https://mp.weixin.qq.com/s/x8mhqDN3g0P0alqOh7Oa9g坦白地讲,身为一名95后,我的青春里也曾有过一段关于《爱情公寓》的记忆,电视剧里描绘的生活状态——“最好的朋友就在身边,最爱的人就在对面”,曾一度成为懵懂的我为自己勾勒的成人童话。
按理说,我本该是这一系列剧的“情怀党”,但第五季《爱情公寓》的回归,开始我并未抱过任何期待。
首先,自带“抄袭”的原罪早已使《爱情公寓》处于众矢之的,原班人马的缺席也让情怀无处安放;而相较于第四季,第五季的到来又显得太不合时宜。
二者间隔六年之久,本就喜新厌旧的观众,所剩不多的情怀早已随着时间消散了。
尽管如此,“天时”、“地利”、“人和”皆未占据的《爱情公寓》还是来势汹汹,其火爆程度甚至不亚于前传。
它一经开播就迅速占领热搜,新兴角色诸葛大力的涨粉速度和血洗b战之势更是它热度的最好证明。
而它背负着“抄袭可耻”的骂名与“肤浅幼稚”等标签,不仅在负面舆论下愈演愈热,甚至即将以同名小品的形式登上今年春晚的舞台。
从2009年正式播出的《爱情公寓》第一季,至2020的新年强势回归的第五季,其时间跨度之长,热度之高属实为国产剧里的罕见现象,这一切真的是全凭“情怀”撑到现在吗?
谈及“情怀”,它早已沦为影视界最低级的营销手段,似乎有了情怀便无需再为作品的内容质量做保证,观众仅凭一腔热血就会趋之若鹜。
而一直依靠情怀营销的《爱情公寓》实际上早在第四季就把情怀败光了。
熟悉的观众会发现,它从第三季就开始宣称是最终季,结尾却留下一个巨大的悬念,而等观众们苦苦追到第四季的结局,原本该交代的故事又由Lisa榕的番外式总结草草收场。
时隔六年,情怀党们最关注的不过就是几对有情人是否成为眷属,如何终成眷属的。
但在第五季中,由于原班人马的缺席,导演放弃了过程的展现,只用了半集时间就向观众交代了大家心知肚明的结果,以简单粗暴的结婚领证作为上一段落的终结,观众们最期待的那些小鹿乱撞的情愫与人物心态的转变过程,却不得已成了画外的自行想象。
显然,这部让情怀党翘首以盼的最终季,只是打着“情怀”的名号,用作最初吸引观众的手段。
当观众们的情怀扑了空,理应在第一集就丧失掉大波观众,但《爱情公寓5》在此后能够持续发力,显然不是靠收割情怀实现的。
导演韦正有非常独到的商业眼光,他了解收看《爱情公寓》的群体在思索什么、忧虑什么,也能够与时俱进,将最新的“梗”融入剧情,准确把握观众的笑点与痛点。
在日新月异的互联网时代,《爱情公寓5》能够时隔多年再次引起轰动,恰是由于它正中了观众群体的普遍心态。
单凭这一点,它就填补了当下大部分影视剧的空缺。
当“贤菲”cp开始了异地恋、关谷悠悠去了日本、展博婉瑜在异国相会,承担花花公子角色的吕子乔也因步入婚姻“从了良”,这些老人物完成以往的角色使命后,《爱情公寓》的初代情怀不复存在,自然要开启新的篇章。
那么,被剩下的张伟就成了唯一能够衔接起旧故事与新篇章的叙事按钮。
张伟在《爱情公寓》中的笑点总是令人心酸的,而他的怂包气质与傻里傻气的正义反而让他成为整部剧中最鲜活、最真实的人物:他有着做律师的抱负,现实却一直打压着他的理想,制约他的事业;他渴望爱情,却错过了自己的婚礼,还为前女友充当了伴娘;他不敢大胆求爱,向吕子乔学习把妹策略,但又因耿直和善良频频出错。
这些性格特点放在剧中看似滑稽逗趣,却比其他任何角色都更贴合生活中的普通人,尤其是《爱情公寓》的主要观众群——都市生活重压下的小镇青年。
导演敏锐地捕捉到当下青年的心态,尤其是男性青年,张伟这一角色正是反映了大部分青年遇到的生活窘境,他们渴求爱情却没有争取的勇气,亦或是在社会的重压下对现实感到无能为力,从而臆想着有一位全能优秀并主动投怀送抱的女友,给他们生活上的鼓励,为骨感的现实添上一抹诗意的色彩。
于是,导演给张伟颁发了一位人人生羡的女友——诸葛大力。
诸葛大力的出现不仅是“别人家的孩子”那么简单,她还实现了划时代的粉圈盛况:广大男性第一次群体性精神高潮,拜倒于诸葛大力的石榴裙下,堪比女粉丝们对于欧巴们的痴迷,甚至有男性观众戏称自己第一次体会到追星女孩的激动。
可见,从霸道总裁到小鲜肉等一直以来为女性观众群打造的影视剧偶像,开始向男性观众敞开怀抱,演艺圈靠完美男星来吸引女粉丝流量的单一模式也由此实现了性别互换。
而这并不是《爱情公寓》第一次向男性观众群打开通道,反观第一季柔弱的千金小姐婉瑜、第二季美艳可人的羽墨、第三季的知性体贴的诺澜,每季出现的女性形象都曾一度成为过男性观众的理想情人。
那诸葛大力的走红是偶然现象吗?
