灭顶之灾

男主角啰啰嗦嗦的感觉从电影开始到结尾，女主角表现一般，整部电影的镜头用的还不错，烂片也有烂片的技术含量在里面，试着学习吧

在好莱坞的导演中，他依旧还是那么特立独行，编剧、导演以及监制完全属于自己的电影，特别是将对于恐怖电影的理解和感受如此彻底得贯穿到自己的作品中。

1999年的The Sixth Sense是他第一次锋芒绽露，尽管Lady in the Water（2006）让人有些失望，可还是让人对他的新作品保持强烈的期待。

他有一种能够将需要的恐怖素材集中起来，让观众产生期待、猜疑以及最后豁然开朗的享受，而镜头之间的恐怖气氛总会从始至终弥漫着。

在The Sixth Sense里，影片中Bruce Willis发现自己只是个死人的结局将观众所有的观感全部清洗一遍，让人只能在必须重新回顾电影的基础上才会明白导演营造的恐怖。

这是恐怖电影史的一个经典时刻，也就从那时开始，让我对他的每部电影总是充满无数期待。

但是很显然，或许是M. Night Shyamalan觉得有义务在之后的每部电影里必须和自己之前的成功作一个竞赛，所以每每可见他煞费苦心却总是有些过犹不及。

Unbreakable （2000）是一个关于自卫反击和超级英雄的寓言故事，最后被那些小把戏交织在一起直到电影结束，但不可否认，这依旧是一部杰作。

Signs（2002）中Mel Gibson扮演了一个可悲的父亲角色，在真实世界的玉米圈事件里M. Night Shyamalan加入了“异形”，电影结局归根结底是对信仰的一种讽刺。

The Village（2004）让神秘的恐怖气氛笼罩在一个封闭的清教徒世界，人们将自己深藏在树林里，恐惧着自己编织的谎言，而别处心裁的结局则将恐怖归源于孤立和人心。

M. Night Shyamalan有很多好故事，不过可惜他总是倾向于要在电影里做过多的阐释。

The Happening有点像是Signs和Steven Spielberg的War of the World（2005）的联合体。

电影里Elliot、Alma和失去了双亲的Jess组成了一个家庭，他们漫无目的得逃亡在野地里，面临来自无所不在却又难以名状的威胁，只是由于Elliot的职业本能，让他明白这是自然界的神秘力量。

人们滥用了地球，对于人类而言，这本身就是一种致命的伤害。

不过事实上电影里的恐怖来源早在电影的生物课上就已经得到解释：这是目前人类还无法了解的。

自然界需要自我调整过于承载的负重，问题只在于，使用哪一种方法而已。

人们很显然如往常一样在期待M. Night Shyamalan给出的最后解释，可惜这次未能如愿。

The Happening的故事像是一个关于当代环境学说的寓言，M. Night Shyamalan同样在电影里附上自己特别的声音，非常到位的、严肃的以及令人不安的。

作为他最新的电影，我只能说他依旧在尽力却还是心有余而力不足， The Sixth Sense的成功已经成了他的一个负担。

The Happening的开头极具震撼力，与之相比结局过于浅薄无力，有些虎头蛇尾之嫌。

电影中值得一道的还是James Newton Howard的配乐，在树枝和树叶们咆哮的那些瞬间，屏幕前只有声音，那种致命的声音。

看了电影的那个晚上，我突然做了一个奇怪的梦：在一个大厦的建筑工地上，突然大门上面的一块水泥柱和玻璃砸下来，砸死了几个建筑工人，而此时我正在隔街对面，看着悲剧的发生……

