僵尸

《僵尸》是一部怀旧之作，主演们都是香港黄金时代僵尸片响当当的顶梁柱。

作为一个从和片中小白小盆友那么大就喜欢僵尸片的热心观众，我在《僵尸》预告片出来那天就激动无比，直到在昨天终于看到了正片。

整个片子和传统僵尸片幽默轻松的风格不同，非常压抑哀伤。

决斗那段又有《僵尸大时代》的惨烈和悲壮。

从出现已故的九叔（林正英）和阿英（许冠英）的照片开始，基调就已经注定是沉重的。

过气的鬼怪片演员、落魄的末代天师，风烛残年的术士，年迈失智的老大爷…甚至一向以讨人嫌的活宝楼南光这一次也不得不隐于市井，摇摇欲坠的大楼，残破的戏服，泛黄的照片…处处沧桑凄凉。

这种沉重与其说是为了衬托恐怖气氛，更多的是对没落的僵尸文化的哀悼。

观众惊喜地看到一个又一个熟悉的老面孔，而随即又为他们在片中落魄的处境而忧伤，也许是他们现实的影射，不敢细想。

总之那个黄金时代过去了，老戏骨们仍然演技上佳，劲头不减当年，看到这本已觉欣慰，但我猜到了开头没猜到结尾……在钱小豪濒死之际，他看到了自己刚搬进来的那天，正常的大楼，正常的邻居，没有僵尸没有道士没有灵异事件，只有他独自挂在了屋中。

一瞬间我发现眼前看到的是最可怕的结局：之前的一切都是他的臆想，作为一个前半生都献给僵尸电影的演员，他尽管过气却不能自拔，希望自己仍然生活在那个鬼灵精怪的世界里。

就算死也要轰轰烈烈地死在与僵尸的战斗中。

无法直面现实而最终选择自杀，直到脖子伸进绳套里的最后一刻，也希望真能有那么一个道士，或者一只鬼的出现来证明他的前半生不是一场春秋大梦。

可惜什么也没发生，他还是这么悄无声息地死了。

不知道僵尸电影在走向消亡之前是否也这么挣扎过，期待能有什么奇迹出现，让自己有个活下去的理由。

P.S.但乐观地想，观众市场对恐怖题材的电影一直是有需求的，随着大陆文化一点点的解禁，也许会真的有迎来僵尸片第二春的时候。

真心希望这些老一辈能够坚持到那一天的到来。

P.S.S. 小白小盆友和冬叔有人让人禁不住想到裴东来和汪驴这个神奇组合啊！

“我曾经说过，如果有一天有一天我失去记忆，你一定要教会我怎么样去笑。

”看完片子，结局很震撼，在这种年代，很少看见这么一部和你真正讲故事的僵尸片，或许，以前那个看林正英的那个时代，也极少有这种片子，给人带来恐惧还有思考。

每个人都躲不开执念，无论是最善解人意的梅姨，还是落魄道人陈友。

先从钱小豪说起吧，他应该也算是电影的一个线索了，他放不下的应该是他的家人，特别是自己的儿子，那块画在手上早已退色的手表 那段一直在听的电话录音 又或者是他最后选择回到自己出道前居住的老楼 这些的这些都是他放不下的 情放不下的物。

然后是鲍起静演的梅姨（我最喜欢的角色），她放不下的是自己的老伴，这种执念最后让她越走越歪 越走越远。

炼尸为的是重新看见那个给自己打胰岛素 当模特的老伴，杀死保安也是，杀死小白也是。

不能说她错了，只能是感慨世界上还有如此痴情的人，痴情到肯为了爱成魔。

降魔大师陈友也有放不下的。

电影里钱小豪曾经问他，为什么在父亲死后不搬出这个楼，陈友只是举起酒杯，不说话。

他放不下的是自己的父亲和这个道士的行业，即使如今糯米已经用来炒糯米饭，僵尸也无道士也无。

惠英红也是电影里面的苦情角色。

她放不下这个曾经那么幸福过的家。

阿九放不下的是炼尸秘术。

保安放不下的是惠英红母子。

双胞胎姐妹放不下的是仇恨。

太多的太多都是执着，过分的执着。

是啊，我们周围的同学 同事 家人 甚至我们自己又有几个人能说自己已完全放下。

如果你真的已经忘记那个全家坐在一起看僵尸片的夜晚，如果你已经忘记了那些个演过坏人 好人 道士 徒弟的演员，又怎么会在看这部电影的时候有那么多的感慨，有那么多的似曾相识，甚至抱怨现在的时代早已没有僵尸片的存在。

