在《飞驰人生2》中,魏翔所扮演的叶经理一角,确实让观众看到了他作为演员的多面性和深厚的演技底蕴。
魏翔的表演不仅仅让人捧腹大笑,更引人深思,这一点在叶经理这个角色的塑造上表现得淋漓尽致。
叶经理这个角色在《飞驰人生》系列1-2中经历了显著的反转,从最初的为友情奋不顾身到后来为了自己的利益而“反目”。
这样的反转并非简单的黑白转换,而是深刻地揭示了人性的复杂和多变。
魏翔对于这一角色的理解极为深刻,他认为叶经理并非简单的反派,而是一个有着夺冠执念、在人生起伏中不断挣扎的复杂个体。
这种对角色深入骨髓的理解,使得魏翔在表演时能够将叶经理的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致,让观众不仅看到了一个角色的成长和变化,更看到了一个活生生的人。
魏翔的表演风格独具一格。
他既能把握住角色的喜剧色彩,又能深入挖掘角色背后的悲剧色彩,这种能力在中国的喜剧演员中是非常难得的。
从他的表演生涯来看,无论是在《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》等喜剧电影中,还是在《你好,李焕英》、《温暖的抱抱》等温情电影中,魏翔都能够准确把握角色的精髓,用自己的表演为电影增色不少。
更令人惊讶的是,魏翔竟然是从武警转型而来,退役后进入北京电影学院深造,这样的经历让他在表演上更加多元和深厚。
他的表演既有军人的刚毅和坚定,也有演员的细腻和灵动,这种独特的背景为他的表演风格增添了更多的层次和深度。
韩寒虽然不写书了,这几年电影拍的挺像样的!
拍一个电影和写书,和赛车本质上一样,都不容易。
因为想做好任何一件事,都很难。
他把赛车爱好拍成电影,是文青之光,挺酷的。
关于电影本身,有几个地方很触动:一、英雄落魄也是英雄,当过王者的人,攀过高峰的人,终究是王者。
他会的技术你不会,他有的经验你没有,他记得在哪个拐弯有多大块石头,你不会记得也不会知道…我们要尊重所有登过高峰的英雄,哪怕他们已经落幕。
二、交几个真朋友,人生起伏难免,低谷时有几个一起打过仗的真兄弟,比什么都重要。
车翻了有兄弟给你修,面子丢了有兄弟给你垫底,危难时兄弟跟你一起扛……我想这是所有男人的梦想。
人生要有那么几个,可以陪你在旧车厂吃火锅的真兄弟。
三、有梦想是牛逼的,但更应该做掌握规则的人。
车技再牛,说不给你清白就不给你清白,你的心理阴影泪流满面,在掌握规则的人面前一文不值。
四、最怕有魅力的男人还幽默,这个电影梗很多,这是男人耍酷的方式。
再难再累的时候,一定换个方式戏虐的说,就觉得这帮要面要脸又很有魅力的男人,还挺可爱的。
人生谁在台上谁发光,有机会每个人都应该站在台上,尽情玩耍。
故事依然是下克上的励志体育片套路,开篇稍拖沓,后渐入佳境,叙事节奏变得紧凑,在经过颇具现实主义风格的“磨难篇章”后,进入超现实主义的扣人心弦的“反击篇章”(因为身为贺岁片而可以理解,但若将现实主义贯彻到底则更有味道)。
相比前作,也许是经历过《四海》的滑铁卢,韩寒式无厘头小包袱的浓度相对较低,喜剧成分主要集中在前半段;故事线也较保守专一,全片完成度较高。
在“磨难篇章”里对阶级鸿沟的写实描写,直白地揭露了即使在相对公平有规则的竞技体育里,依旧是充斥着上位者们的私相授受与冷漠无情;既得利益者们不仅写规则,还能无耻地随时改规则;不仅在实力上全面超越,还会不择手段地封死后来者的路,封死所谓野生天才的上升通道。
与现实世界相比,也就电影能如此“非现实”一把了,赛车更多是科学,人的因素占比远少于肉体运动,就连肉体运动都越来越讲究天赋和技术支持,赛车就真的是“问谁又能做到”了。
《飞驰人生》的屋顶,应该已经拆了,我曾偷偷去过。
电影是观一场烟花秀,看烟花划进夜空,渐入佳境,于高潮时绽放。
好电影以叙事和画面做向导,请观众的经验、情绪、思考铺满这个烟花会场,临到结尾,会场光影绽放,斑斓明亮,此时刻有高光共鸣,散场后意犹未尽的讨论。
但观众把自己的经验、情绪、思考铺满的行动,是由观影者主动对导演表达的评估,再提供的互动。
这是私人的选择性的互动,有人铺的满满当当,有人拒绝给半个子儿,于是同一部电影,有热泪盈眶,也有半路离场。
《飞驰人生2》给我充足的体验,所以我喜欢它,给五分。
电影的评价分两类:基于个人经验的感受因人而异,基于制作技巧的部分可客观解析。
我的评分属于前者,我无意和差评这部电影的人争论,如果他们能从批驳这部电影中获取自己需要的思考和积累,那也很棒。
我聊一聊我获得感受。
一、「不想输」到底有多重要我们因为好奇心的驱使,会探索极限。
张弛想知道五十九分五十八秒的极限是不是自己的实力,铅封很重要,能证明自己的能力纯粹,不借外力因素。
如果铅封不能作数,只能用「再来一次」来证明,证明自己能力极限。
