呼朋引伴

Motherhood is the place in our culture , where we lodge or rather bury , the reality of our own conflicts , to what it means to be fully human.It is the ultimate scapegoat for our personal and political failings , for everything that is wrong with the world , which it becomes the task un realizable of course of mother to repair.What are we doing to mothers when we expect them to carry the burden of everything that is hardest to contemplate about our society and ourselves.Mothers cannot help but be in touch with the most difficult aspects of any fully-lived life.Why on earth should it fall to them to paint things bright and innocent and safe.

结尾It’s okay to be not fine和大吼I am not fine!是点睛之笔了吧。

自己也跟着放松心情、舒了口气。

小演员演技很自然，举止很真实，很符合纪录片的气质。

即使中间在去纽约之前有点平淡快要睡着，但我喜欢这片子温情的角度，去观察大人和孩子的相处模式。

孩子比我们想象的要敏感得多。

Johnny舅舅在便利店因为担心孩子安全而没控制住大吼、斥责别乱跑，与孩子母亲电话里一句“我不太能照顾好Jesse，得把他送回去”，是他们天大的委屈。

想起我还是个小学生时，和大我五岁的表姐关系最好，住得也近，周末有空便要一起玩，去郊外放风筝、踏青，或是在家里玩鬼捉人的游戏…很长一段时间我是短发，因为妈妈嫌长发打理麻烦，占用学习时间。

有一次和表姐一起去乡下，我先进房间睡、酝酿睡意还没睡着的时候，听到表姐在客厅跟妈妈聊天拿我打趣：那么点儿头发还一定要别个发夹，好搞笑啊…我躲在被窝里就哭出来了——没想到最亲的表姐这样“嘲笑”我，顿时心里产生裂痕、自卑…其实长大以后回想，一点也不值得难过和生气，甚至自己也觉得小时候那么短发还要臭美有点逗，真的是很小一件事，也没有嘲笑不必自卑！

可是孩子就容易放大，即使孩子不是大人生活的全部，可亲人就是孩子的全世界。

作为大人，大概也很多人无法理解孩子的这种心理感受吧。

孩子也想有拒绝的权利，被采访的时候说，我不想回答这个问题。

孩子也不善于表达，想要跟着舅舅继续旅行、不想回家，偏偏不说，居然是去机场路上假装内急结果关自己在厕所让舅舅拿他没办法。

和孩子相处，我绝对比不上Johnny的十分之一，他已经做得很好了，发脾气以后马上就后悔、意识到自己吓着了Jesse，甚至还肯道歉。

然后就再也没有对孩子大发脾气。

也许是因为他纪录片导演的身份，因为工作内容是采访孩子们的想法，所以更懂得尊重吧！

除了舅舅外甥二人的相处，片中孩子们采访中的真实回答也让我意识到孩子有好多想法，他们对世界的认识，远比我们想得要丰富。

整个厅除了自己和同伴以外，就剩几对白发长者👩‍🦳👨‍🦳，这年头年轻人都不看文艺纪录片了吗…不顾票房也要拍出情怀，多给一个星。

这是一部黑白纪录片。

关于小孩与大人之间的记录片式电影。

其实没有太多的剧情，整部电影讲述了小孩的妈妈因为要去照顾“生病”的爸爸，舅舅来照顾小孩短暂生活的故事。

电影以男主为叙述视角，但主心骨确实“小孩子们”。

男主是一个纪录片导演，恰逢在做一个采访小孩子们的项目，在照顾外甥期间，他一边做着项目一边顾着孩子，在这过程中，他越发站在小孩子的视角看待问题与沟通解决问题，最后，与拧巴的自己与世俗生活逐步和解。

