒供奉，懂得都懂，这都是邪教标配。

导演你哪怕少说一句话蠢笨如驴的观众（此处特指我）都看不懂你说的是邪教，完全看不懂，必须是全套。

而过去历史上以胆大心细做事干净利落出名的的桂林仔在身无一物的情况下拿着刚被骗入教的当事人财物冲到洗礼现场当着所有人面劝说被骗当事人快拿上自己的东西不要上当回去救儿子也很合理。

更合理的是，当事人被迫抹了脖子，他左胸被林的大护法狠狠捅了一刀，和当事人一起被钉死在棺材里、埋进土里、天还没黑就自己槌开棺材、从土里逃了出来更是合理得不行。

看到这里才看懂原来这是个僵尸片，怪不得被捅了一刀还能行动自如，智商完全为零更是不必认真。

至于后面的和警察“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，和少女遗憾又温情的潸然泪下，甚至是医生的大揭密，都不算什么了。

桂林仔是块砖，那里需要往哪搬，感情戏也可，暴力戏也可，智力戏也可，被洗脑也可，什么情节提供什么演技，至于人物本身是否自洽？

无所谓，根本无所谓。

桂林仔在邪教内部大开杀戒的片段被赞的不行，这和除三害有什么关系？

除了看上去很卡通很动画，激赏的点是什么？

难道想说，人进了邪教就会执迷不悟，死到临头也不放弃自己的信仰？

就是说，电影语言必须要直白到这种程度，必须用几百行公式解释清楚“出太阳就天晴，乌云就下雨吗”才是好电影吗？

而且桂林仔你除三害不是为了让自己成为通缉榜头号要犯吗？

谁允许你成为私刑法官的？

当然，这一切可能是我这个没水平的观众对导演的误解，从一开始就没必要去追究电影细节是否真实，因为一切谜面早在桂林仔就自首时就对观众写出了谜底——你想去自首？

需要先交钱、排队、准备好身份证件，并且陈桂林三个字并不够插队自首的资格。

那么接下来所有的一切情节都只是荒诞的展开，认真说明你没眼光罢了。

所以当我听到林禄和对陈桂林说：“先生你腹吐黑水”忍不住喷笑也只是我语文学得不好罢了。

腹吐黑水，麻烦你给我表演一下。

最后的最后，我必须要吐槽一下关于贪嗔痴的解释，请问你们是认真的吗，贪嗔痴在电影里是林禄和说的没错吧，林禄和是一个邪教头子最后被桂林仔打死了没错吧，这是连导演都以negative的方式出来的对吧？

如果以上没错，为什么会出现“人生不过是一场贪嗔痴”这种观点？

究竟是支持邪教头子说的是对的，还是认为这只是一种荒诞的表达？

从一个贪的、嗔的、痴的人口中说出，一切不如意只是贪嗔痴罢了，并且把这作为这部电影的注解，这和信了邪教有什么区别？

那些一解析起来就停不下手的观众们，贪是什么？

嗔是什么？

痴是什么？

宁愿承认自己是一个没水平的观众，也没办法同意这是一部好电影。

从猛虎爪下救出少女，少女却不知何谓自由。

在蛟龙窟中劝返信徒，信徒宁死也盲从迷信。

尊者口言放下贪嗔痴，但不放下真金火炼。

信徒抛开世俗物质，却抛不开自我催眠。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

每个人都在自恋、意淫和幻想中，渴望救赎重获新生，再造新的自我。

然而路径和真相，比凶猛的虎，狡猾的龙，还要更胜一筹。

哪怕是除三害的周处，也无法逃避如此命运。

营销教科书《影响力》里有一个案例，我记忆很深刻，当时就在知识星球分享。

说两个教授因为个人心境抑郁，便报名参加了一个冥想灵修禅修的课，但是去听课后发现这是一个迷信、神棍、骗局。

于是博士就站起来反驳主持人，有理有据，字字珠玑，清晰明了，把行骗的主持人驳的哑口无言。

甚至主持人自己都承认，自己逻辑站不住脚了。

然而，奇异的事情发生了，接下来是见证奇迹的时刻——在场的那些听众，报名参加这个骗子灵修冥想的人不仅没有变少，反而变多了，甚至争先恐后。

你们猜猜，这是为什么？

答案我先写《周处除三害》，边写边告诉你们。

昨天紧急通知，《周处除三害》今天29号，最后一天点映，明天正式上映，就会换拷贝，打马赛克，删减。

但其实点映版的高潮部分，也是有删改的。

最高潮的部分射杀鞋胶徒的血腥场面，会有很多特写被剪成静态镜头，只保留声音，所以高潮的力度和讽刺度都有减弱。

现在就期待说网飞版可以是一秒不删，一秒不改。

说到这个高潮，真的是成功的让我，直接在电影院放肆的大笑。

尤其是阮经天去而复返的时候，那个表情那个演技，真的演出了那种迷惑、不解、愤怒、却又好笑的幽默感。

以下开始解读，注意会涉及剧情周处除三害，猛虎，蛟龙，和周处。

香港仔，尊者，陈桂林。

对应电影英文名，pig，snake，pigeon尊者毫无疑问是snake，是周处搏斗了3天3夜的那只蛟龙。

（此处有误，我对应的是典故原文，电影应该是对应佛教贪嗔痴，并且有纹身，一刷没注意纹身，二刷再仔细看看。

）一个犯下50多次枪击案，杀了6个警察的通缉犯，竟然摇身一变，变成了尊者，鞋胶头子用豆瓣网友评论，通缉榜榜一大哥把榜三骗得团团转。

我自然是一秒都没怀疑过的，当然是神棍啦，因为我从小耳目有染，读过也见识过太多了，而且也是好奇过跑去传销窝点体验然后又跑出来的人。

电影整个第二幕，就是导演在给观众下套，让你犹豫尊者到底是不是骗子，但凡你有一丝动摇，那恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，涨经验接受教训了。