要一个成绩,这叫「清晰的边界」,是自己热爱的、专业的、倾注努力与奉献、不断探索到的边界,于人生一世所成,能划一个无憾的界碑。
「不想输」是先不输给自己,是我们可以做到的、确定的极限。
是否比别人更强更快,在世间排名几何,是不确定的、未知的、衍生的、次要的。
二、你会怎么对待「在你里领域比你优秀的年轻人」但我们总会和其他人比个排行榜,不断找排行方法,不断看榜。
世界在变,我在衰老,我总归会远离能力极限的界碑,一切都成为过去式。
如死亡不可拒绝,只有早晚。
但总有这样的观点:当某人再达不到之的好成绩时,便跳出来批评,貌似从极限回落是一件羞耻的事情,羞耻到那个颠峰已不值一提。
因此想续命颠峰,害怕被超越。
这不是自然的思维,自讨无趣的压力。
林臻东说自己强,是比别人更多努力并更有钱,所以这是公平;厉小海出场就很强,因为他就是天赋异禀。
如果这类人出现在我的专业、我的领域,我当如何?
祝他事业有成,能不断突破自己极限,若能鼓励和赞美就真诚,若愿教授经验就毫无保留,天赋都是老天爷赏饭,别说教。
三、即使你尽力超越了自己,但依然比不过「后浪」,那你输了吗?
一二论完了,就知道当然没输,和输都不沾边。
生命短暂又浩瀚,好奇与探索只比热爱、奉献、极限。
电影的节奏好的不得了,由于飞驰人生2的宣发和出现过于低调,我都没抱什么期待。
但这是韩寒迄今为止技巧最成熟的一部电影。
我喜欢韩寒的原因:第一是他在说什么——他讲的道理我认同。
第二是他是否践行了他说的——他是的。
第三是前两件事情是否在持续生长——他是的。
按片中顺序……1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”,被举/报后,“冠军”没了。
厉小海被卖后,“教练”没了。
很心疼张驰。
2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音,加上后面翻车说是孙宇强开翻的,真是背锅二人组。
3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写,比赛后的“你要PUSH了”是大写,可以看出前者是刻意设计。
4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤,本人在wb已认领。
5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴,叶经理提到迪士尼保护性收购,电影真的很敢说。
6. 第一次碰撞,叶经理没有接张驰的《光辉岁月》,回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。
7. 第一次碰撞之后,张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气,一个很冷的笑点。
8. 翻车的是光刻车队二号车,结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”,可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。
9. 二号车手叫叶锦龙,不知道跟叶经理本人有什么关系。
10. 林臻东出现是国外车牌,猜测飞驰1之后他去国外比赛,也因此光刻车队夺冠数年。
11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914,是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间,在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中,奥迪汽车连连夺冠,赢得特别赞誉。
12. 孙宇强说完“路书丢了”之后,真的再也没报过路书(捂脸),多亏张驰飞驰1的时候背过路书。
13. 张驰之前的成绩是59分58秒,这次是59分57秒,快了1秒。
按照车和人的情况,能跑完就不错,这里还快了1秒,很浪漫的处理了。
14. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬,两位已故赛车手。
徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及,是他赛车生涯的启蒙。
15. 关于声音的小细节:孙宇强展示小视频,前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨,张驰翻车的广播声是白客。
片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。
