疯狂的麦克斯：狂暴女神

第四部之所以好看，是因为男女主人公等于是全新塑造。

前三部里面对于血包啊，老乔啊，敢死队啊这些人和事儿没有讲的那么极端，这次利用这些全新的情节赋予了麦克斯更犀利的人物内涵，沉默寡言的汤老师算是全新人物。

女主，犀利、冷酷、断臂，和老乔的关系，第四部开始的时候不知道，结束的时候其实以及完全知道了。

第五部悬念不够，因为这个末世，女人在老乔的窝里，可不就是生产机器吗，来源一定是掳来的，她现在这么冷酷，当然是一路走来都这么冷酷。

所以第五部基本就是个潺潺，子弹农场，汽油镇，这个早就知道，乱世里面可不就是军头横行，就算没有锤哥也还是有其他的坏蛋，问题是他没有坏出特点来，和老乔的面具，呼吸机比起来，毫无神秘感。

其实真的不如直接去写女主妈妈那个什么部落是如何形成的，那还有的深挖深写。

为什么写影评？

因为幸灾乐祸啊，乔治米勒并不比一般人强太多，他憋了八年，有那么多预算，有那么优秀的编辑，依然没法搞出一个突破思维的本子来，不仅没有，还有点反高潮，其实我很感兴趣的是女主加入技术部门以后怎么搞出哪些蒸汽朋克的车和武器来的，以及40天的混战，真的只是两帮人正面硬刚了40天马，把这些略过不展示，避轻就重的搞种了棵人树，很无聊，而且反高潮，这种反高潮并不是奉俊昊那种反高潮，人家是走到了另一条哲理思维的路上了，乔治米勒这个简直算是苟延残喘。

Furiosa，我永远的女神，帅的人想哭我操。。

我都不知道该从哪儿开始说了，她太帅了，这才是生于废土的史诗啊。

希望和绝望，爱和恨交织生长，她揣着来自家乡的一颗种子，默不作声，十多年了，最后种在了仇人的身上，这棵家乡出产的苹果树在她弑母仇人的身上长的枝繁叶茂，而下一秒就是她带着不死乔的老婆们逃离去已经消失的希望之地，我天呢这个场景太绝了，太绝了。。

Dementus，她不像你，你心死了，她没有，她的心像那颗种子，是开在废土之上的希望之花，她眼里的火是永远不会灭的。

妈的我又在听《Fab Tool》了，妈的她为什么那么帅啊，从小就开始的，那么聪明，那么冷静，除了同样帅的亲妈死在她眼前，和摸爬滚打十几年过后终于能制裁杀了他妈的仇人的时候。

差点被抓去当不死乔的老婆，她剃了头发偷偷跑了，跟他妈花木兰一样女扮男装当苦力，当哑巴，后面遇见了给了她希望的Jack，去子弹农场结果那地方被Dementus占领了，俩人想跑没跑掉，Jack被活活拖死了，她断了自己一条手逃跑了。

后面两边开战，她一个人过去自己给那比人抓了，真爽。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊完全不知道该说什么了我真的服了，最炸裂废土设定系列影视作品最炸裂女主角，帅破天际，太喜欢了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！

对，这一部比起上一部炸裂的废土世界设定奇观，更多是只是在讲Furiosa的故事，不如上一部牛逼，不过我还是很喜欢，中间公路上陆空打了一仗也挺精彩的。

文：忠泽（抛开书本戛纳特约记者）开启末日世界的前作1979年，《疯狂的麦克斯》（以下简称麦克斯）第一部横空出世。

这部反乌托邦的澳大利亚电影讲述的是全球原油耗尽背景下，巡逻军警察麦克斯被迫以暴制暴，对抗杀害手下与妻小的飞车党，逐渐走向疯狂的故事。

这部预算仅有38万澳元的影片在全球狂揽一亿美元票房，这一利润成本比例的世界纪录维持了20年才被《女巫布莱尔》打破。

而自筹资金拍摄的乔治·米勒，陪朋友试镜才被选中的梅尔·吉布森，也都因本片声名鹊起，开启他们传奇的电影生涯。

系列的第二部与第三部影片极大完善了整个系列的世界观：被迫变为孤胆英雄的麦克斯在文明崩毁，资源枯竭的世界继续着自己的独行道路，对抗末日的邪恶势力。

它呼应了70年代的石油危机，甚至产生了深远的文化影响。

日本经典漫画《北斗神拳》的世界观设定、角色设定等都参考了《麦克斯》第二部的故事，而后来的名导大卫·芬奇，罗伯特·罗德里格兹等都表态引用过《麦克斯》系列的桥段。

全面炸裂的系列重启到了续集电影大行其道的二十一世纪一零时代，《麦克斯》系列也迎来了自己的续集，并且依然由乔治 · 米勒亲自执导。

谁也没有想到的是，30年后《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（以下简称《狂暴之路》）的重启是颠覆性的，它甚至让前作系列的成功变得不值一提：这是一部殿堂级的，可以被列入时代最佳电影讨论范畴的影片。

它作为一个好莱坞动作片+续集电影，在电影艺术最高殿堂的戛纳电影节非竞赛单元进行首映，并迅速引爆了口碑。

甚至就在次年，电影节官方邀请毫无戛纳履历的好莱坞导演乔治 · 米勒空降主竞赛评审团主席！

这是极其罕见的，甚至是只针对《狂暴之路》单片的艺术成就极高而极迅速的表彰。

结合新世纪的特效技术，影片视觉实现与动作场面天马行空又完全自洽，表演、角色令人欲罢不能。

全片以1.5亿美元预算在全球报收3.78亿美元票房，并在当年奥斯卡斩获了10项提名并包揽几乎所有的技术奖项！

《卫报》的评论：“挥霍无度的肆意幻想，震耳欲聋的狂噪音，百分百超出预期，乔治·米勒复活了西部朋克经典《麦克斯》系列，使电影在末日荒漠中尽情驰骋”；《福布斯》的满分点评则称：“《狂暴之路》是一部出色和辉煌的电影，不只是我们这时代的伟大的动作片，更是一个伟大和适应时代的电影。

”