我认为,与其说这是为张伟设置的全能女友,不如说是导演瞄准了男性受众群,为他们量身定做的幻想型女友。
首先,诸葛大力这一选角符合当下青年所偏好的日系风,更贴近二次元形象。
《爱情公寓》的观众多为90后、00后,而这一群体的男性大多都受到过日漫的影响,大力就仿佛是从二次元世界走出的人物。
扮演诸葛大力的演员成果,有着利落的短发和干净的五官,与国内知名女星相比,其颜值并不出众。
但恰恰是这种清新的邻家女孩气质,让男性观众产生一种天然的亲近。
可以说,大力的颜刚好长在了受众男性的主流审美点上。
其次,大力的高智商高学历一来继承了胡一菲的特质,又褪去了她的泼辣暴躁等缺点。
身为优质女性甚至从未有过情史的她竟倒追屌丝代言人张伟——一个近乎可以算是爱情公寓最大的笑话,能把所有事情搞砸的废柴。
大力的独立自信,使她面对富家子弟的追求不为所动,不以价值匹配作为择偶标准。
即使她选择的潜力股张伟屡屡失败受挫,大力仍是给予无限的包容与鼓励。
这对刚在社会中摸爬滚打的青年男性而言,无疑是天大的激励。
有趣的是,这样的人设性别转换一下,是不是就成了玛丽苏故事中的男主?
就如同风靡一时的“霸道总裁爱上我”的女性向故事一样,大力这一近乎完美的女友形象尽管看起来不那么真实,但在一定程度上,她成全了青年男性可望不可即的白日梦。
不得不承认的是,广大男性争相认领“大力”牌女友,恰恰是爱情公寓中最扁平化的角色。
纵观往季人物,女博士胡一菲漂亮但脾气火爆、高智商的陆展博情商上却像个小学生,更别提永远算不出数学题的美嘉、逃不脱龙套命运的悠悠、和无人问津的电台主播曾小贤等小人物形象,这些人物之所以鲜活正是在于他们身上可爱的“不足之处”。
而大力这一毫无缺点的人设,间接导致了她的喜剧性效果不足,显得与爱情公寓气氛格格不入。
但从另一层面看,大力这一角色的塑造,也成为掉入现实后的《爱情公寓》能够打造的唯一乌托邦。
以往的《爱情公寓》因模仿《老友记》、《老爸老妈浪漫史》等美国情景剧,其塑造的空间状态更像是美国中产阶级家庭的生活模式,是没有中国土壤的。
而第一季的播出时间是2009年,第一批90后刚步入大学。
因此那时吸引的观众大部分是还未踏入社会的青少年,对于成人后的生活尚抱有不切实际的幻想。
为了规避抄袭的舆论,在这部剧里我们不再能看到往日美剧的影子,它不得已从乌托邦回归现实世界,而这也促成了它成为这十年来最本土化、最接地气的一季。
以前的场景多集中于公寓楼下的酒吧和派对,而现在的场景大多建立在家庭和职场间。
主演们纷纷回归家庭,开始为事业奔波。
毕竟,观众们长大了,主角们也要长大。
不论是离开的人物还是新来的面孔,亦或是依旧为爱情公寓驻足的演员,都只是爱情公寓的过客,而这人来人往的状态也像极了我们青春里来了又溜走的人。
《爱情公寓5》的出现适逢其时,它不是青春的完结,更像现实生活的序曲。
剧中的主角与观众开始第一次直面现实与成长。
就连这季唯一的脱离现实的角色大力,也承担着现实人类最真实的心理状态。
当她送张伟一把昂贵的椅子遭到拒绝后,没有因价值观的不同而感到不悦,却为没能让张伟按照她的想法改变而产生自我怀疑。
这使观众不禁联想到她与张伟谈恋爱条件时的场景,她与张伟的恋爱关系是否更像是坊间兴起过的养成游戏?
只不过,这种养成游戏式的实习恋爱是积极向上的。
在大力看来,恋爱要多谈、健康地谈,就像玩游戏时的打怪升级,经过试错的爱情才能在找到真爱时不出错、少出错。
但张伟认同的则是传统婚恋观体系下的择一人而终老。
作为00后代表的大力对婚恋观持有的态度更符合当下年轻群体对婚恋观的普遍想法,二人不同的婚恋观的发生碰撞,正是新一代的年轻人与老一辈由于代沟产生的思想冲突,也是现今社会普遍存在的症结。
而看似荒唐可笑的恋爱打分制度,其实只是变相地折射出当代青年的恋爱心态,我们在于他人相处的过程中,是不是也有杆隐形的秤?