16. 韩寒的声音在电影中出现三次,第一次在教学员开车的BGM最后一句,歌词是乌云什么;第二次是孙宇强向张驰展示小视频,最后一个声音“张驰黑心驾校教练”;第三次是刘显德最后考科目二,考官声音。
他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。
17. 还有一点..教学员开车段落,女学员开的好,男学员开的差,不知道是不是韩寒被骂惨了,故意的设计。
补充18. 大胆猜测开篇的“若有人将我从深渊拉起,我必敢再次凝视深渊——Mr.Z.Sun.X”是Z张驰+Sun孙宇强+X记星。
补充19. 三兄弟的驻扎地“星羽驾校”名字来源记星+孙yǔ强,张驰把驾校名字给他们,自己退到后面,联想到张驰在老头乐说的“为你们谋点福利”,真的很在意他们。
看《热辣滚烫》是因为贾玲,看《飞驰人生2》是因为韩寒。
挺巧,都是因为2部电影的导演产生了最初的观影兴趣。
而看过前者,你记住的还是贾玲。
看过此片,张驰鲜活地迎风吹着头发,韩寒隐隐站在他身后,这种高级感,让人拍案叫绝。
《飞驰人生1》上映的2019年2月,我处于被动锻炼阶段,赛车这种高级运动,让我产生不了一点点兴趣。
而韩寒的个人生活又总让人戳脊梁,让我也产生了青少年时期滤镜破裂的感觉。
所以,1,没看。
这部这不一样了,难得可以去影院一次,只要不是熊大熊二我都想看。
这几年我自己的心态变了,一个距离那么远的青少年时期榜样的私生活,关我什么事,又关电影什么事,我这不是内心大骂下架《hzxx1-3》又自己成为这样的人了吗?
而锻炼终于迈上了一个个人历史记录的新台阶,让我对一切运动项目都充满好奇。
背景很充分,2,必须看。
沈腾走在公路上,交代了1的故事线,高级。
赛车跑在赛道上,无论是驾校的路,车厂的路,还是巴音布鲁克拉力赛的路,都工整、认真、刺激,我想导演韩寒一定是用心反复地拍着,想拍出他眼中的赛车世界。
高级。
范丞丞这个角色并不复杂,也没有性格变化,可是坚持儿时梦想的这股劲头,让他和张弛的人物线很好地交融在一起,主次分明。
没有他,张弛100%不会去参赛,因为他,张弛就去了,而且还比到了最后。
男二成了男一的故事线助力器,又不会让男一的故事线有丝毫边界模糊,高级。
我真是不喜欢尹正,不看1也和不喜欢这个演员有关系。
可是他在这里的支持性角色,也确实巧妙。
英雄之路上的孤独感被砍掉了很多,只要有人还在真心支持你,那么在未来就存在着一切可能。
我那天在想,乐莹这个角色会不会和张弛有点像?
他们都是想要再赢一次,而且还都不是世俗意义上的“赢”,都是直指战胜自我的内在胜利。
不像。
我看不到乐莹为什么会走向失意,这个人物立不住。
张弛的头上,曾经顶着野生赛车手的皇冠。
他不是一个失败者,是一个站在山巅,摔下来的人。
虽然现在在山底,可是他依然具备登山的条件。
只是需要一个契机,让他调整内心,再次冲锋山顶。
他可以为了活下去,好不犹豫地谈钱。
又可以在看到年轻人的坚持与拼搏后,鼓励自己,也去争取一把。
既可以像一个50岁的人明白世界的规则,又可以像20岁的人,跑起来不管不顾,飞快。
他倒挂在车里的奇怪的哭声,让我在影院中觉得好奇怪,嘤嘤嘤的。
可是看过电影的这么多天,这种真实到绷不住的哭声,却比其他台词更多地出现在我的大脑中。
他以为他行,可是他不行。
但是又有什么关系,因为哭完,他还是选择跑在巴音布鲁克的路上。
张弛最终从驾驶位下来,整个人发懵,风大力地吹来,吹动他被压瘪的头发,他目光发木,可是嘴角不住地上扬,表情定在远方。
沈腾演的真好阿,好像魂魄还停留在盘山路上,都不知道现在自己哪,可是知道自己超越了自己,一切都胜利了,来自内心的喜悦充斥着身体,可是又感受不到身体的存在。
这一系列的画面构成,真是高级。
张弛有2组台词,让我印象特别深刻:1. 不会再有的。
机会只会有那么1次2次,抓不住,是不会再有的。
2. 能扛住的。
我也不知道为什么会觉得这像韩寒,并没有进行任何语言内容分析。
可是我又觉得这太像韩寒在书里写的话。
因为《新概念》而让人了解到的不世出的天才,别人在做化学练习题而我在看《三重门》时表达出地坚定,《零下一度》几乎被翻烂,扔掉几乎全部的杂志可是留下《独唱团》... 这位我曾经心里推崇到极致的榜样,现在还在鲜活地表达着自己。
而且他几乎是做一行,就沉浸式地做着这一行,写作,赛车,拍赛车电影。
我猜,可能因为热爱着这个世界,所以他总能像少年一样飞驰。
而我们这些飞行有些困难,或者飞行空间没那么大的普通人,看到了他这份热爱,也被感染着原地起飞,或者飞地更高了一点。
世界需要造梦者,需要韩寒。
应该是有删减,仅对于院线版点评:前半段的张力我觉得拉得挺足的,后面直接垮掉。
其他不讨论,单单说逻辑上的漏洞:1.按照宇强之前的说法,一台完赛的车,一台进了就弃赛的车,加上一台测试的车,总价应该在300万左右。
沈腾在中段说过,贾冰的钱还了,老叶的钱也还了,我就想问问你们改车的钱哪里来的?