舅舅的人生一直独身的纪录片导演。

与自己的妹妹很长一段时间疏离，也许是因为曾经干预妹妹情感生活，也许是因为照顾老年痴呆的母亲上不同的做法与偏见，又或许自己的情感丢失之后的郁郁寡欢。

他深陷在自己的世界不得其中，戴上耳机听着自己录下世界上所有的声音，以为可以留住所有美好的声音，不被时间冲蚀或遗忘。

男主与外甥的相处中，越来越柔软与温柔（发胖了的华金依然冲蚀着那股阴郁的气质 哈哈哈）。

华金的演技真的很赞啊！

我很喜欢几段场景。

外甥枕着舅舅的肩膀不断提问，问为什么跟妈妈少有联系，为什么不结婚等问题；舅舅要把外甥送回，在去机场的路上假装肚子疼躲在厕所不愿出来时舅舅的不舍与无奈；因生妈妈的气而引导外甥放肆大喊出来发泄情绪的样子。

舅舅就这么一点一点的被融化了。

孩子们的言语无论是外甥，还是那些受访的孩子们。

他或她们，以自己为视角去看待自己的父母、看待这个世界。

那些言语甚至比成年人说得还通透。

好想把这些问题及回复整理出来。

细细阅读，很击人心。

是一部不错的电影，需要静下心来观看，毕竟是很多人不太接受的黑白电影。

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。

看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。

但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。

孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。

母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。

叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。

电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。

在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。

在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。

但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。

电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。

在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。

不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。

这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。

然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。

最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。

然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。

当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介孩子和叔叔的矛盾一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。

叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。

他下楼看到是孩子在那放着音乐。

孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。

他暴躁，但又小心得与孩子交涉。

那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。

孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。

但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。

孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。

但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。

随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。

他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。

就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。

他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。

他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。

随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。

路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。

叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。

叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。

他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。

他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。

他跑进了一个公交车，生着闷气。

叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。

时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。

孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。

妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。

电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。

回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。

这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。

很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。

就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。

有事无事就大哭。

即使18岁成年人，也被大人当作小孩。

大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。

但也不全是这样。

我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。

我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。

小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。

我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？

这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。

但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。

中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。

一场电影，恍如隔世。

这种恍如隔世的感觉，很难的。

看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。

人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。

但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。

在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

叔侄、兄妹、母子、母女、夫妻、朋友……他们都需要做一件事——沟通。

沟通谁都会，毕竟连植物都能互相传递信息；但想做好却谈何容易。

它不是藏起来或说出来那么简单，也不是包容或理性就一定成功。

它因人而异，它强调试错，它呼唤真心和耐心，它需要时机和时间。

大叔能让陌生年轻人敞开心扉，却处理不好跟家人的关系；男孩看起来伶牙俐齿少年老成，却不愿跟人吐露心声。

他们最后能以留言的方式隔空交心，已经难能可贵，应该算大团圆结局了。

顺便问一句，这位横空出世的童星是本色出演吗？

也太自如了吧！

本片的另一条主线是对美国几大城市年轻人的采访。

谈人生谈未来啥的，无疑增加了影片深度，但不得不承（鄙）认（视）手段简单粗暴了点。

片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。

不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。

虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。

我想，如果有一天我能拍电影，这会是我想呈现的镜头风格和观感。

This is an amazing film I have ever watched for a while. It almost has a special texture that can hardly be described yet can be beautifully felt. The chemistry between the old and young men, the interviews with those kids (and their surprisingly insightful answers), city landscapes captured in shades of grey, and the stimulating quotes/excerpts scattered in the film just like cherries on top of a cake (my favorite is the lines from Star Child) - all the elements are loosely connected with each other, but in combination, they have created magic that can touch and soothe your soul. Where does that magic power come from? My guess is that it is rooted deeply in humanity, our shared humanity. The film has a sober understanding of the human condition and truthfully displays the brutalities (or hidden scars) in varied aspects of life, including but not limited to child-raising, mental health, intimate relationship, aging parent, and siblings drifting apart. However, despite those desperate moments, it comforts and warms you with gentleness, kindness, emotional bonds, and a sense of hope, all the good stuff that coexist with bad stuff in life. It tells you, it is okay to not be fine, and it is a totally reasonable response.It tells you, be funny, comma, when you can, period.It tells you, the future never goes as you plan and what you do not think of always happens, so you just need tocome on, come on, come on, come on, come on.

