无忧渡

看前几集太好笑了，“说的你好像很有钱一样”“我确实很有钱啊”“那一千两你有吗？

”“有”“真有啊？！

”“真有啊”半夏宝宝就是最最勇敢最最聪明的小宝宝！

最喜欢这部剧的就是饭都是真饭啊！

看得我时常饿一下！

嫁衣鸮鸣：这人面鸮可是生动演绎了妖性像小动物一样，逻辑为：我这次又没砂仁你凭什么抓我？

我又没想杀你你干嘛找我麻烦？

女主她哥不会隐隐约约感觉得到蛮娘是妖怪还一心要娶她吧。

碧玉回春：这镜妖有点恋爱脑吧…懂人性就懂季离绝对不会喜欢上镜妖，镜妖可是她黑暗面啊，每天都在暗示着她她的不堪。

镜妖就该放她离开，看看一年后她变成九十多岁的老妪，还能不能跟姓周的恩恩爱爱。

这姜梨才是个彻头彻尾的虚伪的杀人凶手，小川不过是一把刀而已。

段言秋也是个恋爱脑啊，但我真心疼不起来，曲蛮娘是真害了许多人，确实没害你，但那就能抹去所有了吗。

傀儡生心：小黑猫怎么回事呀？

乖乖巧巧的跟别人换命？

好可爱希望不要刀我！

完蛋了是大刀，我们没救了！

真该死啊这一章除了小黑猫！

真该死啊！

真该死啊！

真该死啊！

不许救那个男的，不许救，不许救，不许救，不许救！

这伍娘一开始还觉得呆呆萌萌挺可爱，越来越不对劲，这群小木偶是真坏啊，荀子看到他们估计要炫三圈性恶论了。

死木偶居然欺负我们九命！

爱本身没有错，但不能盲目。

凤天愿意为了凤伍娘去死，九命也愿意为了主人舍命，选择不同罢了。

醍醐海市：醍醐书斋里面好好看啊…那两个添乱子捉妖师到底要干啥！

天呐！

半夏在画里简直武力值爆表啊，真帅，真聪明的宝宝，循环设定也太逗了，别人吐墨水他吐血。

如果把一些逻辑漏洞补上，把一些莫名其妙的设定改掉，无忧渡一定能成为现象级的IP。

画面精美，场景布置考究，演员演技在线且有化学反应，结果编剧拉垮。

哎，就差那么一点。

盘点下我觉得剧中设定不合理的地方：-·关于沈图南。

玄豹兄弟身为无忧境的守护者，合体也打不过人类师叔？

前面说宋奇养好伤丢进洗骨池才有用，后面为什么受伤的豹哥掉进去也有用了？

·关于宋奇。

编剧着墨刻画宋奇善于社交、擅长收集情报，和男主一行2人、女主一行4人、官府一行2人，都分别产生了关联。

我原以为，编剧用意深远，他会在小洞天养伤期间，发挥长处，打探到师叔的阴谋，与男女主和官府合力粉碎阴谋。

结果…是个炮灰？

·关于重启。

重启后，猫猫何须卖命卖到只剩最后一条？

一是不用救女主爹，二是男主爹也并不会说收1000两才办事。

已知杏仙谎话连篇，对恶人唯唯诺诺，对恩人重拳出击。

重启后，半夏三言两句就能改变她吗？

男主说杏仙本性不坏，完全不能说服我。

她杀掉赤练后，没有不安，毫无愧疚，反而继续泼赤练脏水，虚伪恶心至极。

如果一个人迫不得已做了坏事，只要她内心会纠结，我尚且相信她还有点良知。

在我看来，她并不会因为半夏的话觉醒，而是更可能继续当个蛀虫，攀附和纠缠半夏。

编剧给了杏仙一个好结局，却要让九命死，居心叵测。

·关于无忧境。

子空反复强调，他们的使命是守卫界门。

而剧中，随便一个人，都能进入无忧境，界门处连个屏障都没有，你跟我说这么重要的地方，入口无人管，也不设结界？

玄豹所谓守门，不是在门口把守，而是要等入侵者进来以后再驱逐吗？

重启后，12年期到，界门大开，而兄弟两不在守门，却在人间晃荡。

·关于桃符。

男主到人间的前4年，并没有不二环限制，为什么哥哥感应不到？

既有桃符，为什么不早点出来找男主？

玄豹族的少主丢了，即使哥哥年纪小不知道怎么找，族中长辈们也不急吗？

桃符用多了就坏，更是狗屁设定。

·关于半夏。

很多细节都指向半夏是妖或半妖。

1、小孩都能毫不费力进入无忧境这么重要的地方吗？

妖或者有法术的人能进，才合理吧？