南辕北辙的《狂暴女神》顺理成章地，《狂暴之路》的续作，讲述片中令人印象极深刻的“芙莉欧莎”的成长前史的《狂暴女神》，在9年之后受邀在77届戛纳电影节进行首映。

影片既有好莱坞明星加持（锤哥克里斯 · 海姆斯沃斯，安雅 · 泰勒-乔依），是大IP续作，也因为前作炸裂的口碑而吸引了极大的关注。

同时，片方华纳此前不乏在电影节推广超级大片的成功先例；《沙丘》在威尼斯进行首映，而《小丑》则更进一步，一举摘下当年金狮奖，获得了票房奖项的双丰收。

此次，所有人都将目光投向华纳兄弟，对他们是否能利用欧洲顶级电影节，将工作室里最具挑战性的大片带向商业成功和评论界赞誉而拭目以待。

影片被安排在开幕后第一天晚上于电影宫首映，戛纳对其重视程度可见一斑。

首映场一票难求，我只得参加次日早上8:30在电影宫的重映。

然而观影过程可谓煎熬，除了开场出片名时观众有鼓掌，整个观影过程反响寥寥，而且可以看到许多人手机屏幕的反光，到了后半场也有了提前退场的观众。

影片最大的败笔是其子供向的风格选择。

锤哥一行人幽默地表演，儿戏化的战斗逻辑看似是想增加娱乐性，却完全破坏了原本的世界观。

在整个《疯狂的麦克斯》系列中，残酷性一直是整个故事得以引人入胜的必要基础——而一旦锤哥像个逗小孩的圣诞老人一样表演，反派喽啰们小丑一样降智，女性角色的猎枪可以百步穿杨轻易击杀反派…故事变得再无危险可言，从少女落入魔窟艰难重生，变成了陆小凤在恶人谷反客为主甚至拜师学艺。

它更像一个《加勒比海盗》那样的童话航海故事，与整个系列的质感背道而驰，极其尴尬。

其次是节奏的拖沓：影片居然用了多个字幕卡分章节，事无巨细地讲述芙莉欧莎每一步的成长：母亲临终如何嘱托，自己如何藏匿在锤哥的部族，如何学习沙漠中求生的技艺，什么契机剃头…这些竟然占据了一小时的篇幅！

一共两小时三十分钟的影片，到了一小时左右，主演安雅才刚刚登场，而到了一半的位置影片才有了第一场真正意义上的动作戏，安雅和男主人公保卫油罐车的攻防战。

动作戏的设置也有所降级，保留原本设定的奇观噱头，但是讲述方式缺乏了前作的流畅度和紧张感。

“虽然这部电影包含了一些精彩的动作戏，但动作并没有像之前的系列电影一样，占据主导地位。

《狂暴女神》想要成为一部超越动作片的作品，但它的情节令人厌烦。

”《综艺》评价

“这部反乌托邦式的电影断断续续地进行着，并没有紧张感或流畅性。

它自命不凡的章节式结构更加凸显了其不成形的叙事。

这部电影的大部分内容都像男孩玩玩具一样，而导演似乎确信自己正在挖掘某种奇幻传说。

”《好莱坞报道》评价影片最后美其名曰的“反高潮”叙事，看似是要从女性角色的角度，寻找“复仇”叙事的新可能，殊不知前作中的塞隆正是因为世界不会为她让步才格外显露风采。

《狂暴女神》从风格上与整个系列背道而驰，而换来的表达无法让它与前作相媲美。

失去了“疯狂”，自然也无法造出“女神”。

地点：杭州影厅：杜比影院（余杭万达影城），IMAX（新天地寰耀影城）影厅观感：杜比影院，声音更舒服，不会炸耳朵，屏幕色彩上感觉亮一些，IMAX画面更大，声音震耳欲聋，个人更喜欢杜比影院。

电影观感：如果带着对狂暴之路的期待，会打折扣，狂暴之路太太太太颠了。

画面呈现依旧精彩，大量的画面可以直接做壁纸，美术风格一以贯之，有自己的都有特色，甚是喜欢。

以下包含剧透内容：故事采取章节方式进行叙事，时间跨度15年之久，女主角的成长有一个明确的路线，人物刻画上感觉像是熊孩子，又有自己的聪明伶俐。

假设一开始她就回去通知绿洲的其他人，而没有贸然行动，故事走向会是什么样子，绿洲被毁灭，她被摩托集团掳走，又是另一个故事。

就目前来看，她的选择保住了绿洲，但是失去了自己母亲，不知道是熊还是精明。

故事后面的发展女主带着一种在忍，为了回家为了报仇，并通过剪头发这个意向来展现成长。

大反派的刻画第一次看的时候感觉只有疯癫，是有勇无谋，但是石油镇的一手”木马计“和子弹镇的声东击西又是一种智谋表现。

反派通过武力威慑加上疯狂的洗脑，展现出来一个所谓的暴君形象，尤其是在子弹镇之后折磨女主那段他坐在车上发呆，感觉莫名其妙，直到二刷后才发现，这是一个可悲的角色，他曾经也和麦克斯的曾经一样，有一个幸福的家庭，但是废土没有希望，废土要的是今天能活下去，他了活下去展现出的一种坚强的假象，用各种刺激展现自己还是活着，在废土上还活着，直到没有刺激能让他感觉还活着的时候他就已经死亡了，回头看子弹镇折磨女主那一段，感觉到的只有悲凉和空虚。

大反派和女主的关系是一种亲情又不是一种亲情，大反派能通过女主想到自己的孩子，在小熊这个意向上变现的很明显，但他又是女主的杀母仇人，女主对他没有那种对父亲般的尊重，一切只是大反派的一厢情愿，最后女主在惩罚大反派的时候差点也和大反派一样，到了最后丢下小熊的时候，女主才真正的褪去了那种稚嫩。

女主和男配的情感是一种亦师亦友的关系，废土之中没有邪恶与正义，男配角色感觉有点平，有些刻意，角色出来是为了引出战车和几场关键的动作戏，两个人情感很微妙，有一种说不出别扭。

废土世界没有邪恶与正义，只有活着才是唯一，可是为了什么而活着呢？

可能是一种生物的本能吧。

片子属于疯狂麦克斯外传系列的电影，重点的变现的是女主的成长和世界观的补充，通过大银幕看到了子弹镇、汽油镇，绿洲，让废土的世界更加完整，补充了更多的在狂暴之路上未明确说明的东西。

故事之外画面和美术风格的展现个人还是比较吃的，可能个人对沙漠有一种特殊情感有关系，动作戏整体展现相较于狂暴之路，没有那么精彩，可能跟疫情期间拍摄的本片有脱不开的关系。

虽然本片主要通过动作来表现内容并推动故事的发展，有些文戏的展现感觉拖沓，至今觉得男配给女主缝伤口那段，可以拍的更好，男主的两句片汤话就把女主说动了？

真心没懂。

个人感觉其实可以这样，男配缝好伤口后，拉着女主带着星图的胳膊，看看女主，再看看远方，另一只手轻抚女主面庞和伤口，盯着女主看，女主用一种怀疑的眼神，并快速将带星图的手臂抽回，这是男配讲一句话：希望！！！

女主在头里面把桃核拿出来，女主拉着男配头一碰，给一个远景。

再有大反派的演讲是不是可以更简单点，感觉说的有点太多，像一个絮絮叨叨没有人爱的孩子，也可能这个角色是导演所期望的样子，感觉节奏上不舒服。

一句话影评：补充世界观，爽就完事了！！！

第2179部2024年，动作科幻惊悚冒险电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神 Furiosa: A Mad Max Saga》