整部片从一开始你就忍不住要问：怎么了？

怎么回事？

到影片结束了你还在问：到底怎么了？

然，从头到尾都没交代到底是怎么回事，一切都最多是”专家们“的说法，还是不确定到底怎么了。

不喜欢某些影评硬要说个明白，似乎他们领悟力技高一筹。

作为文学或影视作品，传统上合理的必须是完整的，要有前因后果。

但这部电影破除了这种传统，只让你看到事件本身，没有任何交代，影片结束后你还是不明白到底是怎么一回事，只是看到发生了一件可怕的事。

于我而言，这很有意思，因为这种叙事结构很少见。

和老公一起看的这部电影。

我一直问：What happened?老公总故作神秘的玩笑着说 "The happening" happened. 其实着貌似白痴的回答却意味深长，你无法用中文翻译，无法表述英文传达的含义，很喜欢这种解释："the happening" happened.当你以为已经结束了，它又开始了。

尽管这种结局似乎已成为hollywood惊悚电影结局的一种符号被滥用，但基本不构成重大影响。

一般而言这种结局有利于观望反映好的话拍续集，但我希望这部电影永远不要拍续集，不论反映好坏。

如果有续集回怎么样？

第一种可能，在巴黎发生同样的事件，并交代清楚到底什么引起的这场事件。

这样又回到传统结构，便失去了它本身的魅力；另一种可能，不交代。

那就在以同样的手法再迷惑大众一次，这样更无意义。

所以，就这样，留下永远的悬念最完美。

就像我们也无法解释所有的天文、地理、历史、宇宙...包括一个人的人生，同样也有许多永远无法再探究的遗憾，这也就是为什么“断臂维纳斯”能成为美学上的“完美”，因为怎么再接一段都难看，所以缺憾，到成了完美。

我们需要一些空缺，才显得完美；多一些未知，才有得回味。

PS:在豆瓣的“剧情简介”里说这场灾难“遍布了美国主要城市的各个角落”，这是错误的。

所有细节都说明这只发生在美国东北部的洲和城市，事件的直接地点，纽约、费城，以及不知名的小镇，间接的，有旅客手机里收到亲人的短片，也说是宾夕法尼亚的动物园，没有涉及到任何西部城市。

这一点也是这部片和以往的灾难片不太一样的，它显得更真实，因为不是在全美同时爆发。

那使得以往的某些灾难片看起来不太合理。

挺喜欢的，至少坐在电视前面没快进，没犯困的看完了。

气氛营造的很好，把一天中发生的事情描述的很到位了。

男主演技很不错，尤其是对着树说话的调调可爱极了。

男主的朋友神经质的样子莫名其妙的，虽然让人不可理喻但是演得很不错。

女主的眼睛真大，真蓝。

其实细想一下，如果世界末日真的以这种方式出现，仿佛比丧尸更不让人遭罪但是也更防不胜防。

完全可以乐观预见，今年是电影的丰收年。

仅《WALL E》和《黑暗骑士》两部口碑票房俱佳的超级巨作，就吊足我等胃口。

在这样佳片迭出的英雄时代里，要碰上一部真的能让你骂个痛快的超级大烂片，倒也要靠缘分。

注意，烂片很多，但是要满足超级大烂片的标准，还是蛮苛刻的：一，是要有大导演、大卡司、大宣传、大期待的超级大片；二，是真的烂到一无是处，烂到天荒地老，烂到摧枯拉朽，烂到名垂千秋。