2、娘12年容颜不老，出画后点养神香、疏远半夏，同时爹不愿意让女儿嫁捉妖师。

爹换命也说明他早知道妖的存在并会利用，这都指向娘是妖。

3、捉镜妖时，女主可以独立穿镜，而幽篁马上跟过来，他摸镜子时，却是实体。

4、玄豹血为什么能识妖，这个设定没有细说。

本来我猜测，是男主血+女主体质特殊，才能开启识妖功能。

·最后，关于宣夜。

宣夜关注细节，擅长推理，会隐藏实力让妖放松警惕，最后一举拿下。

他不打没准备的战斗，会团结队友，比如他在手心写字将计划告诉别人。

作为战略家，不仅会周密计划，甚至会有planB，结果编剧写他只身去洗骨池送死？

他没计划，怎会深入敌穴？

又怎会让半夏等他？

铺垫了30集的智勇双全，最后你说他是个莽夫？

前面说了“以后遇到任何事要一起商量”，“不管什么打算都会把半夏算在里面”，“坦诚相待方可化解”，这些全是废话吗。

-怀疑30集前后是不同的编剧，30集之后的情节推进，像是掷骰子选出来，而且带着一股油腻的自信。

另外配音多处读音错误，也挺让人出戏的。

以为难得遇到一部制作还不错的片子，结果又是拉了坨大的。

追完几集，不得不说，林玉芬终究是林玉芬，“碧玉梨”案从起承转合到艺术处理都展现出了不俗的实力，尤其是舞姬季离这个角色，跟以往很多古代女性角色都有着较为显著的差异。

妖梨噬青春，镜中藏玄机故事一开始就展现出了颇富怪奇色彩的设定。

舞姬为驻颜偷吃“碧玉梨”，结果集体变老惨死，这种“美颜变索命”的阴云，配上削梨皮、点香烛、对镜许愿等仪式感拉满的操作，愣是把“容貌焦虑”拍出了志怪话本的味道。

镜中玄机季离：把野心刻在脸上的疯批美人同样精彩的还有云门舞姬季离的人设。

这姐的性格实实在在摆脱了很多老作品对“舞女从良”相关的刻板印象，对事业她从不掩饰自己的野心，跳舞就想要站C位，为了达到目的也大胆和妖统一战线，主打一个自己想要就得到，浑身散发着一股超前性。

妙的是，当她发现镜妖把自己最爱的人杀害后，面对镜妖前一秒还在温情对视，后一秒直接抄剪刀捅人，这种“老娘早就受够你了”的疯劲儿是真的过瘾。

疯批美人镜中困局与血色觉醒说回导演林玉芬，她是确实擅长调动观众情绪。

结局里，当满屋子镜子映出她无数次反抗失败的脸时，我深吸一口气，一股当代社畜被PUA到失忆还要打工的恐怖寓言感缓缓升起。

季离觉醒了不止一次，但每一次都被他妖术控制，从头开始。

直到镜屋崩塌，所有封存记忆的铜镜同时碎裂，五个哈妮克孜直接冲出镜子手刃镜妖，把视觉和情绪冲击力直接拉到峰值。

而最后季离选择与爱恨情仇同时消亡的设计，也让血色浪漫的凄艳感更上一层。

手刃镜妖

《无忧渡》是由任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师宣夜与少女半夏在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

看这部剧，我主要是好奇——它居然能抬上来。

是宋祖儿没事了，还是上面口子松了？

点开才知道这部剧是单元剧、《聊斋》风。

这个题材是我的菜啊。

我喜欢的就是武侠、悬疑、志怪……看了三集后发现，当年的《聊斋》是：你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，都到心头来。

多少稀奇事，逃不出酒色财。

君子非君子，妖怪非妖怪。

笑中也有泪，乐中也有哀。

闲来品《聊斋》，心头涌感慨。

现在的聊斋是：男女主谈恋爱……连“这世间大雨滂沱，万物苟且而活”这种矫情文青劲都没有。

实在不行，去看看《画皮》拍的奇情也好啊！

我终于明白了，聊斋风≠聊斋，也终于明白了现在的剧越看越没意思的根本原因了：资本劣币驱逐良币，导致所有文娱工作者专业能力的集体退化，文娱作品已经失去了警世、劝世的能力，甚至连娱乐的能力都欠奉。