肯定是无法再现上一部的光辉的，毕竟第四部是特例，就算是前三部也比不上，这部前传充其量就是个DLC，完全是补全世界观和人物成长，不过比较尴尬的就是选角有点难受，反派锤哥式本色出演，大量深井冰台词，真的拖节奏和情绪，主角是只要我不说话就没人可以认出我。

（捂脸）就你那两个铜铃。。

我比较喜欢的就是小时候的主角，表现的很好，还有她妈妈，就很能打的样子，除了最后小主角迷之送人头特别破坏观感以外，别的都不错。

最后还有插入了，上一部的精彩片段，就是告诉大家，不要忘记了，上一部有多么的精彩好看，反正这部没有就对了，就抢车一段看着还不错，（别的都太短了）最后BOSS战居然走的都是文戏路线。

我是服了。

吐槽下，主角带着队友都开车跑了那么久了，最后还能被反派锤哥开车追上反杀，这剧情安排还是有点被冒犯到。。

唉---我是大眼的分界线---推荐指数：三颗星，建立在崇拜上一部的阴影之中。

当《疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨》出现章回体时，心中便有种不妙的感觉：这说明叙事的连贯性，要让位于对世界观的拓展与细化。

基于这个目的，如果从系列的角度，看这部带有更多外传性质的前传作品，它并没有很好完成这一使命。

为什么？

因为大部分人对后启示录作品有一定心理预期，想看到一个凸显人性黑暗与生存绝望的作品。

然而弗瑞奥萨的生存，相比之下颇为顺遂。

其一，与“希望”画上等号的“家”，仅停留在象征层面，所以难以共情弗瑞奥萨与家人分别之痛。

都采用章回体叙事了，居然没能对母女感情有更多描摹，而是放在展现母亲的身手上；如果从性别角度分析，弗瑞奥萨与传统男性英雄，并没有本质区别。

我宁可没看过这部，这反倒让我对《狂暴之路》中的弗瑞奥萨，保留更多想象空间。

其二，反派军阀狄门特斯，矛盾又模糊不清。

这种矛盾，并非在说人物的复杂性，而是在创作层面，采用了太多缝合，致使其缺乏真正的个性。

按照创作初衷，狄门特斯应该是通过追求刺激来缓解麻木的人，可你很难捕捉到真正的“麻木”。

结尾狄门特斯的一大段独白，更像是一种找补，告诉观众自己是怎样的人，致使仅存的人物神秘感被驱散。

这很可惜，狄门特斯由一个壮年气盛的拾荒领袖，在时间的摧垮下，变得力不从心。

从人设而言，这本是个很适合去呈现“脆弱感”的人物。

更可惜的，还是他的随从“历史人”，仅有几笔零散的着墨。

当我们将他的身份，提炼为一个知识分子，很适合大做文章：当生存成为第一要义，“知识”被褪去崇高色彩，而是迅速被功利化，其阶级属性被放大，成为歌功颂德的存在。

如果在人物层面尚且称得上“勉强”，那么在其余世界观的拓展细化层面，更是收效甚微。

伊甸园的戏份仅限于开头；飞行员帮派的戏份，仅存在于视觉奇观的展现；三大要塞的社会模式缺乏展现……横向对比其他外传影视作品，《弗瑞奥萨》做得远远不够。

当然，这绝非一无是处的作品，只不过相较于《狂暴之路》而言，《弗瑞奥萨》显得拖泥带水，在风格上摇摆不定。

尤其是如果你看过《疯狂的麦克斯》全系列，更会感慨其早期所具备的朋克气质，基本上荡然无存。

（盘点稿，非影评）《疯狂的麦克斯：狂暴女神》立项以来，热度就堪称疯狂，不料从戛纳亮相至北美上映，出现了叶公好龙的迹象，如今票房压力反倒大幅落到内地票仓。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》但是尽管失灵，这部热门电影的出现，还是再度凸显了「前传电影」这个概念，关于IP的生命与价值，又一次摆在大众视野里。

美国著名电影网站IndieWire顺势评出「最佳前传电影」，共计十六部在榜，其中就包括了《狂暴女神》。

很多人都还记忆犹新，2015年，乔治·米勒在三部曲上映三十年后，赋予《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》全新姿态，自此一路狂飙，大获成功，可以说重新，甚或是超绝地绽放这个尘封IP无与伦比的迷影魅力。

九年过去，续集除了敲定副标题「废土」和继续领衔主演的汤姆·哈迪，至今仍是神龙见首不见尾。

插队的《狂暴女神》虽然全球票房竟然不如预期，筹措了1.68亿美元制作成本投入，还是面临跟《狂暴之路》一样回本困难的情状，但是至少在创作维度上，展现出向前挖掘的商业可能，或曰大势。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》对前史的开发，确实有越来越频密的趋势。

这跟影视百年深耕后的创意枯竭有关，也跟全球商业抉择上的愈发保守有关，即便是好莱坞，也更想倚赖本身基础，达成以小博大乃至不劳而获。

再者，往前挖掘，也便于给新星造势，例如《狂暴女神》的女主，就是当红的安雅·泰勒-乔伊。

当一个IP已经提前体现足够价值，而它的主线故事已经实现闭环，那么，要想接续，往往有三个处理方式。

第一是通过个别角色，尤其是依然存活的配角，进行故事在时间线上的拓展。

比如《马达加斯加》系列衍生出剧集《马达加斯加企鹅》后，又有电影《马达加斯加的企鹅》，完全盖住主角团锋芒。

《马达加斯加的企鹅》通过剧集来实现的也有不少。

漫威的《旺达幻视》《鹰眼》等等一系列故事，都是如此。

或者在同一个设定之下，讲述另一群角色的全新故事。

脱胎于《叶问3》的《叶问外传：张天志》，就是一个例子。

深入采挖某个人气角色，继而建立前传，则是现在越来越多的第三选择。

《神偷奶爸》系列人气高涨后，《小黄人大眼萌》的出现无可厚非。

又比如《黑寡妇》，可谓漫威功成名就后对这位人气初代角色的弥补，哪怕诚意欠奉，而这也是许多前传电影不如人意的常态。

《小黄人大眼萌》除了《狂暴女神》，IndieWire这番纵览影史精挑细选的另外十五部电影，其实也有部分这样的抉择。

忝列其中的《孤儿怨·首杀》可谓最差。

2009年的《孤儿怨》单用一个精妙的反转，就迅速推高整部电影本质里的惊心动魄，且让十二岁的天才演员伊莎贝拉·弗尔曼带动伊斯特这一角色，成为恐怖影史经典。

但是十三年后，让彼时已经长大的弗尔曼再度以反差年龄诠释这个角色，就再没有彼时惊艳的灵光。

而且，如此潦草的故事，丝毫没有当年娓娓道来的细致和伏笔遍布的巧思，水准大跌。

《孤儿怨·首杀》不过在IndieWire看来，《孤儿怨》能大致直捣黄龙地呈现其荒谬性，《孤儿怨·首杀》则转向表现愚妄，以求更为经济但仍能赏心悦目地实现身份挑明，最重要的则是，弗尔曼再度扮演经典角色，使之成为恐怖女王以及观众同情的投射，值得盛赞。