即如果对方做出一件令你不满的事,你对他的好感可能就会降低一些。
我们在不知情的情况下可能就踏入了对方的雷区,长此以往,双方的关系就在这隐形法则下走入死胡同。
相反地,如若我们为了维持甚至提高在对方心里的分数,可能要不断猜测对方的标尺,从而陷入为对方表演的桎梏,最终失去自我。
显然,这样的隐形打分法则是悲哀的,甚至不如大力与张伟开诚布公的“明码标价”。
而这恰是喜剧最高明的地方——直面人性的弱点,并把它夸张幽默地呈现出来。
爱情公寓里的情侣关系大多为女强男弱模式,反观美嘉和子乔这对传统的男女相处模式,本应在最终季收获幸福甜蜜地生活在一起,但美嘉却患上了产前抑郁症,一向以撩妹为乐的子乔开始收心,承担起家庭的责任,四处奔波求职又屡遭碰壁。
而剧中展现的生活重创大都来源于青年们实实在在感受到的生活压力。
以前的青春少年们纷纷长大,工作、婚姻、子女正逐步取代情怀,成为当代青年无法回避的问题。
现实固然是冰冷的,但作为情景喜剧,它在触碰观众的痛点的同时,又以积极的态度和温柔的方式为观众找到情绪出口。
这次的最终季不仅在内容与时俱进,在形式上也开了花。
随着电视业与网络平台的深度融合,年轻人观看电视的方式逐渐转向网络平台。
于是,AI换脸、竖屏剧、弹幕互动等新形式的观剧体验应运而生,模式上的突破给观众带来新鲜感和参与感的同时,也利用形式表现当代人类的所思所虑。
如AI换脸就反思了当下人脸识别技术,直面人类对科技产生的恐惧;而弹幕互动的形式不仅让观众产生一种猎奇的心态和操纵角色的快感,创作者还以此自嘲的方式,使观众设身处地地换位思考,并在结尾以温情的方式告诉观众:不要在意别人的眼光,活好你自己。
《爱情公寓5》在市场上的成功,绝不止收割情怀这么简单,最根本的还是创作者抓住了受众群的心理。
在都市生活的重压下,市场上对于轻松减压的喜剧需求巨大,《爱情公寓》恰好填补了情景喜剧这一大缺口,它以贴合城市旋律的步调、对热点信息的融合、对城市人民的刻画,展现了城市中普遍存在的文化冲突。
这样看来,它更像是城市生活的纪录片。
最终季打破了后现代式的成人童话,塑造了一个有笑有泪的现实世界,将每段故事变成了一篇篇小品文。
它以情怀吸引观众,但贩卖的是观众的情感需求,且能够在贩卖焦虑的时代为观众抚平情绪,舒缓压力。
我想,这正是观众需要它的原因。
目前看了两集,整体来说虽然略有下降,还算是延续了之前的水准,三点五星,加上情怀打个五星吧。
张伟基本上是笑点担当了,美嘉是所有人当中依旧最有那味的(还有Lisa),子乔正常发挥吧,一菲略差,陈赫第一集演的什么玩意,你得标签就是曾小贤和跑男,自己还嫌弃起自己了?
从选角和歌舞元素看得出韦正想迎合年轻一代,效果暂时无法评价,两个女新人都不错,各有特色,咖喱酱其实还挺适合爱情公寓这种气质的,大力简直是大爱。
男新人有点欣赏不来,人设一方面,但主要还是我感觉他这长相和气质完全欣赏不来,抱歉有点人生攻击。
有了年轻演员和新元素的加入,对比之下真感觉他们成了“大叔了”,也真的不由感叹时光真的过去了。
至于歌舞剧目前勉强能接受甚至有时候感觉有点意思,但后面多了就不知道了。
总得来说,没有豆瓣那一票的一星什么垃圾什么尬那么夸张,能看,但也没有我打的五星这个高。
抄袭的确应该批评,该打该骂。
这点毋庸置疑,但有些人有点魔怔了。
当然也可能是我屁股太歪,毕竟对于我来说爱情公寓就像家有儿女,武林外传,亮剑那样是我的青春……的一部分,狗头保命。
ps:一直挺喜欢豆瓣,豆瓣也是我挑选剧集的重要依据,每次看完电影电视剧都会习惯的来豆瓣打个分看看评价,但现在豆瓣有点令人失望了,感觉豆瓣也没大众起来啊,咋就不是那味了勒?
看完20集忍不住来打分了,许多人说主演都变了,没有以前的感觉了,但我还是给了五星,虽然五和前四季真的不一样了,关谷和悠悠的婚礼不是粉丝们心中想的样子,这是没办法的事,我觉得韦正大可以直接放过这个婚礼的事,但他还是拍了,这两集质量不高完全就是为了填了关谷悠悠的坑,看得出来韦正心里有观众,导演为了给粉丝一个交代不得不出此下策,作为最终季爱情公寓五已经回不到过去了,歌舞是爱情公寓五表达形式上最大的改变,这点开始我并不喜欢,那些该死的扑克脸,尴尬的赵海棠,可是从小黑那次说唱,以及子乔的这次策马奔腾,我发现自己已经开始接受这种形式。
除了表达形式上的变化还有就是人物性格上的变化了,人物性格的变化我觉得属子乔和美嘉这对最大,其次是贤菲最后是张伟,这种变化让爱情公寓变得更加温情,这是十年来爱情公寓陪许多人度过了美好的青春,就算它没有陪你走过完整的青春,那也陪你走过一段漫长美好的时光,就像我因为我永远十八。
就是这漫长的十年给了爱情公寓五这种温情,这是爱情公寓的最终季,电视剧的结束让我感到一个陪伴我走过十年时光的一种牵挂消失了,每看一集都能让我感到那段走远的时光,最后美嘉唱歌我眼泪不自觉的就流了出来,我从来没想过看爱情公寓会哭,到现在我已经不再把爱情公寓五和前四季看做同一种电视剧,因为爱情公寓五和我看前四季的感觉完全不一样,毕竟2014到2020太长了,所以我非常珍惜这最后的一季,以后都不在有这么一群人了,毕竟现在已经有人不齐了,且看且珍惜。
最后要提一下抄袭的问题,因为我不是特别赶潮流,所以许多网友说的那些美国电视剧我都没看过,所以没有感觉,可能看过的朋友会感到不舒服,但在我这里就没作为扣分项。
1你叫吕子乔,曾经跟随“父亲”跨越过大半个地球。
无论多落魄,你身边始终不缺美女。
你无所顾忌也从来不会害怕。
没钱就去推销大力丸,无聊就去做励志师。
一时兴起凌晨四点带女孩去看日出,半路觉得无聊就独自离开。
把手机关机去酒吧撩新的妹子。
毫不在乎那个女孩自己一个人穿着高跟鞋走了一晚上的夜路。
被甩的女孩狠狠扇了你一耳光说:“吕子乔你个天杀的贱人,你怎么不去死?!