每一部剧都蒙着一层虚伪的面纱，以此遮挡导演编剧赋予的剧本身的苍白无力。

文以载道。

当年的人们虽然活得不怎么富裕，但是文娱工作者还是有梦想有追求的。

现在物质水平提高了，人们的精神却日趋荒漠化。

就算是有点精神追求，也无非是小资的江南残梦。

比起思考梦在哪里，大家都在追逐钱在哪里。

《无忧渡》的故事很简单，女主从小是个阴阳眼，能看到别人看不到的妖魔鬼怪。

男主是个捉妖师。

这天定的姻缘，死宅在家里都能从天而降一场入室抢劫的爱情。

毕竟剧里，女主家人每次都很好奇：你大门不出，二门不迈，哪里来的朋友？

因为她半夜会跑出去，因为男主自己会来啊……这种设定也没什么不对。

问题是，这部剧的剧情节奏一马平川得毫无高低错落。

我不是要求长剧像短剧一样疯狂的推剧情，但草灰蛇线也得有起有伏，张弛有度才行啊。

编剧撒豆成兵，结果摆了个一字长蛇阵。

真是“武大郎捉奸——有心无力”啊！

直接导致每一次妖怪出现，既不紧张，也不刺激，反而觉得：尼玛，终于来了……快点搞事情吧！！

看了三集，这剧确实烂得平平无奇。

女主的人设有点像希腊、罗马神话中特洛伊的公主卡珊德拉。

因神蛇以舌为她洗耳或阿波罗的赐予而有预言能力，又因抗拒阿波罗，预言不被人相信。

剧中的女主有阴阳眼，她的家人也知道，也给她寻医问药。

在古代的背景下，在十几年来家里有个人能看到灵体的铺垫下，女主家，从上到下，没有一个人相信她。

居然没有一个人相信她！！

女主家这么坚定的信念，不入党都可惜了。

建国76年了，我国民间的民俗都没有晾晒出如此干燥的土壤。

我妈做梦，梦到我的衣服在河里起起伏伏的，半夜都把我摇起来，让我不要靠近深水呢。

如果以前还能说这是封建迷信，可现在中科院都告诉我们了：“鬼有一个高大上的名字——中微子。

”前三集，故事的笔墨落在女主的身上就是她的不被理解，不被接受。

出现这样的情况，无非是编剧在做人设，而不是在走剧情。

我写文黔驴技穷的时候都这么想办法解决的。

换句话说：我不知道要怎么才能写好，但是我知道那种情况是敷衍硬撑啊。

男主捉妖师的人设倒是没有大问题。

没有特别拉垮，也没有特别出彩。

我看了三集，推进剧情基本是在女主线，男主每次出现都只是为了捉妖。

目前来说，男主对剧情的影响作用不大。

他只是在必要的时候跳出来哐哐哐打妖怪就行了。

这种人设，应该主打一个洒脱不羁，游戏人间。

但问题是任嘉伦颜值本来就不多，如今更是瘦得一脸苦大仇深，还谈什么“洒脱不羁，游戏人间”？

据说他这个人物的人设是杀了全家，可是杀了全家的话，这么点苦，又太流于表面了。

国超是真没啥演技了。

然而比其他的颜值，出戏的是他的台词——我属于听台词根本不挑音色的那种人，但是我听断句，听轻重音，听感情。

音色是爹妈给的，差点也不能怪谁，但是，断句不对就是演员没有看懂台词，连读都读不通；轻重音不对，感情就不对，那就是没有理解角色。

一个看不懂剧本的人，怎么理解角色？

一个连角色都没有理解的人，怎么能演好人物？

所以，我对任嘉伦的不满，归根到底也是对他没有专业能力的不满。

他不但没有，还敷衍。

自从《大唐荣耀》让他在娱乐圈站稳脚跟之后，他的演技非但没有进步，反而退步明显。

当然，也可能是因为他用自己的声音后，台词不行越发能暴露了演技的短板。

他每句话最后一个字最漏气，真的听得我好刺挠。

国超实在不行，还是用配音吧。

至于宋祖儿。

演哪吒的时候，还是个小孩子，看着是真可爱。

现在长大了，脸长开了，但五官没有。

所以，五官有点挤了。

（你要说她比我漂亮，那是肯定的。

你赢。

）她的演技，我也没有发现有多么优秀。

至于她是能抬上来了，还是要抬下去了，我也不感兴趣了。

错别字随缘改。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

宋祖儿在因为“偷税漏税”的问题，被迫淡出娱乐圈在她的悄悄努力下，终于要复出了，而且抬上来还不止一部剧打头阵的就是《无忧渡》

今天小乔要和大家一起看的是玄幻剧《无忧渡》林玉芬 梁胜权 曹华 黄肖英联合导演赵娜 吕亦宁等联合编剧任嘉伦 宋祖儿 宣言 范帅琦 郝雷等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：爱奇艺

国人最大的爱好就是爱凑热闹虽然《无忧渡》质量不咋样，但播放数据还不错讨论度也是有的，或许这就是“饥饿营销”吧但是后面热度可能就不行了

其实这场声势浩大的复出大戏上坐上顺风车的应该是《折腰》的男主，毕竟正在播的是《无忧渡》，频频上热搜的《折腰》其实小乔也挺期待的，相比之下刘宇宁还是帅的，至少在身高上碾压了