不过我也要老实坦白，我以为孩子妈妈会扎陈桂林一刀。

我觉得会扎刀，还是因为我太傲慢，总提防蠢货会害人，忘记了蠢货首先会害己。

没想到自杀了，震撼，却非常真实且合理。

随后陈桂林的复仇，便进入比较有意思的解读空间。

陈桂林拿出枪的时候，信徒就集体转身，这意味着权力的倒转，而信徒是没有自我主体的，谁强，他们就听谁的。

陈桂林占有绝对武力，所以就必须恭敬的听他讲话。

陈桂林说跟关公许愿九次，所以也给尊者九次机会，赌一赌他的枪卡不卡壳，这又是导演在给观众下套儿。

一把枪连续9个子弹卡壳，概率是多少？

奇迹好吗？

但这个地方，但凡你有一丝犹豫，以为尊者真的可以九枪不死，你都是对现代文明的不尊重，恭喜你，传销诈骗和迷信，你又白嫖一课，领经验包吧。

我当时马上就在想，尊者第几枪死，我直觉是第四枪，总之不可能是五枪以后，毕竟不能太离谱。

没想到3枪就死了，我忍不住一下笑出来。

导演真的太会拍了。

然后进入认知失调阶段。

陈桂林杀完尊者，最大的失误就是没有下命令，没有以强者的身份，给这些信徒一个“确定感”。

因为哪怕是“我要举报你们都去坐牢”“我要和你们同归于尽，也好过什么话都不说。

对于信徒来说，他们为什么信？

因为他们没有主体，没有责任，也没有目的地，尊者说什么不重要，重要的是尊者给了他们存在的理由，你可以说是意识形态的缝合接入，也可以说是自欺欺人的偶像崇拜迷信崇拜，甚至是饭圈或者鞋胶精神控制，都可以解释，本质是相通的。

没有主体的人，不会为自己的人生负责买单，谁率先说服他们，他们就信谁。

就好像是落水者，你丢给他一个稻草，他也拼命地去抓住。

他们甚至会主动进行自我欺骗，所以尊者其实不需要多么高超的技巧。

正如开头《影响力》灵修冥想班的案例，那些人看到主持人被博士驳倒，反而争先恐后的买课，明知是骗局也要上当受骗，是因为他们害怕如果买的晚了，理智占了上风，就错过被骗的机会了。

仔细想想吧，对于没有主体的人来说，错过被骗的机会，是一件多么恐怖的事情——它将被迫面对现实的荒野，并再也没有借口拒绝承担责任。

这比杀了他们还可怕。

所以这么多年我一直说，人类最大的弱点就是逃避回避，逃避可耻且没用。

逃避是一种作恶的潜在忧患。

人类最大的美德和赞歌就是勇气。

罗翔老师对此说过很多名言。

项飙老师说过一句话叫“认命，但不要认输”。

「你出生在一个差劲的家庭里，做这么一份工作，不要把它看成是要逃避、要超越的东西，而是要把它充分拥抱住，看清楚，为什么你出生的家庭会是这样的？

你究竟为什么是在做这样一件事？

出生不是一个个体层面上的随机事件，这个命是结构性地摆在那里的。

你要把自己的命想清楚，也就能够从里到外对社会形成新的理解，然后你不是要超越它，而是去把住它、改善它。

不认输，就是不要放弃自己的努力。

」接受那些确定的东西，拥抱那些不确定的东西。

但是很显然，又要第n次说那句伏尔泰名言了——古往今来所有的智者都说着同样的劝告，但所有的庸人都过着同样的生活，从未听过。

所以，何必再多费口舌？

若是道理实在说不通，贫僧也略通些拳脚。

当然了，去迷信的人除了人格上的巨婴不负责之外，对一些生老病死的事情也是另一种无奈。

这是无法改变的，和明明可以自食其力却懒惰愚蠢的信徒，略不一样，这个苦难得另算。

比如尊者让孩子不能死，但也不能活，借此吊着孩子妈妈。

孩子妈妈虽然愚昧孱弱，但也是因为孩子所以才会病急攻心被逼无奈，最终选择了自杀也不害人。

这就更显得尊者的恶毒，专挑苦命人骗，你越苦越弱，就越是要骗你害你剥削你。

杀掉尊者，陈桂林前脚刚走，后面又唱起颂歌，前面解释过了，这些人必须要有主体，要自己变成润滑剂，以一种自欺欺人的方式，去粘合意识形态的接入点。

所以哪怕尊者死在眼前，他们也还是会用一种认知失调的姿态完成自己的任务。

对，迷信是一种任务。

这一点在封建时期的基督教尤为明显，你的罪和你的信仰，都要求你必须完成上帝给你的任务才能偿还。

在资本主义再消费型模式下也一样，娱乐和放纵是一种任务，是一种责任，如果你不参与娱乐和狂欢，你会有一种负罪感，内疚感。

因为消费主义的意识形态早已对你的心产生了影响力，并且每天都在下达指令。

同样的叙事，在程小美身上一样应验。

程小美的妈妈被香港仔从另一个男人那里救了，所以她妈妈就愿意为香港仔顶罪，并引以为豪——恰好前天介绍《可怜的东西》写过了，女人不存在，女人只是男人的延续。

因为没有主体，所以她必须要找到一个主人，在男人之间流转。

陈桂林从香港仔手底下救了程小美，程小美就非常主动的说，“我们接下来去哪？

”又是典型的父权社会，一个男人从另一个男人手里解救了女人，于是女人就自动的追随成为附庸，没有主体。

注意看这里，程小美问了陈桂林两个为什么？

陈桂林也问了程小美两个为什么？

因为他们都在各自的牢笼里，互相不理解对方被支配的任务。

被挖掘车包围的镜头语言，也暗示囚笼，精神上的不自由。

但是陈桂林做了一件超脱的事情:他对程小美说，车给你，你自由了。

自由，意味着拥有自己的主体，意味着自己没有主人，正如尼采杀死了上帝，从此人类的存在不需要上帝的许可，也不需要上帝的任务，人类有了权力意志，你想做什么就做什么，你是自由的。

那既然自由这么好，为什么还有人在文明的社会选择不自由？

前面说过了，因为存在主义的标准定义就是你可以随心所欲的存在但必须自己为自己负责全责，权利和责任相等。

但是对于那些不成熟的灵魂来说，要独自面对责任承担现实的残酷，比杀了他们还难，他们需要主人，需要一个尊者，一个父，一个爹。

这就是父权。

庸人喜欢沉迷在幻象中，喜欢自欺欺人，喜欢让意识形态和偶像成为自己的主人。

庸人，离不开一个爹。

区别只在于，他们的品味最终找了谁当爹。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

义人唤醒不了索多玛，只有天火可以。

陈桂林不可思议的看着这些信徒，又迷惑，又好气，又好笑，简直就是迷惑人类大赏。

然后，一边悠闲地装子弹，一边一枪一个的屠杀他们。

子弹卡壳的奇迹近在眼前，自欺欺人的鞋胶更加捷径。

这些执迷不悟、死到临头的鞋胶分子，确实是死有余辜。

此刻，导演又给观众下套，如果你觉得他们没有罪，那么显然你忘记了10分钟前他们刚刚合谋逼死一个人，杀死（未遂）一个人，并且在这之前不知道杀了多少人，在这之后不知道还会杀、骗多少人。