”养父得意地拍着你的肩膀:”子乔你是个天才。
“同行的男生嫉妒而讨好地搂着你的脖子:“哥们下次带带我呗。
”你甩开他们的手,毫不在乎地笑笑,戴上墨镜走向新的女孩。
【你们好,我叫吕小布,是个盲人,可以和我拍张照片吗?
】天才?
贱人?
谁管他们呢?
你一无所有,也拥有一切。
2但是后来不是了。
你在一场婚礼上和一个女孩选中了同一块蛋糕。
她咬牙切齿地抓着你的领子问”怎么是你这个贱人?
“你看着熟悉的脸和旁边房租减半水电全免的告示。
鬼使神差地做了一个从没有做过的决定。
你住了下来,和那个女孩一起。
你和她搭伙骗傻乎乎的室友。
配合意外的默契,连互相拆台的习惯都一模一样。
你听着她歇斯底里地哭喊说当年的夜路她走得有多害怕。
你看着洒了一地的酒水和碎片。
挽留她回头的呼喊第一次带上了颤抖的哭腔。
你们一起喝盐汽水,一起玩游戏。
一起过圣诞节,一起打跑想欺负她的坏人。
当你听到有个男人抢走她的手链的时候,你疯了一样冲向酒吧,咬着牙用皮开肉绽的拳头一次次爆锤那个坚硬的头盔。
直到连金属都开裂,鲜血洒得酒吧到处都是。
你怎么都不能接受【可以有别的男人欺负她】这件事。
你拿起手链摇晃着走回公寓,女孩看着你一身的伤痕,眼泪怎么都止不住。
你慌忙去擦她的眼泪。
谁知道她突然把你按在沙发上,激烈地吻你的唇。
泡妞无数地你手足无措地瞪大眼睛,茫然地应和着。
你第一次如此接近这个女孩的悲喜。
后来你的养父千里迢迢地归来,和以前无数次一样搭着你的肩膀问你要不要和他一起走。
他得意地挺着腰板。
但他没有听见天才儿子熟悉的回答。
十几年来,你第一次拒绝了他。
你拉着女孩的手,给他一一介绍你的朋友们。
【这是喜欢切腹的日本小哥,这是有超能力的女博士,这是会做后手翻的小姨妈,这是知名电台主持人.......】一字一句如数家珍。
养父露出惊讶的表情,仿佛从未认识过你。
你迎着他的目光,却笑了起来。
骄傲的像个孩子。
3但命运有时候真的很操蛋。
你后来做了一个梦。
梦里你熟悉的一切都以另一种近乎噩梦的方式卷土重来。
你梦见那个女孩怀了你的孩子,然后在你面前死去。
你崩溃地嚎啕大哭,从六楼跳下,想以赴死的方式结束这场梦境。
却不知道你看到她闭上眼的那一刻你就死了。
你醒来以后发现无事发生,就怀着侥幸以为一场劫难过去了。
便怀着嬉笑怒骂继续过往的生活。
可你潜意识里知道,可生活从来不会对任何美好仁慈。
你身边开始离开一些朋友。
那个总说要切腹的日本小哥和总是演死人的小姨妈去日本结婚了。
那个总是躲在一个人角落里的男孩子追着那个你说啥就信啥的女孩去了米兰。
那个喜欢玩捉迷藏的人。
那个笑起来贱兮兮的人。
他们都走了。
有一次深夜,你一个人坐在客厅。
想着自己底下这个空荡荡的沙发,以前也曾经坐满了人啊.......渐渐地你发现自己不用励志师和大力丸的套路之后居然找不到工作了。
你开始怀疑自己是不是该遭报应了。
毕竟自己做了这么多年的禽兽。
在满是梦魇的民政局,你站在台上,如露似梦的过往和充满迷茫的未来在你身边重叠。
你看见过往的梦魇掐住你的喉咙。
他在你耳边说:“快走吧,趁现在还没宣誓。
”你看了他一眼。
【我不走,我有些话要说。
】“你真的不走?
丧失了魅力,丧失了美女们,丧失了风流浪荡的机会,抱着无趣的生活而生活,和死了有什么区别?
”【你闭嘴!
我今天,有比所谓的“活着”更重要的话,我必须说出来!
】你扫视了一眼台上所有的幻影,缓缓牵起身边女孩的手,一字一顿的说:【和我牵着手的这个女孩,是我要共度余生的人,我不知道接下来的人生会有多难,但我们说好了,要给她幸福】不是party,不是策马奔腾,是【我们说好了,要给她幸福。
】面对生活的勇气和对女孩唯一的承诺。
这就是平凡生活中最闪耀的东西,比你在此之前所有的纸醉金迷都更值得珍藏在灵魂里。
你眯起眼,看见阳光从窗外照射进来,一点点把阴霾割裂开。
4那天晚上你回去做了个梦。
在梦里你看见了纠缠你这么久的噩梦最初的形象。
那是个长得和你一模一样的青年人,穿着一件宽大的不合身的神父袍子,胸口佩戴银闪闪的十字架。
他牵着一个穿和服的女人冲你笑。
你记不清那个女人是谁,只记得她好像是日本人,好像叫小则什么来着.....青年人看着你的眼睛:“想好了吗?
以后就再也没有吕小布了。
”你点了点头。
他大笑着牵起日本女人的手离开。
再也没有回来。
看到那么多人打一星,仅仅看了一集,就拿着抄袭,稀烂大电影,垃圾廉价青春说事,我非常不爽。
我也是在豆瓣标记看了1000部影视作品的普通观众,什么好的坏的没看过,其他平台的评分水分很大,最起码豆瓣评分在我心目中还是挺公平的,现在也怀疑是水军也大规模入驻豆瓣了。
且不说这部剧到底怎么样,如果鄙视抄袭完全可以去前四季下去骂,如果讨厌不爱看可以不看,跟风黑之前不求全集追完也请多看几集再评分,如此草率评分,是豆友的素质?