宋祖儿饰演的段半夏，天赋异禀能看见常人不能看见的东西但是家里人只当这是个病，还把她丢到乡下的宅子里咱也不知道，这个设定到底是怎么回事在古代，在真有妖的世界，怎么普通百姓都不相信有妖呢？

家里的哥哥要结婚才趁机回到主宅于此同时城里正在发生妖怪吃人喉咙的事件，一个妙龄少女就死在了众人面前前面小乔也说过，这部剧的背景是普通人都不相信有妖可是妖就这样光明正大的取人性命，这逻辑合理吗？

哥哥要娶的老婆，是一个擅长口技的漂亮女人而她就是割喉案里的妖怪王伊瑶饰演的曲蛮娘，她的戏份不多但挺惊艳的人美，戏也好

任嘉伦饰演的久宣夜，一个捉妖人他表面上是一个大夫，背地里就是武功高强的捉妖人一开始他就在追查割喉案

小乔不记得这是看过的任嘉伦第几部电视剧了还记得从一开始，觉得他演古偶绰绰有余装高冷 用配音

但每看一部都在觉得自己当年眼瞎他哪里有演技，气虚的台词，还有软骨头的身形他整个人就像是被掏空了一般连粉丝引以为傲的脸现在也垮的不能看了

演了这么多年的戏，演技一点没进步和现在刚入行的爱豆演员也是半斤八两台词脱离了配音老师，根本没法看，完全没办法呈现该有的角色形象善良一点，就别拍戏了

他是捉妖师，身边却跟着一个兔子妖知道这部剧想要表达的是，妖也分好坏，不应该有偏见可是是不是忘记这部剧的设定了，普通人根本不相信妖的存在啊还有，这个部剧的特效真的太low了

还有女主的演技也挺一般的，还吹什么“带着演技杀回来了”一样虚的台词，演技也就那么回事还有小的不匹配的嘴，怎么就是大美女了？

真的吹过了！

小乔其实只看了第一个案子，节奏真的太慢了而且故事讲的非常潦草，明明他们三者之间可以有很感人的故事结果变成了蛊惑与被蛊惑的关系，爱情也不被承认还什么拍出了聊斋的味道，别说聊斋了，连郭敬明的《大梦归离》都比不上打戏也很差劲

说实话镜头语言拍的确实不错，挺唯美的有些观点也是超前的但是也没办法掩盖这就是“一坨大的”的事实最重要的是男主真的又丑，演技又烂！！！

真的很劝退观众

观众的眼睛是雪亮的，希望资本的眼睛也睁大点这种丑男，还是没演技的丑男就不要放出来迫害观众了，好嘛？

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

故事是好的，服化道是精致的，特效是不错的。

男主演演技是烂的，台词是更烂的。

如果没有声音，只看他的表情你不会知道他想表达什么情绪，如果加上声音呢？

如果不是特别直白的台词还是不知道他想表达什么情绪，那就得通过旁人的台词去了解了。

至于结局，我觉得并没有烂尾。

人生在世，每个人都有自己的责任，宣夜放不下自己的族人，半夏同样也放不下自己的父母亲友。

情爱重要，责任更重要。

如果不能两全其美，那就只能先放弃情爱。

刚开始我有点疑惑，为什么没重启前半夏就可以抛弃一切跟着宣夜走，重来一次，半夏就不跟着宣夜去无忧境了。

后来一想，重启前她可能觉得即使跟着宣夜走了还是能回来看父母的，重来一次，知道了宣夜有自己的责任，必须回无忧境，而回了无忧境再次到人间就是12年后了，她有自己的父母要孝敬，即使为了自己的父母，她也不能离开。