平庸之恶是极恶，觉得平庸之恶无辜是极蠢。

当然，虽然是恶，却也不至于说是屠杀，因为法律也没有这样规定。

但是很显然借助陈桂林这个屠夫的手，导演让全国的厌蠢症患者都享受了极致病态的症状，当场高潮。

真理在子弹射程之内。

最后，是陈桂林本身。

他不是英雄，因为他也沉迷在自己的幻象中。

陈桂林初始动机是要“干票大的扬名立万”，以及看到通缉名单，榜一榜二名字和脸是全的，自己的脸被小广告粘住了，撕下来也只有半张脸。

此处镜头给了他一个狂狷邪魅的表情。

这个表情在杀香港仔的时候有回应，就是香港仔说给我一个理由，他用枪口敲了敲自己被刀挂了刀疤的眉头，匪气尽显，杀你就是不爽。

他要扬名立万，要浪子回头，要悔过自新，要去自首。

但其实，他只是在享受自己的自恋，享受一种超我淫荡。

超我是淫荡的，超我需要依靠主体违反规则来实行律令的惩罚，所以他会勾引主体去违背律令，他始终是“我”的计谋的一部分，只有在谴责自我、惩罚与赎罪后，才更能心安理得的沉沦下去。

所以陈桂林依附尊者的时候，他以为他大彻大悟了，实际上他沉沦的更深了，陷入了无底洞般的幻象里。

破山中贼易，破心中贼难。

但是当他死而复生，看到尊者空荡荡的棺材后，释怀的笑了，此刻他才真正的回到实在界，并对那些依然在幻象中的人进行屠杀。

结局，自然也是坦然面对自己的死刑，并在死前，真正的彻悟。

因为此刻，他没有主人，没有幻象，他是他自己，他的名字叫陈桂林，他是自由的，他自己选择了自首，不为名利，不为心安，不为关公祖师，只因为他“对不起社会”，愿意赎罪。

存在，还是占有？

平生不修善果，只爱杀人放火，钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

尊者教他虚假的舍弃的物质，但是他学会了真实的舍弃人生，把最珍贵的手表送给有缘人，随后放下屠刀，以死殉道。

说几个细节。

1.医生脱口而出，奶奶不要插管，是因为此时她已经知道自己肺癌，所以代入了奶奶。

插管很没有尊严，宁愿死去。

这是一个伏笔。

2.饭菜下毒也有特写，桂林吃饭是第一次，小胖吃饭桂林送饭是回应。

暗示鞋胶发展一个就去害下一个，毒药在受害者中传递。

3.尊者情妇为什么唱歌赴死在公号详细写了，也分析了她的地位其实比尊者高。

网上有人说其实她才是教主，我比较认同。

也不一定说她才是教主这种显性身份，只不过她的精神状态很值得分析。

4.枪是格洛克17，有人说是埋在土里下雨受潮，但和朋友讨论后，感觉更有可能是子弹底火问题。

‍‍‍‍我又想起来一条，山上彻也在给鞋胶受害者论坛版主写信的时候说，想要一把枪，想的快要从喉咙里长出手来了。

后来他杀安倍的自制枪是电池激发，应该没有底火问题。

最后，附上我的短评，以及去年在某乎写的，为什么现代文明这么发达还有人迷信宗教。

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在电影《周处除三害》里有一段场景，主角陈桂林在关帝面前，用笅杯占卜，问自己是否应该去自首，连续抛掷九次，最后去了自首。