虽然我感觉这部剧前一集为填坑而填坑比较尬外,后面的的剧集渐入佳境,越来越有内味了,很多弹幕说没内味了,但其实还是原来的那个爱情公寓,只是看的人长大了,这些弹幕肯定也不是黑子,大部分可能是表达失落的普通观众,可以理解,自己也不是很喜欢,但我依然只标记了在看,就像开篇歌舞说唱先看看几集再评。
后面几集每集都有一个固定主题,挺贴合时代特征的,日常生活微博互联网各种梗,包袱蛮多,每集主题表达搞笑之余传播正能量,个人感觉歌舞挺好,填词编曲编舞拍摄调度感觉剧组挺用心的,可能有些人不适应,说是迪士尼行为导演印度进修回来……笑死弹幕,每集片尾单独编曲有点《长安十二时辰》感觉,12集连起来,有种每集一个“主演”的感觉,故事还算连贯,种种优点还蛮多的,但是看到如此多的黑子强行拉低评分,仿佛这样就能帮他们逆天改命一样,我不淡定了。
我就要给我最爱的剧打高分,我要拉高评分与之一斗,省的以后以后有人说豆瓣都是喷子,评分不可信。
其实很多伪美剧党还骂出优越感了。
别人的青春就廉价垃圾,请问你们这样和键盘侠有什么区别!
先不说抄袭,就是对待剧迷这点,无尽谩骂,人家看剧小白吃你家大米了,这样大仇恨。
说抄袭,爱情公寓火的那时候大部分90后00后其实还在上学,当时网络环境下,有几个有条件看美剧,为了体现自己的优越感,看过美剧的反抄袭党,开始了他们无尽谩骂,虽然现在版权意识很强,但请问当前中国哪个没用过盗版,提高版权意识也是一步步进行的,跟何况,有多少为正版美剧付费的,打着影视圈12315旗号做营销号水军干的事,相比追剧观众其实很廉价!
这是我标记的1001部影视剧,纪念一下,为不公平待遇拉高评分,请不要跟风黑!
我也是第一次写剧评,因为实在是看不下去一些太过极端的评价。
豆瓣评分其实不怎么准,为什么,因为特别容易被带节奏,这些我就不详细说了,相信大家都懂。
爱情公寓五便是这样,一部开播前就网上恶意满满的电视剧,总结了一下,黑点无非就是抄袭。
对,抄袭是真的可恶,特别是对于中国影视市场来说,抄袭的恶劣影响其实很大。
所以在这里也不打算洗白,因为不管是抄袭人设或者是抄袭片段,已经影响到了前四季的剧情发展。
这就是严重抄袭了。
前四季的确是黑,这也是为什么我从来没有给前四季打过评分的原因。
但是希望你们能站在一个客观的角度去看待这个第五部。
首先是抄袭问题,网上很多高赞贴都是在举例它抄了哪些美剧,我想说,我不知道吗?
我现在在第五部的评论下,你给我讲前四部的抄袭?
而且无非就是说,啊,你们这些说什么情怀的,就是思想价值观扭曲了!
这种抄袭剧就应该全面抵抗!
谁看谁就价值观扭曲!
咱也不知道他们是有什么厉害背景能站在道德制高点来说别人价值观扭曲,咱也不敢说。
不过因为一个人的爸爸是小偷,这个孩子就是小偷?
这合理吗?
前四季抄了我们不提,我们在这里讲第五季。
从编剧上可以看到,少了汪远,说明这部剧已经开始决定做改变了。
看了20集之后,不可否认的我觉得这部剧更成熟了。
它不像前四季那种单纯的喜剧,更是加了许多现实元素,不管是关顾悠悠日本结婚,一菲小贤结婚,小贤外出工作,美嘉子乔有了孩子。
都是十分具有现实意义的,这已经说明了它不再单纯的是喜剧,更开始成长,现实生活就是这样,有分有聚,再等一些日子,子乔美嘉,一菲小贤都会陆陆续续搬出爱情公寓,而这里的故事又将由新的人来讲诉。
从剧情上来看,爱5已经改掉了抄袭,虽然有一集美嘉画画那个被指抄袭B站某up。
这确实可以石锤,但是这画就算不抄,随便乱画也能顺理成章。
而且爱5本来就处于抄袭的风口浪尖,还明目张胆的搬一个和爱5观看人群大部分都是同一个人的up的画,不觉得很戏剧化?
不过没抄剧情就好,这个我们先不说,据说晚上这段已经改了还是没了。
从形式来看,很受吐槽的便是这部剧加了歌舞剧形式。
第一集一开场便是一大段歌舞剧,弹幕就开始刷“哟,这次又抄袭印度歌舞了吗?
”“迪士尼不会告你吗?
”“太尴尬了吧......”很多就这几个评论,尴尬还好,我能理解,毕竟有些人接受不了歌舞形式,但是前面说抄袭的,我是真的怀疑他们看完这集是不是还要去找家长给今天的作业签字。
说这种低级黑的除了显示自己无脑我不知道还怎么形容。
好,说正经的。
其实我们都知道,歌舞剧一镜到底并不好拍,需要所有演员,导演每个人都不出差错。
另外你们可以去看看花絮,子乔厕所那段真的惊艳到我了,居然不是后期,那个镜子是透明的,两个空间同时进行。
总之我一直挺喜欢歌舞剧的,所以感觉还不错。
爱5也在尝试一些新的方式,比如13集就以互动剧模式来正面回答网上一些黑评。
比如“一出好戏”那集也暗示了网上众多跟风情况。
互联网社会就是这样,也没办法,所以我才会写这个来表达自己的观点。
仔细观察你们会发现,打一星的理由几乎都是因为抄袭,但是这是第五部,它真的抄袭了吗?