她爱宣夜，所以也不能强迫宣夜为她留下。

因为爱，所以彼此尊重对方的责任，所以成全，所以放手。

如果故事设定没变，这就是最好的结局。

起码都还活着，起码父母亲友安在。

起码彼此相爱。

最近两周的生活仿佛被《无忧渡》按下了暂停键。

向来对古偶剧无感的我，竟在某个失眠的深夜被这部剧勾住了心神。

原本只为消遣点开第一集，却被环环相扣的剧情牵着走了十三天，甚至破天荒付费开通了爱奇艺的视频会员——只为了能第一时间看到剧情的最新更新。

那些等不到更新的白天，我就反复刷着线下宣传片段和网友剪辑，连午休时间都泡在任嘉伦的打戏混剪里。

这周的超前点播大结局，让我在深夜的屏幕前怔忡良久。

社交平台上铺天盖地都是对BE结局的声讨，观众们不解为何要让深爱彼此的宣夜与半夏生生错过。

可当片尾曲的最后一个音符消散，我却在泪光中找回了少年时追《仙剑奇侠传三》的纯粹感动。

那些年守着电视机等更新的焦灼，剧情落幕时恍若失重的怅惘，竟在十五年后被同一把钥匙轻轻叩响。

必须承认，《无忧渡》是近年难得让我沉浸的古装剧。

没有悬浮的仙界设定，不见故作深沉的权谋算计，就连最容易翻车的打斗场面都透着久违的诚意。

任嘉伦挥动藏龙匣的招式带着真实的力道，衣袂翻飞间让人想起胡歌演绎景天时的少年侠气。

更难得的是从敦煌壁画中采撷的配色美学，那些朱砂、石青与泥金的碰撞，在实景搭建的屋檐下流淌成会呼吸的古典画卷。

作为从未看过男主任嘉伦任何作品的我竟然一改我对古偶白面小生演技的看法，除了入坑还去考古了他过往的综艺和其他作品。

当然女主宋祖儿的演技和他们在剧中用的原声，都是显得特别和谐，她的聪慧不显锋芒，深情不带矫饰，与宣夜的眼神交汇总能擦出令人心颤的火花。

六个取材自《聊斋》的单元故事，在诡谲志怪的表象下藏着人性的棱镜。

碧玉梨照见贪婪的深渊，傀儡丝缠着执念的茧房，最惊艳的地下城篇章，竟用一幅古画构建出吞噬欲望的修罗场。

即便是惊鸿一瞥的配角，比如画中世界的小道士，都带着让人过目不忘的弧光。

这些故事让我忍不住想去想去重读蒲松龄。

周五的超点大结局那天，弹幕里飘过无数意难平的呐喊，我却渐渐读懂了编剧的深意：人生哪有那么多破镜重圆，错过本身何尝不是最真实的圆满？

就像我们记忆里珍藏的某些人，正是那些未竟的遗憾，让相遇时的星光永远鲜活。

当宣夜跪在无忧境内释放月虫拯救无忧草，恍惚看见二十岁的自己捧着《仙剑三》结局泪流满面——原来有些感动真的可以穿越时光。

觉得配一脸的男主哥哥和女捕头，虽然不是官配此刻窗外月光正好，我仍习惯性点开追剧日历，才惊觉故事早已画上句点。

这两周跟着剧中人走过的爱恨嗔痴，竟比许多现实日子更刻骨铭心。

或许正如弹幕里某条留言所说：「好剧如好梦，醒时总要怔忡许久」。

感谢《无忧渡》赠我这场不愿醒的梦，让而立之年的我，还能为别人的故事热泪盈眶。

最近这几年，古偶赛道预制化越来越严重。

同质化的剧本，三生三世四海八荒的帝君和神女的爱恋；清一色的白色衣袂飘飘的装造，再搭配两条长长的刘海；画面磨皮严重，所有角色都是白白的脸，看不清轮廓，也让人傻傻分不清谁是谁；工业糖精不限量撒，把霸道总裁爱上我外衣一换，还是熟悉的配方熟悉的味道。