推荐所有的父母和准备要小孩的家庭都可以观看一下这部电影，儿童和青少年的情绪问题早已不是一个隐秘的话题，但现状却是一批批对自己情绪都尚无掌控力的成年人迫不及待地为人父母；也建议所有不想要小孩甚至讨厌小孩的观众可以来看一下，因为这个世界上并没有哪个人的生活能真的与小孩完全切割开来(何况基于“世俗的公德”每个人都有着对孩童的义务)。

更重要的是，本片聚焦的对象虽然是小孩和他们的情绪，但别人的童年其实是一面能窥看我们自身成长经历的镜子，观察其情绪和性格的形成也有助于我们更透彻、更诚实地了解自己。

影片的男主角就是在和侄子的“被迫”相处和沟通中实现了对自我的看清和疏导。

说到底，小孩本就是足够复杂只是多了一些天真和坦率的人类。

影片最动人的一段是当舅舅意识到这趟深入心灵的旅程在年仅10岁的侄子的记忆中并不会留下太多痕迹时，他选择将一切记录了下来，并承诺“我会帮你记得”。

小孩可能还不懂这一切的意义，但大人会知道，这次经历将成为他日后每一次陷入人生迷茫和情绪奔溃时一个坚实的能量来源和“逃生通道”。

正如我们可能记不清自己是如何一步步走到今天的，但留在我们身上的那些好的坏的痕迹，已经永远无法磨灭并将深刻影响着我们的生活。

在寻找凤凰叔的影片时，无意间就被这并不多见的黑白封面所吸引，看完预告后则更是对其画面以及那静谧而安详的氛围感所着迷。

也许人类永远无法做到绝对的理性，自身的情感无时无刻都受周围的环境影响而变化，情感的变化又会影响自己对周遭事物的看法。

当你感到莫名的失落、低沉时观看这部影片，大概会和我一样对这由黑白两色勾勒出的苍白却有种难以言喻的温暖的世界而孤独着幸福。

因个人原因，这部影片也是断断续续的才看完，想来近日也无太多时间二刷，因此就不过多的对影片进行分析与揣测，以免误导了各位朋友。

总的来说，影片内容算是比较单调，又因为是黑白电影，于当今这个时代，我相信大部分人可能都没有毅力坚持下去耐心看完吧。

而促使我观看这部影片的动力，恰恰是我那颗整日浮躁不堪，被各种琐事组成的冰冷铁链所囚禁的内心，它们麻痹了我的思想，使我活的肤浅不堪。

正因如此，我才更加迫切渴求这种看似枯燥乏味实则却饱含生活情趣的影片，是它们抚平我的烦躁，让我得以再次宁静的看待生活，我同样相信如今的人们也需要这样影片。

黑白真是这世上最深沉且浪漫的色彩。

這部電影好慢好慢，可是到最後的時候，好像又意猶未盡。

想要Jesse再和大叔再有一些未來，不甘就這樣結束。

影片以採訪為線，但是也聚焦於教育。

在Jesse對媽媽的描述中可以看出，其實小朋友什麼都懂，甚至他們看的東西比我們更清晰。

抑制情緒。

這一點印象比較深刻，是採訪其中一個小男孩時候，他說媽媽不讓他哭，要堅強。

可是他認為我們有權利發洩自己的情緒，沒錯。

在現實生活中也是，很多時候對待同一件事情的時候，每一個人都有自己不一樣的感受，但是有時候周圍的人笑，不笑的話，就會被問為什麼。

如果難過的話，我們也不能在公共場合哭，因為我們要照顧別人的情緒嗎？

因為別人會看不起嗎？

以及在要分別的時候，Jesse說i am fine，i am fine。

但是他一點都不好，直到最後兩人一起怒吼。

未來會怎樣，現在又怎樣。

每個人都有自己的答案。

由迈克·米尔斯导演和华金·菲尼克斯主演的电影《呼朋引伴》，可以说是2021年度最为特别的一部冷门电影，在豆瓣仅有3000多人标记看过，而这部几乎没什么剧情可言的电影却8.0的高分。