你别说——缘，妙不可言——我遇上了，并向您重点推荐，十年难遇，。

沙马兰的《THE HAPPENING》，中文译名极为贴切，叫《灭顶之灾》。

话说这个沙总，本是个奇才，可编剧、可导演，现在还能玩转制片，完全是靠1999年《灵异第六感》成功把大家吓一跳积累的资本。

按理，不能发展成卡麦隆式的大师，也能抓住机遇学布莱恩辛格那样抓两把花枪耍耍。

我虽没有看过《不死劫》、《天兆》和《水妖》，但是好歹《第六感》和《灵异村》是都看了，别说，这两部真的有点才，虽然同类型的我更喜欢《小岛惊魂》多些。

但是所谓江郎才尽，或者说沙总全然不在状态，这部由他亲自编剧、导演兼制片的《灭顶之灾》成为了我近期所看的最匪夷所思不可理喻莫名其妙不知所云的梦游作品。

这是一部哪怕剧透也不会破坏你欣赏兴致的电影，因为它唯一的欣赏价值就在于看它到底有多烂。

任何一部灾难片大作，必须要有一个威胁。

而很不幸，《灭顶之灾》的威胁是我所见过的最脑残的设定。

这是一种由植物分泌出的神秘化学气体，通过呼吸途径传播，由人吸入后会破坏人脑中防止自戕的部位，所以受害者会以各种各样的奇怪方式终结自己的生命。

要说表现无形的威胁，比如病毒，虽然有难度，但是不乏成功之作。

老电影《卡桑德拉大桥》想必80后们都会记得，那可是我们父母辈顶礼膜拜的惊险片；而老将沃夫冈·彼得森当年的中等水平之作《恐怖地带》都看得我肾上腺素狂飙。

可见只要功夫深，看不见的威胁都能拍得虎虎生风！

但是沙马兰这个不思进取的印度佬，不仅不把这个看做磨砺自己水平的砾石，而是把它看做麻烦的绊脚石，只是拍拍“风吹稻浪”就敷衍了事，根本引不起任何视觉上的恐怖感，反而让人觉得逃命中的人们行为荒谬不堪。

听说本片预算好几千万美刀，是不是就用来买鼓风机了？

马克·沃尔伯格兄台和所有在本片画面中不幸露脸的人，都因为沙马兰的不思进取而被钉在耻辱柱上。

很大胆地预测，沃尔伯格今后很长一段时间内都无法拜托此次表演的影响，而成为票房毒药。

而故事本身，就是一个不知所云的逃亡历程。

我们一边看主角煞有其事地运用科学头脑分析事件以自救，一边看导演自打耳光般地安排他们为爱选择放弃生命，然而这时植物们突然大赦天下宣布和平，于是3名主角莫名其妙地第N次逃过一劫……逻辑错误百出，主角们早该死千百回了。

还有一些疑问不提出来会憋死我的——随后那神经病老太婆是怎么回事？？？

床上的木偶是怎么回事？？？

逃亡途中的三栋房子都不正常，但是你能告诉我你想表达什么么？

唯一被人表扬的某些自杀创新，比如跳楼，我看完全是观众被忽悠瘸了，在众多“差劲”的东西里选择“次差劲”的东西。

还有提到环保命题，身为一个比较自觉的环保主义者，我可以负责任地说，本片的环保思想不仅浅薄至极，而且挂羊头卖狗肉，为了噱头已经不择手段了。

整体观感，仿佛看到蹩脚魔术师在抖包袱前一会儿调戏女助手，一会儿撒糖给观众，一会儿跳舞、一会儿唱歌，忽悠了一大圈我们才发现，魔术师怯场逃走了。

沙马兰用极不负责任的手段偷工减料，然后说，你没看出来是因为你没到境界，我这境界叫做“神秘主义”。

我要大声宣布，我从此是沙马兰的粉丝。

从看了《灭顶之灾》起，我对人生逆境和所谓“事业低潮期”有了全新的看法。

我对《十面埋伏》等国产大片也有了全新的看法。

我对我大学时期、不，高中时期制作的学生短片也有了全新的看法。

换句话，看了沙总的新片，我对我惨淡的电视人生鼓足了新的勇气——“你行，我也行”。

评分：0原文刊登在我spacehttp://evarnold7.spaces.live.com/

场景一在交通瘫痪的街道，一个警察举枪向自己的头部扣动扳机，接着，旁边一辆车上走下来的司机拾起了枪，随着一声枪响，倒下．道边上一双女人的脚又走向了落地的枪，又是一声枪响．．．对话一电视节目里主持人和一个嘉宾的对话。