凭你3万我5千的凑吗?
卖维修厂零件就50万,而且测试了两次还要多花钱,前面铺垫的几个人是一点钱没有,特么突然就300万凑齐了?
2.光刻在测试时下阴招之后这事就没了?
老叶和沈腾起码得有通电话或者见面吧,电影里是一点没提,给人阴了一点反应都没有?
3.小海加入光刻不到一个月就退出?
就给了2分钟的戏小海和叶经理一通争执,然后小海就直接回来了,是不是太突兀了?
但凡不是傻子,是个人都得留在光刻,何况他爹缺钱。
再说了正式车手签合同不得有违约金啊,你来半个月拍拍屁股就走?
4.这几个人搭伙散伙又搭伙,是不是有点太快,太随意了?
记得没错的话记星是在一天还是两天内就改好了测试的车,天工圣手啊这么牛逼5.最离谱的来了,韩寒这货估计是把自己附身在张驰身上,非得给他写成冠军。
且不说300万从天上掉下来,一个没上过赛道的小海,挑战汽车届难倒最高的拉力赛(看电影里赛道难度,比达喀尔还要难得多),开着一台价值可能还不到别人十分之一的车,第一次就拿了第二?
您是舒马赫汉密尔顿融合升级了吧?
再说张驰,我去这车本来说了很多次是根本跑不了多远的,要一上来就弃赛的,结果您猜怎么着?
沙尘、冰雹、还有和对手撞击,全抗住了,最后顶着各种故障开了几公里硬是没爆缸。
以后就量产这个型号,所有大型越野车垄断了。
更何况张驰还是一个五年没上赛道、左脚一瘸一拐的人,最后左脚动不了手也动不了让领航拉手刹真是笑死我了,本身领航员书都丢了这就只能退赛,你还加那么多戏,佩服,韩寒还是那么矫情。
真得是检查智商的片子,以后春节档不抱任何希望了。
当然我只说我个人看法,逻辑派的看这种片子比吃苍蝇还恶心
在过去我们看过许多电影,无可否认,该电影在技术手段上已经是非常成熟,好莱坞人物180度正反打,除此之外如同抖音短视频般的剪辑手法,每过一秒就切换,或许是导演想制造影片的紧张感,确实十分生硬。
或者想让我们能集中注意力能看这部电影,确实很多当代人,过度浏览短视频app导致阅读障碍注意力无法集中,但让他成为电影趋势是在亵渎电影。
2.小学生般的台词,苍白,生硬,我们明明能理解电影的意思,但导演非要演员在事后来解释一段,我们似乎是被电影“奴役”着。
而不是自主的通过电影的构图、剪辑手法、审美等来理解电影,这也是许多国产电影的通病,我们在看多了之后容易失去对电影的自我意识。
3.其次不知道是不是电影院荧幕的问题,我看完整部电影,我发现电影一直不给物体、人物上方流出充足的空间,比如说拍人物,人物的额头总是在画面之外的。
当车子飞离地面时,车子明显在画幅的上半部分,这些拍摄方式式电影十分的变扭以及无限的压抑。
我在开始以为是在主角低谷期用该拍摄手法,这样看到最后时刻镜头面对物体位置的升高,能给电影带来情绪上的升华。
4.在赛车环节,套用粉色滤镜,以及舒缓的音乐,很像PS5的独占游戏《GT赛车7》的赛车历史界面,也就是俗称的“英雄镜头”,但是在审美和拍摄方面,却不如一个游戏。
不过我还是给出了三颗星,电影的主导思想还是接近人民群众的。
大多数人们的一生碌碌无为,以及面对梦想和金钱的诱惑,嘴上选择金钱,但由于内心仍然热衷于梦想,再次踏上梦想的道路。
当王牌车队再次使诈,以及试图制造各种令人恶心的“黑幕”,主角的忍耐,诉说着太多人的心声,同时也告知观众,电影不再是权贵阶级的“看门狗”。
烂片,但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。
剧情一塌糊涂,强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了,天降无敌天赋的范丞丞,设计他和他老头是厂长有什么意义?