鬼新娘的童声合唱，遇到僵尸要屏住呼吸，和那些穿着满清官员的衣服一跳一跳的身影，导演麦浚龙在拍摄的时候又何尝放下。

电影最后，原来钱小豪早在上吊的时候就已经死了，他最终还是没有放下。

原来电影只是说了一个放不下的人眼睛里的一个极端的世界，一个可怜人的一场梦。

可是 ，在我们生活的这个世界里，有多少人超脱。

我们，都不曾放下啊。

“要笑其实很累， 我已经累好久了”

生於富貴人家不是罪, 錢用在正途, 用在開拓演藝事業, 不是私下聘請日薪數百元, 在綜合節目或歌唱環節高舉繡著富家公子歌手尊名的花牌, 或是發出閃亮螢光燈箱板 裝著是其歌迷, 有形沒神的兼職。

麥浚龍是背負億萬身家的歌手、演員, 現在大家還是稱為[小華]的劉德華說麥浚龍樣貌不合當演員, 直接了當的批言沒有打擊其心志, 當不了火紅偶像可以找能夠發掘其特色的導演黃精甫, 導演接納了Juno(麥浚龍洋名)撰寫劇本, 給予演出男主角, 表演可人, 電影評論不俗, 小伙子沒有花費金錢修補容顏, 天生樣子不討好是天地容納的平常事, 腦袋汪海大洋裝得下千奇百怪創意, 這是比豪門巨額更為珍貴的寶山。

相信麥浚龍在拍攝場地抓緊時光學習執導, 他前望, 幕前成就有限, 缺乏觀眾緣不是他的錯, 勉強不來, 觀眾看見Juno富有個人特色臉孔, 以及奇裝異服就是不賞心, 手執主宰電影靈魂的導演職位, 把腦葉泛起的想法意象銀光利用光影音效創造, 大家自然談論電影是否好看? 手法是否圓熟? 是否有改善餘地? 人家懶得理會導演是不是留有一頭韓國流行髮型, 或是頂上涼快的平頭, 導演就是這麼可以不理形象, 只要電影好看就可以了。

電影取景香港特有的屋村, Juno原本是想借舊式屋村拍攝, 政府偏偏不幫新導演忙, 部門(屋宇處)認定電影題材太血腥, 不批准, 十分不快, 難不成屋村拍攝主題只能是家庭倫理溫馨? 貧窮人家的無奈吶喊? 以及弱勢人士悲情? 香港電影已經回不了戲院不是現今兩大院商雄霸, 戲院眾多, 承載數千萬票房的輝煌時代, 電影從業員不是熬不了電影老闆資金匱乏, 拍攝數量大幅減少, 生計不為轉換其他行業, 留下的是熱血丹心同業。

討厭這樣說, 不是麥家家財豐碩, 二公子的電影夢會行人止步, 書面申請不獲, 新導演花了百萬巨款在清水灣搭建公共屋村廠景, 有錢好辦事, 道具擺設下了大心力, 觀影時感到古舊屋村涼魄, 這是錢的功勞, 原本可以原貌畢現, 可恨政府不給本土電影面子, 政府不支持電影事業是事實, 不相借地方製作影片令電影從業員嘆息, Juno有金錢支援方能自成一國, 沒有的不是放棄, 就是改劇本, 屈就作品小了數份靈氣, 有的是殘缺不存的次貨。