那么陈桂林使用的笅杯是如何占卜的？

其实我之前就写过相关文章，电视剧《狂飙》里高启盛跑路时在船上也是用的笅杯问卜，他占卜之后泪流浪满面，因为卦辞已经预示了他的结局。

笅杯，读jiao，笅字通筊，本义是竹索。

也称圣杯、圣笅、圣卦、卦杯和法卦等，主要是用来与神明沟通求问解惑的沟通工具之一，主要集中在闽台、潮汕地区普遍使用。

早期一般多用两个蚌壳或像蚌壳的竹、木片做成，掷在地上，看它的俯仰，以此占卜吉凶，后来不专用蚌壳，也有改用竹、木做成蛤形的。

如下图，形式多样：

笅杯起源很早，大概在唐宋时期就出现了。

最早并不是木制品，而是贝壳。

所以有学者推测笅杯这种占卜形式很有可能是起源于南方沿海地带，因为古代中原文化之中，占卜基本是用动物的骨头或者蓍草，不同地区就地取材，这也算是因地制宜。

唐朝韩愈有诗云：庙令老人识神意，睢盱侦伺能鞠躬。

手持杯珓导我掷，云此最吉余难同。

杯珓就是笅杯，可见杯珓卜在唐朝是相当流行的。

直到元朝这种杯珓卜还是凭俯仰的机率定吉凶。

杯珓占卜而附有卜诗卜辞，大概是宋朝才有。

宋朝的程大昌《演繁露》说的比较详细。

卜教：后世问卜于神，有器名曰珓者，以两蚌壳投空掷地，观其俯仰，以卜休咎。

自有此制后，后人不专用蛤壳矣。

或以竹，或以木。

略斫削使如蛤形，而中分为二。

有仰有俯，故亦名杯珓。

杯者，言蛤壳中空，可以受盛，其状如杯也。

珓者，本合为教，言神所告教，现于此之俯仰也。

后人见其质之为木也，则书以为‘校’字。

义山杂纂曰：殢神掷校是也。

校，亦音珓也。

今野庙之荒凉无资者，止破厚竹根为之。

俗书‘竹下安教’者是也。

至《唐韵》效部所收则为珓。

其说曰：珓者，杯珓也，以玉为之。

《说文》、《玉篇》皆无珓字也。

案许氏《说文》作于后汉，顾野王《玉篇》作于梁世。

孙愐加字，则在上元间。

《广韵》之成，则在天宝十载，然则自汉至梁，皆未有此珓字，知必出于后世意撰也。

……至其谓以玉为之，决非真玉。

玉虽坚，不可扬掷，兼野庙之巫，未必力能用玉也。

当是择蚌壳莹白者为之。

而人因附玉以为之名。

凡今珠玑琲珕字虽从玉，其实蚌属也。

夫惟珓校，既无明据，又无理致，皆所未安。

予故独取宗懔之说也。

懔之《荆楚岁时记》曰：‘秋社拟教于神，以占来岁丰俭。

’其字无所附并，乃独书为教，犹言神所告，于扬掷乎见之也。

此说最为明迳也。

又《岁时记》注文曰：教以桐为之，形如小蛤。

言教，教令也。

其掷法则以半俯半仰者为吉也。

此其所以为教也。

简而言之，笅杯占卜起源很早，流行于沿海地区。

现在常用的笅杯占卜方式有两种：一种是直接观察正反面来定吉凶；一种是占卜根据卦辞来断吉凶，类似抽签。

电影之中陈桂林使用的是第一种方式，即观察正反面来定吉凶。

从电影画面可以看到，陈桂林抛掷了九次，应该都是圣杯。

一正一反：为“圣杯”，又称圣茭、圣卦、胜筶、神筶，预兆大吉大利，所问的事吉利可行，神灵同意你去做。

两个背面：为“笑杯”，又称笑茭、阴卦、阴筶，预兆状况不明，神明笑话你的意思，代表着情况不明朗，最好慎重考虑三思而行。

两个正面：称之为“阴杯”，哭杯，怒杯、阳卦、阳筶，预兆诸事不宜，表示神明不认同很生气发怒，凶多吉少，你最好不要去做。

一般这种方式，需要连续抛三次，三次结果都是圣杯，或者两次圣杯，这样你所问的事情才吉利可行。

电影之中，陈桂林大概是慎重起见，毕竟要去自首，于是连续抛了九次！

相当于三次占卜，结果都是圣杯，所以才他去自首的。

以上就是陈桂林的关帝圣杯问卜的详解。

至于上面讲到的第二种附有卦辞的方法，我之前在电视剧《狂飙》上映时已经讲过，有兴趣的可搜索我之前文章即可。

原创首发公众号：易山先生

看了下短评和影评，表面上都在评论这个片子好与不好：有人聚焦在题材上，比如说这是怎么一部黑帮片，复仇爽片；有人聚焦在身份政治上，说男凝什么的；还有人聚焦在邪教洗脑上，但实际上没人真的在讨论电影内容，而只是在讨论表面的剧情和个人喜好。

那这个片子到底说了什么？

先看片名。

“周处除三害”出自《世说新语·自新》和《晋书·周处传》。

讲的是三国至西晋时期的周处年轻时勇猛过人，但由于性格凶狠，被乡人视为一大祸害，他和当地山里的老虎和水里的蛟龙被并称为“三害”。

后来周处决心改过自新，先是射杀了猛虎，接着又下水与蛟龙搏斗，最终成功除去三害，也因此洗心革面，成为了一个忠臣良将。

这个故事赞扬了勇于自我反省和改过自新的精神。

对于本片来说，三害就是林禄和、香港仔、和陈桂林。

从剧情上来看，陈桂林成功除掉了通缉排名比他靠前的两个人，自己扬名立万的同时，客观上也除掉了自己。

香港仔，看着就是个心狠手辣的人，而且这个人内心似乎总是充满怨气和仇恨。

他出现的第一场戏里，他一个小弟看见他摸小美屁股的时候笑了几下，他就看起来很生气，说这个小弟肯定对他有什么不满但是又不说，他觉得很受伤，然后砸了小弟七个酒瓶子。

之后还不解气，准备砸烟灰缸的时候，小美赶紧拦住安抚他。

林禄和，这个人很精明，他通过假死隐藏了自己的身份，还开设灵修中心，用一系列方法招摇撞骗。

他表面上作为灵修导师，能解脱别人的痛苦，但其实毫无怜悯之心，只为诈骗别人的财物。

陈桂林，做事非常夸张，看起来心狠手辣，但是他其实并不恨任何人，他只是一心想着扬名立万。

知道自己肺癌晚期活不了多久以后，他本来要去自首，但是看见警察局墙上的通缉令，发现自己居然在通缉顺序上才排第三，照片还被盖住了。

而且进门的时候，他跟警察说自己是陈桂林，警察居然没有任何特别的反应，让他跟捡了运钞车钱的大爷大妈一块排队自首。

这对他来说简直就是侮辱，于是他打算干掉比自己通缉排名靠前的两个人，以此来扬名立万，证明自己的价值。

因为在他看来，如果默默无闻地活着或者就这么默默无闻地死，是没有价值的。

于是他杀了香港仔，然后根据线索找到了灵修中心，但是在那他被告知陈桂林已经「死了」。

不过在尊者的教导下，他似乎觉得自己可以放下一切，平静、平凡地生活。

他刚进灵修中心的时候，尊者在讲一个老太太问为什么忙碌了大半生还是一无所有，尊者说，一无所有不好吗？

接着说：「贪、嗔、痴，是所有烦恼的根源，这些都是浪费生命的毒害，所以回过头来，也许生命的意义，是它根本没意义。

」

贪嗔痴，在佛学当中是三种被认为是导致痛苦和束缚的主要心理状态，也叫「三毒」。

贪：也就是对财物、名声、权力、感情等的贪婪和永不满足的欲望。

在电影里，林禄和就是贪。

林禄和背后有个鸽子纹身，就是贪的象征。

嗔：是愤怒、怨恨、不满等情绪，对他人或事物的不满、敌意或报复心理，看过前面对香港仔那段剧情的概括，你肯定已经猜出来他就是嗔。

他手臂上纹着代表嗔的蛇。

痴：也被称为“无明”，无明指的就是对事物本质和真理的无知、迷惑和错觉，包括对自我、他人和世界本质的误解，以及对生死、因果等问题的错误认知。

也许陈桂林追求扬名立万的心态看起来像是贪图名声，但其实他的本质是根本不了解自己，也不知道自己的价值，完全把生存的意义建立在名声上，他认为自己生命的价值就是要有人认识，所以他其实是痴。