1.故事的主线很简单。

讲述的是一个纪录片导演，在做项目的同时需要照顾他的侄子，在这个过程中双方同自己、彼此、他人及世界和解。

纪录片导演是一个善于倾听他人的、内心丰富而封闭的中年男人，而侄子则是一个有着不符合年纪的成熟思想的、行为古怪的小孩。

在故事的交叉叙事中，我们得知，小孩的母亲，也就是导演的姐姐，是一个深陷于女性困境的人，一方面她要照顾患有精神病而被隔离的老公，一方面要拉扯一个敏感而多虑的小孩。

故事便是由她必须去外地照顾她的老公，而需要将小孩托付给一个常年情感沟通不到位的血亲为开端的。

此后，纪录片导演与小孩踏上了拍摄纪录片之旅，不善言辞的导演总与这个有着独立思想的小孩发生矛盾，尔后又和好，每一次和好都促进了他们感情的更近一步，在不断与他的姐姐汇报小孩的情况之中，他也更加了解了他的姐姐，小孩也在与导演的旅行之中走出他独立的小世界，开始理解身边的一切。

2.人物形象的构建 成人带小孩展开“旅行”的模式已经是司空见惯的叙事模式，《菊次郎的夏天》中，北野武饰演的奇怪大叔与同样不被同龄人理解的小孩来了一场荒诞而美好的夏日之旅，在旅途之中展现了怪异的人并不孤单的命题；《这个杀手不太冷》中，冷酷的杀手与小萝莉的逃亡之旅充满了惊险与浪漫，在“童年总是这么艰难”的尾声中悲凉的落幕。

而《爱丽丝城市漫游记》则更像是此电影的参照模式。

由德国新电影旗手/公路片开创者文德斯导演的《爱丽丝城市漫游记》，讲述的同样是一个充满着波德莱尔式城市漫游者气质的纪录式文艺工作者，和一个孤单的小女孩在城市中不断观察、游荡的故事，电影充满着絮语般的优雅气质，缓慢的节奏中勾勒出代际之间的交流以及社会的景观。

而《呼朋引伴》不仅同《爱丽丝》一样，用黑白的画面强调着现代社会下冷漠疏离的亲密关系，用平缓的节奏铺垫人与人之间冰川的渐融，更为重要的是，在人物及主题的对照之中，能找到某种同构。

之前说到，《爱丽丝》的大人是一个具有波德莱尔式城市漫游者气质的人，何谓波德莱尔式城市漫游者？

波德莱尔的《恶之花》可谓开辟了“审丑”的艺术，在揭露巴黎的丑恶之中竟产生了诗意的审美情趣，而他所引发的现代精神文明危机则是指把现代城市作为审美对象，以个体的生命体验及情感困境出发，展露在体制之外、与主流社会相隔的群体，这些人们看似生活在现代空间之中，但却没有与社会发生紧密的关联，他们拒绝现代性的平庸，逃离、迷茫、迷失、特痛构成了他们的精神生活，他们身处城市，却作为旁观者在漫游。

《呼朋引伴》显然从一开始是以这样的人物形象展开的叙事，纽约成为不断被提及和展示的都市空间。

主人公由华金·菲尼克斯扮演，这个成功扮演过《小丑》的演员无疑具有一种落拓、忧郁的气质，十分符合故事中这个不久前失去了母亲，与唯一的亲人关系疏离，生活在都市之中而始终在夜晚独自进行播客纪录的“孤独患者”的人物形象。

而小孩的扮演者同样是一个少年老成的漫游者，在电影里，有一个小孩结伴放学的镜头，之后这个难以和同龄人相处的小孩才默默低着头从后面走出，他自己也清楚的意识到自己行为的古怪，但他表面上总是强装坚强，假装自己对这一切毫不在乎。