预制菜吃的多了，也就没什么特别多的胃口了，甚至有不少网友表示，古偶剧可能要没落了。

而最近完播的《无忧渡》挽回了一点颓势，清爽的感觉，让人耳目一新。

完播后豆瓣评分冲到7.4，热度也是今年以来最高的。

剧中的造型自然简朴，可以看得出人物的毛孔、痘印，皮肤也不假白。

而为了男主可以更贴近角色，还上了黑粉，让男主更符合风餐露宿的糙汉形象，让角色形象更有说服力。

不过，这是外在的用心，《无忧渡》封神的部分，在于感情戏细腻丰富，推进的自然不着痕迹。

01不同于商战、悬疑片，古偶最浓墨重彩的，在于一个“情”字。

怎么把情刻画的丝丝入口，深刻细腻，让人有共鸣，这是体现了主创团队内功的关键时刻了。

而表白，就是整部戏的高潮，也是连接情感的重要纽带。

林玉芬导演用特别的情景设置，细腻的情感，展现了表达爱意的另外一番风味。

氛围可以有点酸，可以有点苦涩，这过后，可能还有回甘的感觉。

剧中表白那一段真的可以反复看无数遍。

宣夜背负着屠杀全家的屈辱和误会，守着父亲留下来的药店。

他默默承担着捉妖师的职责，照顾着死去的伙计遗属，简朴赤贫，风里雨里讨生活。

而千金大小姐半夏因为看的到妖，闯进了他的生活，宣夜渐渐的爱上了爽朗勇敢，自信明媚的她。

情不知所起，一往情深。

囿于家境门第的差别，也因为宣夜背负着一家的血海深仇，他一直隐忍内敛，不肯直面自己的心。

02画中世界里，所有人都被吸进画中做NPC，每个人都有自己的角色剧本, 每天过去都会失去记忆，陷入循环。

宣夜在画中成了轿夫大毛，半夏在画中被设定为武馆小姐何鹊怜。

宣夜作为唯一有记忆的人，为了唤醒半夏，宣夜去抢亲。

抢到亲以后，宣夜顺水推舟说喜欢何鹊怜，拉着她陪自己查案。

宣夜在饭馆为了查案盯着歌姬看，何鹊怜生气了，说了醋话：“你把我当什么了？

”。

他想起现实中他在地下城客栈类似的话时，若有所思地笑了笑，他才发现不知不觉间她早就住在自己心里。

何鹊怜一直拒绝宣夜，她说他们身份悬殊，她最后还是要嫁给别人的。

“嫁给谁呢？

”“反正不会是轿夫”。

宣夜心中苦涩，自嘲地说了出来。

夜幕降临，何鹊怜和宣夜相处了一天以后，她也像现实世界的自己一样，不禁喜欢宣夜。

她恋恋不舍，有种不可言状的失落感，也许她想得到宣夜的回应或挽留。

看着有所期待的爱人，夜色下，看了看星空，宣夜情不自禁说了一句：今晚上真美，可惜没有月亮。

夜晚确实很美，漫天星光，灯火阑珊，人来人往的大街上，他们两人相视而立，仿佛此刻时间凝固，周围的喧闹开始安静下来。

他看着她期盼的眼神，心里寻思：反正明天她也不会记得，就当是给自己听。

他表情淡淡的，压抑自己情绪的波澜说：“我确实很喜欢你，什么时候我不知道，大概是很久很久以前吧。

但于情于理我都不应该喜欢你”。

他在一边讲，一边低垂的眼睛去观察半夏，有点试探，有点卑微，一阵酸涩的感觉涌上心头。

半夏没有记忆，她还是说，我不记得你。

他用低沉的声线回应：你不必记得，我记得就行。

宣夜的爱，隐忍，深刻，让人泪目。

现实太苦，两个人大差距太大，似乎没有未来。

但这一刻，他清醒地沉沦了。

他把包围在自己内心以外的层层屏障，像洋葱一样，一层一层的拨开了。

在烟花绽放的那一刻，爱意似乎在两人的心中无边际地蔓延开来。

03细腻的表白，不同于肤浅的霸道总裁式告白。

比如：女人，你已经成功地引起了我的注意。

这样很浮夸。

也有比如，我只想和你一起，就算天荒地老，海枯石烂。

这样的感觉不走心，满满的技巧。

画中画的告白，从特定的情景切入，先渲染了美好的画面，人物情感被牵动了，告白的触发有迹可寻。

告白的方式符合人物经历和性格，隐忍内敛的告白，不高调，不求回应，我说出来了，就好了。

而告白的滋味也不一定只是甜。

爱恋中，也会有无可奈何，会有顾虑，会担心惧怕，把自己的内心层层的包围着。

有层次感的表达，观众可以细品其中的情感细节，这个味道可能是酸，可能是苦，也可能是回甘的。

表情里可能是笑的，也可能笑中带泪。

这样的丰富的情感推进，细腻表达方式，珍贵自然。

不像是工业糖精，看完只会发腻。

最后看了一个热闹，没留下任何的感情共鸣。

娱乐不应该只是纯粹的娱乐。

古偶的情，要打动人，要牵动观众的情绪。

泛起心中点点涟漪，同时让人回味无穷的。

这个才是古偶的真正魅力所在。

归元剑出，一切重启，爱恨皆消散，因缘皆归位，终是大梦一场空。

于是无忧无惧，自在常乐：死去的可以重生，坏的得到惩罚，好的得到救赎，所有遗憾都能弥补，所有伤痛都将抚平。

可唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

已经很久没写过这么长的评论了，这是这些年里我看到为数不多be的结局。

我不喜欢be的结局，人生本就有太多遗憾，所以寄托于剧中圆满。

但看完《无忧渡》后，几分唏嘘几分遗憾，最后的分别，好像是既定的结局，人妖殊途，注定坎坷。

半夏和宣夜像极了仙剑三里的紫萱和徐长卿，相爱却不能相守，各自都有各自的使命。

最后的最后，那个爱哭爱闹胆小怕事的半夏，却先一步松开爱人的手，说我只能送到这了。

他们做出了选择，实在是意难平，世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

但我相信在某个时空，因缘际会，爱人终会重逢。

《无忧渡》落幕了，观众的心却碎了一地，再也走不出来了。

就连男主任嘉伦和女主宋祖儿也在直播间表示想重新再演一遍，改写最后的结局。

无忧渡，破开迷雾，离苦得乐，无忧得渡。

然而，那条叫“无忧渡”的河最后渡了妖，渡了人，却唯独没有渡“情”。

故事的大结局，归元剑横空出世，宣夜忍痛一剑斩断所有情缘，了断一切因果，也斩出了一个太平安乐的人间。

时光倒回到十二年前，一切偏离的轨道都回到了原点。

那是一个宣夜被所有人都忘了的世界。

半夏的父母没有失踪，她一直在亲情的陪伴下，幸福无忧，上了学堂，学了骑马，还学会了习武。

久家没有被妖瘴所害，一家人和谐安乐，迟雪成了久爹的徒弟，大哥马上要娶对面的王姑娘。

楚幽簧和司马令赢没有在地下城中死去，又成了一对喜欢调侃对方的有情人。

团圆客栈的傀儡妖被提前除掉了，小捕快没有被杀。

镜妖死了，季离老去之后离开了舞坊。

怯月妖被杀了，入画人的命运改变了。

杏仙在半夏的开导下和家暴的丈夫和离，还被赤练引荐去了流水轩以弹琴维生，学会了自食其力……所有死去的都被重生，所有坏的都被惩罚，所有好的都被拯救，所有遗憾都被弥补，所有伤痛都被抚平。

唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

人妖殊途，天各一方。

宣夜去了无忧镜守护人妖平衡，半夏留在了人间回归平淡生活。

说的是十二年可以相见一次。

可人生能有几个十二年？

世间最毒的仇恨，是有缘却无份，是明明深爱，却只能止步于此。

在《无忧渡》的志怪世界里，宣夜和半夏的爱情，既非一见倾心的浪漫，亦非命运强加的纠葛，而是从“异类”到“同类”的慢慢靠近。

半夏天生阴阳眼，能窥见妖邪，却被视为“癔症”，连父母家人都不相信她。

她不得不常年带着养神香，假装自己和别人一样，活成了一个乖巧的大家闺秀，直至遇见宣夜。

这个看似冷峻的捉妖师，却告诉她“你看见的，都是真的”，击碎了她多年的伪装，让她看清了自己的天赋异禀。

宣夜的出现，打开了半夏的新世界。

她的能力得到认可，从此不再谨小慎微，眉头微蹙，有了正视自己的勇气。

半夏的成长，开始于她逐渐接纳了“人妖共存”的世界，也接受了宣夜常说的“人有善恶，妖也有好有坏”。

而宣夜，是一个在血雨腥风中奔走的捉妖师，背负着杀害家人的灭门之痛。

他来人间一趟，却没有过上几天安宁无忧的日子。

也许因为自己的人生太过沉重，他总是喜怒不形于色，其实是外冷内热，他一直在默默地为百姓降妖看病，行侠仗义，心中有大爱。

但广平城人人唾弃他，他就像一座孤岛，只能靠浮白饮麻痹自己，直到遇见半夏。

这个执拗的女孩，一次次闯进他的世界。

起初他不敢回应半夏的心意，他觉得自己于情于理都不应该打扰她原本安稳的人生。

然而无论宣夜怎么推开半夏，她还是会毫不犹豫地奔向他。

在一次又一次并肩前行时，宣夜内心的柔软和深藏的爱意被半夏唤醒了。

对宣夜而言，爱一个人也是藏不住的，他越是想隐藏，越是欲盖弥彰。

他会不由自主地惦记着半夏的安全，会不自觉地关心着她的生活，他也不忍心再让半夏眼中的期待落空。

半夏，看起来那么柔弱，内心却十分坚韧。

她的热情与勇敢，就像一道光，照亮了宣夜黯淡的人生。

他终于明白，自己并非只能与邪恶的妖魔为敌，亦能与人世的真情相拥。

宣夜与半夏两人之间的感情没有惊天动地的血海深仇，没有解不开的误会，没有任何猜忌和怀疑，。

两个人从相互理解到慢慢靠近，始终都是彼此信任，互相成全。

情不知所起，一往而深。

在一次次生死考验中，半夏从怯懦的深闺少女成长为敢爱敢恨的女子；宣夜也从行尸走肉般的捉妖师，学会了为一个人心动。

宣夜的转变，还在于从曾经的逃避到勇于承担的跨越。

他曾因背负了杀害家人的罪名而封闭内心，遭左邻右舍唾弃，也不忍将半夏拽入危险之中，却在一次次护佑半夏的危局中，重拾对生命的信念，也确认了对半夏的爱。

只是他的爱，一直都藏在细枝末节的行动里。

当半夏发现新嫂嫂是人面好妖时，是宣夜教会她直面恐惧。

当半夏为了寻找父母，孤身来到广平城，被镜妖缠身时，是宣夜的陪伴给了她安全感。

当半夏被困画中世界，失忆迷茫时，是宣夜以“幻境告白”唤醒她的本心。

当半夏害怕白乌鸦的诅咒时，是宣夜寸步不离地守护在旁边，让她安心入睡。

当半夏只身涉险去地下城中寻找父母时，是宣夜违背父命追随半夏。

面对蜃妖幻境，他甘愿承受消散之险也要守护真相。

当宣夜慎重地向半夏求婚，跪着对半夏父亲说出“我会用自己的生命护她一世”时，那份孤注一掷的承诺，谁又能说他配不上半夏炽热明媚的爱呢？

当他知道自己原本是豹妖之后，还想冲破障碍和半夏厮守时，早已超越人妖殊途的藩篱。

爱是怯懦者的铠甲，亦是孤勇者的软肋。

在醍醐书斋的画卷中，时间循环往复，记忆被篡改，时间可以循环，唯爱意永恒。

