救猪行动

看这个片子的时候就冲着凯奇去的，看着那张长马长马长的脸，一脸生不如死的表情让人产生高深莫测的感觉，像一个绝世高手，隐退到荒郊野岭种田挖松露。

然后剧情开始了，开局只有一只猪，买家定期来访，送上回收掉落物品的999金币。

在野外营地休息时，突然外挂玩家将凯奇打晕在地，将开局时系统送的猪抢走。

凯奇从地上爬起来，走到复古的酒吧，寻找15年前的NPC，报上自己的江湖名号，NPC惊叹曾经的波特兰服务器之王的宠物都有人敢动，立即带着他找到转运小猪的小号玩家，小号玩家被吓得瑟瑟发抖，却没有什么有用线索。

凯奇只好去外挂出处--光鲜亮丽的城市，由二杆子驾驶车辆在城间'极速'穿梭，寻找到隐藏的NPC，带入地下拳击场，写下自己的恶名，一群人上来要下注要揍他，他选了下注最高的人，是他曾经开除的手下，曾经的手下，时间到了还继续揍他，看来这出恶气挺大，过关之后拿到了后序线索，找到了大boss，相互撂狠话，一直以为凯奇要拔刀了，抖掉刀上的锈迹，露出刀的寒光，然而没有，凯奇原来只是过气了15年曾经名声大噪的主厨。

凯奇直接要猪要不到，最后叫二杆子报自己的江湖名号从神秘物品存储玩家那里拿出82年的存酒，带着二杆子拿出水果刀，开始切烧鸡，做土豆汤，再放上一片薄荷叶，两人端去给大Boss吃，倒上82年拉菲，就着烧鸡，Boss吃了直流泪，Boss想起了二杆子的妈妈的味道，愧疚不已，然后向凯琪道歉说实话，你开局送那只猪，不小心被外挂玩家压死了。

凯奇悲痛欲绝，然后讲了个故事，从前有座山，山上有座庙，每隔两万年，山和庙都会翻过来，变成海底，一切都并不重要了，记得周四过来，带上999金币，收购我捡到的系统掉落的松露。

这时候《极速猪杀》，终于变成了《猪》，我气愤的想，这个片子应该4月1号上映，比较合适。

后来特意翻到片头看片子的英文名，才发现我们是被片子的翻译人员给糊弄成猪了。

想念这株藤蔓植物，总是那么生机勃勃，一切欲盖弥彰在这里都会变成养料，供其肆意疯长。

岁月累积，如今那蓬勃的想念已经将这个男人密不透风地包裹了起来。

他穿着那件从不离身的连体睡衣，不再和任何人交流，也不再张扬地将自己高超的烹饪技艺展示给任何人看。

就这样在树林里孤独地生活，和他的猪一起。

想念到极致，完全做不到摆满相框日记等物品日夜凭吊。

如潮的思念吞噬一切。

那些记忆里的声音，那些过往，那些美好与错过，都成了不能触碰的禁忌。

一旦接触，会痛彻心扉。

于是乖乖认怂，日复一日，浑浑噩噩地度过。

当有朝一日想明白了自己想要什么，内心就会澄澈明了。

时间飞逝，那些美好倏忽不见，对方已经解脱，却留下自己一个人在这尘世里蹉跎，日复一日，忍受想念的折磨。

忏悔是每日功课，然而于事无补。

今方信那人世间的美中不足，举案齐眉如何？

意难平又如何？

时间滚滚而去，从不会等待任何人，怜悯任何人。

镜头里两个男人是一样的。

失去曾经并不珍惜的，接受如今再也不会回来的。

丰厚物质也无法带来救赎。

顿悟内心也无法带来救赎。

这就是这个世界的运行法则。

这就是佛像总是眼神悲悯的原因吧。

你贪你嗔你痴，你纠缠，你不甘，你疯狂，一切的一切，终究会过去，而这几千年来，又有哪些新事呢？

佛的眼睛看着你，看着所有人，看着往复轮回，看着红尘滚滚，看着所有人奋不顾身，孤注一掷……一声叹息，闭上眼睛。

“你有笔吗？

”当片中主角 - 尼古拉斯·凯奇，对另一个角色如此说道，我的心不禁‘咯噔’一声!但如果你以为《猪杀令 Pig (2021)》将会为观众奉上如《John Wick》般犀利血腥吃鸡的打斗场面，那你就大错特错了。