近年的反例倒是可以把高光打给《珀尔》。

正传《X》虽然糅合荷尔蒙与尖叫、血浆，不过只是相对中规中矩的恐怖片，但是，它照亮了一位惊艳的女演员米娅·高斯，她在里面分饰老少二角，颇有深度地让衰老以及无从满足这件事，成为凌越暴力、惊吓外的恐怖所在。

所以同年末立刻推出的前传电影《珀尔》，非常识时务地聚焦这个人物的前史，让高斯凭借高超演技展现成名途中的阵阵阴风，赶超相对单薄的前作，实现电影与演员的双向成就，更让人期待在年内上映的该系列新作《玛克辛》，她会如何诠释《X》的同名主角。

《珀尔》IndieWire的榜单不乏恐怖片，稍微远些的是2017年的《异形：契约》。

雷德利·斯科特执导1979年的《异形》后，三部续作延至上世纪末，几易其手，不乏大师参与，而他在2012年推出的《普罗米修斯》，把这个IP的前传推入大众视野，五年后又有了更被IndieWire赞赏的《异形：契约》。

理由是，《普罗米修斯》在叙述决策上具有争议性，不若《异形：契约》那般对齐《异形》，全面回归科幻恐怖，设若它未能完全复现《异形》的魅力，那么它很聪明的地方是，懂得运用不同方式带来惊吓。

《异形：契约》鉴于《异形：契约》有不少智商处于平均线下的人物，这样的评价也是见仁见智。

像是前年的《铁血战士：狩猎》也能上榜，争议恐怕也不少。

IndieWire觉得它能够跳脱1987年《铁血战士》和施瓦辛格的光环，甚至撇开原作，只求成为一部精简的独立科幻电影，已经值得称善。

值不值得还真没那么明确，但比2018 年的《铁血战士》好，没有什么非议。

《铁血战士：狩猎》这次遴选，有不少电影是对上世纪作品的接续。

大如「星球大战」，前传三部曲同样缔造过诸多辉煌。

榜单最为认可的是2005年的《星球大战前传3：西斯的反击》，认为它即便跟很多此后的星战电影一样，被僵硬模式拖后腿，但是对前两部作品而言，已经有了巨大的进步，而且存在不少名场面。

再说，它还有「时代红利」，因为《星球大战9：天行者崛起》验证了它本可能跟新三部曲那样烂尾。

《星球大战前传3：西斯的反击》其实这一赛道，力推《X战警：第一战》更有说服力。

同样是商业大IP的前传，这部电影尽管CGI效果不佳、配角扁平、跟原版时间线接合有误，但是X教授、万磁王和魔形女找到了完美的年轻演员，并且共同构建出既有趣又悲戚的关系，为此，可以原谅所有缺点。

除却前两部，它确实是迄今为止最成功的X战警电影。

《X战警：第一站》一直到现在还在延续的「猩球崛起」系列，源头可以追溯到1968年的《人猿星球》，IndieWire最为认可的是2011年的《猩球崛起》，认为它没有费力致敬，而是在强大的故事内核里，首次成就凯撒这个极富魅力的角色，并让后续作品具备情感冲击力。

剩下的八部电影，都没有跨过世纪的分界线。

比如2001的《怪兽电力公司》，已是皮克斯早期巅峰之一，并不需要前传开疆辟土，更不需要《怪兽上班》这些小剧延长故事线，但是本身富有魅力的角色能在十二年后，在《怪兽大学》回首往事，不带任务地轻松一回，也不是没有意思。

《怪兽大学》同样地，经典《妈妈咪呀》也不需要，但时隔十年推出的《妈妈咪呀2》借追溯女主唐娜的青春时光，来让新老演员重聚，并大唱经典曲目，这就足够盛大，足够荒谬，也足够扭转时空概念，趣味无穷，何乐不为。

本非歌舞片的《查理和巧克力工厂》（或者说1971年的《欢乐糖果屋》），都能在十八年后推出歌舞版前传《旺卡》，就有在歌舞片相对不受待见的好莱坞，为其增添重要一席的价值。

IndieWire认为，这不仅是一个关于爱的力量的甜蜜起源故事，而且是一则警世寓言——当社会把集体想象交托给毫无想象力的人，会变成什么样子。

《旺卡》关乎黑暗权欲的还有去年的《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》。

当系列四部曲在2015年落幕，曾经的大反派斯诺总统被提升为前传电影的主角，压迫者取代了被压迫者的高光，但在戏剧化呈现饥饿游戏的兴起和帝国主义的毒性时，延续了正传对法西斯主义和腐败的强烈抨击。

于是，虽然饥饿游戏在初始阶段显得小儿科，女主角露西更是水到最后，但是斯诺必然的黑化还算控制得可以，走势也就有了难得的新意。

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》不过相比之下，还是上世纪的几部，更能经受住时间考验。

最老的一部是1966年的《黄金三镖客》。

早两年的《荒野大镖客》和早一年的《黄昏双镖客》，被视为这部同样由克林特·伊斯特伍德主演的电影的「正传」，哪怕彼此各有独立情节。

而作为最伟大的西部片之一，《黄金三镖客》甚至要比前两部更为大名鼎鼎，这足以说明地位之高。

《教父2》也毋庸赘言，维托崛起，迈克尔陨落，父子双线交织，共同谱写一出层次分明且丰富的悲剧史诗，早已印证名垂千古。

《教父2》当《夺宝奇兵5：命运转盘》在去年失利，我们可以回过头来看IndieWire青睐的《夺宝奇兵2》。

编剧乔治·卢卡斯想写纳粹以外的反派，索性将时间线向前提拉，转向印度的邪教。

IndieWire觉得这部电影虽然是前三部里争议最大的——基调沉闷，对印度教和印度的刻画都很拙劣——但是成功地将自己塑造为另一部「印第安纳·琼斯」电影，而不是单纯的前传，并且创造了矿洞追车的难忘场面。

