东京教父

失败者们的雪夜奇遇，东京都的《寻子遇仙记》，将近20年前的动画现在重温还是很有味道，最终每个人都放下过去，和自我和解，得到了救赎（……了吗？

）最后除了美由纪还能回归家庭之外，阿仁和阿花也会放弃流浪生活吗？

终究无家可归的两个人不由得让人有些担心…全片的时长虽然是90分钟，剧情部分其实只有87分钟，最后4分钟是片尾曲mv和演职员表的滚动字幕，而主创人员的名字则无缝镶嵌进了片头三分钟介绍故事发生环境的各种广告牌、霓虹灯箱和路边海报中（今敏之后在《红辣椒》中也沿用了这个手法），虽然实际片长还不足90分钟，观看时却仿佛经历了两个多小时的漫长时光，从剧作角度来看其中的每一个段落的信息量都非常丰富，一直在不断制造悬念并埋下了很多伏笔，最后各个线索都在结尾汇聚，不仅事件得以圆满解决，也为所有角色安排了一个看似大团圆的结局，影片的高潮段落是从67分钟开始的，之前都是各种线索铺垫累积推动剧情，除了片头6分钟介绍主要人物并引出故事（起）之外，全片的重点其实都在铺垫（承）的部分，用了将近一个小时的篇幅来展开故事，从发现婴儿到流浪三人组穿越大半个东京寻找婴儿父母（主题），其间经历了各种“事件”和“冲突”（作为“动机”），同时三个人物的过往经历也在此过程中一一交代清楚，当故事进行到真正的高潮部分（转），整个段落只有不到20分钟，却经历一系列的剧情反转、激烈的追逐、险象环生的动作场面及“最后一分钟救援”，让观众看得惊心动魄，始终为婴儿的安危所牵挂，紧张得透不过气来，在整个高潮段落结束之后，最后（剧情上的）结尾（合）只用了两分钟，在此处又安排了出人意料的父女意外重逢作为结局，在适当的时刻戛然而止，令观众回味无穷，“身为警察的父亲刚好经办此案，却遇到了作为事件当事人之一的女儿”，虽然是一种巧合，然而在此情境下却又显得合情合理，堪称豹尾之典范。

另外，我也注意到了影片中的一个细节，环境光（路灯、灯箱、汽车的远光或电视的闪烁）会随着剧情和人物当下的情绪起伏而变化，此刻自然光效变成了戏剧光效，并恰到好处的融入进了剧情中。

前1/3部分还用了很多镜头表现边缘人群与整个社会的那种格格不入的疏离感，今敏充分利用了景深（前后景间的关系）、色彩（消色与彩色、寒暖对比）和声音（寂静与嘈杂）来叙事，创造出非常丰富的情境效应，如很多时候流浪三人组皆寄身于灯火辉煌热闹嘈杂的都内街市的一隅，而街上来往大众往往对其视若无睹，彷佛他们根本不存在一般，雪夜美由纪独自走过昏暗无人的过街天桥，孤单的身影茕然孑立，而桥下便是熙熙攘攘的人流和一片灯红酒绿，三人乘坐交通工具时身处同一车厢的其他乘客也只会通过沉默的掩鼻动作来消极的表达厌恶情绪，更不用说更极端的在便利店内会遇到醉汉公然挑衅、深夜被不良少年莫名其妙的袭击等等，今敏在这些地方经常通过一个镜头内的繁华与落寞的对比（通常是街景的空镜或环境与人物一静一动的反差）加深了人物处境的这种尴尬的疏离感，后面还有充满象征意味的写字楼上随着不良少年的击打动作而一一熄灭的日光灯，“瞬间停顿又再度运转起来”的风车，突然现身的天使、楼宇之间瞬间映射出的朝阳的霞辉，诸如此类，情境气氛与节奏可谓拿捏得极准。

游戏人2005年版权物。

这篇较短，可因为游戏人编辑排版酷爱堆字之故很多珍贵图片就无缘于了世。

这个是首次放出的完整附图版。

梦想代理人——今 敏文/yakumo=鸦哭魔前些年每每和人说起《Perfect Blue》这部片子，大多数朋友会告诉我这是大友克洋监督，我便每每纠正。

但当时今敏先生的名气确实无法与现日而语。

那个时候我们只熟悉宫崎骏大友克洋和押井守，宫崎骏的片子充满童话色彩富有鲜活的张力，大友克洋的片子细节一丝不苟画面让人惊艳剧本却有种难以言表的排斥，押井守的片子主题沉重多贴近现实主义富含思想性。

我们还无法对今敏有所评价，因为我们那时了解甚少。

细细追寻起来，他身后那条斑驳的小径也开始慢慢浮现在眼前。

今敏（Kon Satoshi），1963年10月12日出生于北海道。

19岁入读武藏野美术大学后就开始在《YOUNG MAGAZINE》上发表漫画。

90年讲谈社发行了他个人的第一部漫画《海归线》（*注图1），并在同年以大友克洋监督的动画《老人Z》（*注图2）中美术设定一职初次进入动画行业。

在他的处女作《Perfect Blue》诞生之前有着默默无闻的7年时光，所以说机会是为有准备的人而出现的。

在这7年中他在动漫画两个行业都有所尝试，91年讲谈社又发行了他的第二本单行本《World Apartment Horror》（*注图3），且在动画《疾走Melos》中任layout。

然后的几年是今敏先生职业生涯中非常重要的几年：大友克洋《Memories》中“她的回忆”脚本、美术设定、设计；《机动警察Patlabor2》中layout；《JOJO奇妙冒险》OVA第5话的脚本、分镜、演出（是的，你没有看错）。

随后他暂时告别了动画而开始持续漫画的创作，在德间书店的《ANIMAGE》上连载未完的《セラフィム２億6661万3336の翼》（*注图4）从95年5月号到96年11月号共连载了16回，故事的原作是押井守；95年春在《コミック・ガイズ》上连载了共19回的作品《Opus》（*注图5），但可惜的是似乎都没有单行本化，有缘看过的人是少之又少。

早年的今敏老师在动画和漫画方面都在进行着探索。

据称他是在高中时代迷恋上了敢达动画系列，并由此开始了他的艺术生涯。

可是我们如今所看到的先生的作品并没有机器人动画的影子，这是由于大学时代真人影片所带给他的影响。

所以当我们看到今敏的动画后，更多感受到的是电影气息，而他也更像是一个电影导演。

说到这里我拐一个弯，动画本身就是电影的一个分支，曾经和不少朋友探讨过其中的类似或不同，有一个问题始终徘徊在我的脑中：如果一部动画的剧本完全可以用真人演出来代替，那么真的有必要让原画师和动画师们一桢一桢的画出来吗？