不知是哪位好事的影评，将这两部片给联系起来，错误引导我观影的期待，真该打五十大板！

尼古拉斯·凯奇饰演一位邋遢大叔，独自隐居于深山野林。

陪伴他的是一只小猪。

小猪鼻子敏锐，可以帮他找到珍贵松露，好卖给中间人，糊口度日。

一天，小猪被一群闯入者给强行带走了。

于是，大叔便踏上了寻找爱猪之路...简单粗暴。

电影说白了，不就是套用近期很卖座的《疾速追杀 John Wick 2014/2017/2019》与《小人物 Nobody (2021)》公式：”一个中年男人寻求个人尊严“的故事。

个中套路同出一辙。

但《猪杀令》另辟蹊径（或是成本问题？

），走了一条超文艺的范儿。

节奏缓慢、高潮欠奉，有人辩解说是“有深度”的文艺片，但我个人只觉得其主题混乱、闷骚造作。

电影到底是要申诉中年人的失落、理想与现实的对立落差、父子的敌对关系、爱人的离去、等？

或许编导野心很大，全都要囊括在一部电影里？

戏里不缺主角喃喃说着一大堆似是而非的大道理，应该很适合文青的口味。

电影以美食为主（还是标榜米其林级别的），但在描述美食的拍摄，也显得过于草率。

看，主角最后也只是以一盘食物，竟轻易摆平敌手！

套一句剧中的话：“We don't get a lot of things to really care about.”（这里没有太多值得关心的东西。

）电影能够收获各大好评，相信也是冲着资深演员 - 尼古拉斯·凯奇！

这位曾经辉煌的一线、奥斯卡级的演员，因为了还债，不惜狂接烂片， 已然成为烂片代名词。

但烂到荼蘼有转机，电影唯一让我看下去的理由也只有他：沉默寡言，但深邃眼神，似乎洞悉世间一切人情冷暖。

尼古拉斯·凯奇根本没有在演戏，但他浑身上下都是戏！

但我个人更期待他下一部戏：《不能承受的天才之重 The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)》。

这部戏中他将饰演他最熟悉的角色：他自己！

演戏？

他当然已无需要；是否咸鱼翻身？

且拭目以待！

6.5 / 10

《Pig》这部电影，也许会出乎很多人，甚至是所有人的预料，在循规蹈矩的，漫长的铺垫后，也许大家都在期待着一个血淋淋的复仇故事。

然而这部电影并不是关于寻仇，尼古拉斯凯奇也绝不是另一个批量复制的john wick，这部寻猪记伴随着美食，回忆，失去与爱等元素，让这场从林到城市的找寻成为了一场凯奇对于自己内心的探索。

这部《Pig》并不是我们期待的《疾速猪杀》，但它足够优秀，我提前宣布它为本年度的最佳猪片。

剧透预警Part.1“别动凯奇家的猪”我一早就想好了怎样去描述本片。

之前说别杀john wick的狗，别动连姆尼森的女儿，别偷托尼贾的大象（冬荫功），现在，大概轮到别抓尼古拉斯凯奇的猪猪了。

事实上，本片在前三分之一的部分，似乎确实在营造这样一种“复仇”的氛围，尽享人猪之乐的凯奇有一天突然被外人闯入，小猪被抓走，然后为了找回自己的猪，凯奇和收购松露的年轻人阿米尔，踏上了寻猪之旅。