奶奶的遗物，带在他手上那块小猪手表则是他的象征，猪在佛教当中代表无明，是痴。

那陈桂林到底除了这三害吗？

除了，但也没有。

除掉的是这三个人，但他们却是带着身上的「三毒」死的。

包括陈桂林自己，被抓的时候还高喊「我是陈桂林」，觉得自己完成了扬名立万的目的，可以风风光光的死了，但其实他还是处在「痴」的状态下。

「三害」就是「三毒」，但「害」除了，「毒」还在。

也许活的更明白的是林禄和。

他在灵修课上说生命的意义是它根本没意义，这可能并不是几句为了洗脑编出来的话。

陈桂林拿着枪走进讲堂的时候，林禄和没反抗。

陈桂林说要遵照关圣帝君的启示，如果连开九枪都卡壳就放了他，林禄和也没反抗。

就在开枪前，陈桂林拿着通缉令说林禄和犯下五十多起枪击案，杀了六个警察。

一个这么穷凶极恶的人居然看起来根本就没想还手。

也许，他是真正认为，生命的意义是它根本没意义。

「一场天灾，一次地震，就死多少无辜的人。

你恨过天吗，恨过地吗」

他骗起人来毫无廉耻，也没有任何慈悲心，有人在讲堂里自杀溅的他浑身是血，但他面不改色接着「讲课」。

他的无耻和冷血，也都是源于他认为，生命是毫无意义的，所以他任由陈桂林连开九枪来接受自己这毫无意义的一生。

不过连着两枪卡壳以后，林禄和有个微妙的笑，也许当时他是侥幸地认为自己命不该绝。

林禄和骗陈桂林的时候，讲了个自己作为医生给「林禄和」治伤被拒绝的故事，那也许就是他的亲身经历。

受伤后他本来以为自己没得救了，想以死洗刷自己的罪孽，但是谁知道大难不死，于是他悟出了人生毫无意义的道理，但他是以贪婪和冷血作为一种虚假的悟道。

拆穿林禄和的伪装后，陈桂林大开杀戒，把留在讲堂的人一个个杀光。

这段剧情也许很多人会觉得不合理，觉得那些人是痴呆么，被洗脑也就罢了，死都不怕？

其实是因为那些人也是「开悟」了的，他们同样认为人生毫无意义，而且那些人死之前，全都是面带微笑的。

也许他们觉得终于可以解脱了。

这个片子在所谓爽片的表面下，其实探讨了一个非常严肃的话题，也就是人生的意义问题。

片中的人陷在「贪、嗔、痴」三毒当中，有的怨愤无情，有的贪婪冷漠，还有的疯疯癫癫。

现实生活中当然很难出现电影里这么极端的情况，但归根结底，这三毒就在每个人的身上。

每个人都是未经自己同意就被「抛入」到这个世界上的，而不是自主选择来到这个世界。

存在本身毫无意义，人只是一种向死而生的动物而已。

所以对于每个人来说，找到，或者说创造一种存在的意义是必须的，因为人作为一种思维动物，我们的基因当中就无法容忍「毫无意义」，就算是真的无意义，也得给它编出一个意义，这是人的基因本性。

对于普通人来说，存在的意义无非功名利禄，但这种随波逐流的存在，在某种意义上不仅是一种非本真的存在，而且是一种逃避本真的存在。

对每个人的现实生活来说，每天都充满各种挫折、痛苦，和很多无法达成的欲望。

尤其是在这样一个物质极大丰富，但个人价值空间却被压缩的越来越小的环境下，人们非常容易对自身价值产生焦虑。

但解决方法往往不是直面存在的本真，而是通过各种形式的发泄、仇恨和麻木来缓解和转移，这些方式不仅无益于解决问题和找到意义，反而将存在的本真一层层遮蔽起来，让人变得越来越「无明」。

在佛学当中，人生的本质是痛苦，痛苦的原因被概括为「十二因缘」，而「无明」是十二因缘之首，也是所有原因当中最根本的。

也就是说佛学当中，对真理和实相的无知，是痛苦最根本的原因，所以摆脱痛苦最重要的就是从「无明」中解脱。

当然，我们不指望成为佛祖、圣人，大部分人也不打算成为哲学家，但是每个人都应该尽量从「无明」的状态中试着挣扎几下。

存在本身毫无意义，而人们需要找到一种意义。

但是几千年来，哲学家们并没有真正解决存在的价值问题，我想也没有一种普适的答案。

至于佛学当中的所谓真理，也许也并不存在。

但对于当代人来说，有一点是必要的，那就是不能随波逐流，陷入无知、愤怒、麻木和贪婪当中，而放弃寻找真正存在意义的努力。

真理可以不存在，但给真理预留的位置不能被污垢占据。

周处年少时，凶强侠气，为乡里所患。

又义兴水中有蛟，山中有白额虎，并皆暴犯百姓。

义兴人谓为三横，而处尤剧。

或说处杀虎斩蛟，实冀三横唯余其一。

处即刺杀虎，又入水击蛟。

蛟或浮或没，行数十里，处与之俱。

经三日三夜，乡里皆谓已死，更相庆。

竟杀蛟而出，闻里人相庆，始知为人情所患，有自改意。

乃入吴寻二陆。

平原不在，正见清河，具以情告，并云欲自修改而年已蹉跎，终无所成。

清河曰：“古人贵朝闻夕死，况君前途尚可。

且人患志之不立，何忧令名不彰邪？

”处遂改励，终为忠臣。

周处（约236-297年）这是典故《周处除三害》的原文，出自南朝时期的笔记小说集《世说新语》，全文不过191个字，却完整讲述了一个处处充满矛盾冲突、曲折陡峭的故事。

小说开篇便介绍了周处的为人——霸道强悍，任性使气。

紧接着便介绍了为祸乡里的三害：水中蛟龙、山中白额虎、周处本人。

为了解决祸患，有个人想了一个“以毒攻毒”的办法，就是去拍周处的马屁，哄他去除那两害，这样的话，三害便只剩下一害了。

《周处除三害》/戴宏海 绘周处受到大家的吹捧，只身一人先射杀了猛虎，后在水中与蛟龙搏斗了三天三夜，地方上的人都以为周处跟蛟同归于尽了，便互相祝贺。

不过，周处并没有死，等到他杀死蛟龙上岸后，却得知自己也被当作了一大祸害。

文章最后，作者写了这样一句话：“处遂改励，终为忠臣”，也就是说，周处先杀虎屠蛟，后又“除己”，成功除掉三害，并从此改过自新，终成一代忠臣名士。

用一句话来诠释这个故事的内核，便是：放下屠刀立地成佛。

电影《周处除三害》也有其搭建于“世说新语”之上的一套文本系统。

细心的观众应该会注意到这部电影的英文名：The Pig, The Snake, The Pigeon.这既有致敬《黄昏三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly）之意，同时猪、蛇、鸽子也恰好对应了片中三大通缉犯的特征：陈桂林的小猪手表，香港仔手臂上的蛇纹身、林禄和背后天使般的鸽子翅膀纹身。