我给自己的答案是，动画在表现现实所无法拍摄的镜头时有着无可比拟的先天优势，而表现现实的时候却可以随时进行艺术抽象与加工，现今的电影与动画已经从最早的基本无关系到现在的漫漫融合，界限越来越小，动画行业的从业者有很多也在学习着电影镜头的运用和剪辑，今敏先生是其中很突出的代表。

他所监督的动画很突出的一个特点就是魔幻现实主义，《Perfect Blue》和《千年女优》的“剧中剧”，TV作品《妄想代理人》中幻想对于现实的侵袭都是很好的例证，而他也最大限度的发挥出了蒙太奇最华丽的效果，使人或沉醉或浸入整个片子所精心营造的环境中。

初次监督作品——《Perfect Blue》（*注图6）97年今敏再次回到动画界，并且以初次动画监督的身份以极为优秀的《Perfect Blue》在业界赢得了广泛的赞誉。

《PB》按照电影的分类应该是属于悬念惊悚片，这类型非常著名的导演有希区柯克，从而很长一段时间内我们把悬念惊悚片昵称为希区柯克片（笑）。

这类型影片有相当一部分是以精神病例来牢牢吸引住观众的，心理学是门博大精深的学问，能够将一部剧本写成优秀的心理片需要剧本作者有着相当的造诣。

同《沉默的羔羊》系列一样，你会在剧中感受到由于未知所带来的恐惧，并且以一种心理映射形式将自我代入到影片的视角主角中。

为了让真实、幻觉、梦境能够完美结合不留破绽，片子采用了“剧中剧”的方式，以未麻的演员身份使观众将现实中的未麻和所演剧《Double Mind》（*注图7）中高仓阳子的位置产生混淆，刻意模糊现实和虚幻，使得今敏所说的三个关键词“谬论、恐怖和煽动”从始至终伴随着观众，直到影片结束才能消除掉紧张与恐怖感。

“片中很巧妙的运用了身份替换，把舞台上的未麻塑造成人格分裂，观众想当然的把那些未麻的过去自我和现实自我对峙的场景当成是人格分裂的表现。

实际上真正的‘分离同一性障碍’绝对不会同时出现两个自我，那些偶像形象的‘未麻’是未麻的幻觉和幻听，是癔症的典型表现……《PB》中最成功的就是将镜头在未麻的梦和现实之间来回切换，加上惠利、留美、Me-Mania都有先后几乎类似的对手戏，让观众不知所以的同时也获得了预想的戏剧效果。

”（《与〈PB〉有关的精神学名词解释》凉风真世=liman）剧中也对日本的演艺界的现象进行了质疑，曾经有个朋友在看完《PB》后发誓绝对不会涉足这个圈子（笑）。

在《Memories》“彼女的回想”中今敏的参与和《PB》中大友克洋的协力，在一定程度上可以感受到谬论塑造上的一致性。

今敏将师傅大友克洋的华丽画面和自己独特的蒙太奇相结合而成功出师。

（*组图8）睡莲的真意——《千年女优》（*注图9）在这部影片中我得到的震撼不足以用言语来表达。

今敏在98年开始制作这部原创动画电影，直到2002年公开，让世界上所有的人为之惊叹呼之奇葩，一场想象力的盛宴与革命让众人沸腾了。

《千年女优》使今敏饱受赞誉，并一举成为人们眼中和宫崎骏等著名动画人相近实力的人物。

和《千与千寻》同时获得第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖、加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。

在多溢美的言辞和奖杯也无法言喻这部影片的魅力……为什么我会将睡莲来作为引题呢？

也许会有不少人想不出所以然。

但其实睡莲在这部片子中的象征地位举足轻重。

故事的引线角色立花原也打算拍一部关于藤原千代子的纪录片，在他对年逾古稀的千代子的采访前，将一份珍贵的礼物带到了她的面前，那是千代子一生的心灵寄托。

立花的交谈中告诉观众他的公司名字便是LOTUS，既是睡莲。

而千代子隐居的水池中睡莲的静止画面也多次闪回进观众眼中。

睡莲的花语是纯真，它隐喻的就是千代子。

和《PB》的主角一样，千代子也是一名演员，导演很自然的将剧中剧再次引入到电影内部，戏与人生的相互交错成为了影片最迷人的地方。

千代子的一生仿佛已有神佛的庇佑，人生的经历总是伴随着地震而来，她伴随着关东大地震而出生，随地震而与立花“十分有缘”的出会，随地震而开始准备新的追寻。

写到这里，不由得为这份纯真和执著而感动万分……千代子在花季时代邂逅了一位画家，帮助这位画家脱离了思想警察的追捕。

在自己家的仓库中，当青年描述着自己的梦想时，少女被感染到了，也将其视为自己的梦想。

画家答应她为报她的救命之恩，在和平到来，一定邀她前往自己的家乡一同完成那幅美丽的雪景。

影片的重要道具是钥匙，画家在逃跑时不慎遗失在雪地上，千代子带着这份寄托以追寻青年为契机踏入电影界，在电影情节中折射着她的个人经历以及历史局势和日本电影发展史。

电影的镜头剪切通过“门”的打开来实现，让她在千年的时空中穿梭，在虚实间不停的奔跑着、追寻着钥匙君的踪迹。

《千》中对于人物形象的塑造遵循着简约的典型性，在海报中，千代子眼角下的那颗痣以极其简单的方式认同了角色的独特感，使人过目不忘。

值得一提的是，在《PB》未麻的二线偶像组合中也有一人在眼角下有一痣，和千代子左右正好相反。

也许从那时开始千代子的形象就慢慢在今敏的脑海中形成了吧。

本片音乐的制作为平沢進，与画面的完美嵌入和优美的主旋律为影片锦上添花。

而当同名为睡莲的主题歌《LOTUS-2》响起时，相信所有人心底的纯真都会被眼泪证明的淋漓尽致。

而千代子的故事也将永驻我们的记忆。

奔跑，奔跑，直到这双腿再不属于自己，直到这最后一游呼吸。

在约定的地方，置身在那广阔的纯白景致之中，一种不可名状的感觉让人仿入遥远的星际。

荒芜的月球表面上一画架支于其上，画中无月的雪地一弯踪迹，风已荡起，男人已渐渐远去。

（*组图10）温馨的品茗——《东京教父》（*注图11）今敏在《千年女优》之后备受期待，《东京教父》自然成为了人们的焦点。

影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。

有不少人评论本片是今敏从魔幻现实主义向现实主义的过渡，但实际上本片遵循的依然是导演的个人思想，并且在相当程度上进行了新鲜的尝试，故事中的无数巧合和偶然既是为了凸现戏剧性而作的艺术处理。