游离于故事主体叙事，即没有参与这场旅行的远在外地的母亲，又何尝不是一个漫游者呢？

在回忆的段落中，面对母亲的去世，她讲到她丝毫不为母亲的去世感到难过，她说，对于“你”（即纪录片导演）失去的是一个爱你的母亲，而我失去的只是一个从来没有理解过我的人。

原生家庭与生活的琐事早已成为她生命内核的悲剧来源，在小孩对导演讲述自己印象中的母亲时，我们看到一个曾经和朋友们愉快相处、有着自我精神的女人，也看到一个在社会主流中被排斥的女性。

正如小孩复述他母亲的话：即使我们相爱，她也永远不会了解我的一切，我也永远不会了解她的一切，人生就是这样。

就是这三个漫游者，这三个存在于人与人、人与社会的疏离缝隙之中的人，在一场迫于无奈必须建立交流的旅程中，逐渐敞开自己，去接纳彼此与世界。

3.电影主题的建立 电影的结构非常有意思，采用回忆、主人公的独白、纪录的采访这些非线性叙事镜头组成，使整个电影表达的主题无法一概而论，十分广阔。

亲子关系 影片作为明显想讲述的显然是亲子关系该如何建立。

在电影中，原本的纪录片导演虽然是一个善于倾听孩子们说话的人，但归根结底只是他的一种艺术理想，收集孩子们对自己、世界、未来的想法，是他想要完成一个艺术项目的主要动机，而从他一开始与侄子相处之中来看，我们能看到他其实并不擅长与小孩相处。

较为幽默的一个桥段是，当导演和小孩发生了矛盾后，他需要与小孩进行道歉，这个时候他选择在手机上查找如何与孩子进行沟通，并一边念步骤，一边进行自己的表达，显然是很难放下自己长辈的身份，对孩子进行道歉。

这个时候小孩说，到这一步你应该说对不起，导演才颇为不好意思的说对不起。

亲子关系的建立首先在于平等，在旅行开始之前，我们看到小孩与母亲也经常因为小孩的怪异举动，引得母亲的不理解，她不能认同小孩总是有一些超出年龄的想法。

而谁规定什么才是小孩该有的样子？

导演独具匠心构建了一个“不像”小孩的人物，甚至在采访的对象里，那些讲述着自己的想法的小孩们都有超出我们想象的惊人的想法，像有个孩子就说到“成人总是自视过高”。

我们应该平等的去聆听孩子们，而不是用我们大人的想法圈定孩子们该有的成长模样。

封闭内心 在电影的三角关系里（导演、小孩、母亲），三人之间彼此的相互关系从一开始都是难以达成双向沟通的。

这也是导演想强调的现代社会关系中，人与人之间的隔膜，甚至在亲缘关系里也确切的存在。

相较于另一位电影大师伯格曼对人与人之间永远无法达成理解，此片的导演显然对这种关系更为乐观。

伯格曼的《呼喊与细语》讲述的就是亲人之间无法解决的相互理解问题，甚至到电影最后所呈现的氛围也是悲观的，而《呼朋引伴》从片名就能看出来，导演对时下人们虽沉湎于自己内心的世界，但并非不能通过“呼朋引伴”的方式，完成人的互通。

在电影最为感人的一幕里，远景镜头中，一片郁郁葱葱的自然美景下，导演与小孩相互喊话，说这一切都糟糕透了，两人不在佯装无事，将内心的伤疤揭开，将内心的情感宣泄，情景交融之中，似乎完成了生命的呼喊。

从某种层面来说，《呼朋引伴》绝不是一部能引人入胜的电影，它的表现手法实在是有些沉闷，但在这种平静的叙事间，我们才更能体悟所谓的“呼朋引伴”，它绝不是热烈地强拉着你进入一个跌宕起伏的彼此救赎故事，在细细道来深入主角内心的关照间，我们才能感受到，“呼朋引伴”是细水长流的，是自然而发的，它象征着马克思所讲的人的本质是一种社会关系，即便它会被现代的迷惘给遮蔽，但阴霾总会渐渐散去，露出它的温情。

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