凯奇虽然已经十多年没有返回城市，然而似乎他之前曾经声名显赫，只是时过境迁，他已经被时代遗忘。

我这个时候已经暗搓搓地开始兴奋了，凯奇大叔一定要用他这些年标志性的“凯奇疯狂”，来展现自己隐藏多年的实力。

是的，凯奇拿出了自己的看家本领-做菜。

凯奇原来是当地的厨神，这里找关系才能进去吃的网红餐厅大厨，都是当年凯奇看不上炒鱿鱼的学徒。

而他感化抢猪仇人的方法也简单粗暴-我来做一顿晚饭，好吃到爆，好吃到让你哭掉。

于是凯奇兵不血刃，就打动了那个执拗，顽固的老家伙。

但是猪呢？

猪已经回不来了。

Part.2“这其实是一部美食与家庭的电影”电影有三个小段，每一小段都是一些食材或是菜肴的名字，这赋予了本片别样的趣味。

“田园蘑菇馅饼”，“妈妈的法式吐司和解构扇贝”，“一只烧鸟，一瓶酒，一块咸面包”其中“解构扇贝”可能不太好理解，片中那个被凯奇辞退的主厨解释“deconstructed cuisine”为“对食物进行解构，把熟悉的食物做出陌生的味道”，这个解释还是不够清晰。

在谷歌找了一下“解构厨艺”的描述，大概就是：“把一道菜拆分成其不同的原料，以呈现出别样的感受”（为了避免大家说厨师不干活，这种描述后面基本要加一句“不会以完全原本的食材呈现）效果嘛，大概是这样（草莓蛋糕）

这样（鬼知道是什么）

这样的（鬼知道是什么2）

也难怪凯奇想让这位厨师找回初心。

但是美食终究只是连接家庭与爱情的纽带，本片中阿米尔一家和凯奇一家的故事才是“家庭”的核心。

阿米尔的父母经常吵架，但唯有吃过凯奇当年做的烧鸟的那一天两人并没有争执，倒不一定是那菜有多么好吃（虽然可能确实挺好吃），而是那段没有吵架的回忆便与那道菜品相连，因而能唤起阿米尔父亲的回忆，忆及当时的美好。

而对凯奇来说，那段录音带中妻子为了庆祝自己生日的准备让他念念不忘，那天晚上他们去吃的菜肴对凯奇而言可能差得难以入口，但这份回忆，因为有家人的存在，便可以永久地被保留下来。

“松露是我找到的，不是猪找到的，我那么想要回猪，只是因为我爱着她。

”

Part.3 “凯奇的恸哭，与脸上的血污”片中最震撼的一刻，便是当凯奇和阿米尔做出了打动父亲的菜肴，但是父亲说，那只猪已经死掉的时候，凯奇无声的恸哭。

这些年凯奇烂片无数，他也越发习惯自己的“失去理智暴怒性”演出，而很庆幸的是，本片中凯奇没有神经质地发狂，没有咧开嘴一副美国精神病人的模样

他蓄满了胡须，一副古井无波的神情，一直到片尾，他将这些日子的苦闷一并宣泄，坐在地上号啕大哭。

不知道大家有没有注意到，凯奇的脸，在片尾之前从来没有清洗过，于是被歹徒不讲武德偷袭和被地下拳场的人不好自为之地殴打之后，凯奇全程都带着这道血痕。

这让我想到了《唐人街》中杰克尼克尔森被打烂的鼻头，这个持久的伤痕成为了主角的一个标志，也成为了某种他们坚持中受到挫折与失败的印证。

他越坚持，这道血痕便越发醒目，每个人都对他侧目，问他是否需要医疗援助，凯奇甚至带着这道血污完成了正餐大菜。

而直到他最终释然后，他才洗濯掉了那些血迹，猪已经死去了，人已经死去了，他们可能或可能没有活在你的心中，但你知道，你还爱着他们。

Part.4 “凯奇的日落大道与好莱坞往事”当凯奇被老友埃德加说“我记得之前你的名字还是有些份量，但是现在，一文不值”的时候，我突然想到了《好莱坞往事》中落魄的小李子读的那本“英雄末路”的书，还有《日落大道》中拼命想要恢复往日荣光的默片演员诺玛。