至于在电视领域影响非凡的《双峰》，两季过后便被取消，是很多人的遗憾。

大卫·林奇难得获取制作后续故事的资金，却决定转做前传《双峰：与火同行》，因此遗留问题一个没有解决。

但是这部电影却以其敏感性和情感性，成为林奇最好的电影之一，「反转」挺有意思。

《双峰：与火同行》十六部电影顺下来，我们更多看到的是，许多故事在这二十年的流行文化里得到延展或重生，而且越来越蓬勃、恣意。

而且电影与电视剧的界限进一步交错模糊，像是《小丑回魂》系列，日前也宣布主角比尔·斯卡斯加德将有前传剧集《欢迎来到德里镇》。

相信还有更多热门故事会迎来前传的探索，不知道有哪些已有的作品是你认可或拒绝承认的，又有哪些电影，你希望能够等来前传呢？

（原载于虹膜公众号）

作者：By Kenneth Turan（肯尼斯·图兰）发布时间：May 6, 2024 3 AM PT原文链接：https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2024-05-06/george-miller-making-furiosa-mad-max-fury-road-interview译者：热带幽灵（设计学在读，电影热爱者）自乔治·米勒记事起，他就一直活在自己的世界中。

“在我年轻的时候，人们常常称之为白日梦——他们会说，‘乔治，你就是个做白日梦的，’”这位电影制片人回忆道。

“这确实被认为是一种贬义，然后我意识到这最终就是我所要做的。

”从他1979年的长片首作《疯狂的麦克斯》开始，一直到本月的《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（45年来本系列的第五部电影，计划在戛纳全球首映，随后于5月24日上映），米勒梦想自己的职业生涯范围，远远超出了反乌托邦的“麦克斯”宇宙。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照因为很难想象有哪个导演能够如此成功地创作出这么多样化的电影。

米勒因共同创作1992年感人的家庭医疗剧《洛伦佐的油》和出奇成功的“命运之猪”冒险片《小猪宝贝》而获得奥斯卡提名。

此外，米勒与他人共同编剧并导演了轻松愉快的《快乐的大脚》（2006），该片荣获奥斯卡最佳动画长片奖。

米勒还在2015年执导了疯狂的《狂暴之路》，这部电影在提名的10项奥斯卡奖项中夺得了6项大奖。

还有什么东西可以将这些不同的电影结合起来吗？

米勒想。

“众所周知，这是故事——故事规则，”他毫不犹豫地说。

“我确实对故事上瘾。

这是一个终生的习惯，寻找隐藏在冰山之下的故事。

”更重要的是，米勒觉得“我们生来就喜欢故事。

隐含的元素都是被直观感知的。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中的安雅·泰勒-乔伊79 岁的米勒健谈但绝不沉闷，他的头发向后梳，戴着橙色的眼镜，善于反复思考，有点像你最喜欢的大学教授，他的课程你永远不会错过。

“我会尽量简洁，”他微笑着说，“但这不是我的强项。

”显然，乔治·米勒除了对故事的热情之外还有更多的事情要做。

这部由安雅·泰勒-乔伊和克里斯·海姆斯沃斯主演的《狂暴女神》超过了2.5小时，它拥有着精彩叙事和令人瞠目的特技表演。

你会发现米勒也是一位亲力亲为、注重细节的导演。

“我知道每一个图像、每一个手势，甚至每一帧画面，”他说。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照米勒拍摄动作冒险电影的天赋在《狂暴女神》中得到了充分展示。

我们看到青春期的弗瑞奥萨被危险狂暴的德门塔斯（海姆斯沃斯 饰）的手下从绿洲绑架的情节，看到她在德门塔斯面对同样邪恶的神堡统治者“不死乔”（拉黑·休姆 饰）时如何争取一定程度独立的画面，以及她和酷炫的战车驾驶员禁卫杰克（汤姆·伯克 饰）抵御车队袭击（米勒的特长）并保卫自己的场景。

导演对角色全神贯注的态度带来了一些意想不到的副作用。

“比如说，当你完成六个月的拍摄和一年的剪辑之后，你便把这些人当作是电影中的角色一样，”米勒解释道，“然而当我们聚在一起进行宣传时，比如我看到安雅，她在现实生活中留着金色长发，穿着非常时尚，这让我惊讶而震动。

我已经在另一个现实中沉浸一年多了，我必须减压了。

”

安雅·泰勒-乔伊、汤姆·伯克、克里斯·海姆斯沃斯 《疯狂的麦克斯：狂暴女神》米勒对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的制作进行了高强度的投入，因为这是《狂暴之路》故事的前传。

泰勒-乔伊扮演的那位年轻幸存者，早年野蛮的经历使她成为了上一部影片中的弗瑞奥萨女皇（查理兹·塞隆 饰）。

弗瑞奥萨的早年历史如此特殊，因此在第一个小时里，也就是泰勒-乔伊出现之前，其形象都是由14 岁的年轻演员艾莉拉·布朗 (Alyla Browne) 扮演。

事实上，米勒解释说，在拍摄《狂暴之路》之前，他的工作方法要求他必须在脑海中详细制定出多年后《狂暴女神》完成时的历史轮廓。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照“《狂暴之路》的故事发生在三天内，为了讲述一个时间跨度被压缩得如此紧张的故事，我们必须真正了解这个世界上的一切，”米勒说。

“像‘不死乔’这样的角色不能只出现在银幕上。

我们必须知道他们来自哪里，这个世界是如何形成的，比如为什么要重新利用现成的物品。

所有这些都是一种工具，当《狂暴之路》受到追捧，我们能够看到这部电影如何影响文化，（过去需要大约10年才能发现这一点，但现在，速度加快了）我们想到了那个故事，然后说，‘让我们试一试吧。

’”

克里斯·海姆斯沃斯在电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中影片两位主角的选角确定的很快。

在片中饰演飙车部落首领的德门塔斯是海姆斯沃斯，他和米勒同为澳大利亚人；而泰勒-乔伊则受益于曾在《Soho区惊魂夜》中与她合作的导演埃德加·赖特的推荐。

米勒说：“她确实给我留下了深刻的印象，因为她具有一种神秘的、纯粹的（从本质意义上来说）的品质，一种永恒的品质，”米勒说。

“而且，对于一个非常年轻的人来说，她非常坚决，有一种严苛甚至凶猛的感觉。

”除了故事和选角之外，对米勒来说还有一点很重要：电影制作的机制。

导演说，“我总是对拍摄一些对我来说新鲜的事情感兴趣，不仅是内容，还有我们使用的工具，”因为“电影技术总是在变化”，米勒提供了多个例子来说明采用最新技术的能力如何影响他许多电影的制作。

《Soho区惊魂夜》剧照他回忆道，“最初我的《小猪宝贝》是在数字技术兴起时完成的，当时我想用它来让动物说话，”“华纳兄弟说‘我们不感兴趣’，但刚刚制作完成但尚未发行第一部《侏罗纪公园》的环球影业说‘我们知道你想做什么。

’”几年后，米勒的《快乐的大脚》迎来了另一项技术突破。

米勒的《小猪宝贝》中的摄影师安德鲁·莱斯尼 (Andrew Lesnie) 刚刚从《指环王1：护戒使者》的拍摄现场回来，有感而发，“当他回来时，他向我展示了怪物咕噜的第一个动作捕捉片段，”米勒回忆道，“我甚至从未听过这个词，但我说，‘这就是我们让所有企鹅跳踢踏舞的方法。