嘉宾：这只是一个序幕，一个警告，就像得皮疹时出现的第一个斑疹，我们已变成对这个行星的威胁。

主持人：很多人认为此事与政府有关。

如果灾难在另一个地方发生，我们也许就能相信您的观点了。

结尾的信息一女主怀孕了。

新的生命意味着新的希望。

结尾的信息二十个月以后，又一轮自杀蔓延开来。

电影归类到18 禁的恐怖电影。

或许是恐怖电影看多了，觉得如果要说是恐怖电影，也是一个很温和的恐怖电影。

看其他人的评论，貌似导演是个很有名的人，我不知道。

只是觉得，电影的情节设定很有意思。

攻击来自看似最无害的植物，灾难的表现不是直接死亡，而是借由人类自己的手自杀，这就像暗示，其实就是人自取灭亡。

灾难开始于人群聚集的地方，人太多使植物感到不安，感受到了威胁。

总之一句话：人泛滥成灾。

这就像在一个集体了出了一个害群之马，当那一个存在威胁到所有成员的生存，其他成员能做的就是驱逐，甚至是群起而攻之。

就像电影里反复出现的一句：大自然的行为，我们永远无法完全理解它。

人，从来都是地球生态的一部分，自大的人类却错将自己摆在了这个星球的主人位置，终于，人类被大自然厌弃了。

奈特·沙马兰对末日题材的好感是有迹可循的，继千禧年初的《天兆》后，于 2008 的《灭顶之灾》里再次挑战这个灾难类型。

可惜，这部暑期档大片就没那么幸运了，上映后恶评如潮，其后更登上“金酸梅”提名名单，成为导演生涯中难以抹掉的一笔黑历史。

也许是沙马兰前一部作品《水中女妖》对影评人毫不客气地戏谑嘲讽，后者对这部《灭顶之灾》也不留情面地奚落一番。

现在重温这部旧作，发现当年影评人的贬损言辞里不乏苛刻与充满偏见的观点，事实上，这部影片并没有他们口中的那么不堪入目，仍有可圈可点之处。

最突出的莫过于沙马兰对类型节奏的掌控，以及恐怖细节的描绘，影片以一场突如其来的集体自杀事件揭开序幕，开场 10分钟里沙马兰就奉上了最惊悚的死亡情节，先声夺人的冲击力迅速将观众拉入到猝不及防的末日氛围之中。

从天而降的建筑工人与悬吊在树上的尸体想必是不少人的噩梦画面，而透过手机画面展现动物园的血腥情节则是《天兆》中小孩生日会的再现；画面外的枪声与人物相继倒地的镜头，比直接刻画的死亡惨状更令人心惊胆战。

沙马兰继承了希区柯克的绝招：没有缘由的怪异现象、逐渐逼近的未知威胁、难以逃脱的厄运统统在出奇制胜的情节里翩然而至。

这些无疑是五六十年代冷战时期惊悚片的风格，充满了偏执与令人焦虑的观感，营造出“世界末日”随时降临般的恐惧。

同时，导演亦在这个末日叙事里不动声色地质疑了现代社会的高速发展，以及人类对自然环境的破坏而招致的恶果。

当我们看到公园里的树木与旷野里的灌木丛随风摆动、散发出隐形毒素，从而使人精神错乱、自我了结的情节时，我们免不了会想起希区柯克的《群鸟》中报复的乌鸦，或者是非常有侵略性的外星植物进攻的《天外魔花》。