《殭屍》找來演了數十年電影演員擔綱, 切入暮氣沉沉屋村, 十分搭配, 錢小豪演一個潦倒過氣殭屍電影演員, 他攜帶簡單行裝, 架上墨鏡步入屋村, 光輝不再, 保安燕叔帶他入了門號[2442]單位, 說:[很小見到明星搬進來。

] 說中了演出不再; 離了婚, 只能利用舊款手提電話收聽兒子留言錄音事業家庭失意中年人心聲!小豪打開行李箱, 發現舊照片, 過身演員林正英及許冠英入目, 雖然導演意願是邀請典堂人馬參與, 可惜他們不在, 這份心意大家領受, 以往家傳戶繞人物不能聚首, 令人傷感惋惜。

剩下一人的殭屍演員不能再演同類電影, 電影公司不會發放資金拍攝不合時宜殭屍電影, 過去事物是否沒有保留? 抑或再推陳出新? Juno認為大家以為陳舊電影題材, 再經電腦特技潤飾, 禮聘日本監製清水崇的注入日本恐怖電影養分, 撰寫男主角同屋村數戶人家離合、殘殺、續命, 發瘋及屍變的瓜葛詮釋殘舊屋村單位住戶的執念抱舊父子情、夫妻情, 母子情構成的劇本是《殭屍》踏上相對濫拍, 板斧耍盡的殭屍電影高一個階級的電影。

道士把道胞穿翻了, 穿上不能再短的四角褲在大牌檔炒燸米飯, 當一個是家族世代相傳為民除害, 隨手可拾的燸米殺盡了殭屍時, 世上再沒有賴以為生的怪物, 行業是行到了盡頭, 殭屍法寶一物二用, 治不了就用來糊口, 人要變通才能生存, 倒轉穿上的法衣是對身份的失落, 現在還有殭屍可治嗎? 父親寄託了兒子在別人家裡一去不回, 捨身赴義, 驅魔殺屍是壯烈行業, 錢是用日子一天算一天的生命賺取, 現代是數碼科技世代, 古老行業不利用電腦更新數據就不能謀生, 鬼神說只是網上討論區的閒聊話題, 鈍了的桃木劍是家中歷經家族事業的擺設; 象徵明星身份的太陽眼鏡小豪放不下, 有多少人還認得[委屈]遷入平民居住屋村的過氣電影明星? 人要學懂放下, 沒有殭屍? 在大牌檔記帳炒鍋好了, 街坊欣賞道士的靈活變通, 小豪吃的燸米飯, 是道士要明星適者生存的贈禮, 殭屍電影經Juno執導下發出了餘暉, 他總算為盛行了十多了的香港特有品種拉下了幕。

電影血水大噴, 刀鋒扎進身體音效懾人(清水崇要記一功), 可惜迫力欠奉, 沒有那種痛在心感覺, 導演大可參考法國恐怖電影《Inside》(2007), 剪刀刺入手掌的拍攝手法駭人, 同樣的殺人畫面, 法國電影的確更為抓緊觀眾焦點。

然而, 殭屍身後跳動、震動白趟閘的死亡氣氛, 導演技法令筆者心裡震盪。

看了首映禮麥浚龍感言, 謙和有禮, 說話有條不紊, 30而立, 壯年伊始, Juno導演路還有很長的路要走, 期待新作!Patrick Chan寫於2013年11月10日

记得小时候（包括现在）特别喜欢看当年英叔的僵尸电影，每次看到英叔就莫名的有安全感。

电影中出现的角色大部分都是当时僵尸电影里的老道士了。

只有看过的才会有情怀，看到他们变老的模样为香港僵尸电影的衰败感到惋惜。

后继无人，再无法超越。

说到电影，排除情怀，剧情蛮精彩的吸引人眼球，就是麦导有时候真实不掩盖的血腥场面有几处有被吓到。

最后木火土金水五行的设计精彩！

现代社会，都开始文明火葬了，僵尸销声匿迹，当年的道长们都转行了，炒糯米饭的，当大厦管理员的，当过气演员的，可能还有在家带娃的，泯然众人矣。

有一天突然僵尸鬼怪重现，普通人惊慌失措，政府部门第一次面对这种情况也慌乱无章。

各位道长再次出现，陈友，钱小豪，钟发等等，还是熟悉的面孔，就是上了岁数，手脚也不那么灵魂，还有个三高糖尿病啥的，大家插科打诨，互相埋汰，经过一番奋斗，终于搞定了僵尸鬼怪。