影片在一定程度上影射了日本社会的现实，某些底层人民的生活和遭遇，怀有伟大的人文主义关怀精神。

籍由一段段奇妙但合理的巧合和偶遇，让每个小意外都像是一种无可抗拒的力量，带着所有人的疑问走向不可知的未来。

并从中自然而然的引出三人的过去，一点点剥茧抽丝的吸引人带向影片高潮。

人物生动的性格更跃然于荧幕之外，特别是阿花在每段情节之后创作并念诵的俳句让这位富含智慧的“女性”为人所深记。

影片的制作阵容也十分豪华。

剧本来自拥有代表作《白线流》的信本敬子，相信如果我说出《Cowboy Bebop》、《Wolf’s Rain》等名字会有更多人加入惊讶的行列；音乐出自担当北野武《座头市》配乐工作的铃木庆一，都还记得那片子中敲击乐和日出劳作的完美结合吧； 人物设计则由今敏和《千年女优》的动画监督小西贤一共同完成；除此之外，《千与千寻》的动画监督安藤雅司，《狸猫大战》的动画监督大冢伸治也加入到了制作行列，可谓日本动画界代表人物的大集合。

（*组图12）新的尝试——TV作品《妄想代理人》（注图13）在《东京教父》再次为今敏赢得成功之后，他选择了新的尝试，这也是他第一次监督TV版动画。

《妄想代理人》也是一部魔幻现实主义的动画，更多强调的是幻像对现实世界的影响和侵蚀。

如今13集都已经放映完毕，对此要求保留神秘感的动画笔者就不落笔了。

给笔者印象特别深的是其中一集3人约定一起自杀的搞笑故事。

如果下次有机会再为读者将13集的长度慢慢解说。

再，由于音乐方面由平沢進再度打造，自然让人印象深刻，他最新的作品是PS2上《烙印战士》的配乐，依然可圈可点。

结尾篇幅的关系，专题到这里已经决定结束。

今敏导演的未来之路充满着期望和辉煌，也希望能够有更多人能有机会欣赏到他独特的影片。

这里得到好友Kk的大力协助翻译 （全文完）今敏照片： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9479751d1413/mhub1vvv.jpg[/img]图1： 《海归线》，其中还收录了短篇《キンチョーの夏》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7178951d1414/c9c4mf0h.jpg[/img]图2： 《老人Z》，名作。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7916851d1414/a8xd3n6j.jpg[/img]图3： 《World apartment horror》，一并收入短篇《わいら》、《お客様》、《JOYFUL BELL》。

此作是大友克洋同名作的漫画化，更值得一提的是本篇的脚本是大名鼎鼎的信本敬子，他们的合作是从这里开始的。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1767351d1414/9kmqm2ub.jpg[/img]图4： 《セラフィム２億6661万3336の翼》故事的大概内容是世界上蔓延着感染者就会死亡的“天使病”，为了寻找病因，3人的贤者和少女塞拉踏上了旅途，前方等待着他们的是敌人形形色色的阴谋……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2466551d1414/9d14fk0f.jpg[/img]图5： 《Opus》。

因为与他的动画监督处女作《PERFECT BLUE》时间十分接近，风格也十分类似。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2670451d1431/et7cjtpb.jpg[/img]《Opus》幻之最终回的一页。

由于杂志停刊而从来没有人看到，所以是幻之最终回。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6391751d1431/4gntc6si.jpg[/img]图6： 《PB》。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9893551d1430/zh29elg6.jpg[/img]原 作：竹内义和制作総指挥：鹫谷健监 督：今 敏企划协力：大友克洋脚 本：村井さだゆき角色原案：江口寿史美术监督：池信孝音响监督：三间雅文声优：岩男润子、松元梨香、辻新八、大仓正章图7： 《PB》剧中剧《Double Mind》的海报，左下可以看到雾越未麻的名字。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0285751d1431/3h9p3oej.jpg[/img]组图8： 非常细致的未麻部屋一角的设定稿，形形色色的小物品充分体现了设计的功力。

为了画好这设定需要参考大量女性房间的照片。

（-_-b）[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0175951d1432/svorwwob.jpg[/img] 其中的一组分镜图，描绘的很详细啊……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/6628751d1450/1rdgz595.jpg[/img]大量珍贵的layout原图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2703751d1451/ne8j88ph.jpg[/img]留下激战痕迹的后期录音脚本。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8720551d1450/7tffxpwe.jpg[/img]祝•完成！

……可是似乎少写了一个E字……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4279451d1450/1hwnbjhy.jpg[/img]全体工作人员合影。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2942551d1451/afum8w0s.jpg[/img]注图9： [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4935451d148b/n0rdb9hb.jpg[/img]監督 ： 今 敏演出 ： 松尾衡企画 ： 丸山正雄原案 ： 今敏脚本 ： 村井さだゆき，今 敏人设 ： 本田雄作画監督 ： 本田雄，井上俊之，濱洲英喜，小西賢一，古屋勝悟美術監督 ： 池信孝音乐： 平沢進音乐监制： 三間雅文声优 ： 折笠富美子、小山茉美、荘司美代子、飯塚昭三 、山寺宏一 等组图10： 今敏所著的《通往‘千年女优’之路》，其中包含许多珍贵的资料。

售价1800日元。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/8924951d148b/uvps1mg1.jpg[/img] O.S.T的封面图，有着静谧的美。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0517251d148b/cz5v57hv.jpg[/img] 千代子16岁的表情设定图。

大悲大喜，情感丰富。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/5296051d148b/q15yn8bj.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0761851d148b/2q140dpu.jpg[/img]与画家初次见面的场景图。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4075351d14b7/ynf56pxr.jpg[/img] 电影分镜头原画。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0290051d14b7/tlzt6ywf.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1080151d14b7/2onht3e2.jpg[/img]注图11： 《东京教父》[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2499851d14b8/e0yoekf9.jpg[/img]企画：丸山正雄原作、脚本、角色设定、监督：今 敏脚本（共同）：信本敬子角色设定（共同）、作画監督：小西賢一美術監督：池 信孝演出：古屋勝悟色彩設計：橋本 賢撮影監督：須貝克俊音響監督：三間雅文声优：江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭叁组图12： 20秒阿花喋喋不休的分镜，安藤雅司所画，动作描绘非常精确细致。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/2026251d14b8/ebi3r9qs.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/7059151d14f1/fnlvl9er.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3250951d14f0/xtpjj7s7.jpg[/img]取景的三张照片和描绘完成后的场景。

[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9801251d14f1/3ixf6t7c.jpg[/img] [img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/9573951d14f1/cdw8iqmo.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/0431851d14f1/uavdhgas.jpg[/img][img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/3068851d150c/eisgkdzy.jpg[/img]-_-b你没有看错，是今敏在炎热的天气扮演人体动作模特……[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/1188751d150c/4lur3x2g.jpg[/img]注图13：[img]http://pic.yupoo.com/yakumoknight/4878251d150c/hzxsa4t5.jpg[/img]《妄想代理人》，风格在TV动画界独树一帜。