他们分别从事黑帮、贩毒、邪教三大危害社会的职业，可谓是标标准准的“三害”。

而玩弄苍生的林禄和、愤世嫉俗的陈桂林、贪恋美色的香港仔，也分别成为了佛教中人的三大烦恼“贪、嗔、痴”的具象化。

尽管导演对传统典故进行了新的诠释，引入了宗教观念和社会议题，加入了对人性善恶、罪与罚的探讨。

然而，其中的多半内容均被转化成为令观众大呼过瘾的暴力元素。

就像在郊区大棚中陈桂林与香港仔、街巷中与警察陈灰的肉搏，它突出的是原始且具有征服性的暴力。

可以肯定的是，陈桂林这个人物形象参考了台湾犯罪史上知名的重刑犯刘焕荣。

此人身背多宗枪杀案，手法冷血残暴，由于只针对黑道中人，故被称作“黑帮杀手”。

刘焕荣在被捕之后却痛改前非，不仅在服刑期间著书作画，还参与“拯救雏妓运动”，向慈善团体捐款助人，而在执行枪决时，昂首阔步慷慨赴死，这一幕又与戏中陈桂林坦然接受死刑何其相似。

刘焕荣那些杀人场面不过是导演刻意外显的“癫狂”，此片真正的暴力之处，我认为是在影片后半部着力刻画邪教阴影下对信众的身心控制。

不得不说，灵修中心这个教会，坐落在一个依山傍水的好地方，每天都有新老教徒坐在礼堂里听尊者开悟、给尊者进贡，除此之外，就是一群人翻来覆去地唱那首《新造的人》。

陈桂林到灵修中心的这段，是最符合“新造的人”的设定的，在尊者和信众的感化下，连这个昔日的通缉犯都逐渐开始了内心的动摇，甚至打算加入这个灵修中心，开始自己的新生活。

讽刺的是，这个全片色彩最温暖、最明亮的地方，却是最暴力的地方。

当所有人如同驯化规范的机器人一般，涌到了陈桂林面前，嘴里不断重复着“杀杀杀！

”新受众不忍重压，在善与恶之间选择了结束自己的生命。

陈桂林则“回赠”了一场恶趣味式的屠杀。

陈桂林声称他做到了，死刑即是救赎，那么“杀戮”是如何与“救赎”之间建立联系的呢？

换句话说，《周处除三害》的精神内核其实非常的质朴，像极了古代白话小说，简而言之就是八个字——以暴制暴，除恶务尽。

有人说陈桂林是个英雄，改邪归正了。

我不太同意这个观点，我觉得他始终就是个恶人。

就像周处，除三害并非出于善心，更多是依靠杀虎斩蛟来展现他的勇武。

同理，陈桂林的所作所为也不是出于正义，他只是想在死前轰轰烈烈地干一票大的，留下姓名。

一直戴着奶奶留给他的粉色小猪手表，这既代表着他对爱的最后一丝渴望，也让他在疯魔癫狂之中带着一股单纯浩然之气，固执地渴望人死留名的样子，就仿佛在痴痴地寻找自我。

那么他为什么没有通过杀小美去寻找意义呢？

因为那对于他来讲没必要，也没劲。

可以发现陈桂林的对手都是很厉害的男性，警界精英、通缉令榜上有名的大人物。

而且对方越恶，越厉害，他杀起来就越过瘾。

陈桂林从香港仔手中救下小美，小美便代替他实现了肉身上的自由。

再说邪教的那些信众，陈桂林原本只想杀林禄和一人，完事扭头就走了。

但是为什么下楼之后听到他们继续唱歌就又回去了呢？

回想一下陈桂林为什么去找香港仔、林禄和就明白了——要留故事在人间。

留下信众的性命，和他把小美救出来，把车留给他，告诉她他的名字，都是为了留下目击者，因为他们都是日后都会成为讲述陈桂林故事的人。

有一种说法是，良心发现的陈桂林为了不让邪教继续为祸人间才有了最后的大开杀戒。

我不能说在看到了信徒母子的惨剧后陈桂林心里毫无波澜，但我认为驱使他这么做的依然是恶之本能——当歌声再次响起，直觉告诉他，这些人不会像他期待的那样，向世人讲述他陈桂林的故事。

反而会把尊者塑造成一个耶稣般的殉道者。

所以他干脆回去，把子弹通通射向毒蛇和羔羊，将生死交予天意。

一个恶人不能因为杀掉了其他恶人，就成了良善之辈。

肯定有人会问：不是说放下屠刀立地成佛？

陈桂林最终确实做到了放下屠刀（自首），还不算吗？

首先，我们首先应该弄清楚，佛到底是什么？

很多人会不假思索脱口而出：佛就是心地善良，连只小蚂蚁都舍不得踩的人。

也就是我们通俗意义上的——好人。

在大家的印象里，好人往往和老实敦厚、不吵不闹、温良恭俭让联系在一起。

可这样的好人，遇到坏人怎么办？

难道苦口婆心，动之以情晓之以理？

退一万步讲，无论如何也不能动用暴力手段啊，你要用暴力还算好人吗？

在人类文明中，普遍意义的善良总是伴随着怯懦和犹豫，尤其是咱们中国人一贯受到儒家传统文化的影响，从小就被教育要忍，不与傻逼争长短，要调整好心态，狗咬你难道你还去咬狗么？

所以大部分人总是会很怂，经常觉得活得憋气、窝囊。

于是在古代，人们寄希望于以武犯禁的侠，现在，我们将情感投射在影视作品中，造就了近几年反英雄电影的流行（如《毒液》、《小丑》），虽然你未必认同他们的做法，可光看看就觉得爽啊。