沙马兰巧妙以一种复古类型的姿态去探讨现代人所遭遇的各种生存危机。

继《天兆》的信仰危机后，这回再以“恐怖袭击”的情节勾连起后 911 时代的社会心理状况。

这些大自然的“报复”现象，以高度预言性的口吻警示了人类因对自然资源的滥用破坏，而陷入了生态不平衡的环境危机之中。

最近一部巴西纪录片《美洲夜降临》自诩为“生态恐怖片”，私以为这个编造的新词更适合概括《灭顶之灾》的主题核心。

然而，相比起震慑人心的惊悚感，这部影片对传统家庭伦理的探讨、以大爱抵御外来入侵的表达缺乏深刻的洞见。

关于绝境中的沟通失效与人性丧失显然是末日题材里可挖掘的亮点，在此似乎沦为了线索里的点缀，这也正是影评人诟病影片冗长平庸的理据。

而结尾生态灾难的忽然消失，更延续了《天兆》里外星人撤退的煞笔，败坏了观众对这位悬念大师招牌式反转结局的期待。

影片再次暴露出沙马兰对剧本把握不当，这种虎头蛇尾的观感，即使用 B 级片做挡箭牌也难以服众。

《灭顶之灾》终于揭开了它神秘的面纱，91分钟后，我不禁产生了一个疑问。

M·奈特·沙马兰特的神秘主义的道路是否走的太远了，是否应该到头了，是否，这曾经让他在好莱坞大红大紫的“神秘主义”，还能继续让他“神秘”几年？

至少，在他的新作《灭顶之灾》中，在91分钟后，我深深地感觉到，这个好莱坞我个人最喜欢的导演，他的才气正在被曾经帮助过他的“神秘主义”慢慢耗尽。

有一句话不是这样说的吗？

做什么事情还是要掌握点火候，太过了，就不好了。

——有志女青年对于M·奈特·沙马兰奇（以下简称M）的喜爱，其实源于《小村》而并不是那一部让他在好莱坞名声大噪的《第六感》。

可以说，是《小村》让我爱上了这个导演，我个人认为《小村》其实算得上是M导演生涯中最精彩也是最杰出的作品，这个充满才气的导演，把他所独有的“神秘主义”的气质以及希区柯克式的悬念，完美地融合到了《小村》中，正是《小村》最后的结局，让我彻底地爱上了M。

或许是来自于神秘的印度，M这个印度人让他的每一部电影都彰显着那独特的来自于东方的神秘气质。

他的每一部电影，都在关注着世界上的各种超自然现象，无论是鬼魂还是永远死不了的男人还是麦田怪圈里的神秘外星人，一夜间突然出现在自家后院游泳池里的水妖等等。

好莱坞的恐怖电影市场，因为有了M而多了一份独特的神秘主义气质。

当《水妖》遭到了票房和评论的双双失利后，M的新作《灭顶之灾》成为了媒体口中“挽回他事业低潮期的重要作品”。

从开拍到上映，该片就好像一个待嫁的顶着红帕子的新娘，每一个人都想看看着新娘长啥样，因此，这部新作，还没有上映便钓足了观众的胃口。

从什么时候开始，M的神秘主义也就这样弥漫到了萤幕外，成了一个大大的噱头。

我不知道，其他人是以一种心理去看M的这部新作的，至少，我是充满了期待，我期待能够再看到一部像《小村》那样优秀杰出的典型的M式的“恐怖电影”。

但是，91分钟后，我做出了一个决定，我想去看看《女妖》，都说《女妖》让M的事业下滑，那么《灭顶之灾》呢？

我只能用可怕来形容，是的，非常失望。

这部电影，被满满地M式的神秘主义所填满，以至于，它的故事中的人物是如此单薄，故事中的很多情节又是多么刻意，真不敢想象这样一部电影会是M拍出来的。

不可否认的是，如果你是一个影迷，如果你喜欢M，那么本片依旧是最典型的M式的“恐怖电影”，充斥着太多太多你所能看到的M在他的电影中惯用的手段。

但是，这却可以说是M最糟糕的一部电影，这一部所谓的“另类的世界末日”电影，就像一杯无味地白开水，乏味并且平淡。

一对在婚姻中关系紧张的夫妻，在经历了可怕的灾难的考验后，终于挽回了两个即将破裂的婚姻，重新寻回了几乎要失去的真爱。

这一设置，在几乎任何一部表现世界末日的电影中都能够找到。

在本片中，M一方面要把他神秘的功力展现个透彻，另一方面又为了不让故事空洞，而塞进了一对夫妻，借此想表现出在大灾难面前小群体的反应。

但是，M在本片中却范了顾此失彼的错，在神秘主义与现实主义之间没有找到一个很好的衔接点，导致本片整体故事套路俗套，人物塑造也俗套，除了那个幕后操控灾难的“凶手”很新鲜以外，这部被寄于了太多期待的新作，也许将成为了M导演生涯中，最普通也最平淡的一部作品。