送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情,把他卖给第一车队咋还舍不得起来了?
一开始没钱又是无意义表达,后面车撞坏了,凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子?
一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车,强吃天气红利?
牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视,只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾?
接下来沈腾身体机能下降那么多,还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录?
最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了?
各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的?
一分给沈腾演技,一分给赛车短视频精彩集锦,不能再多了。
电影始终是讲故事的艺术,没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。
可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧,助长烂片飞驰人生。
看完脑子里只有三个字: 凭什么先说能力,小海是天资过人不假,但也没说是惊世天才,驾驶一辆性能大概率不如对手的赛车超过二号选手,是凭什么?
凭张驰摆桩摆的好,跑起来就像回家一样?原本目标是拿积分就行了,结果没有铺垫实力和进步就超了光刻二号,一路风平浪静跑完,拿到第二,赛的平淡又赢得没理由。
小海人设是不如张驰立体的,他的人物执念只有当了几年试车手及最后一届巴音布鲁克,相比张驰的情绪积蓄差太多,只能看做拉高队伍积分的工具人,但这个工具人既无种子资质又无强大的执念,光刻签他雪藏只是为了保险而不是说他的实力很强了。
即使小海要走也没挽留,可见水平在光刻眼里并不算大威胁,所以小海比赛这段不仅平淡在对抗强度,还在于没有情绪爆发也没有获胜理由。
最后只有张驰的比赛上了强度,二队人为截胡制造麻烦和暴雪封山,这两段完成的都很好,但问题是张驰能赢林臻东是比对手更玩命、是在脑子里跑了五年赛道,他是巴音布鲁克之王,有冠军基础,赛道熟练度也没差。
现时间线呢,完全认命没有训练、手脚骨折痊愈、反应力大不如前,甚至比赛前最后一次开车就因为刹车反应把自己开翻了,这样还破了自己当时的记录,不太合理吧。
我只有一点疑问,现在的张驰相比当年强在哪里?再说技术问题,既然在高海拔相比内燃机,光刻时代的电机混动是按分钟超越,所以辛地车队技术优势在哪?车具体怎么样的,性能如何是一点没说。
起码把赢的逻辑讲出来,技术更好哪怕运气更好,我都认了。
还有孙艺洲的角色,一个到结局都没考过科目二、学车两年半的驾校学员上巴音布鲁克当领航员?你要是把他塑造成某方面天赋异禀但就是考不过驾考就算了,毕竟第一部张驰科目二也没过,但完全就是个普通人,没有优势(也不是完全没有,小海夸过一句听力可以),也没有表现出对赛车兴趣热爱,只有赛前说了句自己看了三千六百多遍比赛录像,又一个刻画不合格的工具人。
最终比赛只有张驰的赛段有感觉,但前期连基本逻辑支撑都没有铺垫,怎么燃?燃点应该有三层,对官方偏袒操纵的突破、对光刻时代黑手尽出的突破、对自己的突破,压抑部分是完成了,但如何克服重重困难却是一点描写没有。
除了表现力、情绪积攒和爆发力,车队赢得没有逻辑,所以显得没有力量感。
对抗是相互的,不铺垫对手驾驶水平,只把视角放在车队整体层面,削弱了对手带来的压迫感也弱化自己。