这部影片的某些部分，其实也就是凯奇的某种自嘲，他脱离主流电影圈实在已经太久了，凯奇的上一部非配音的大制作电影是什么，我翻了一下，大概是十年前的《灵魂战车2》，而这些年，倒不是说凯奇没有拍出过稍微好一点的电影，只是这些电影都距离主流观众太远太远了。

于是凯奇每次出新片，我们都要问一句“凯奇债还完了吗？

可以翻身了吗？

”但是如果没有爆炸性的好片出现，凯奇大概还是只能像电影中那样，在昙花一现后回到无人问津的小屋。

Part.5 “人生唯有芝士与培根不可辜负” 让我们重新回到美食上吧。

虽然凯奇的厨艺在片中已被神化，但是相较于华而不实的菜品摆盘，凯奇开头和结尾的两道菜，倒是完美展现出了他的烹饪哲学。

开头：面粉胡萝卜蘑菇，大馅饼

结尾：烧鸟土豆配汤汁，大满足。

是的，营造概念终究还是美食的细枝末节，所谓工匠精神，手制，严选等词条终究抵不过让人大快朵颐的滋味与饱腹感。

我不知道凯奇的烧鸟味道如何，但我想到之前在广州某个餐厅（不写店名避免打广告）吃的烤乳鸽，味道确实绝妙，一整个乳鸽，烤得又脆又焦，入口后肉中仿若带着汤汁，滋味绝赞。