《周处除三害》就这样把“恶人还需恶人磨”这句老话做到了极致，让你酣畅淋漓地爽透了。

所谓怀菩萨心肠，行霹雳手段。

一个制服不了坏人的好人，是成不了佛的，若要成佛，必先强大。

至于是继续手握屠刀，还是放下屠刀？

不如在枪响的一瞬间承认，我们有时候就是喜欢恶人的。

文：摸鱼暴龙兽（贰十二世纪）

我都懒得重复说国产电影拍不来女性角色的老毛病了，还有惯例恶心人的“艺术风格”QJ戏。

电影台词又肤浅又啰嗦，每次那种观众已经get到了的内容还要再多赘述两句。

故事充满了敷衍的设定、幼稚的幻想和数不清的漏洞（胸口中一刀，然后把棺材板踢开了，你是牛顿吗棺材板都盖不住？？

紧接着居然瞬间满血先去爬山挖坟，后昂首挺胸回去大屠杀了？？

）。

一部电影，剧情或者画面你总得占一样吧？

两样都不占那还看什么？

前中期剧情土得不行，剧情跟流水线工厂产的一样，画面观赏性也十分欠缺（偶尔有不错的镜头，但少）。

到了邪教线，乍一看有点惊喜，但邪教头子说的话并不聪明，不会迷惑观众。

所以观众很早就会发现这是个坑人的教派，剩下的时间就处于观众清醒，男主迷糊，大家只等着他清醒。

这段剧情依旧非常流水线非常土，毫无新意。

唯一创新的内容，是主角清醒后，在温和的歌声中挨个击杀邪教信徒。

这确实有新意，是我头一次见。

可能看到了一点类似《王牌特工》教堂打戏那种感觉，给观众一种一个王者爽杀一群青铜的爽感。

但是毫无道理，而且直接影响了整部电影的逻辑。

核心问题——男主此举是向善（惩恶）还是向恶？

如果是向善/惩恶，那么他杀的恰恰是最不该杀的人（除了邪教头子的爱人）。

我也看了不少邪教相关题材了，这种死赖着不走的盲信徒是最低级最无脑的羊群，就算回归社会，也永远当不了牧羊人。

严格来说他们算被洗脑的受害者，连警察扫荡邪教窝，也会用“解救”而不是用“捕获”来描述他们。

包括那个男主本来想救的母亲（话说他刚清醒时为什么赤手空拳去送人头啊？

）。

她宁愿自杀，也不愿意放弃相信头子。

那如果当时她没有自杀也没有动刀，最后她会出现在哪里呢？

她会在男主面对的一群留下的盲信徒人群里。

这么一想，其他盲信徒是否也有不少人，家里有着重病的亲人，有着十足的苦难，才导致他们如此坚信头子呢？

而逃走的那些清醒的人是什么呢？

有学了邪教话术但还能重拾理智的人（可能成为新的邪教头子），有知道头子真实动机的帮凶，有给小孩下毒的打手……这些逃走的才是最不该放过的啊！

你要杀就杀光，放一些走是什么个事儿啊？

（题外话：其实我没看清楚留下的人是谁，逃走的人是谁。

但除了头子的爱人，其他没有被洗脑、知道头子真面目的人是不可能留下来，为了一个虚假的教会而献出生命的，如果他们留下了那就又没逻辑了。

）（再题外话：理念型邪教的忠实信徒会更危险，比如那种相信世间人都是恶魔，为了理想而炸大楼的。

但电影中这种是假装和善实际PUA坑钱的，没有牧羊人的指示，羊群不会主动伤人。

）那么，男主此举是向恶吗？

那就动摇了整部影片的逻辑。

周处的典故，讲的是周处除了两害后发现自己是第三害，心生惭愧改过自新。

影片里男主前期救了少女；中期想救邪教母子（话说那小孩后来怎么样了也没交代）；末尾得知癌症是骗局时选择坦然接受；医生得意自己一举三得；被打瞎眼睛的警察对男主笑还费心给男主送剃须刀（表达两人和解）；结局死刑时男主露出笑容；贯穿全剧的奶奶粉红手表——这些都是表达男主整个成长线是向善的。