大家笑着分别，回到自己的生活中，一切如常。

啊！！！！

谁能拍一部呢！

香港僵尸版本复仇者也好啊！

可惜再也没有林道长和文才了

不为别的，光是看到钱小豪、陈友、钟发，眼泪就掉下来，林正英、许冠英、午马却都已经不在了。

“老爷，我们都不年轻了”以及末尾钱小豪自己的死，都是在怀念一个时代的逝去。

关于结局，不应该被过度解读，我觉得一个原因大概是由于在内地的上映的限制，另一个原因是太过悲剧的结局对于观众不讨喜，这样的处理不算大团员可又留点希望，不错。

只是除了走廊里的4只油纸伞摄魂鬼有点中国味之外，僵尸更像是美国电影里来客串的，僵尸的所谓“僵”，是因为全身关节均不能动，所以才有跳着行走，清水崇大概是没有搞清楚这一点，所以就有了一只飞翔的功夫僵尸；双胞胎鬼更加烦人，The Shining+Ring，哪有1985年小凤姐红衣新娘的一指头的娇俏可爱！

如果让洪金宝来搞这个电影那就完美了。

整个故事说实话不够精彩，让人觉得由衷的哀叹僵尸片的时代已经过去了....林正英当年在僵尸片下坡路的时候试图挽救过僵尸片，但无奈投入大量精力的影片居然只能和投入打了个平手。

而今已经完全没真正意义上的僵尸电影了，麦浚龙此次算是讨了个巧。

演员表来说不可谓不强大，各个登场人物都是不弱的老戏骨，一开始热情的卢海鹏，富有人情味的老练，但词句里，搬出来的明星我见多了，搬进来的明星....几句话就把钱小豪的窘境展露无遗，十三岁出演，十六岁做主演，这么多年沉沉浮浮。

而今却鲜有出镜的机会。

不可谓不可惜。

陈友也是出道很早的演员，完全表现出了末世时代的那种黯然，我们终归无可奈何的被淘汰，糯米，难道真的只能炒糯米饭吗？

这个时代僵尸都没有，更何况道士。

钟发那种阴沉到骨子里，那种病入膏肓的最后疯狂简直传神，时间给他容貌的变化是最大的，起先第一眼没能认出他来，他也是演出僵尸片相当多的一位老演员了。

吴耀汉的台词只有那么多，但点点滴滴的细节却是最到位的，为妻子打胰岛素针剂的那种恩爱，替人试衣服的那种老年人的絮叨...楼南光只是简单客串了下大排档的工作人员，但满满的都是那个辉煌时代的缩影。

他没有特别的表现，但他在那站着就是回忆。

鲍起静说实话这部片子女性来说最出彩的就是她了，那种对爱人爱到深处的眼神，到失去后的那种沉默疯狂，偷袭卢海鹏时的歇斯底里甚至不用台词就能做的淋漓尽致，到最后酿就无法回头的悲剧的背门而泣...末了那句我们走吧完成了故事惠英红怎么说呢，这几年完全热衷于疯妇的角色，不疯魔不成活么？

让人分不清她究竟在哪部电影了，因为人物特性太过一致，全部是失去后的疯狂。

最后的结局却让人想到周星驰的功夫的结尾，火云邪神在指挥交通，包租公夫妇恩爱的逛街.....原来功夫（僵尸）并不存在，只是自己的心还念念不忘，割舍不掉那一种的情怀。

在新年伊始，一部低调却异军突起的香港电影《僵尸》忽然孤鸣般风声鹤唳，孑孓地立于多年来一直以歌舞升平、浮华空洞的低档娱乐片充斥的电影市场，在众多影迷中掀起阵阵绝叫。