而松露我在法国的一家餐厅也尝过，那家餐厅还是tripadvisor上非常推荐的一家，但是松露嘛，没啥感觉，真不知道为何那么多人趋之若鹜。

（我突然翻到当时吃的一道菜的照片，莫非这就是解构料理？

）

我看电影的时候只是在想，有烤乳鸽这般可以随意饲养的美味，辛辛苦苦捉猪挖松露又是何苦呢直接吃猪肉不香吗？

大晚上看人吃香的喝辣的，我肚子都饿了，不写了，整点冰激凌吃去。

（千万不要买钟薛高，贵得我心疼）

看到字幕出来的那一刻，我和老婆同时爆出了国骂！！！

疾速猪杀？？？！！！

疾速消失的猪才对！！

靠！！！！

剧情拖沓无聊！！

这猪就是一开始出现十分钟！

之后就没了！

对！

就没了！！！！

我不知道除了脏话我还能说啥！！

就这烂片我都不知道用什么词语来描述！

从来没有一出电影能让人如此捉狂，整出戏节奏慢的一b，然后男主角故作深沉，说的话总是那样虚无！

故事背景：外星人已经悄悄的占领了地球，而很多人还无知。

只有一个人知道，那就是猪脚凯奇。

外星人占领地球的手段很神奇，那就是改变基因，首先从食物开始。

比如：黄瓜已经没有黄瓜的味道， 牡蛎已经没有牡蛎的味道，松露已经没有松露的味道。

猪脚之所以能发现外星人，因为：他是个厨师，顶级厨师，他是食神。

食材的变异，导致猪脚日夜沉沦，猪脚开始抨击所有的餐厅：你们做的都是没有灵魂的食物，所有食客都不会记得你。

妻子说：过个生日，选个优美的餐厅，可你整晚都在评头论足。

还能不能好好过日子了？

厨师可以忍妻不可忍。

最终，猪脚搬到乡下，妻子死后，他养了头猪。

这头猪很流弊：传说它可以找到顶级的松露（外星人都没找到）。

有个年轻人，开始跟猪脚做生意，买这种未被外星人污染的松露。

问题来了，猪脚的猪，被抢走了。

时间紧迫，猪脚要去营救他的猪，如果去晚了，猪就会变成红烧肉，那些畜生，太残暴了。

猪脚脸都没洗，就拉上年轻人当司机，开始找猪。

然而，他的江湖，早已没有他的传说。

曾经你的大名如雷贯耳，现在，你已经一文不值，你已经成为过去。

你不是流弊吗？

现在只能挨打，是个人都可以抽你。

你不是食神吗？

现在只能当食客，你再也做不出曾经的美味。

万万没想到，可怜的猪脚，还是知道了抓他猪的幕后黑手。

这个人，你惹不起！

大佬，超级大佬，流氓手下满天下。

年轻人劝他收手，猪脚说：不，这货，我记得，曾经是我的食客。

年轻人说：可是，这货是俺爸。

原来，大佬为了流氓集团天天工作，疏远了亲情，和老婆经常吵架。

直到有一天，夫妻二人吃了猪脚做的饭，才有说有笑，倍感幸福。

年轻人一直回忆那个美妙的夜晚，如果请这个厨师多给父母做几顿饭，父亲或许可以改变对待亲情和家庭的态度，而母亲也不会自杀。

年轻人不知道的是，大佬已经悄悄的改变了：老婆自杀变成植物人，他一直不拔管。

这种执念让猪脚失去了他的猪。

大佬说：从我儿子一接触到你，我就一直关注你。

可我儿子不适合跟着你，外星人已经改变了食材，但是这并不重要，我的儿子，他将拥有一个悠闲的文职工作，有家庭有亲情有幸福。

猪脚就做了一顿饭，大佬和他老婆当年吃的那顿饭。

大佬泪如雨下。

猪脚的猪已经要不回去了。

猪脚默默回到家。

他知道， 大家都以为是猪找到的松露，其实他只要看树，就知道松露在哪里。

他知道，外星人并不存在，曾经的美味之所以消失，是因为亲人的消失。

他知道，那只猪，只是他和妻子的纽带，那种孤独的怀念在深夜分外忧伤。

还是记录下来吧 观于自己当时 的感觉仅仅是个人的感觉--看完之初 自己试着去理解 罗柏 为什么一个人住在林中可没有什么答案，但一定发生过什么记得猪被抢走的时候，罗柏出去寻找朋友帮助，朋友却死了有十年了，十年啊！

不问世事的生活在林中。。。。。。

（记得以前也在一部片子里看过一个这样的老人，年轻时勾引了一个有夫之妇，然后一生都在林中自我得不到救赎。

）虽然之后，在找猪的过程中一点点的把这件事解开，得始终得不到承认，没有承认的事，就不是事实，也没有证据证明，所以，罗柏到底与 阿米尔的父母发生过什么？？？

很想知道，但没有证据就什么也不可能是，也什么都可能是，看你自己的心想要个什么结果！

-这部电影用四张桌子拼开了一个未来的故事第一张，进城后在阿米尔家的早餐桌阿米尔：我只是跟他讲起我母亲的死，他却跟我讲城市的毁灭？？？

瞬间我就感觉自己的格局小了。

第二张，在餐馆里与主厨罗柏告诉德雷克那么多，成为自己，追求自己，展现自己，却不肯明确的出说你已经成为工具人这样直白的话。

第三张，名为反击的料理为阿米尔父亲做的那道菜，罗柏说他记得为每一位客人做过和菜，一开始我也以为罗柏的记忆真好，后来想想怎么可能，他只不过记住了那特别的人，发生过的特别的事第四张，阿米尔送罗柏回去路上的餐馆两个人坐那，阿米尔点了些东西，老板说了：没有派。

电影开头就是是，罗柏为猪做派吃，猪没有了，但生活却还在。

如今的尼古拉斯·凯奇真的是让人又爱又恨！

爱的是他的演技依旧精湛，恨的是他烂片不断。

32岁那一年他击败了安东尼·霍普金斯和肖恩·潘等四位强劲的对手，一举拿下了奥斯卡影帝。

只不过曾经的高光时刻都已成为过去，自破产风波以后，他彻底在“烂片”堆里奋力挣扎，即便是他很努力地在拍片，也很努力的去挑战更多类型的影片，但在广大影迷的眼中，他却离主流电影渐行渐远。