对于一部以拍摄恐怖电影为主的导演，M急于寻找新鲜的元素来制造神秘和恐怖，却忘了这一切的基础应该是有一个好的故事基础，一群饱满的人物。

本片，更像是一则重要的新闻，播音员用职业的语言播报出来，而那对夫妻就好像是这则新闻中的一对新闻背景人物。

在新闻中，他们为新闻增添了现场感，而如果是电影，那么这对夫妻却完全成了符号。

也就是说，在M的这部新作中，M变本加厉地使用着自己熟悉的“神迷主义”，确实，故事是很神迷和充满悬念了，可是当全片结束，观众大概不会是一头雾水而是会有如下反应：“原来就是这样嘛，何必搞的那么神神秘秘”。

最难以接受的是，本片中那些吓人的伎俩，实在是有失水准，比如，诡异的老太婆，老太婆床上的更诡异的娃娃，比如，那些各色各样的自杀方式，以及那些带血的尸体，这些吓人的伎俩之俗套和低劣，完全不应该出自M之手啊。

总之，《灭顶之灾》就像一个从M电影流水生产线上生产出来的产品，有了名声质量却不如从前的好了。

文/有志女青年 转载注明

M导演喜欢在自己的电影中客串一下轧一脚是出了名的。

在上一部《水妖》里，他给自己设计的是一个戏份满多的类似先知的角色，算是过足了戏瘾。

在这部《灭顶之灾》中，似乎是看不到导演还满英俊的脸，没弄错的话导演这回客串的是个不曾露脸的角色——在电话中纠缠、追求女主角的“Joey”。

不知道这样的收敛是不是也影响到了电影，导演想要表达的，由于在表达的方式以及过程方面的有所欠缺（当然也可能是故意的一种选择），有点象是在自说自话，在观众的共鸣方面也没有得到理想的效果。

“灭顶之灾”的“灾”，是一股自然的力量，是花草树木出于自我保护的本能而对威胁者能做的唯一反抗。

这和我们平时说的“自然界的报复”等等之类在概念上有些不同。

平时我们说的强调的是人类犯了错误而遭到惩罚，而在电影里并不是纠结在对错上，强调的是一种生物的本能，无论是人类的影响还是自然的反击，都是出自生存和自我保护的本能。

“灾”是如此，而让其变成“灭顶”的状况，就是人类的问题了。

人类作为地球上拥有最高智慧的生物，自诩为“主宰”并因此而变的傲慢愚蠢，不仅有意无意的忘掉了这个世界上还有很多的不为人知不可解释，而且那种原始的对威胁的敏感和提防也在退化。

在电影的开始部分，就由那位讲科学的老师说出了可能存在着不可知的力量，做了预示式的警告；而到最后付出了代价，却还是将先兆当作偶然，没有行动只等着灾难的再次来临。

人类在面对灾难躲避灾难的时候，还暴露了其他问题。

社会的体制、组成迅速的失效瓦解，人群的聚集也没有增加力量反而更容易招来横祸，人被孤立变得脆弱。

这也是导演对人类现状另一面的思考，人类社会的发展壮大，也隐含着互相依赖性增强的问题，一个环节出现状况就会引发连锁反应。

在这个问题上，导演还给出了另一个极端的呈现。

躲在黑暗的屋子里杀人自保的人以及自给自足的不与外界关联的孤僻恐怖老太太，他们相较外界的“退化”状态，也并不是一种面对社会问题时的可取的选择。

人类无法分割就涉及到如何联系在一起的问题，包括信息的交流和心灵的沟通。

当灾难来临，人之间的联系一方面是个体与个体之间的比如通过个人通信工具，还有就是依靠象电视电台这样的权威性甚至具有指导意义的大众传媒，不仅是信息的交流获取，更有寻找精神安慰和信念的意味。