宣夜因“不二环”保留清醒，却甘愿沉沦于半夏的幻象；半夏失忆后本能地一次次靠近宣夜，又在幻境告白中找回真实自我。

画中的“黄粱一梦”，就像现实中的我们，不也常常困在各种“画”里？

社会的期待，家庭的束缚，自我的怀疑...但真正纯粹的感情，总能冲破世俗的桎梏。

剧中半夏父母知道宣夜的身世之后，反对这段感情，希望女儿半夏能够嫁予他人，过上安稳的生活。

而半夏仍然坚定地要跟宣夜在一起。

她看透了妖亦有情，更看清了宣夜“善”的本质。

这份清醒，让她的爱超越了种族与宿命，成为对人性狭隘的无声控诉。

《无忧渡》以唐风志怪为底色，将东方美学的含蓄与深邃注入感情线。

漫天萤火中的遥遥相望、画中世界的一次次抢亲……这些场景既是视觉的盛宴，也是情感的升华。

宣夜与半夏的爱情，在悬疑案件中悄然生长，于生死危机中迸发炽烈，最终在观众心中烙下“情至深处无惧劫”的隽永印记。

《无忧渡》的结局让许多人意难平，但半夏与宣夜的故事早已超越“HE”或“BE”的简单定义。

他们的爱，是隔得再远，也会抬头看同一轮月亮。

有太多人因为宣夜最后的离去而对他十二年默默陪伴着半夏的爱视而不见，指责他为什么不留下来，或者带半夏走，指责他面对半夏的挽留时沉默着不回应，指责他配不上半夏一路跟随他的颠沛流离，配不上半夏一直以来的殷殷期盼，却忘了他向来都是那个情深义重的人。

“如果我说，我们已经认识很久了，你会相信吗？

”“可是我不记得了。

”“你不必记得，我记得就行了。

”这漫长的十二年，只有宣夜一个人独守回忆，他始终不曾放下过半夏，不曾放下过广平城的一切，他一直都在尽自己所能给半夏最好的守护，也在一点一点地弥补从前所有的遗憾。

结局那场雪下得真美啊。

半夏许愿:老人说，只要心意相通的人，同淋一场大雪，就能白头到老，永不分离。

宣夜就送了她一场大雪。

他们一起逛遍了广平城，看到了最美的月亮。

“我只能送你到这儿了。

”前路悠悠，行至路口，哪怕再用力挽留，也有分别时候，就算眼泪不停留，也终究要学会放手。

这一次，那个一直义无反顾地追着宣夜跑，说着你去沙漠我就去沙漠，你去草原我就去草原的半夏，这次却先松开宣夜的手。

她没有哭着要跟着他去无忧境，也没有让宣夜为自己舍弃背负的责任而留在人世间，甚至没有约定十二年后再见，去为他白白虚等而浪费大好青春。

这就是勇敢坚定的半夏，她可以孤身一人勇敢地离家去救父母，会在知道宣夜是豹妖之后仍然一往无前，也会亲自送他离开，把痴念化为祝福，松开手祝他一路平安，余生顺遂，无惧无忧，自在常乐。

她能勇敢地爱一个人，也能勇敢地放下执念，接受命运的无常。

而宣夜选择头也不回地离去，是因为他和半夏之间不可逾越的鸿沟，他不能自私地带走半夏，也不能放弃自己的责任。

他既不敢回头去看那个此生挚爱却无法长相厮守的身影，又不忍心让她看到泪流满面的自己。

他终究是那个守护者。

在人间做人时他护广平城一方平安 ，在妖界做妖时他守人妖两届平衡，最后守护半夏回归真正的人生轨迹里。

命运终究残酷，人妖殊途就像现实中的门第之差、生死之隔，有些鸿沟注定无法跨越，有些结局终究无法圆满。

我们在为宣夜和半夏的结局无限唏嘘时，也会懂得：爱不一定是朝朝暮暮的相守，也是为了让彼此成为更好的人。

世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

大梦一场，悄然醒来，放下执念，各自归位，此心安处，便是无忧。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

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