港产富二代麦浚龙以这部传统港产僵尸题材类型片，勾起了众多香港及内地有着本土神鬼僵尸情结情怀党们的诸多记忆。

在影片海报、开篇和结尾中传递的信息，这似乎是个令人乍一瞥宛如向老一辈僵尸片影人们致敬的电影，然而在低调豪华的制作与演员班底精心铺陈下的精彩视觉冲击下，一切并非仅仅是借尸还魂般的缅怀那么简单。

日系恐怖片班霸清水崇的加盟，与麦浚龙联手营造了日系恐怖片压抑气息和香港本土僵尸片阴郁气质的恐惧杂交情绪；同时，当代视觉艺术，这个逐步沦为富豪们把玩的奢侈品元素，也被麦浚龙这个长期浸淫在高端富豪圈子中的公子拿捏到位，将其巧妙地混入了影片中传递隐喻信息的管道中（高速摄影机下腐烂变质的草莓、象征魔鬼的羊头女人等），虽然在影片伊始，那些充斥着多媒体影像和独立影像元素的快速蒙太奇剪切镜头，甚至令人感到有种当代艺术装逼犯的嫌疑，但当镜头中出现笼罩在灰蓝色调中的凋敝破败的香港底层角落场景的时候，一切感受立刻被拉回到了一种接地气的氛围里，“香港制造”烙印开始嵌入影片的皮肉中。

钱小豪这个80年代的邵氏红星，和其他那些被银幕、观众和逐本追利的电影工业逐渐遗忘的香港本土影人一起，与其说在片中扮演着过气、落魄、寻求了断或自我救赎的本人，更加反讽了香港在本土文化输出的黄金年代逝去后，在资本与经济效益至上的更加残酷的现实世界中尴尬的位置，以及自我文化身份认同的迷茫与失魂。

自70年代以来，香港的文化，尤其以电影为甚，经历了特殊的殖民地文化与内地政治文化融合交错和区域经济坚挺后，根植于其特殊的地缘格局下，以各种类型影片和人才的系统培植，在狭小的地域中不断进取突破向外部扩张，为一片文化沙漠注入了一股清泉。

武侠、神鬼、三级、警匪、言情等多个类型化片种间的配置组合不断完善，为香港电影工业占据世界文化格局立下汗马功劳。

尤其是根植于粤地、内陆本土文化的神鬼题材，又以僵尸为壳花样变换地佐以各类小料满足着港人不断增长的娱乐文化需求。

而在港英政府交接政权的时期，香港正遭遇着国际嗜血游资的洗劫和政治格局的短暂混乱，在文化和电影工业中曾一蹶不振，受到冲击与恐慌、内部动荡与自我身份转换的茫然和调整时期，许多影人、艺人纷纷放下殖民地舶来身段北上淘金。

在90年代末期到新千年伊始，香港并无太多票房口碑双丰收的电影作品面世，在许多香港文化人感慨香港特色文化的末世来临时，一部《无间道》曾迅速地令众多影评人与观众嗅到了一丝香港电影复兴的星火味道，并在票房上赚得盆钵满银。

一时间，警匪暗战类题材纷纷复刻着《无间道》的成功样板，裹挟着还算成功的票房席卷着两岸三地的院线，并为影迷们所津津乐道。

而这种依靠一部片吃十年的快销商业模式并未成功地把握住文化脉搏潮汐，令香港电影这块半个世纪的金字招牌摆脱搁浅的境遇，反而陷入了资本游戏和娱乐产业激烈博弈的深深泥淖。

时隔十年，《僵尸》这部看似与当年《无间道》一片有着太多类似之处、打着港产标签的回马枪刺回电影市场，在公映后毫无悬念地获得了一片喝彩，并自然地接过了《无》一片后复兴香港电影的接力棒之重任。