总监督：今敏 原作：今敏 脚本：水上清资 音楽：平沢進 人物设定：安藤雅司 声优：能登麻美子、桃井はるこ、饭冢昭叁、関俊彦

问：像不像《老兄，你在那儿？

》？

答：像得要死。

三个倒霉主角，一段冒险旅程，无数阴差阳错，最后皆大欢喜最关键的，上帝导演了一切gay娘抱着孩子玩自由落体，他吹来一阵风，两人就稳稳落地了，这是赤裸裸地显灵时刻《金钱帝国》也有一阵风，把招聘启事吹到蒂姆·罗宾斯脸上说到“这孩子不是我的”时侯，吓坏了，以为是女耶稣转世（想起《人类之子》的笑话），最后倒也差不多因为一个孩子，流浪三人组该面对的都面对了，该找回的都找回了，一个死老头还给他们留了张两亿（？

）日元的彩票嗯，这么说就知道了，为啥主角里有个gay娘，因为上帝也爱同性恋上帝干嘛帮助他们？

因为他们在帮助孩子（与《老兄》不同）～最简单最完美的因果报应，科恩现在都从反面说事了，可惜再看不到金敏的类似作品看资料，故事是金敏想出来的，印象中日本对基督教很无感，他其他片子里也没有这类东西～怎么来了这一出呢，求高人补充幕后

https://www.gcores.com/articles/94147 您刚才问我为何选择无家可归的流浪汉作为本片的主人公。

的确，像这种给人带来希望与梦想的电影和动画，原本或许真的不适合让流浪汉来担纲主角。

但我早在策划本片之前，就已经开始关注无家可归的人群了。

尽管是在富裕的当代社会，可还是不断有人变得无家可归，而他们又靠着周围丰富的物质社会得以生存下来。

这种状况给了我一个灵感：或许正是这座城市在抚养着他们呢。

另一个灵感则是关于城市的自然崇拜，或许大城市的建筑和道路中都宿有各自的灵魂呢。

我将这些具有灵性的城市要素看作是一个「异世界」，因此主人公们所踏足的并非普通的城市，他们踏进的是一个与城市本体重合了的异世界。

这三位活像是家族姻亲一般过着流浪生活的无家可归者，由于捡到了一个弃婴，所以想将她送回父母身边。

以这个剧情为主轴，他们被一系列奇妙的偶发事件拖入了「异世界」，在那里遇到了各种各样的人和时间，逐渐的，他们与家人、与社会之间的羁绊慢慢地复苏了。

在整个过程中，「东京」这座城市可以说是第四位主人公，祂在整个故事中一直注视、看顾着他们。

昨天晚上看《寄生虫》，看到要把爸爸弄进富人家的时候就看不下去了，觉得太假，一家人长得像难道不是最大的bug吗，怎么会没人看得出。

为什么这部电影这么巧合这么刻意却有丝毫不让人反感，不让人觉得做作呢？

因为这本身就是一个童话故事，没人会去较真童话故事里面的设置太假太过巧合。

在这部电影里今敏要讲的是一个美好的童话故事，而不是要以温馨大圆满结局来媚俗。

所以懂得他用意的温情之处，懂得这部电影是他真心的美好愿望。

但又强烈地感觉这部片子的不足，有种隔靴搔痒，没有过到瘾的感觉。

特别是对比今敏其他那些天马行空的作品的话。

那些神迹降临的写意时刻是点睛之笔，也是今敏的灵气与才气的所在之处。

但是整体来说还是太平庸了。

这本身是一个相对平庸的故事，或者可以说，今敏能处理成这样已经不容易了。

温情的电影，呼唤人间要有爱要有善的电影的话，还是让北野武大叔或者宫崎骏大叔来吧。

短评里有豆友写“我祈祷拥有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛”。

简直不要说得太好。

说到底，人还是向往纯真与美好的。

那些勇敢，那些奋起努力，那些爱与原谅是我们向往和坚持的东西。

然后《夜空中最亮的星》这首歌也就找出来单曲循环了几十次吧，哈哈。

曾经瞧不起这些流行的东西，觉得肤浅觉得俗。

自己真是个无知又傲慢的人。

啊，祈祷找到一个有透明的心灵和会流泪的眼睛的人！

影片一开头就是在圣诞节夜听神父宣讲福音，排队等待免费食物的流浪汉的场景。

神父所说的话正是如此，耶稣之所以降生在马厩中正是为了救赎无家可归的人和他们的灵魂、耶稣是为了给孤独者创造生存空间而降临于世（这里的生存空间、无家可归更除了物理的生存空间，更是指在世界的位置吧！

）「イエス様が飼い葉桶に寝かさせられたことは、つまり居場所が無い人間たちに救いを・・・心の救いをもたらすためだったのです！

」「人間、居場所がないことほど辛いことはありません！

しかし世の中には自分のいる場所を持てない人がたくさんいます！

」

影片是一个以圣诞节“神的孩子降临人间的奇迹”为出发点的幻想物语，给电影布景刷上一点宗教色彩似乎给本片对人性的刻画和最后乐观的结尾找到了一个基点和去路（全部神の恵みにより！

）。

神的孩子再一次奇迹般降临了，而收养了三个孩子的教父们也得到了奇迹般的救赎。

三个神在凡间的”爸爸“，一个是逃离原生家庭因为刺伤父亲无法回去的小孩美由纪，一个是赌博撒谎负债累累无法归家的中年落魄大叔Gin，而另一个则是失去人生所爱后一无所有、渴望给予爱获得爱的drag queen哈娜。

三个人在抚养和寻找这个孩子的亲生父母路程上得到了救赎——这个由哈娜起名叫清子的孩子是在一个清澈的夜晚被捡拾到的（开头唱的silent night的日文版本救赎きよしこの夜，kiyoshi kono yoru，名字就是取自颂歌的第一个字。

后来查资料发现确实是如此。

），于美由纪来说是和以为自己丢失的猫咪一样的“天使”，于阿仁来说则是和自己女儿名字一样的“清子”的化身，于哈娜来说是因为自己被抛弃所以无法抛弃想竭尽全力去爱的孩子（也是自己的投射）。

附上Silent Night日语版歌词。

（source: wikipage）きよしこのよる星はひかりすくいのみ子は馬糟（まぶね）の中に　（みははの胸に）眠りたもう、いとやすく　（ゆめやすく）。

以及哈娜所说的那句”扔掉孩子的人也一起把爱扔掉了。

“「子供を捨てる事情なんてこの世にあっちゃいけないわ！

」「その時・・一緒に『愛』も捨ててるの・・・ゴミみたいにポイッとね」一开始作为被拯救的客体“被拯救”到成为拯救的主体去拯救他人，最终同时成为拯救的主体和客体——自己又救赎了自己——这张充满了乐观和人性光辉的温暖图景和现实生活中永远无法出现现实的痛苦之间的对比更显残忍。