’”

导演乔治·米勒（中）在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》片场米勒表示，对于《狂暴之路》和《狂暴女神》来说，他“看到了制作一部具有非常动感的电影的机会，并且可以以一种比过去更安全的方式来制作它。

”演员和特技人员可以穿戴安全带，这些安全带可以通过数字技术取下，而且“数码相机更小、更灵活，甚至可以在沙漠中拍摄。

”他说，通过数字技术，“你可以轻松地擦除任意数量的脚印”，并指出对于1962年的沙漠史诗片《阿拉伯的劳伦斯》的剧组人员来说并不那么容易，米勒对这部影片非常了解。

“为了再做一次，他们首先派了直升机来吹沙，但效果并不好。

然后他们在高杆上使用了一个非常大的粉扑。

”

《阿拉伯的劳伦斯》剧照即使米勒已经成为一名成功的电影制片人，但仍然令人惊讶的是，米勒并不是电影迷中的一员。

相反，他和他的双胞胎兄弟约翰在澳大利亚的乡村小镇金吉拉长大，兄弟俩一起上医学院（从业50年后约翰最近退休了），“当我作为一名医生时，我经常用双手做事。

而现在，作为一名电影制片人，我的双手什么也没做，一件事也没有做。

真的很奇怪。

”米勒逐渐对电影产生了兴趣，在医学院期间制作了一部获奖短片，并阅读了凯文·布朗洛1968年杰出的无声电影史The Parade’s Gone By，并在风格方面受到其文本影响。

他说：“我看到了真正的电影语言，所用的语法基本上是在默片时代确定的。

我同意希区柯克的观点，他说过‘我想拍的电影是在日本也不用看字幕的电影’”。

导演乔治·米勒，四月在伯班克拍摄米勒的突破性作品是由梅尔·吉布森主演的《疯狂的麦克斯》，该片以无法无天的未来为背景，这也是包括《狂暴女神》在内的所有后续电影的特点。

但导演透露，之所以决定将《疯狂的麦克斯》从现在搬到未来，是因为“这样拍摄成本更低。

我们打算制作一部充满活力的电影，没有预算就无法封锁街道、雇用临时演员或获得汽车。

但如果我们把它设定在未来，我们就可以使用破旧的建筑物和废弃的汽车，而且我们不必关闭街道。

这样做是偶然的，纯粹是出于需要。

”米勒将《狂暴女神》中的电影宇宙描述为“毫无疑问，这是一个处于极端的世界，其中的冲突非常元素化，我们称之为颠倒的世界。

总的来说，我们生活的世界（至少表面上）运转得相当顺利。

例如，每次一架大型喷气式飞机飞越一座城市后降落，都是无形合作的结果，几乎达到了利他主义的程度，生活在飞机飞行模式下的人们完全认为这是理所当然的。

在颠倒的世界里，人们的行为方式是黑暗的。

一个人对另一个人的关心是例外，而积极关注的姿态是罕见的，是一缕微光。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照这位电影制片人对第一部《疯狂的麦克斯》的票房成绩“绝对感到惊讶”，但仍然认为医学是他的未来。

“尽管它取得了意想不到的成功，但我只是觉得自己不适合拍电影，”他说。

“我想，‘好吧，我试了一下。

’”随着来自的是，世界各地的评论不断出现，他改变了主意，“我们不经意间就进入了一种原型，就是多年来美国西部片的寓言。

日本人将他视为武士，斯堪的纳维亚人将他视为孤独的维京人，法国人将其称为“车轮上的西部片”。

这不仅让我了解了如何讲故事，还让我了解了为什么讲故事。

一旦你脑子里有了那个世界，即使你努力不去想，你也会不断地回来。

”米勒以注册医生的身份工作了几年，所以他可以在自己的电影中担任现场医生，他顽皮地回忆道，“我所有的午餐时间都花在了被昆虫叮咬的人身上。

”尽管他的执照在1982年就失效了，但米勒的医学背景在各种大小事方面一直伴随着他，以至于他说如果他没有成为一名医生，他甚至不会拍电影。

这不仅仅是在微观层面上，从黄昏到黎明的拍摄过程让他想起了急诊室里的漫漫长夜。

“作为一家大城市医院的住院医师，我会在凌晨3点被叫醒来协助紧急手术，”他说，“你必须在极端情况下以最佳状态工作，不允许犯错。

这正是夜间拍摄时发生的情况。

”

导演乔治·米勒，四月拍摄于伯班克更有意义的是，米勒认为他在医学中获得的最关键的知识是建立一支成功团队的重要性。

“在第一部《疯狂的麦克斯》中，”他解释道，“银幕上有30个人。

在《狂暴女神》中，来自世界的工作者有一千人在片场工作，另有一千人在从事影片的数字工作。

将他们聚集在一起是一个挑战。

”米勒仍然对医院团队的效率感到敬畏。

“近年来，我重新与医学界建立了联系，我在悉尼找到了一支非常出色的外科团队，我真的很想知道为什么它运作得这么好，”他说，“这不仅仅是表面的事情。

团队文化中有一些深刻的东西。

没有孤岛，每个人都知道其他人在做什么，信息在各个方向上自由流动。

而且没有严格的等级制度。

清洁人员和麻醉师一样重要，就像在电影中一样，为了共同的目标而工作很重要。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照拍电影是一项令人筋疲力尽的职业，当被问及米勒如何进行放松时，他的回答令人惊讶。

“对我来说，我想我的默认状态是放松。

洗个澡，去漫步（漫步，而不是散步），比如去当地商店漫步，你可以释放理性思维，进入一种自由联想的状态。

你把智力交给了直觉。

”他说《狂暴之路》是他从洛杉矶飞回悉尼时突然想到的。

“当我在太平洋上空某处睡着时，故事已经完成了三分之二，”米勒说。

“在人类创造力的每一个时刻，在人们解决问题的每一次努力中，即使是普林斯顿大学的阿尔伯特·爱因斯坦在仔细计算数学时驾着小船出海航行，我明白这都是一样的。

只要做一些能让你沉浸到想象中的事情就可以了。

”-FIN-

重要剧透：雷神没有进入英灵殿。

这是一部油腻的电影。

这里的“油腻”与自恋无关，指的是机油的油。

在末日废土中，那些破破烂烂的车辆就是古代骑兵的战马。

古代有汗血宝马，这部电影里机械表面的油污就像是大宛马流出的血红色的汗水，透着一股坚韧的生命力。

女主角Furiosa出身物产丰饶的绿洲，因为喜欢吃桃桃，所以也被称为Princess Peach. 她在上树摘桃子时遭遇飞车部落劫持，并被作为通向绿洲的钥匙献给飞车部落首领狄门特斯。