57岁的尼古拉斯·凯奇已经开始试着在电影中寻找迷失的自己，在预计2022年4月份上映的影片《不能承受的天才之重》中，他将出演自己，应该说更像是他个人的一个自传。

在这个自传还没有上映之前，我们先来看一下2021年他的又一部新作品：《猪》，其实我更喜欢影片的另一个译名：《寻猪之旅》。

相信很多朋友都熟悉流传在网络上的段子：在好莱坞不能惹连姆·尼森的家人，不能惹基努·里维斯的狗，不能惹杰森·斯坦森的女友。

现在尼古拉斯·凯奇的宠物猪也是不能惹的。

与前几位身手不凡的人物不同，在影片《寻猪之旅》中，尽管尼古拉斯·凯奇饰演的罗宾一幅世外高手的打扮，但是这位高手实际上是大厨出身。

影片开篇就是罗宾与他的宠物猪一同快乐地去大森林中寻找珍贵的食材：松露。

通过科普才知道松露在欧洲与鱼子酱和鹅肝并称为三大珍稀佳肴，因其对生长环境要求苛刻，且人工无法培育，所以显得格外珍贵。

根据无数先辈们的探索与研究，发现母猪对搜寻松露有敏锐的嗅觉，所以这也就不难奇怪为什么“松露猎人”罗宾会专门养一头宠物猪了。

通过分析影片的剧情和种种蛛丝马迹，可以推测出罗宾在人生的高光时刻地位崇高，锦衣玉食，大有“食神”的段位，只不过在其妻子过世以后，他对自己格外的自责，痛恨自己没有珍惜美好的幸福生活，而是刻意的去追逐名利，一度迷失了自己，所以他孤身一人深居森林，也是为了反省自己，而那头宠物猪则成为了他最亲密的伙伴，更可以看作是他妻子的化身。

当他的宠物猪被抢走之后，他暴跳如雷，发誓一定要找回宠物猪，这期间他身体力行，满身伤痕，大有找不到宠物猪誓不罢休的决心。

当很多人以为片尾他找到抢他宠物猪的boss时，会大开杀戒一番，他却反其道而行之，用一道美味可口的菜肴就彻底把boss征服，没吃两口，boss就留下了难以名状的眼泪，很可惜的是，最终罗宾没有找回自己的宠物猪，因为他的宠物猪命运已经是凶多吉少，当他再回到森林中的小屋时，疲惫的他看着宠物猪的小床，显得更加的孤单，此处秋风萧瑟感十分强烈。

整部影片算是标准时长，却采用了三段式的构架，并且每一段都是打着美食的标题，就是这样一部慢节奏的影片，却包含着尼古拉斯·凯奇个人复杂的情感，一来他可能时常想起过去幸福美满的生活，二来是他对自己深刻的反省。

虽然影迷们没有看到他期待中的狂飙动作戏，但是他的狂飙演技也是足够精彩。

【END】

本文首发于【四味毒叔】文/李镇尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。

回想起来，自08年金融风暴后，凯奇叔为了还清债务，已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。

这期间他拍的电影几乎全是烂片，而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角，实打实的“票房毒药”。

“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗，可以说，人们已经不对他抱有任何希望。

然而，今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》（Pig）却意外大获好评，IMDB更是达到7分，堪称他的近年之最，连凯奇叔本人都十分惊讶。

相比国外的口碑开花，《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。

造成这个结果的很大一个原因，是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”：有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目，误导许多观众以为这是一部R级动作片，看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影，大呼上当。

在我看来，《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作，它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事，而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。

01 两个男人的心灵疗愈之旅开门见山地说，影片片名虽叫《Pig》，但本质上跟“猪”没什么关系，“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。

影片真正讲述的，是两个男人的心灵疗愈之旅。

先来看罗柏的故事。

罗柏是一位传奇厨师，因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击，他在事业如日中天之际选择归隐山林，而这一隐就是十五年。

表面上看，他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活，但观罢全片我们知道，他的归隐其实是一种自我放逐。

而罗柏也并不需要猪替他寻找松露，猪只是他的精神寄托，因为他一直无法接受现实，更不敢面对孤独。

某种程度上，猪在他心里就是劳丽的替身。

但人不能一直活在过去的阴影里。

因为猪被偷走，他不得不下山寻猪，而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地，与往事和解的心灵疗愈之旅。