除了燃不起来的问题,其他部分完成的都挺好,只可惜最后破功了。
张驰说:“我试过太多次了,我知道真正的机会只有一两次。”
我在这部电影身上清楚的看见芭比的意义 大家终于反应过来,那些色彩斑斓的电影,只不过是男人与马的变体。我们沉浸在男人酷爱的“恢弘与梦想”里,感到不适与迷茫。我们向内求解,疑惑自己与电影的距离。 其实从一开始就错了,他们只把她们当票房,而不是一个人。
大部分的人的梦想都在张弛驾校翻车的那一阵痛哭中就结束了,后面的都是幻想。
用一种笑话级别的故事去复刻第一部的情节,并且还丧失了第一部以遗憾收尾的高级感,反而是最终很轻易地大圆满结局,不令人信服。电影中的人物关系也不劳靠,没有过多的渲染,只有矫揉造作的回忆和短视频级别的对话,韩寒的水平也就这样了。我以为有多精彩呢,过年时最开始评分8.2,没想到是这样一段剧情平庸,甚至不如第一部的俗气电影。一直在搬运第一部的情节,用第一部的梗重新复刻精彩,但很显然,没什么效果。结尾给我一种就是第一部的感觉,不过这次赢了而已。
谁懂啊,拿到驾照后连方向盘都没摸过的我,被最后的飙车戏爽飞了!驾校梗永不过时,老头乐赛车场面前无古人,最高速度三十迈,主打一个安全放心无刺激。整个影厅从老到少都在笑。张雨生《我期待》真是用得太好了。我期待,有一天我会回来。带着重组的、全新的,却从未改变的我。
说只有两颗星可能也不至于,但是三颗星感觉也膈应,感官极其割裂的一部电影
一我就很喜欢,感谢韩寒没有让车在最后几公里爆胎
59'58'',5年,59'57''。
我爸看完电影说,怎么一个女性角色都没有,我一想恩有了估计更完蛋
emmm。。。如果一辆资金匮乏以至于零部件都没配齐,被前方车辆压速十几秒,又遇到冰雹,发动机烧坏了的车还能开出五年前自己巅峰时候的成绩,那还真是把其他人当傻子了。。。。除此以外,我对这部电影没有太多意见。
出乎意料得好看。飞驰2是懂叙事的喜剧,那些笑料跟人物所处的状态以及心境都紧密相关,在搞笑,更在塑造人物。张弛算是沈腾近年来最复杂的角色了,他的表演也非常走心。更让人惊喜的是片中的动作场面,影片加入了冰雹、风雪、器材等阻碍,让比赛全程揪心,很燃很热血,充分展示了拉力赛的魅力。
中年失意男呕心苦熬的自我沉醉式逆袭鸡汤,看似色相俱全实则全是工业佐料。观感犹如首部的平庸复刻版,文戏羸弱全靠高潮赛车竞技疯打鸡血提神,主角光环亮到可以无视任何客观条件限制,那些不合时宜的谐音梗和尴尬笑点也很难评,不会真觉得自己很油麦吧。同「热辣」倒是都有“现我”与“旧我”的对镜凝视桥段,前者意在告别过往走向新生,后者则更侧重拾昔日荣光继续昂扬逐梦,男女导演的视点差异很有意思。
比贾玲的好看
只有赛车部分是好看的,其他的部分让人提不起兴趣
第一部是我平生第一次觉得明星花着观众的钱 实现自己的愿望 再把观众当小丑耍的戏 所以看到2上映的时候 我是骂骂咧咧的 坚决不看 无奈比起哭惨的第20条和煽情的拳击戏 加上看了不少影评后大家对飞驰2的评价不好不坏后 还是看了一下 观后感是 这次把观众稍微当人了 (建议豆瓣能打半星 )
已经放出的短评里说难看的一位,注册4年,最近几天才开始打分,就给飞驰2打一星,然后给飞驰2的差评迅速收集到一堆赞,在豆瓣登上打分区前排。点开他主页,盛赞另一部春节档。咋说呢,别整这么难看吧
里面有句话印象挺深刻,“我努力了一百多次了,但是机会只在这一两次里。”
抱着看四海的期待去的,发现还挺意外,大过年的看这个乐呵乐呵,挺好的
有种ken和他的马即视感。
这分高的让我有点不太理解,片子完全是浪费了钱。完全是老男人打死不服输,男人至死是少年的典片,明明好几年不练车了,最后居然还打破了自己的记录,跑出了第六名,给整个车队征得了第一名的好成绩,这种戏码不给年轻演员去奋斗,而是一个老boy去展示自己的白日梦和对准马桶还是尿不准有什么区别?拜托老boy们现实点,承认不行没这么难……