女主角的妈妈孤身闯入飞车部落的营地救人，逃跑的途中为了掩护女儿，独自留下断后。

结果女主角也没有好好利用妈妈给她争取的时间，最后还是被狄门特斯抓住，眼睁睁看着妈妈受刑。

虽然只是三言两语就能交代清楚的开场，但是在片中占据的时长却不少。

女主角的妈妈一路追赶绑匪的段落，没有太多台词，甚至也没有太多情节，但是导演却一直有东西给观众看。

追逐战双方切换和改装交通工具、作为小孩子的女主角偷偷地咬断摩托车上的输油管、女主角妈妈时不时地驻足观察敌人并伺机开枪攻击，动作一直没有停下来过，观众的眼睛也就一直闲不下来。

武侠小说里面某人为了说明自己日夜兼程的赶路，经常会说自己跑死了几匹马。

本片里面女主角的妈妈先是骑马，然后又换摩托，然后又把摩托轮子卸下来装到一辆更快的摩托上，这么一路换一路追，换交通工具的过程，就是这个世界里面的“不眠不休跑死了几匹马”。

女主角落入狄门特斯手中，成了飞车部落的吉祥物，经常被叫去参观处刑现场。

正如我上面提到的，这部电影里的车辆就是古代的战马。

我们古代有五马分尸之刑，在这里就变成了五车分尸。

飞车部落有非常显著的游牧习性。

在四处游荡中，他们发现了一个脑门中箭的War Boy, 长得很像刀哥。

狄门特斯找他问路，我就怕刀哥张口来一句“我不道啊”。

结果是刀哥先声夺人，问狄门特斯，这里是不是英灵殿。

狄门特斯自己还想知道英灵殿怎么走呢，因为他全家都在英灵殿了，除了他弟弟在时间变异局再就业。

狄门特斯不是那种彻头彻尾的恶人，只是身上带着几分枭雄气质，并且还戴着个作为装饰品的小熊。

他对女主角说这个小熊是他孩子的。

大概他也曾有过温情脉脉的一面。

不过这片废土已经让大部分人在情感上退化了，变成驾驶着机械载具的野兽。

导演和编剧也没有想要洗白这个反派角色，只是让他按照一个“兽王”的方式行事，无所谓善恶。

从刀哥口中，狄门特斯知道了城堡（Citadel）的存在，决定前去征服，结果铩羽而归。

废土有三大据点，除了提供生活物资的城堡之外，还有提供燃料的油镇、提供弹药的子弹农场。

进攻城堡失利的狄门特斯把目标转向了油镇，让手下化装成War Boy, 使了一招特洛伊木马计，成功攻下了油镇，然后以毁掉油镇、同归于尽相威胁，向Citadel的首领Immortal Joe索要了大量物资。

Immortal Joe答应了狄门特斯的要求，条件是狄门特斯要把他身边的女主角Furiosa交出来。

狄门特斯谎称Furiosa是他的宝贝女儿，得加钱，对方也爽快应允。

Immortal Joe的全名大概是Immortal Joe Biden, 所以才会对幼女有这么强的执念。

女主角就此留在了Citadel，还见到了不死乔的新娘们，为了避免落得跟她们一样的命运，女主角想出了利用假发金蝉脱壳的计谋，并且成功应用在了不死乔的儿子身上，后者对她欲行不轨，反而给她提供了逃跑的机会。

妈妈临终前曾经把一枚桃核交给女主角。

女主角谨记妈妈的嘱托，时刻想着回到故乡绿洲，还把指引故乡方位的星图刻在了手臂上。

但她只是一个小孩子，即便有星图的指引，想在茫茫大漠中找到家乡也无比困难。

因此她只好女扮男装，继续留在Citadel，积攒足够的资源以备她的返乡之旅。

本片有点像《倚天屠龙记》，在整个故事的前三分之一，主角都是幼年状态。

由于小女主和成年女主实在长得太像，以至于我一开始都没反应过来已经换人了。

不过我刚才又上网查了一下，小女主的扮演者与安雅泰勒乔伊其实长得并不相像，因此我怀疑导演可能用了AI换脸的技术，把安雅的脸P到了小演员脸上。

之所以会有这个猜想，可能是因为我今天早些时候刚好刷到一个张若昀的脸被P到小范闲脸上的搞笑视频。

话说小范闲的演员还演过小张无忌，又绕回《倚天》来了。

其实说这些的主要用意在于提醒像我一样冲着安雅泰勒乔伊来看本片的观众，稍安勿躁，不要因为女神登场太晚而失去耐心，小演员的表现也很出彩，而且脸也是大家熟悉的样子。

成年以后的女主角因为身手矫健，在Citadel受到器重，参与Citadel重点科研项目，帮助制造了一辆超级大卡车要你命三千。

这辆卡车集合了各种武器，可以一次性运输大量物资，也因此难免遭人觊觎。

要你命三千除了配有大批War Boy守护，驾驶者还是Citadel的禁军教头杰克。

在一次运输任务中，要你命三千险些翻车，多亏女主角表现神勇，击退来犯之敌，但是她也不慎暴露了自己的女性身份。

这一段追逐戏很能有效唤起老观众对前作《狂暴之路》的回忆。

这次的新花样大概是抢车的一方增加了滑翔伞这个道具。

最后乘着黑色滑翔伞的敌人被女主角用车尾的流星锤轰死、滑翔伞缠到流星锤上盘旋飞舞，感觉就像是卡车屁股后面追着一条黑龙。

卡车司机杰克大概勉强算是本片的男主角，如果锤哥不算的话。

他的造型有点像本系列正传的主角麦克斯，穿着同款的垫肩皮夹克。

杰克在片中扮演的是女主角的搭档和导师，我倾向于二者之间并无男女私情。

他们进行的最亲密的接触也不过是杰克在帮女主角缝合伤口之后，两人额头相抵，这个礼节沿袭自女主角的绿洲老家，然而我现在看到这个动作首先想到的是《猩球崛起》。

在我看来《疯狂的麦克斯》跟《人猿星球》的发展历程有点像，都有个非常经典的老版电影系列，但是旧系列几乎已经被这一代观众遗忘了，然后在21世纪的10年代迎来了系列的重生。