以一片充满功利色彩和文化野心的心态，打强心针似的拔高一部商业电影，最终会产生多大的效应？

通片拉下来，以上思索都不是看似高深绕圈和多余的庸人自扰。

在影片中，很多看似不经意中溢出的信息均值得那些高阶文化批评者们深入探讨。

无论是麦浚龙本人的灵光闪现，还是其背后有着更加高明的隐士把盘操控，看客们都不可小视这部影片表层叙事下深藏锋芒的燃点。

影片讲述了一个因过气明星自杀事件引出的公寓捉鬼降魔，却在表层叙事中插入三条叙事结构线索：落魄明星钱小豪的自杀引出埋藏在公寓内失业捕鬼道士群体众生相、相濡以沫同生共死的老夫妇之间因爱皈邪的悲剧、钱小豪遭遇前房客遗孀母子勾起自身爱恨情仇的自我救赎。

虽然那些膜拜诸多熟练运用多线索穿插叙事结构的电影大师们的观众，会对这类小儿科似的铺陈方式见惯不怪，但作为新晋导演和脸谱化的香港类型片来说，能将这套语言控制得不落锋芒，又在结尾处埋入一个半开放结局完满地自圆其说，已属很大的突破。

加之影片重金砸出的气氛渲染和视觉特效，整个电影的节奏控制力远远超出了韩式电影那种玩大了搂不住最终玩现的尴尬情景。

同时，照顾了诸多为电影叫好的情怀党们的审美意境，片中准确而得体地出现的场景，如捕鬼道士们的各类说辞、道具以及生命观，对应在香港传统寓所中立刻能够拉近观众距离的陈设摆件和市井生活状态，怀旧味道显得真实而不矫情，那种潜伏于破败中的忧伤与沉重，无一不折射着香港传统社会的没落与文化的被蚕食；制造僵尸、养鬼捕鬼的技巧手法，以及楼道中出现的冥界使者，和恰当时机恐吓观众们的神鬼出没，将传统僵尸电影中的元素循序渐进地展示得全面而完整。

这种混合运用视知觉语言，以电影语言和文化情怀这两套组合拳轮流出招，瞬间击倒了长期浸淫麻痹于低幼弱智娱乐电影中寻求更大刺激的影迷。

而在更高阶的文化批评者眼中，故事在一个养鬼杀鬼、道德救赎之类的皮壳下，隐含的却是另外一个信息了。

片中前半部分大张旗鼓的装神弄鬼，对照着公寓中诸多风烛残年的老人，看似是一片人人知天命地迎接着死神到来的肃杀，映射出的却是有温度的人情——这正是香港电影中一贯传递的价值观，乐观、积极、互助、富有同情心；观众可视的鬼并没有害人谋命，潜藏在人心中的执念与邪恶这个厉鬼却没有人能够看得真切。

道士养鬼捕鬼，看似为民除害，却搭上了更多的人命；钱小豪在死的执念中纠缠，却满满一片生的希望。

这种道德层面的比对与反讽，折射出的是香港社会中病态冷漠、逼人绝望的一面，然而在更上层的文化建筑中，道德与人性又再次隐喻映射出了更深层的能指————作为华人传统风俗文化为数不多的几片根据地，香港自被殖民以来直至回归，都一直处于两种意识形态与资本、文化形态的夹缝中顽强求存的状态，港英当局的高压政策和经济控制并没有斩断港民们世代故属的文脉，反而在省港后裔们不断抗争中独树一帜地发展壮大，并获得了自身文化身份的广泛认同。

借助着经济腾飞和资本运作，港人勤奋精明、积极实干，熟练地经营着自身的文化命脉，使其转化为促狭地域内最有特色的经济生产力，博得众生刮目。

而在回归后，这种文化命脉的成长与发展，在港人心中的重要地位却不断被蚕食损耗——这种损耗深切地戳中香港人的敏感G点，它并非简单粗暴的意识形态输入与替换，而是一种政客与资本间的利益交换，即占据顶层和管控角色的精英群体间玩弄权术和经济回报的游戏。

不难理解近年来香港社会数以百计的示威浪潮，但这类抗争也逐步湮没在强大的全球化经济浪潮中被迫失声。

每一次的抗争迎来的只是更狡猾严厉的文化管控，从而使一场争取自身文化地位与生存的革命成为了逐步谢幕的文化哀悼。

纵观历史，每一支文化的消亡似乎都千篇一律地在教科书中冰冷地被印上“外敌入侵”、“封建落后”的盖棺定论，然而大中华族群中诸多消亡的文脉，更多则是来自本体内部无数自我相残的不光彩事件，这着实是一记响亮的耳光重重抽打在我们自己的脸上。