今敏在采访中也说道，本片的内容正是要向大家展现救赎的过程。

且“他们的不幸并非无家可归，生命的黯淡和光鲜不再才是真正的痛苦。

我认为重拾生命的光明对他们来说才是真正的幸福。

”电影里一句很经典的话——「正直にさ何もかも見せあってそれでも愛せるのが血の繋がりってヤツじゃない？

願望かしらね」影片翻译成基于血缘的亲情还是很到位的，虽然在我看来这也一样是爱的定义。

基于血缘的爱更不容易割舍本来就该因为是这个原因吧。

比起视觉冲击更强烈的红辣椒，东京教父更让我受到如此多的情感冲击——结尾欢乐颂响起，和开头的silent night合起来必成一个幸福的环，东京塔红色的暖光依旧。

塔的光所照着的人，或许每个人都在寻找着在这寒冷的下着雪的东京长夜的奇迹。

本片是我每个圣诞节都想再回顾的片子。

每个没有居所的人各自怀揣着破碎的人生碎片和无法重新选择的身份，又努力用爱重新拾起人生的故事。

每个人都有无法重建居所或回到以往居所的理由。

在圣诞节夜的背景下贯穿全片的、宛如在闪闪发光的奇迹更是有一种洗去浮华的纯真和感动。

希望我们每个人都能是神的孩子，都能被这样眷顾着。

——僕たちは神様の子供達って祈ってる。

最后哈娜纵深一跃去救清子的一幕宛如a leap of faith，这个场景太美了。

像重力突然消失一样缓缓落下，视线的另一头是朝阳缓缓升起、东京逐渐被点亮，日出的意象和刚出生的婴儿一样，有一种令人感动的源源不断注入“新”的生命力的感觉。

这个场景在我脑海里爆炸开，让我想起Aimer的那首everlasting snow——「祈りというキャンドル 誰もが胸に小さな灯りをともす」这一束光就好像为什么人祈祷的蜡烛，在每一个的心中点亮了一盏小小的灯，小小的奇迹。