导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡，没有激烈的追逐，也没有暴力的械斗，只有见见故人叙叙旧。

因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在，城里的故人们也都非常给他面子，顺水推舟地将他送到真相面前。

最终，得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪，恸哭一场后又复归平静的生活。

而此时他已经走出爱人离世的阴影，坦然面对孤独，成为一名真正的隐居客。

总体而言，罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程，风平浪静的故事下所蕴含着的，是能够改变罗柏心境的巨大能量。

导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化：一是影片大部分时间里，罗柏都是带着脸上的血污在寻猪，而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。

如果说血污代表着罗柏的心理创伤，那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。

第二件事则更为直观，罗柏终于听完劳丽留给他的磁带，磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往，而是鼓励他面对新生活的勇气。

再来看阿米尔的故事。

松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻，父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱，性格上自卑软弱。

母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意，他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。

因为自卑，阿米尔非常在意别人对他的看法，于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己，又通过贬低罗柏来抬高身份，而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。

当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”，反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时，他终于丑态毕露，对罗柏破口大骂，但反观阿米尔之前的种种行径，他也从未尊重过罗柏。

自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷，在与罗柏的寻猪之旅中，阿米尔逐渐得以弥补。

而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。

尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意，但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心：他其实一直爱着父亲，只是没有找到合适的契机，以及不知该如何去表达情感。

罗柏教给他的方法是烹饪，因为味觉承载着回忆，一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。

影片结尾，阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食，唤起了父亲心底最美好的记忆，父子俩终于冰释前嫌，达成和解。

与罗柏类似，导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁：影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧，影片后半段随着心灵创伤的疗愈，他主动关上了古典乐广播。

就这样，通过老与少，听与不听，直面孤独与回归家庭的对比，导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。

“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。

02 对旧时代的缅怀与告别除个体层面的和解外，导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下，对旧时代的缅怀与告别，这也是影片在宏观层面上的主题表意。

影片中的罗柏是一位迟暮英雄，他隐居山林过着与世隔绝的生活，甚至连一部手机都没有，而当他以“旧日者”的身份再次进城时，却发现城中早已“日月换新天”。

在“罗柏进城”的段落中，导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化，辅以现代感十足的电吉他配乐，来表现罗柏面对新世界时的躁动不安；而在“搏击俱乐部”的段落里，导演又通过一首老歌，搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头，营造出英雄迟暮的悲壮感。

尽管城市里依然流传着罗柏的传说，但不可否认的是，属于罗柏的黄金时代已然逝去。

影片中为我们展现了两个细节：一是罗柏去找地头蛇埃德加，埃德加对他说“你毫无价值，你甚至都不存在了”；二是罗柏回到老房子，问小男孩以前的柿子树去哪里了，小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。

这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去，罗柏所代表的旧时代也一去不复返。

但与此同时，导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。

首先，他认为这个时代是物欲功利的。

影片中，阿米尔是被金钱异化的典型代表，导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。

比如他开着豪车来接罗柏，却提前在副驾驶上垫上一块布，因为他害怕罗柏会弄脏他的车；他看到罗柏满脸是伤，第一反应不是带他去医院，而是急于撇清自己的责任；罗柏反复强调猪对自己的重要意义，他却认为再买一只新的就好了。

由此可见，在阿米尔心中，物质高于一切，金钱无所不能，价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。

而社会上与他持有相同价值观的人不在少数，如埃德加谈及罗柏，首先提到的也是“价值”，如果长此下去，恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。

其次，他认为这个时代是空洞虚无的。

当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅，看到人们对“解构美食”趋之若鹜时，他深感可笑与悲凉。

在他看来，这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊，而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。

如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥，不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗？

就拿我国影视行业来说，近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”，他们粉丝无数，能够为资本带来巨大利润。

但如果去看他们的作品，却充斥着各种投机媚好、粗制滥造，不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为，全然失去了自己的坚守和品格，更看不到他们对表演事业的热爱。