无论是躲藏在庞大文化一角中的僵尸文化，还是香港文化的没落，都无法摆脱中华文明发展史上内部倾轧的历史潮流。

犹如开篇那一堆逐步腐烂的草莓——腐烂完全是从自身内部开始的，而这个有着强烈的史云梅耶表现手法一般的政治隐喻，体现的正是这个悲剧性的魔咒——它是这部一个有些许文化责任感的青年向先辈们致敬的电影作品中，传达出最扎扎实实的精神内核，这个内核已经在影片的结尾做出了再明确不过的交待：在一场激烈的争斗后，主角还是平庸地死去，而争斗仅仅成为他自身内部经历的一场幻化梦魇。

麦浚龙本人去认尸，以一个旁观者的视角冷静窥探思索着父辈们曾经的奋斗理想，却和自身所处的境地毫无关联，他拥有的只是一个逝去的、被遗忘的破碎故事文本。

也许只有当后来的人们亲眼目睹那些曾经无人信服的神鬼僵尸们被置于博物馆的橱窗中，才能意识到又一个充满传奇色彩的文化符号彻底消亡掉了；而他们永远不会知道的是，亲手埋葬僵尸们的东西，是否和人心中那些无法看见的蛊惑与阴暗幻化出的毁灭力量有丝毫的关联。

这确实不仅仅是一个借僵尸还魂的故事。

“我十三岁离开老家，十六岁第一次做男主角，拍过好多戏，到了今日，我只能说全部都是为了生活。

但是估都估不到，浮浮沉沉这么多年，最后还是要回来这里。

好多人说电影世界好荒谬，原来人生比电影荒谬得多……”——这是电影刚开场时，钱小豪的一段独白。

他一身马上要干裂的泥浆，躺在那里，望着天空。

他来到一间大厦，念白道，“我曾经说过，如果有天我失去记忆，你一定要教会我怎么去笑”。

自杀前的钱小豪，拥有几乎半世的荣耀，他从行李箱里拿出来的僵尸片衣服，还有一身戎装——我记得那身衣服，那是他和李连杰拍《太极张三丰》时穿的，那时的他，演了一个卖友求荣的奸人，最后被张三丰制伏。

是，这是一部致敬的片子，你从开始就能看得出来，钱小豪在演自己，相片中有他和周润发张曼玉的合影。

他是演功夫片的，但是际遇并没有旁人那般好，最后也落得个妻离子散的下场。

好像香港电影的落寞，如此悄无声息。

8、90年代活跃在香港影坛上的人们，不少已经偃旗息鼓，不再做电影，还有一批人，北上来了内地，和大陆人做起买卖。

这其中也不乏如彭浩翔这种坚持要做“香港本土电影”的电影人。

也许前几年是这样，大陆确实钱多人傻，面对有很多想法的香港人总是欲拒还迎。

不过这两年，内地的观众变得“没那么好伺候了”，“人傻”的投资方占据了主动权，要求电影里要加自己想捧红的演员，或者干脆老板自己写本子……作品的商业化元素和艺术性，被很多不明觉厉的“幕后故事”损害，受罪的，不止是看不到精彩电影的观众，同样也是那些兢兢业业只想恪守本分的电影人。

说了一些题外话，还回到电影本身上来。

本人其实不太喜欢麦浚龙的影像风格，特别是最近看到了导演指导的《鹤顶红》MV，画面中充斥着各种cult风格的场景，常人无法理解的范畴。

所以主观上，我很排斥麦浚龙的作品，我怕看见那些无法接受的画面影像，在我看来那并非能让大众理解的艺术范畴，也就无法找到太多的知音。

《僵尸》当中甚少出现导演自己的这种意象，这点我十分欣慰，想来还是要感谢这个团队，应该是大家的理性配合才能让电影出来的效果超出预想，而我也相信，监制清水崇在其中起到了不少积极的作用。