如果这些评论出现在前四季,我无话可说。
但是作为一个续集,一个没有抄袭(至少目前),一个努力想做改变的剧来说,这公平吗?
还有很多想说的也不知道说啥了。
反正就是希望大家用一个客观角度去看这部剧。
我看了很多评论,都在说爱5有多烂,还抄袭。
很多都在说爱5不值得看,更恐怖的是说抄袭的。
但我不知道大家记不记得,开播前娄艺潇就说过不要跟风,看了两集先再说。
其实第一集确实让人觉得尬,但是从第二集开始就回归了那种熟悉的味道。
那些说一集弃就过来给一星的我不知道什么心理,但确实是因为你没有看完就来评论是你的不对。
还有说抄袭的,我是不明白,现在电视剧的套路是很多吗?
为什么套路一样就是抄袭呢?
反正实话实说,我个人觉得哎5还是有可观性的。
这是我们的青春,给我们带来了多少回忆,不过是因为爱情公寓的大电影就备受抄袭的争议。
事情闹得这么大,为什么盗墓笔记的作者没有在这个时候出来说是抄袭?
既然爱情公寓敢拍,就证明已经买好了版权,要不然他们有什么权利去拍?
不好意思话题跑偏了,不过说真的,爱5是真的挺好的。
就在前几天,《爱情公寓5》回归。
如我所料,评论区里的态度是两个极端,一方表示“听见开场的歌就哭了”、“我的青春不舍得给低分”、“还是很喜欢看他们”,一方感觉“一句都笑不出来,应该是原创”、“抄了四季没东西抄了”、“如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉”。
依稀记得2009年夏天,北京奥运会结束刚好一年,原本在荧幕前为运动员摇旗呐喊的观众,开始端坐在沙发上看《爱情公寓》。
以至于当时的收视率直逼1.5,直接从逢暑假必播放的《还珠格格》和《西游记》中脱颖而出。
©《爱情公寓》第一季与2009年8月首播作为一部现象级电视剧,导演韦正或许自己都没有预料到,《爱情公寓》在今天会被骂得这么惨。
惨到人们忘了,它开创了国产情景喜剧的一个新类型,也亲手关闭了这一类型的大门。
似乎在它见证了情景剧在国内的荣光之后,这个剧种就销声匿迹了。
01电视剧向来下饭,情景喜剧尤甚。
这是一种诞生于美国的电视剧类型,每集故事相对独立,演员场景固定,多为室内,几乎没有外景。
没有广播和电视的时候,它叫单口喜剧。
酒吧舞台是固定场景,演员每场不重复的笑话,类似如今情景喜剧每集独立的故事。
©1920年,喜剧演员埃迪·康托尔在舞台上声色并茂的表演单口喜剧没两年,广播出现,鉴于单口喜剧居高不下的人气,1926年,芝加哥WGN电台找来几个单口喜剧演员,组了档节目叫《山姆与亨利》。
为有所区分,电台重新包装,把单口喜剧改叫广播情景喜剧,内容依然是演员们讲段子。
©《山姆与亨利》,广播情景喜剧开山鼻祖由于演员来自酒吧,习惯面向观众,电台里缺少喝彩和笑声,严重影响其发挥,刚开始,效果并不好。
后来,电台开始找人入场观看,有了观众,立竿见影。
迅速流行的广播情景喜剧,各大电台争相效仿,垄断了当时美国人的闲暇时间。
20世纪40年代,电视成熟,大量广播节目转战荧幕,当然也包括广播情景喜剧。
1947年,电视史第一部情景喜剧《玛丽·凯和琼尼》诞生。
©遗憾是,那会听广播情景喜剧的人还是占多数,加上《玛丽·凯和琼尼》没什么亮点,其收视率惨淡,仅播了两年真正的突破是1951年,演员德西尔·阿纳兹和妻子创作主演的《我爱露西》。
该剧首次引进多机位拍摄,并加入后期剪辑,将段子和喜剧表演完美结合。
©《我爱露西》,情景喜剧的里程碑之作,其不但五获艾美奖,更是播了十年大部分电视情景喜剧已不再邀人入场,而荧幕上依然有从广播剧沿袭下来的画外音笑声,其多为事先录好,再后期加入,俗称“罐头笑声”。
进入六十年代,情景喜剧飞速发展,期间不仅涌现口碑优秀的《脱线家族》,还诞生了动画情景喜剧。
©《脱线家族》,后被评为美国电视史上最有影响力的家庭情景喜剧而按其场景,情景喜剧被划分成工作剧和家庭剧,主题和内容紧跟时代。
©60年代中期的音乐情景喜剧《The Monkees》,便是在摇滚文化和披头士背景下应运而生。
情景喜剧终于发展成熟,成为了如今的模样,其和肥皂剧,情节剧分庭抗礼,成为三大电视剧种。
从酒吧到棚内,从广播到荧幕,半个世纪,形式千变,不变的是其喜剧的内核。
02国产情景喜剧起步相当滞后。
1982年,国内引进过美国的《火星叔叔马丁》,碍于当时电视机的普及程度,该剧未能掀起风浪。
©《火星叔叔马丁》,美国首播于1963年,国内于80年代初引进,科幻和情景喜剧结合之作90年代是电视和电视剧腾飞的年代。
先是1990年《渴望》的万人空巷,开启现代室内剧先河,随后是《编辑部的故事》,国产情景喜剧初步成型。
©《编辑部的故事》已具备情景喜剧大部分特征,但因为缺少画外音笑声,其未能被划分进情景喜剧1993年,留美归来的英达参考在国外看的《考斯比一家》,拉上王朔,准备拍个类似的。