反观罗柏，他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜，更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量，这才是这个时代所需要的“工匠精神”。

然而，任何人都无法阻挡时间前进的脚步，正如阿米尔父亲所说：“你控制不住的。

”在时代的新旧交替面前，导演也给出了自己的答案：与其负隅顽抗，不如坦然告别。

历史的发展从来都是螺旋式上升的过程，在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后，人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟，找回初心，迎来属于自己的黄金时代。

03 一首具有东方意蕴的散文诗目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。

的确，如果细观《寻猪之旅》的剧作，里面其实包含着非常丰富的商业类型元素，如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力，地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。

可以说，从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片，但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理，使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。

所谓“平淡无味”，正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。

我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。

一个是阿米尔对罗柏袒露心扉，诉说自己支离破碎的原生家庭，此时观众的悲伤情绪已经被调动起来，如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔，不仅能够促进两人之间的关系，还可以顺便博取观众眼泪，这也是许多电影的惯常套路。

然而，导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话，让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得，这体现出导演有意识的“反套路”。

另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战，我们本以为会看到惊险刺激的打斗，结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛，取代打斗段落的是两个老人的哭泣，这是导演有意识的“反高潮”。

导演这样做有何目的？

如前文所述，影片的主题是和解与告别，这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度，罗柏下山也并非真的为了寻猪，而是为了摆脱心理枷锁，真正进入到享受孤独的隐士状态。

从这个角度看，《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。

而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面，更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄，他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味，而不是任由娱乐元素混淆视听。

进一步想，导演在剧作中置入了如此多商业类型元素，却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去，实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。

正如影片中罗柏对德雷克的训斥，导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品，它不是为了迎合大众而存在，而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。

如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件，则在文本之外更多了一层讽刺意味。

所以，无论凯奇叔能否凭借此片翻身，我都要说，他这次选对了剧本。

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凯奇1996年荣获奥斯卡 尼古拉斯凯奇上世纪八九十年代的好莱坞超一线巨星，一代人央六的童年回忆，可以说他以精湛的演技，以及深沉伤感的眼神给一众观众留下了深刻的印象。

但零八年一场金融危机，让凯奇深陷债务危机之中，从此跌落神坛，成为烂片之王。

而这不正如《猪》中的Rob吗？

《猪》中的Rob 曾经名满全城的大厨，遭遇人生变故，妻子去世，深陷亡妻之痛。

选择在一片树林里无人问津，了却余生。

而在自己的猪丢失后，选择重出江湖，和合伙人Amir走上了一条寻猪之路，随着自己身上迷雾不断被拨开，自己的光荣过往被人们发现。

同时他也找到了自己猪消失的助手的凶手，也就是Amir的父亲。

凯奇用一顿美味的饭菜化解了Amir与父亲以及三人的矛盾，同时也得知自己的猪早已不幸遇难。

三人都因伤心或懊悔痛苦一团，凯奇回到自己林中的小屋，他勇敢的播放了亡妻的录音，重归自己的平静生活。

痛哭 凯奇就好似大厨Rob，年轻时名满天下，受人追捧，用诚心与能力为大众带来快乐，但中年突遭变故，深陷泥潭，风光不再，而当年的青年有的也如Amir的父亲早已事业有成，他们渴望超越曾经的偶像，向下一代的如Amir的孩子们证明自己，于是他绑架了凯奇的猪，以此来向自己的内心深处的自己以及偶像证明，而如Amir的青年们却只知曾经给自己带来快乐的那个风光凯奇，却难以在现实中认识出这个落魄男人。

Rob的亡妻录音 当一切风波已过，尘埃落定，无论是曾经的风光如今落魄的凯奇，还是那个早已事业有成的中年，亦或是下一代的少年们。

他们都有着凯奇一样的困境，电影中他可以具像化为一只小猪，一个妻子，一个母亲。

但无论他是什么，我们终有一天要远离过去，如Rob在电影末尾忘向头顶的那一抹微光一样，向未来大步流星的走去。