《狂暴之路》虽然被称为《疯狂的麦克斯4》，实际上主演都换人了，风格也跟前作大相径庭。

《狂暴之路》跟上世纪的《疯狂的麦克斯》三部曲的区别，就好像《猩球崛起》跟《人猿星球》的区别。

不过《猩球崛起》是讲述曾经被人类视为野兽的猿族变得越来越聪明、越来越文明；而《狂暴之路》和本片，则展现了废土如何把人变得越来越像野兽。

女主角想要从杰克手上劫车，反被对方教训了一顿。

二人不打不相识，杰克承诺会将毕生所学倾囊相授，帮助女主角回到故乡。

此后两人就一起跑货运了。

狄门特斯不断扩张势力范围，打破了废土的均衡，不死乔要应对竞争对手日益迫近的威胁，无暇他顾，给了男女主角策划逃跑的好机会。

男女主角计划在最后一次送货去子弹农场的路上，假意提拔跟车的War Boys, 完成换车，然后驾驶轻便的小车扬长而去。

然而在抵达子弹农场之后，他们却发现气氛有些不对劲。

原来这里早已被狄门特斯占领。

要你命三千车队遭到伏击，除了杰克以外全员阵亡。

在外等待的女主角本可以独自离去，但她还是选择了留下来支援杰克，顺便找机会干掉狄门特斯，替妈妈报仇。

女主角继承了妈妈的绝世枪法，正所谓一支大狙一包烟、硬控雷神一整天。

可惜最终她还是被敌人发现了藏身之处。

狄门特斯一招肉盾加RPG，将女主角的落脚点轰塌。

不过杰克也驾驶要你命三千把狄门特斯身处的塔楼撞塌，趁机救走Furiosa。

男女主角乘上预先准备好的小车逃走。

狄门特斯亲自驾驶着大脚怪前来追赶。

大脚怪抓地力极强，攀登沙丘如履平地，很快追上了男女主角。

女主角左手伸出车窗向敌人射击，结果遭到对方车身挤压，左手被绞成一团血肉模糊，手臂上绘制的星图也就此消失。

最终男女主角还是被狄门特斯擒住。

这个神经质的反派还说两人伤了他的心，导致他黑化，感觉他这番发言很有《无极》谢无欢的味道。

杰克被拴在车后面，被车拖着跑，最后活活拖死了，而Furiosa则是左手被吊起来，就像她小的时候一样，被逼着看人受刑。

等到行刑结束，漫天沙尘中，Furiosa早已不知所踪，被拴住的只剩一截断掉的左手。

独臂的Furiosa在沙漠中蹒跚前行。

远处沙丘上正有一个形象气质跟杰克很像的男人守着自己的车。

这里应该是正传主角麦克斯的彩蛋，不过脸没有拍清楚。

没听说汤老湿客串了本片，当然假如真的有他，那么完全不露脸也很正常，十分符合他的戏路。

女主角被养蛆人救走，她手臂的伤口正好适合招蛆。

这里到处都是残肢断腿，用来作为蛆饲料。

蛆和苍蝇在废土都是很好的蛋白质来源。

不过我还是更推崇《辐射》当中Thaddeus曾经作为shitter工作过的苍蝇农场那种生产模式，相信那里的工作环境肯定清新多了。

Furiosa遇上了Citadel派来收货的人，被带回去见了不死乔，向他说明了狄门特斯的计划：诱使不死乔带领主力进攻油镇，自己趁机拿下守备空虚的Citadel。

不死乔佯装中计，其实是引对方进入自己的埋伏，双方爆发了旷日持久的废土之战。

Furiosa也参与了这场战争，她先给自己造了一只机械臂，然后又找了一辆几乎报废的旧车。

这辆车别的毛病没有，就是缺了一只后轮，跟少了一只手臂的Furiosa倒是很般配。

于是Furiosa就找了一根木棍垫在后轮空缺的位置保持平衡，不知道她的灵感来源是不是《谭谈交通》。

废土两大势力的决战被一笔带过了，等Furiosa走成华大道穿过二仙桥来到战场，仗已经打完了，狄门特斯成了丧家之犬，Furiosa换了辆好车前去追杀。

大块头有大聪明的狄门特斯兵分三路，但是最终还是被Furiosa给找到了。

除了两大势力的决战场面被省略之外，导演又一次违背了观众的预期。

当我们以为女主角要跟大反派来一场拳拳到肉的决战时，却发现在我们没看见的地方，战斗已经结束了。

女主角悄悄跟上了狄门特斯，废了他的摩托，废了他的武器，攮破了他的水袋，夺走他的一切希望，甚至还故意给他制造虚假的希望——在靴子里面插一柄没有刀刃的假匕首引诱他去抢夺。

女主角憎恨眼前的人夺走了她的母亲、她的故乡、她的童年，但是这一切她都要不回来了。

狄门特斯断言Furiosa会变成跟他一样的人，但是Furiosa却不这么认为。

关于狄门特斯的死法有很多传言，而真实情况是，Furiosa把他藏在Citadel的深处，用他的身体作为种植树木的养料，最终雷神的股间神锤变成了一棵桃树，Furiosa将树上的桃子摘下来，分给不死乔的新娘们。

这群姑娘们开始觉醒，为《狂暴之路》当中她们最终逃出不死乔的掌控并向他复仇做了铺垫。

话说雷神的老家阿斯加德也叫仙宫，他身上长出的桃子也就有了仙宫的气息，这应该就是传说中的蟠桃了，就是不知道是否也三千年一开花、三千年一结果。

同样是漫天黄沙，但是本片比《沙丘》要明媚得多，也许是因为导演想要还原出他的老家澳大利亚紫外线照射过强这个特点。

喜欢《狂暴之路》的观众也会喜欢本片，就像喜欢《沙丘》的观众也会喜欢《沙丘2》。

本片和《沙丘2》一样，都延续了各自前作极具辨识度的风格，因为风格本身的稀缺性而值得一看，又因为观众曾经被拥有同样风格的前作震撼过，所以看新作时会觉得惊喜稍显不足。

不过《沙丘2》比起《沙丘1》显然在动作场面上做出了全面升级，加量不加价；而《狂暴女神》相比《狂暴之路》，却很难说做到了《沙丘2》那种程度的升级与强化。

我现在最担心的事情是，范迪塞尔别看完本片以后，把安雅泰勒乔伊也找去演《速激》了。

一门心思等5的时候等来了狂暴女神，4太惊艳，对于突然衍生出来的女主前传还是抱有极大的迟疑态度。

两个半小时，以章节形式讲述一个废土之上末世女骑士的疯狂复仇之路。

相比狂暴之路的全程狂野高燃，狂暴女神要更注重故事的完整性以及人物内心世界的塑造，能明显感受到导演设定上为与上一部角色形象的因果接洽所做的努力，于我印象最深刻的也恰恰是这几个桥段…….不死乔一心求子，女主断臂，逃亡堡垒时Max乍现的“惊鸿一瞥”，誓死回归众母之地，公路逃亡追逐依然是全片爽点，女主很美，那双隐于黑暗自带光芒的眼睛表达甚多，废土末世，行尸走肉，支撑我活下去的唯剩复仇，复仇就是希望，于狂暴狠戾中探寻正义不灭，废土美学在本片中依然得到极致呈现……美中不足，故事冗长拖沓缺乏创新，爽感有，但不多。

接下来，一门心思等5。