不过我们还是看见了导演脑海里的画面，钱小豪自杀的时候，他脑海中出现的临终幻觉：功夫电影的形象，京剧脸谱，带着面具顶着犄角的裸体女人，绽开的花朵和渐渐腐烂的草莓……我仍坚信这并非钱小豪死前应该看到的景象，然而我们更无从探究，钱小豪死前到底会出现怎样的人生倒叙……看电影的时候，我一直想问一个问题，片中的梅姐，是个性格极好乐于助人的老太太，帮人缝补衣裳常常分文不取，友叔和钱小豪在巷口吃饭，周围的街坊身上的补丁都是梅姐所缝，但后来老伴冬叔不幸去世，她却为了帮阿九将冬叔做成僵尸，不惜杀害了燕叔和小白……人性的颠覆，让人觉得这故事，有些假，不符合逻辑。

不过最后，当一切结束，又都如同幻觉，回到钱小豪的脑海里，他自杀那刻友叔并未以捉妖天师的身份救回他，梅姐的结发丈夫冬叔也早就仙逝，说要练成僵尸的阿九只是停尸房的工作人员，观众一直以为原先就横死的钱小豪的儿子早就长大成人，前来认尸……一切都好像是钱小豪的想象，让他在死前的弥留之际，做了一个不大不小的英雄梦。

对孤儿寡妇的怜悯之心，让他想解救二人于危难之中，对杀人无形的僵尸，他想孤注一掷做回英雄，彻底打倒那个邪恶的敌人……回望他的人生经历，还有什么比打僵尸更快活的呢？

临死的那一刻，他还想回归一下当年的荣耀，也只能创造出来一个僵尸让他打……关于开场对于妻儿的记忆，为何只停留在孩子年少时，或许可解释为，因为年少成名，但后来时运不济家道中落，电影中，妻子带着儿子走向远处，可能早就改嫁，而他也只得孤独终老，抱着那些粤语片的残物，独自死去……p.s.就在不久，燕赤霞的扮演者午马也已过身，世上能打僵尸的人，越来越少了。。。

（泪）

不用惊讶，早在僵尸之前，麦浚龙早就不是那个二世祖，也不是那个一个杀码特头的《爱上杀手》的原唱，非常不错的《溺水三千》早就把他带出了所谓的偶像派。

只烧钱不赚钱的事情不容易，我们就不要去讨论如果不是一个富二代又如何撑起自己的对电影的热爱这种话题了。

寓意非常不错，除了寓意僵尸片的没落，更有令人联想到港产片如夕阳西下，老演员被投闲弃置，好剧本难寻，再好的导演在生存面前只能屈膝，旧的时代，旧的模式已经一一被取代，就像那个一直想寻求自行了断的中年男人，已经不再被需要。

向林正英和许冠英的致敬令人感到叹息，联想到确实有些事情早已回不去，无论你如何想象。

这个中年人，用自己自杀之前见的人和事去想象自己的人生，即使一败涂地，仍然希望能惊天动地一番。

可是，剧未告诉你，无论你如何想象，有些事情，早已经回不去了。

当然我们可以想象另外一种结局，由于烟点完了，他们都被困在结界里面，只能这么一直活着。

不过个人认为选择相信以上第一个结局隐喻更深，更令人回味。

剧情就不需要讨论了，导演自知拍摄经验幼嫩，剧中用了大量的特技镜头和增加画面感的修饰手法去迁就缺乏质感的的镜头，最后打boss的那段需要加强，由于是新晋导演，个人觉得还是可以接受的。

演员方面特别要称赞惠英红 ，鲍起静 ， 陈友 ， 吴耀汉 ， 卢海鹏 ， 钟发 ， 楼南光这班老戏骨，一个镜头，一个表情诠释了多少故事，他们的确是香港影坛之宝。

虽然事情已经回不去了，但只要有剧本的一日这帮演员还在，只要演员还在，我们定必跟随。