平淡的景色逐渐褪去，这照耀在城市之上的光是为世界的幸福所祈求。

ありふれた景色消して、その光、世界が幸せであれと願うように。

　　看了今敏的《千年女优》就一直想看这部电影是怎样的。

真的没有让人失望。

虽然说人设不够美型，而且色调也不那么明快。

但是还是在看完之后义无返顾地喜欢上了。

没有煽情的白痴段落，也没有热血的战斗，更没有那些暧昧以及欲语还羞的少女情怀。

有的只是那些流浪者们那平凡的悲伤和善良。

在平凡的生活中偶尔抒发着些许的感悟，中间还穿插着黑色幽默。

也许这样的动画才无愧于艺术二字吧。

三个人，都是无家可归的流浪者。

他们在圣诞节捡到了一个被遗弃在垃圾堆的女婴。

于是他们决定要找到孩子的母亲。

因为那个同性恋的阿花“小姐”说，我想问她的母亲为什么要抛弃她，如果她的回答可以让人接受的话，我也会原谅我的母亲。

这也许就是现实中的社会吧。

可是这现实却在那雪地的场景下显得很美。

那个开自行车店的老板金先生，曾经因为赌博和酗酒抛弃了自己的妻子和女儿。

他没有面目回家，于是在这条街道上生活了很多年。

他一直在逃避，逃避自己的过去，逃避想要照顾的婴儿，逃避和妻子见面。

可就是这样逃避的没用的男人，居然会为了一个纸袋而带着伤痛追逐着欺负他的孩子们。

那纸袋里有为了自己的女儿攒下三万日圆。

只希望女儿能够原谅他。

那个不漂亮的少女美由纪，脸色暗淡地从火车上跳下来，只为了逃避自己的父亲。

“因为我没有面目再回去了，我刺伤了父亲。

”在她的心目中，其实还是觉得刺伤了父亲是不可饶恕的吧，否则也不会在下雪天那样认真地逃避本来还是想念的父亲。

她在那个杀了宴会上主角的男人家里，跟那个人的妻子安静地说话。

她还是很想念家吧，爬下来痛哭的时候大概也是因为想到了那个把猫扔掉的父亲，那个愤怒的自己吧。

我非常喜欢这个少女的角色，非常真实，当然另两个角色，特别是“阿花小姐”的刻画非常有特色，也非常完美。

不过还是更加喜欢这样的孩子。

至于同行恋的“阿花小姐”则理应是最不容易被人接受的人。

他说，如果让孩子辗转并且得不到爱，那么我情愿自己养着。

不顾另两个人的反对把孩子接到自己的盒子里。

“虽然我很想当一个母亲，不过直到最后我也只是个同性恋。

”其实人生是很无奈的。

这位阿花小姐曾经在一家GAY酒吧打工，也和一个男人离开了这里。

可是后来那男人死了。

虽然他说得很轻松，可是还是觉得那是深刻的黑色幽默。

　　经典的台词有很多，故事的每一段都构造得非常真实。

给人细腻的感觉。

圣诞节。

本来应该美好的日子却发生了如此多悲伤的事。

所幸的是，作者给予了我们一个非常有希望的结尾。

在讲述了“男人的不负责任”、“父亲与孩子们的不了解”、“为了自己的幸福不顾别人”之类深刻的事情之后，依旧可以让我们看到善良的阿花所看到的艳丽的朝阳。

那应该代表着希望吧？

　　“我们中只有你根本没有回去的地方啊？

”美由纪说。

“我们想让那个流浪汉当这个孩子的教父。

”　　不是电视剧中那烂俗的欢笑结局。

所有人都在这个故事里找到了自己的方向和家庭。

这样，应该比那些欢笑着收场的无聊闹剧要好很多倍吧。

这代表着圣诞节奇迹的女婴故事，阿花不断说着“上帝真的爱这个孩子”其实也不过是说给自己听的吧？

相信上帝的爱，相信世界的善良，相信宇宙的美好，相信着圣诞节总会有奇迹发生。

真希望今年冬天的圣诞节，会下雪。

人人都爱圣诞节。

电影人碰到圣诞题材，也都慈眉善目起来：搞个大团圆，再送你点真善美。

如果要说世界上最爱圣诞的是哪个城市。

我的答案可能让你吃惊。

搞不好是东京。

在东京，万圣节涩谷狂欢的人潮一散，圣诞就算开始了。

阵势之大、持续之久，甚至吓坏了我的欧美朋友。

如同一个密不透风笼罩全城的美梦。

那么这样的城市，会有怎样一部荡气回肠的圣诞电影呢？

这部电影就是《东京教父》。

这个电影人却偏偏是从没“慈眉善目”过的动画大神今敏——使他封神的，是他诡谲的视觉表现力和毒辣的社会洞察力。

今敏会如何去讲这个圣诞故事？

看的时候，我心下嘀咕，这竟然是今敏？

看完了，我只能感叹：不愧是今敏。

电影从一开始就没有对准城市中心的良辰美景，而是潜入了一个阴暗的老教堂。

台上的牧师激情演说着。

“耶稣是为了给孤独者创造生存空间而降生的！

”台下黑压压坐满了目光呆滞的流浪汉，来这里只为了领免费的食物。

这其中就有我们的两位主角：不停顶嘴拆台的老大叔阿金和听得尤其投入，转过头呵斥他的变性人阿花。

阿金（左）和阿花（右）他们吵吵闹闹领完食物，走上天台招呼一个女孩来吃饭。

女孩刚冲街上吐完口水，正蹲在地上涂鸦——她叫美由纪，是第三位主角。

美由纪这个圣诞故事就发生在这三个游离在都市外围的底层流浪汉身上。

除了一顿免费的饭，他们跟圣诞完全扯不上关系，甚至跟任何正常的真善美也都扯不上关系——电影开场不到五分钟，三个人已经两两一组吵架吵了个遍。

也正是在阿金和美由纪一个不尊老一个不爱幼，在垃圾站大打出手的时候，一个意外将他们统统拖进了圣诞“劫”：他们在垃圾堆里发现了一个被弃的女婴。

整部电影概括起来，即是三个无家可归的人，穿越整个城市带弃婴回家的故事。

在这过程中，他们拼尽全力要找到一个陌生的生命的原点，却渐渐走向了彼此，更重要的是，走向了自己的原点。

那个原点，就是他们之所以被挡在城市的欢愉之外，之所以陷入流浪之中的苦衷所在。

阿花将女婴视为神的礼物，欢欢喜喜给抱回了他们栖身的纸板屋，并取名为“清子”。

然而，清子哭个不停，是一向毛手毛脚的阿金娴熟地换尿布、泡牛奶，才让她安静了下来。

这时，阿金才第一次向阿花讲述了自己的故事：他以前是一名自行车运动员，为给女儿赚医药费而在比赛中作假，因此断了生计，之后女儿和妻子相继离世。

总是一脸不爽的美由纪，管妈妈叫做“生我那个人”，还常提到父亲在通缉自己。

言语中的种种端倪，指向的是一段青春期的惊心往事：美由纪拥有一只叫做“天使”的爱猫，一日“天使”不见了，她与父亲发生冲突，急火攻心用刀刺伤了父亲。

而不听两人的劝告，一意孤行把清子留在身边的阿花，从来不知道有家是什么滋味。

她自己就是一个弃婴，她明白从小没有父母的爱是多么悲惨的事。

她一直非常渴望能拥有孩子，却空有一腔母爱，忍受着变性者永远无法生育的痛苦。

看到这三人的境地，似乎暂且不谈基督教体系，以日本文化中融汇更深的佛家之言来解读更合适：分别对应着三种人生之大苦。

“苦别离”、“怨憎会”和“求不得”。

在如此大苦的打击下，三人早已心灰意冷，炼成无赖，狰狞地单打独斗，狼狈地得过且过。

就是这个弃婴——清子的到来，让他们重新长出了人情味。

于是我们发现，看什么都不顺眼的美由纪蹲在街头认真研读《育儿大百科》，在独自给清子换尿布时小声为洒了奶粉的事道歉。

最怕被拖累、几次撂挑子的阿金，被小流氓打到半死还惦记着清子父母的线索，在车祸发生的危急关头把清子护在怀中。

而自始至终一片痴心向清子的阿花，可以说是这部电影的精神所在。

她是保护着清子的最强大也最顽固的那股力量，主导着剧情的走向。

从决意要自己抚养，到同意送去警察局，再到说什么也要亲手把清子送到亲生父母那里，阿花摇摆的心绪都贯穿着一个不变的初衷：“怎样对清子来说是最好的”。

一遇到事，阿花永远冲在最前头。

这一路上她为了清子不择手段，有时狡猾使诈，有时英勇无比。

她的情绪总是孩子般大起大落：骂人骂到一半会突然想出一首俳句；为了鼓舞士气会突然忘情高歌；在焦灼之时听到清子的哭声，她立刻也放声大哭起来。

动画中阿花的表情和动作之丰富传神，堪称一绝，让人不能不感慨：难看是真难看，可爱也是真可爱。

但你同时也会讶异，她是最有涵养的一个，也是人情最练达的一个。

像一个真正的母亲那样。

阿花让我联想到《鸟笼》《关于我母亲的一切》《达拉斯买家俱乐部》中那些同样自由、宽广而伤痕累累的变性人形象。

她们的在场本身即意味着一种浓墨重彩的、边缘性质的悲剧意味与人性光芒。