©《考斯比一家》,美国情景喜剧,于1984年首播钱还没到位,王朔因上部电视剧失利,“跑路”去了海南,走时给英达推荐了梁左。
于是,有了《我爱我家》。
©《我爱我家》,中国情景喜剧开山之作《我爱我家》首播空前成功,国内观众也头回知道了情景喜剧,尔后,英达成立公司,开始了情景喜剧的量产。
整个90年代,国内的情景喜剧市场都属于英达,每年都有新剧播出,《候车大厅》、《中国餐馆》都获得了不错反响。
由于缺乏竞争对手,到90年代末,其叙事模式逐渐落入窠臼,观众难免审美疲劳,2000年的《闲人马大姐》,成了最后的挣扎。
©《闲人马大姐》之所以回光返照,只因英达引进了边拍边播的手法,情景喜剧结合上了实时社会热点新千年后,情景喜剧百花齐放,非英达喜剧《家有儿女》热播,南派情景喜剧开始崛起,还出了位新导演尚敬。
©2000年,南派情景喜剧代表《外来媳妇本地郎》,播放逾三千集,创造了两广地区收视奇迹起初,他还只是《闲人马大姐》里的客串演员,耳濡目染逐渐熟悉了情景喜剧套路后,其离开英达,拍了《炊事班的故事》。
其不但汲取了英达北派喜剧诙谐的语言风格,还加入无厘头的喜剧表达手段,给看腻了英氏喜剧的观众,带来一股清风。
©2002年,《炊事班的故事》乘胜追击,2006年,又一尚氏喜剧《武林外传》首播,情景喜剧开创性搭上古装,尚敬个人风格在该剧里发挥到极致。
一经播出,便掀起了继《我爱我家》后,第二次全国情景喜剧收视巅峰,尚敬正式扛起国产情景喜剧大旗。
©比起其他,《武林外传》里的既有无厘头,还有歌舞,幽默表达方式更加多元,是尚氏喜剧风格的集大成者2009年,《爱情公寓》首播,其既不像英达,也不同尚敬。
偏西式的段子加上与年轻文化紧密结合,国产情景剧迎来第三个春天。
但可惜,春天过后,是寒冬萧瑟。
03新世纪进入第二个十年,国产情景喜剧除了《爱情公寓》,荧幕上难觅其他。
其终究还是没落了。
原因在于,情景喜剧的核心,不是演员,而在编剧。
由于场景长期固定,致使镜头语言也十分单一,情景喜剧表现力必然比不上电影。
缺乏视听语言的辅助,唯一能抓人的便是情节与台词。
《我爱我家》之所以成为丰碑,功归于编剧梁左,英达曾言:“《我爱我家》其实应该是梁左的《我爱我家》”。
©北大中文系毕业,书香世家的梁左,在写《我爱我家》前,已靠《虎口遐想》、《电梯奇遇》等春晚小品闻名业界,更何况是王朔本人推荐在当时,主演之一的宋丹丹一集片酬约一千,而梁左写一集剧本,酬劳近三千,剧组重视编剧,质量自然过硬。
反观如今影视市场,本末倒置,编剧廉价,人才流失严重,情景喜剧失去核心竞争力。
此外,优秀的情景喜剧必依附于时代环境。
像是《我爱我家》,90年代初,社会急速变革,人们普遍有着对新事物,新思维的矛盾彷徨。
©《我爱我家》的傅明便是典型,计划经济供养后半生的机关干部傅明,在市场经济大潮下,不得不转变思想而《闲人马大姐》与《东北一家人》,赶上的是90年代末,国企改制轰轰烈烈的下岗潮。
©《闲人马大姐》是国企下岗老人的生活,《东北一家人》则是沈阳一个七口之家在下岗潮中的故事至于《爱情公寓》刚播那会,正直网络文化高速传播期,当下都市青年生活,加上网络文化点缀,轻松俘获年轻观众。
©《爱情公寓》中的网络文化然而,成也环境,败也环境。
网络野蛮生长,流量成为决定要素,影视行业纷纷转向网络,明星主打的IP剧网剧,流量剧大行其道,情景喜剧空间不断压缩。
即便是借网络东风的《爱情公寓》也在2014年止步于第四季。
另外,情景喜剧特有的生活化,正在被综艺取代。
譬如《向往的生活》和《亲爱的客栈》这种生活气息浓郁的慢综艺,观众能看到明星更加真实的生活细节,情景喜剧里的表演反倒没了说服力。
©《向往的生活》大环境下,情景喜剧可供玩味的,只剩下了情怀,其具化到实处叫电影翻拍。
2011年,电影[武林外传]上映,腐竹(《武林外传》粉丝)们等了五年,等来了同福客栈再聚首。
©[武林外传]如今是《爱情公寓5》开播,在此之前还有同名电影上映,不提也罢。
但编剧似乎并不介意,还把电影版只有3.1分的笑话写进了第五部的歌词里,作为自嘲。
只是观众并不买账了。
©️《爱情公寓5》匆匆的时代,总会诞生些什么,带走些什么。
那年夏天,空气湿热,蝉鸣聒噪,饭菜不咸不淡。
虽然没有老干妈,观众仍对着这些剧,吃了十碗米饭。
如今荧幕里依旧欢声笑语,好像情景喜剧从未有过低潮,但台下的观众,早已经不再端起饭碗守着它。
-作者/ 夭夭酒 本文首发于微信公众号【破词儿(pocier)】
一个靠“技术”养活自己的小偷,几次三番跑你村里偷东西,搞得鸡飞狗跳,人人喊打,或许你幸运,从没被光顾过,有一天小偷当众宣布改邪归正,“不偷了,自食其力!