但他乐呵呵地杀了一堆不该杀的，放过了该杀的，向善个屁啊！？

有人说这不是善与恶，而是神性。

嗯……确实挺神的，有点希腊神话那种无厘头神的感觉了。

上一次看到说主角有神性还是在看《我不是药神》和《魔法少女小圆》时，但这两人可都是妥妥的向善。

行吧，男主可以有一套自己随心所欲的想法，为爽而爽也行吧。

但大屠杀事件已经被报道了，旁观者们怎么想呢？

那些想向善的角色为什么也接受了这件事？

独眼警察还能对男主笑得出来？

医生还能欣慰地说出她这是给自己积德？

屡次阻止香港仔行凶、塑造成善良形象的女主，还能一脸心疼与不舍的，一边给男主剃胡子，一边给男主抹眼泪？

如果说前中期是无聊、没创意，那么后期的邪教线的发展就是莫名其妙了，看得我一头雾水，不知影片想表达什么（可能导演特别想模仿一下邪典电影），更不知道主角想干什么。

哦对了他想一举成名。

那真的不用硬套周处的典故，不用加入救少女的副线，更不用加入在邪教里准备改过自新的流程，令人抓不住重点。

更何况“想成名”这个理由没有着重描写，我都看忘了，心路历程不够也导致我共情不了。

原本我的感想就到此了，但是看到很多人对杀教徒的那场戏赞誉有加，我突然理解为什么很多人喜欢这部电影了，也理解这部电影的逻辑了。

导演觉得杀那群信徒是对的，部分观众也觉得是对的，“傻X盲信徒不逃就该死”，它和男主向善/惩恶不冲突。

当我理解了导演后，一切就合理了，没有逻辑崩盘，它只是个剧情很土镜头语言很土台词很土的爽片而已。

但恕我无法苟同。

昨天去看了《周处除三害》，整部电影我总结两个关键词：旧、四不像。

旧的部分：我发现最近一些台湾的比较爆款的电影，比如这部和《关于我和鬼变成家人的那件事》热度都挺高，但都卡在新旧之间。

新的部分尤其新，甚至有些尖锐和先锋，比如《鬼家人》里gay的身份认同、现实处境、还有关于传统冥婚和科学不迷信的讨论。

但旧的部分就特别旧，比如对gay的刻画、调侃、父亲的忏悔、大团圆的结局（两岸不同版本的吃饺子结局….）。

太过时啦，土土的。

这部《周处除三害》也有同样问题。

新的部分：描述被通缉者恶的狠劲、打斗血腥场面的诚意和尺度、除二害部分故事选题的精彩（灵修这个频繁发生的骗局类型，值得深度讨论）。

旧的部分：女性角色的单一，还是功能性角色。

传统电影里女性角色分为两种，婊子或圣母。

这部里面甭管外壳怎样，反正都是圣母嘛。

王净饰演的大哥的“女人”，其实是为了大哥能照顾监狱里的妈妈，所以一直忍受被强奸。

为了妈妈做如此牺牲的圣女，不还是奉献奉献奉献。

阮经天饰演的男主角除掉大哥之余，解救了她，从此她放在心上，最后男主角死刑之前，专门去为他剃胡子。

男主角闭着眼睛像见到了妈妈般的婴孩一样哭泣，女孩一直为他抹眼泪。

太假了，太圣母了，太单调了，太男性想象中的女性了。

土。

女孩的妈妈也是圣母，被丈夫折磨，大哥把她解救出来，得，要报恩啊。

又开始牺牲牺牲牺牲。

报恩大哥，救我于男人，为其顶罪入狱，女儿被其强奸。

合着女性在男的想象中都是傻子呗，动不动就报恩献上整个生命，单调的我难受。

土。

另外旧的一点是：对于“恶”的过度思考。

恶就是恶，尤其这个程度的恶，不用分析出整个电影，不用最后上升到那样，感觉多复杂人格似的。

越是恶到这个程度的，越是简单的脑回路。

他就是没什么共情、没什么心。

打人杀人，就是不怎么愧疚啊，接近无感。

而且影片前面不也提到了，不就是怕自己被忘记嘛，目的可以说是无比自私。

什么正义、什么忏悔，就是以为自己命不久矣之后想刷存在感呗。

最后在过程中就顿悟了？

共情别人了？

我觉得导演编剧还是恶人、空心人见的少了，贫民窟出身的我，无法相信。

最重要的，他除多少害，都无法弥补之前犯下的罪。

所以最后太柔情化、太神化了。

对于恶的过度分析和共情，是比较旧的价值观。

然后是四不像的方面：其实就是没有做好平衡。

在艺术感与说得通之中，没有平衡好。

你大可以玩符号玩概念、玩舞台剧感艺术感，但要让观众相信。

因为里面不论人、还是符号的反应，得是说得通的。

是让观众屏住呼吸、还是翻白眼嗤笑，也就一线之隔。

除二害部分还是有点艺术感的，男主角挨个枪杀、大家魔幻现实、构图、色彩，有想法的，但还是差一点。

因为不能让观众主动夸奖：阮经天信念感好强啊。

这时候观众就出戏了，没有被锁住。

而是得让观众也有一样的信念感。

导致这些的原因和节奏有关。

剧情有张力、才能够吸引住观众，张力需要一张一弛来回变化。

而不是在关键时刻拖，拖就是卖弄，前面铺垫的全散了，观众全猜到了，这边还在这里玩光影放bgm呢。

可以减少一些镜头，不要觉得“这个镜头拍的真艺术啊不舍得剪掉”，然后节奏变化再出人意料一些。

这部电影剪掉煽情的长镜头和不舍得的“艺术”镜头，能再好看个2分。

满分100。

可能跟台湾中西方文化的交融有关，封建荼毒更多、文明的风也更多，所以如何能够不仅外壳先锋、内里也先锋，值得思考。

除二害部分，对为什么灵修有那么坚固的受众，刻画不够。

那些人如何脆弱？

灵修形式如何洗脑？

是不是大部分人只是运气好，否则也会上当？

如果要刻画一个从自私只想刷存在感的通缉犯，到在除害的过程中真的反省，是需要更强的动力的。

影片中所体现的，不足以感化这个通缉犯，所以很难让观众信服，而只是当个爽片看。

周末看了《周处除三害》，确实拍得够狠够利落。

虽然之前早有耳闻，但礼堂大屠杀那段还是着实让我整个人都看懵了，华语电影此前大概没有这么直接不加掩饰、无序而怪诞的杀戮场面吧，何况还是大陆院线上映的电影，更是不敢想象。

只是看完之后，虽然也觉得本片的影像质感不错、演员的演技很棒，但在我心中总觉得差了那么点意思，观后余味远达不到8分+电影的标准。

思来想去，终于明白了别扭之处——这部电影前后两段衔接得过于割裂而生硬，影片篇幅又短，导致节奏过于仓促，对许多值得深入描写的东西都只能流于表面，什么都想讲、却什么都只能讲到一点点。

如标题所述，我觉得这部电影若拆成两部片子来拍，给人的观感可能就会自然很多。

要么就专心拍陈桂林大战香港仔、黑帮火并、救赎小美亡命天涯的经典台式黑道浪人片（阮经天：是又要拍《艋舺》吗？

这个我熟）；要么就讲述陈桂林如何被尊者洗脑、在新心灵舍里平和却诡异的灵修生活，层层铺垫最后大反转，搞一部类似《仲夏夜惊魂》的邪典宗教片。

而现在导演却将两个主题杂糅在一起，导致两边都显得不够齐整，两边的故事都缺乏铺垫和剧情说服力。

就拿前半段来说，你根本感觉不到陈桂林和小美到底有什么深厚的情感羁绊，不就是监视香港仔的时候顺便上门剃了下胡子吗？

两个人话都没讲上几句，后面这两位却忽然生离死别大搞煽情，似乎是多年红颜知己孽缘缠身，我实在是有点不能get到。

桂林仔还把外婆的手表送给小美……呃，我觉得你要送就送给药店张阿姨似乎还合理一点吧？

而后半段也是，陈桂林进入新心灵舍，才被洗脑感动了没两天，立刻就发现这个XJ社团的黑暗奥秘，原来一切都是一模一样的套路，先下药让人吐黑水、再用假的X光片哄人（拜托你们骗人时起码关个房门避避嫌吧，就差没张贴几个大字让人来偷听了）、最后用魔术焚化炉迫人大彻大悟，见状桂林仔一下就恍然大悟，感情自己白白挨了一顿鞭打加剃头，都在跟爷闹着玩呢，于是开始反杀之路。

这一切的进度似乎来得有点太快，但为了让桂林仔更快进入杀戮形态，编剧还让小胖子的妈妈莫名其妙地自刎，让被捅了一刀的陈桂林从棺材里爬了出来瞬间满血复活，很多人都在吐槽其中的不科学之处，这里我也不再多说了。

至于这家新心灵舍为什么能在如此简单容易拆穿的骗局基础上维持那么久不被其他人一窝端掉、尊者和其他教徒的罪恶一面更多的渲染和描述、XJ社团里的日常生活和被骗群众的精神写照……在这部电影里你都是看不到的，只能反复听他们唱那首洗脑教曲来表达他们内心被洗脑后的麻木和邪恶，而这样真的够吗？

我是觉得远远不能。

当然我知道，如果真拆成两部电影去拍，那就和《周处除三害》的标题没关系了，这部电影的主题本来就是要硬靠周处上山灭南山猛虎、下海屠西氿蛟龙这个典故，所以陈桂林一定得干掉其他两个榜单犯人包括自己才行。

但这其实还是编导能力的问题，你看大卫芬奇的《七宗罪》，人家也是类似的剧情主线，主角追凶到最后自决以完成最后一块拼图，但因为详略有当，剧情是连贯一体的，就不会给观众以明显的拼凑感。

而《周处除三害》前后段一半黑道搏杀片、一半XJ悬疑片，香港仔和尊者两个反派唯一的联系就是出现在同一张悬赏单上，一部电影的篇幅要让观众代入两种内核的情境，确实有点困难了，不是什么事都能“既要又要还要”的。

说了那么多，虽然整体观感怪怪的，电影最后将主角渲染得有如悲情英雄般的三观刻画也有待商榷，但我还是挺欣赏这样一部生猛异类的电影能在大陆院线上映这个结果的，这可是多罕见的事啊，希望是某种自由向好的预兆，而不只是为了弘扬正能量题材的昙花一现。