这趟旅程绝不安宁。

在治安模范的东京都，他们竟然接连经历黑手党的暗杀、街头混混的毒打、命悬一线的追车等等动作片桥段。

三个流浪汉的人物形象由此从麻木的苦局中慢慢活泛起来。

而在一次次的争吵与和解、分离与重聚中，他们彼此间的羁绊早已悄然渗透其中。

有这样一个情节值得关注。

在美由纪的梦中，刺伤父亲那一幕残忍重演。

在崩溃的边缘，她突然发现母亲和父亲都变成了阿花和阿金的样子，正从容地招呼她准备吃饭。

而代替猫咪“天使”递到她怀中的，是长出了翅膀的清子。

寥寥几个画面，他们此时在彼此心中的情感位置不言而喻。

如果说推动情节发展的意志主要来自阿花，那么推动情节发展的实际动力，则来自三人不断“管闲事”。

他们路遇被压在车底的胖子、昏倒街头的流浪老人和跳河轻生的女子，都毫不犹豫地出了手。

这给他们带来了麻烦和好运。

所谓好运，往往是关于清子父母的线索。

这些线索又不断将他们各自引向避而不见的故人、生生切断的过去。

在这种重逢中，他们的流浪又揭开一层：原来这一切不是受“苦”那么简单。

为了安顿清子，阿花只得去投奔过去卖唱的酒吧。

在她与妈妈桑的谈话中，我们才得知，她曾经与一个爱人幸福生活过一阵子。

但爱人亡故后，她流落街头也没回酒吧。

原因是她在酒吧里曾与客人起过争执而大打出手，认为没有脸再见妈妈桑。

妈妈桑却不当一回事地笑了：能用钱解决的问题不算问题，你没事就好呀。

阿花一愣，眼看就要掉下泪来。

而在清子父母的旧屋中翻找线索时，美由纪无意中看到了报纸角落父亲登的短消息：“致美由纪：天使已经回家了。

”她小心地撕下纸片，在手里摩挲了一整天。

原来，父亲没有通缉自己，只是希望她回来。

更出人意料的是，阿金根本不是什么自行车运动员，他的女儿妻子也没有死。

他只是一个自行车店长，赌博酗酒散尽家财，因为惭愧和懦弱，抛下妻儿一走了之。

面对新真相的披露，我们有必要对他们流浪的原点作出新判断：与其说是三苦，不如说是“贪嗔痴”三毒，使他们万劫不复。

阿金迷于利欲，债台高筑，是为贪；阿花仇怨难控，酿成大祸，是为嗔；美由纪事理不辨，起诸邪行，是为痴。

他们的流浪从来不是命运所迫，不是注定的苦行，而是他们自己加诸自己的惩罚。

人世还没抛弃他们，他们已经先一步羞愧难当地抹去自己在人世的位置，只想哗啦一下推翻满盘皆输的人生游戏，破罐破摔，等着重新来过。

可是，他们丧到极点地自我流放，却一次次把别人推回正轨上。

因为自己入过的地狱，他们知道人在绝望的时候会做出什么；知道人渣的行为也有被理解的可能；知道有一个家是多幸福的事情。

这些递给别人的微小的火，又划破他们自身的幽冥：自绝于人的时候，人可能早已原谅了你。

不管是谁，人生就只有这么一次啊。

“同样的生命”

“不会出生第二次的！

”流浪虽是因为破碎的过去，却是一种逃避，不是直面。

对生来即处于流浪中的阿花来说，对整个人世的“嗔”只能在直面自己的过程中消解。

在旅程的持续中，阿花已不再执着于质问清子的父母为什么丢下孩子。

她想做的是和清子的父母道歉——她所牵挂的，是在她带走清子的时间里，孩子的父母会如何着急如何后悔。

“也许，因为后悔而想要自杀呢。

”这也是阿花对抛弃自己的父母从仇恨抗争到慈悲谅解的历程。

和自己所有的来路和解，是阿花脱离“苦”与“毒”的唯一解咒。

而与自身难保还帮人过河的流浪汉形成鲜明对比的，是这个都市名正言顺的主人们。

跟三人复杂鲜活的神态处理不同，这些群演的刻画简直是“洒洒水”。

他们往往是这个表情。

或者这个表情。

顶多是这个表情。

其中一个场景，我历历在目：满员电车里，众人默默捂着鼻子，忍受阿金的恶臭和清子的哭声。

终于，人群中开始抖落来源不明的暗骂。

最后，众人怔怔地旁观美由纪开窗跳车。

我忍不住大呼，这也太东京了！

当游走在东京的表面，你会意识到与你擦肩而过的人们是这样冷漠又隐忍。

那种程度远远超越其他大都市的常见表征，成为一种奇观。

在我的印象里，他们从容地遵循着自己的路径运转，当任何异常发生，他们会立刻戒备起来，唯一的愿望是不被干扰，唯一的底线是不惹麻烦。

他们小心地维护着自己在这个城市的位置，养成了深入骨髓的被动自治。

邻居阿姨说来说去都是些满足自己窥探欲的八卦；上班族喝醉了才敢向阿金他们大声吼出不满；被阿花卷进来的出租车司机一脸郁闷地求放过。

“饶了我吧，我还有家人呢。

”于是千万人连带着东京城一起，安全地自转着。

画面无数次铺展东京的摩天大楼、熙攘街道。

映衬之下，三人抱着婴儿前行的身影实在太渺小。

热闹都是别人的，圣诞节也是别人的。

属于流浪汉的圣诞气息，只有车站里的1225号储物箱、车牌1225的出租车，和12250日元付不起的车费。

寒冷的雪夜，他们坐在便利店里。

顾客恨不得离他们越远越好。

阿花无奈地问阿金：“他们是怎么看我们的呢？

”阿金这样回答：

“流浪汉与人妖与离家少女与弃婴”他们是没有能力跟上这座城市的自转节奏，周身散发着不安全气息的怪人。

然而，《东京教父》真的想要批判东京的冷淡秉性吗？

今敏的动画从来不是做给孩子看的，连平易近人的《东京教父》也不是。

在这里，世事不是非黑即白的。

袖手旁观的另一面是绝不插手。

这里的人们在保全自身的前提下，也愿意给他人最大的自由。

我所知的东京，是一种冷冰冰的大方。

种种看似水火不容的人生样态在这里也可以彼此相安无事，自顾自地精彩着。

这个城市是精英的名利场，是文化的集散地，但也默许流浪汉无拘无束的游走，默许他们在没有主人的公园和街头，圈下一块地，尽情扮个王。

“给孤独者创造生存空间”的若非牧师所赞颂的上帝，也绝不只是孤独者自己。

至少，还应该包括那些不给予关心但也不加以驱逐的陌生人。

而在这个故事里，那些陌生人甚至无意间共谋了一次成全。

阿金、阿花、美由纪的路必须他们自己走——无论是对清子的守护，还是对自己的救赎。

就像医生对发牢骚的阿金说的：

“我只会看病”

“生活的改善需要自己努力”当一个城市由无数个体汇聚，它的底色就是个体的处世哲学——一点都不浪漫，但永远有用的哲学。

很多致命时刻人是无处依赖和躲藏的，只有自己狠狠拉自己一把才能得救。

这就是个体必须面对的孤独。

可是，就像加缪的西西弗斯，人活一世的意义在于接受了命运还要去超越它。

笼罩着孤独感的电影《啊，荒野》，也悲壮地宣告了这种意义。

“我们到底为什么会来到这世上呢？

”

“为了与人相连。

或许吧。

”个体与个体织就的千丝万缕，是比与生俱来的孤独更纤弱但更美丽的东西。

所以，我们才会被那么多电影中渺小到要被时代除名的角色感动，包括这三个没出息的流浪汉。

随着以东京为典型的都市冷感蔓延、老龄化及不婚情况的加剧，我们看到在日本电影界，人与人的不自然关系越发成为创作焦点。

近五年来，像《卫生间的圣母像》《小偷家族》《笨蛋太郎》等电影，也纷纷触及了边缘人群逃逸原生家庭、重组亲密关系的可能性。

如此看来，《东京教父》仿佛一个先声。

同《东京教父》一样，这些电影一方面描摹了与陌生人取暖的动人羁绊，另一方面原生亲情的在场时时嘲讽着它的暂时性和脆弱性。

阿花的心里话：“大家都回到亲人身边最好了。

”这些暧昧的展现或许透露给我们这样一个信息：在“共享家庭”成为真实存在的社会现象的今天，这个复杂的问题还远远未到可以盖棺定论的时候。

说到这里，《东京教父》应该算是一个脚踏实地的温暖故事。

在今敏的宇宙中，它似乎是个异类：没有惊掉下巴的脑洞，没有浊世独清的深意。

那我为什么要说“不愧是今敏”呢？

因为他仍然用独特的方式为我们造了一个梦。

只不过这一次，今敏似乎打定主意要套个近乎：别怕别怕，是好梦来的。

其实，《东京教父》自有它低调但无处不在的魔幻色彩。

虽然圣诞的节日气氛轮不到我们的流浪汉三人组受用，但你会听到阿花一次次大呼小叫：“清子是神的礼物！

”“清子是上帝的使者！

”“太幸运了！

清子！

”