”你会为他叫好,觉得浪子回头鼓励一下,但你会请他到自己家里坐坐吗?
你肯定不会!!
所以,贼就是贼,贼偷的东西叫赃!!
为啥非得140字………...厚礼蟹……..
孔乙己:说得对!
剧集为了避免被美剧抄袭,经过了完全彻底的创新,在情景喜剧类型中大胆启用音乐歌舞的表现形式,15年后《老友记》终于被超越了!
欣慰!
《生活大爆炸》们只能3句话一个笑点,让观众笑得前仰后合,但是《爱情公寓5》开场歌舞之后,就用大段大段的台词表现支援边疆的重要性,这样宁可牺牲笑果也要寓教于乐的精神才是国产剧的良心。
影片用吕子乔吃过期蘑菇这个非常不多见的国产恐怖片才有的桥段,把剧集推向深刻,里面小丑的装扮,致敬了今年金狮奖电影《小丑》,反应了一个适婚男性对后现代社会男性话语权式微的强烈控诉。
剧集非常好的解释了缺席几人的情况,几个人不出镜就完成了交代,转折之顺畅犹如丝滑般柔顺。
同时新加入的演员与本剧气质也是完美契合的,诸葛大力名字笑点和郭德纲相声里面的诸葛钢蛋毫无关系,并且这个角色的学霸人设也和一菲的女博士人设相反,非常有新意。
苏宁小店在剧中完美融入剧情,毫不突兀的广告植入,值得其他国产剧好好学习(下文还会提到)。
影片还在时间上无缝衔接了《爱情公寓大电影》的剧情,曾小贤走的时候背的包就是他们古墓探险的装备,这个细节彩蛋就这样关联了大电影和最终季。
作为室内情景喜剧,最终季用大量写实的外景,把情景喜剧和现实偶像剧进行了完美结合,搞笑中带着现实,现实中玩着搞笑。
公寓顶楼的房子在户型上做了重大创新,他们如走廊般的房子展示了我国建筑系学生把所学知识和人们群众日益增长的需求相结合的能力。
在这个单身狗满天飞的时代,剧集用张伟送个身份证就能捡回两个女孩的剧情,告诉大家脱单是非常简单的,只要绑个招牌骑上共享单车就可以了。
我们没有用美剧季播以及演员相对固定的模式,而是自主创新了每季启用新人的办法,扩充爱情公寓电视剧宇宙,使其有机会走出国门与漫威宇宙抗衡。
最为重要的是一部质量如此之高的剧,如果你不是会员那只需要享受102秒片头广告以及两段剧中插入广告,就可以完美收看了。
听说之后还有万众期待的超前点播,令人非常期待。
一部曾经教会我们上映之后才知道主演是谁的影视作品,如今又来教我们如何完美融合恐怖,亲子,喜剧,多角恋,歌舞这5种类型,它的存在就是现如今国产电影电视剧最伟大时代的证明。
(加餐续写5—8集)剧集在第7集无缝对接了国产良心剧《回家的诱惑》,子乔美嘉的出轨疑云拍的跌宕起伏,让每个观众都感同身受,他们非常科学的用网上的知识判断子乔是否劈腿,值得那些非要找真凭实据的人借鉴。
看到第八集中吕子乔拍性病小广告的剧情再次被美剧抄袭,笔者十分震惊,下面把《老友记》第一季第九集截图放出来,让大家鉴赏他们美剧号称换了编剧之后的抄袭实锤。
科幻电影的门是《流浪地球》打开的,是《上海堡垒》关上的,是《爱情公寓5》重新开启的。
编剧原创的机器狗撒尿找钱与练瑜伽学东北话两个硬核科幻创意,让刘慈欣汗颜,如果雨果奖能给电视剧,那我要说《爱情公寓5》实至名归!
(加餐续写9—12集)这四集剧情才表露了导演和编剧下的一盘大旗!
剧集之前字幕中错把“吴彦祖”打成“吴艳祖”,我自不量力的以为这是失误,但是越往后看越发现自己图样图森破啊,因为他们同样把“彭于晏”“赵又廷”打成了“彭于燕”“赵又霆”,这是有深意的啊!
这是用一档小小电视剧的绵薄之力表现对这个明星只看脸的时代的批判啊,这是多么巧妙,多么聪明!
让这些帅哥懂得你们虽然红,人们记得住你的脸,但是不可能记得住你的名字!
前面我说苏宁小店的广告是良心硬广,还有人批评我,看了第九集20分钟全是苏宁送货小哥的剧情,有没有被打脸?
疼不疼?
疼吧!
第九集一整集我们的苏宁小哥面对顾客穷追不舍的性骚扰,他没有找领导反应,没有报警,他默默忍受,他愈挫愈勇。
看了这一集我觉得苏宁易购就是好,我要下它下它下它!
第一集就让我看生气了dex还是别演戏吧
地下赌场看场子的不带枪吗几个小屁孩冲进去胡闹?题材略微有点扯看不下去
希望是爽剧,因为对元真儿有好感。这姐真的缺爆剧,唉。
蛮有看头的 元的演技比我上次看她好多了
七分,与明星大侦探《x学校杀人事件》那个案子异曲同工,父母(或者说监护人)欲望期待扭曲了感情的本真,四个青年各有各的苦楚,演员都不错,就是不知道剧情往爽还是往深里走了。