导演：萨姆·门德斯
主演：奥利维娅·科尔曼,迈克尔·沃德,科林·费尔斯,托比·琼斯,汤姆·布鲁克,坦娅·穆迪,汉娜·昂斯洛,克里斯塔·克拉克,莫妮卡·杜兰,罗恩·库克,莎拉·斯图尔
类型：电影地区：英国,美国语言：英语年份：2022
简介：讲述一个爱情故事，设定在1980年代英格兰海滨小镇一间美丽的老电影院，展现人与人的情感联系和电影的魔力。详细 >
不知道怎么拍的时候可以当场念两句诗
种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
电影情书类大电影浪潮中，没想到最“事不关己”的纯粹拍摄者，竟是拍倦了邦德的门德斯。尽管用种族问题作为剧情波澜的激荡点，但这和年龄差一样，都是女主角爱情的附加障碍；抛开对大英的影射，当电影院作为一个“帝国”，当其内部的暴政与叛逆都像日常世界一样不堪而幼稚，那束电影之光所承载的拯救意义，远远不止主角漠然不觉的成长而已。
不必要是烈火战车，也不必要Being There. Sam Mendes did nothing wrong. It is just boring.
我真的不喜欢女主角这个人物。
太普通了，22年大导演们拍的怀旧片有点多啊，九寸钉的音乐单听很普通但放在片子里效果好多了
终于还是走上了除了摄影全部一般般的地步了
一星半不进。越拍越跑偏，回头看来，或许压根也就没上过正轨，给英国一磅的成人票价加半星，羡慕嫉妒......
电影拯救了你们？
没什么废话的电影真的好难得！
第一次对名导的片如此无感。爱情，救赎，金玉其外，种族歧视，精神病人安置，一点迷影梗，方方面面都沾点，方方面面哪都不靠，这么小清新的故事，赢国每年都讲啊，多无聊啊。平庸到精致摄影都救不了，越精致越像风光片，有何必要呢？好莱坞往事>巴比伦>造梦之家》此片。奥利维亚科尔曼不错，但依旧无感，摸鱼时看的。这故事是最和影院无关的，放在我们单位都可以，悬浮感爆棚
a fresh
那个被弃用的影院光线好美，想去拍照。
受到种族歧视的黑人与受到社会压迫、性别剥削的女性，这个设定深度为《恐惧吞噬灵魂》所影响，弱势群体之间的相互慰籍以门德斯特有的风格被拍得格外温柔。80年代英国外部环境的暗示呼之欲出但具体刻画仍然处于真空，电影在情节中作用被过分夸大了，人物灵魂得到解救跟电影的实际联系极其微弱，宛如碰瓷的设定。
没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。
嵌套文绉绉的诗书，饱腹诗书的Hilary，温文尔雅的Stephan，和和妻子有感情问题的ellis，每个角色都个性鲜活。影片有很多元素的堆叠：种族歧视、心理健康问题、忘年恋，是导演对电影的一封情书。不求结构工整、剧情层层推进，只是看一种心灵感受，配乐和布景很美，大荧幕里看90年代的剧院，化身剧中剧，非常带感。
怀旧思绪之中抽出片刻快乐，加以改良。转念一想，风吹云散。没有看到，所谓的电影情书。
有时，电影百无一用，有时，电影无所不用。
Life is state of mind
配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
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不知道怎么拍的时候可以当场念两句诗
种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
电影情书类大电影浪潮中，没想到最“事不关己”的纯粹拍摄者，竟是拍倦了邦德的门德斯。尽管用种族问题作为剧情波澜的激荡点，但这和年龄差一样，都是女主角爱情的附加障碍；抛开对大英的影射，当电影院作为一个“帝国”，当其内部的暴政与叛逆都像日常世界一样不堪而幼稚，那束电影之光所承载的拯救意义，远远不止主角漠然不觉的成长而已。
不必要是烈火战车，也不必要Being There. Sam Mendes did nothing wrong. It is just boring.
我真的不喜欢女主角这个人物。
太普通了，22年大导演们拍的怀旧片有点多啊，九寸钉的音乐单听很普通但放在片子里效果好多了
终于还是走上了除了摄影全部一般般的地步了
一星半不进。越拍越跑偏，回头看来，或许压根也就没上过正轨，给英国一磅的成人票价加半星，羡慕嫉妒......
电影拯救了你们？
没什么废话的电影真的好难得！
第一次对名导的片如此无感。爱情，救赎，金玉其外，种族歧视，精神病人安置，一点迷影梗，方方面面都沾点，方方面面哪都不靠，这么小清新的故事，赢国每年都讲啊，多无聊啊。平庸到精致摄影都救不了，越精致越像风光片，有何必要呢？好莱坞往事>巴比伦>造梦之家》此片。奥利维亚科尔曼不错，但依旧无感，摸鱼时看的。这故事是最和影院无关的，放在我们单位都可以，悬浮感爆棚
a fresh
那个被弃用的影院光线好美，想去拍照。
受到种族歧视的黑人与受到社会压迫、性别剥削的女性，这个设定深度为《恐惧吞噬灵魂》所影响，弱势群体之间的相互慰籍以门德斯特有的风格被拍得格外温柔。80年代英国外部环境的暗示呼之欲出但具体刻画仍然处于真空，电影在情节中作用被过分夸大了，人物灵魂得到解救跟电影的实际联系极其微弱，宛如碰瓷的设定。
没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。
嵌套文绉绉的诗书，饱腹诗书的Hilary，温文尔雅的Stephan，和和妻子有感情问题的ellis，每个角色都个性鲜活。影片有很多元素的堆叠：种族歧视、心理健康问题、忘年恋，是导演对电影的一封情书。不求结构工整、剧情层层推进，只是看一种心灵感受，配乐和布景很美，大荧幕里看90年代的剧院，化身剧中剧，非常带感。
怀旧思绪之中抽出片刻快乐，加以改良。转念一想，风吹云散。没有看到，所谓的电影情书。
有时，电影百无一用，有时，电影无所不用。
Life is state of mind
配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