“太幸运了！

清子！

”他们接二连三的化险为夷和机缘巧合，简直是圣诞的神迹。

其中最超现实的一次，是阿花为了接住清子而跌下高楼时突然起了一阵怪风，让阿花在静谧的日出时刻安全降落。

一向不留情面的今敏，竟然也会乐呵呵地往“好人有好报”的俗套里跳。

这一次，天衣无缝的剧本和天马行空的想象不再是震撼你的武器。

他只想精心地划拉出足够的“天时地利”来，去兜住那一个“人和”，让你心里舒坦。

当然，他又不愿意你舒坦得什么都不想。

还是要时不时拿胳膊肘捅你一下，喂，你也能看出来这都是假的，对吧。

年末彩票的头奖竟然是11-111111

老流浪汉给阿金的口袋里竟然掉出头奖彩票整部电影其实不乏让人唏嘘的段落，却全被今敏精心解了构。

老流浪汉“死不瞑目”，结果爬起来多喝了一口酒；阿花爱人的去世是因为在浴室踩到肥皂；老金为给阿花看病交出了所有的家当，连钞票上印的福泽谕吉也委屈巴巴地撇着嘴。

今敏悄悄撤走了任何苦情的余地，就像见到阿花流泪忍不住抱怨“干吗啦你哭起来好可怕“的妈妈桑一样，他也见不得观众戚戚然的怂样。

在人生无常中笑不出来的话，哭笑不得也好哇。

《东京教父》的故事，用今敏式的独特过程走向了圣诞式的完美结局。

片尾，东京庄重的高楼大厦和东京塔，竟然伴着一首改得油腔滑调的欢乐颂，不正经地扭动起来。

“你我是毫无关系的陌生人啊来 在加勒比海干一杯朗姆酒别以为我们住在同个屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够”

岁末的东京，人们一大群一大群涌进教堂望弥撒、涌进神社拜初詣。

当潮水散去，各就各位，每一天的焦头烂额里，人们发现，抓紧自己的其实不是上帝、佛祖，也不是八百万神。

那是谁呢？

“人只能在可能的范围内尽最大的努力。

”这句话出自今敏的电影-《东京教父》。

《东京教父》是一部充满爱的公路动画电影人生的破碎与不堪、爱的碰撞与重拾都在这里面了。

一个穷困潦倒的赌徒，一个浓妆艳抹的人妖大叔，一个离家出走的叛逆少女，邂逅了一个从天而降的婴儿，开启了一场搞笑又温馨的旅程。

简单而黑色的故事，却悄悄击中了我们的内心的柔软的部分。

影片中的主人公们是一群流浪的人，因为各自生活的破碎和不堪，而相伴而行，继续进行着自我地放逐。

Gin曾经有过一段美好的家庭，可迷上喝酒和赌博的他迷失了自我，亲手糟蹋了自己人生，面对无法承受的债务他逃离了，成为了一个流浪人。

美由纪是个离家出走的少女，她有着属于她这个年龄的叛逆与倔强，她也在无知而无畏地面对着不堪的流浪生活。

片中灵魂人物-阿花，身世堪怜，是个性取向特别的人，失去了爱人内心无所依靠的他，也只好走上了流浪之旅。

因为一个同样无家可归的婴儿，三个人进行了一场专为婴儿的寻母之旅，过程中不乏坎坷，但导演给我们制造了一个温情的结局。

影片中有些地方很好玩，分享一些让人喜欢的微小的瞬间。

因为上帝的失误，让他承载着男儿之身的阿花，自认为他的心比谁都更女人。

但阿花一点都不讨人厌，相反他太可爱了。

他爱文学，爱唱歌，还爱诗歌，在垃圾堆里捡到孩子，他把这当做上帝的礼物，称之为是一生只有一次的邂逅；下雪了他又想到了一首诗：幼子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜。

阿花还特别“仇视”欺负女人的事和人，每次说到抛弃女人的丈夫他都会用犀利的言语在他们身上，像是在惩罚着他们。

阿花又特别懂得人世间的情感，他当着Gin和他重逢的女儿面前，去揭露Gin的失败的人生，表面批判却又别有深意的话语，让人看到了他深沉而深情的一面。

还有阿花说的那个关于流泪的赤鬼的故事，很难忘。

他说：从前一个赤鬼向往和人类做朋友，但人们可不敢近亲他，他的赤鬼朋友为了成为全故意去欺负人类，让他做英雄，最后他如愿和人类做起了朋友，却也失去了这个赤鬼朋友。

是哦，有得就会有失。

想做成什么事，就必须要承受一定痛苦和损失。

似乎阿花就是这样，一直诗意着，一直相信着，给人希望。

在阿花的陪伴下，他们每个人能在尽自己最大的努力去帮助着婴儿。

人只能在可能的范围内尽最大的努力，也就在自己可能的范围内尽最大的努力就好了。

或许，像他们一样，我们也曾糟蹋过自己的人生，但无论生活多么破碎和不堪，我们也要继续含着泪唱着歌继续前行。

或许我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。

结尾处阿花成功解救婴儿后的那一抹朝阳，那个泛着希望的日出，如此美丽，如此让人难忘。

是否，我们可以像去热爱和珍惜这个日出一样，去珍惜我们现在所拥有的美好和不堪，去珍惜存在本身的意义？

比起天才般的褶褶生辉，我更喜欢这样有着一颗柔情和关怀之心的今敏。

被鞭打的日子 已经受够了没有地狱 没有天堂真想消失掉 这个世界一片黑暗可是能藏身的地方 到处都挤满了人不喜欢黄昏 因为显得悲伤反正是活着 今晚就不错‘不要明天 没有未来不过如果有钱就行 那也不错人渣有人渣的归宿人渣有人渣的居所在这天空下 居然就不错只是不能忘记的是 很多很多你我素不相识 毫关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒你我素不相识 毫无关系来 在加勒比海喝一杯朗姆酒不要以为你我在同一屋檐下来 在加勒比海把烟抽个够