导演是很关注平日里日益被忽略的人心灵的沟通的，他特意安排了一场男女主角在面临威胁时只能通过声音交流安慰的戏。

在那样的特定状况下，除去了干扰除去了浮躁，人又回归单纯简单，重新拥有了最强大的武器——爱（从基因派的观点来说，这也是一种本能的表现）。

上面是对导演想传达的内容的个人体会，下面说说导演传达的方式，这会影响到传达效果的好坏。

首先要反映问题借助的是人类自身的恐惧。

当不可知的灾难袭来，能具体看到的感受到的是受感染者的失控——自杀。

让一个活生生的人在转眼之间无预告的自我了断，夹杂着未知和死亡的恐惧，是相当震撼的。

但当观众知道了这样的方式，继续的自杀不会达到效果的累积，哪怕它方式各种各样。

另外在分级方面，影片是以不妥协的R级登场，但却没有特别突出的画面及内容的冲击，不能不说也是遗憾。

在整体效果方面，电影海报中的那种黑云压阵一触即发的气氛，在电影中倒并不多见。

这也可能是电影的思路和海报的宣传本来就不一样。

电影没有在特效方面下大功夫，要的是点到为止而不是扑面而来的感觉。

还有的重点就是人物了。

在电影中，大多数的人物都是走个过场而已，出现逃跑死去，或者出现就马上死去，看惯了一般剧情片会有被一次次打断的感觉而无法投入（但它又不象类型片——恐怖、功夫、色情等等——那样，会提供其它方面的补偿，或者说在这电影里补偿不够）。

即便是从头坚持到尾的男女主角，也会让人看不出什么因果来。

于是，从人物的设置上就显出整个影片的一些端倪来。

在《灭顶之灾》中，人物及人物关系不再是戏剧性的，而是带有象征目的的；或者人物只是完成电影的客观工具，并不需要人物本身的光彩来丰富电影，只是不需太多感情色彩的载体而已。

想到类似的代表人物是著名的法国导演布列松，当然人家是早已名留青史的大师了，而M导演也未必是走这一路数。

《灭顶之灾》，是继《水妖》之后，导演在个人电影理念上更进一步的作品。

我的这个看法，还是有不小的猜测成分，导演以前的作品在某些方面实在让人印象太深了。

《灭顶之灾》引起的反响有些太惨了，不知道导演今后的走向会如何，能否消除成见且更显自己的特色，拭目以待。

我不敢呼吸。

我看着房間裏在水中生長的植物。

看到它們的葉子變黃，我想它們在死去。

而它們是否有怨恨？

它襲來時毫無預兆。

我在悲愴的大提琴片尾音樂里，還是看見那個女孩，用髮簪插向自己的頭頸，暗紅色血液流出來。

她還在念著，page.NO.除了那些鮮血的鏡頭和違揹常理的自我毀滅我沒有辦法看，我在片中的時候間斷了一下。

這樣沒有敵人，哪怕異形敵的片，有點難以下嚥。

沒有英雄出現，沒有專傢團來組建，沒有人來解釋到底發生了什么。

祗能眼睜睜的看着在奔跑的人突然停了下來。

再動起來的時候，或者開槍打死自己，或者走進獅子籠子用自己的手臂喂動物，或者開動鋤草機而自己躺到草地上。

Elliot說，它襲擊人群，所以我們要盡可能的分成小組逃跑。

他說，我們要跑到風的前面。

是，我看出來了。

它要我們孤獨。

我們不知道它在哪裏，不知道對面房間里的人是否被襲擊。

他是我愛的人，我卻不能和他在一起。

如果我要這樣死了，也應該和他在一起。

後來我竟然掉眼淚了。

Elliot走出房間的時候。

希望這一切快結束。

而自然界的報復，總要來的。