地面师

剧中的大反派哈里森频繁饮用威士忌，这些看似只是品味的象征，实则蕴含着更深的意义。

尤其是他手中的苏格兰单一麦芽威士忌，每一款都来自1960至1980年代的珍贵装瓶，不仅年代久远，更因其稀有性和卓越品质而价值连城。

下面我就为各位威友注意盘点剧中的老威士忌：盘点剧中那些“老威士忌”第一集格兰威特（The GLENLIVET）20年1960年版

近期拍卖成交价：1,203.95欧元，约合人民币9500元

波摩（海鸥标）1965 年蒸馏版

近期拍卖成交价：8,686.51欧元，约合人民币 6.8万元

第四集麦卡伦18年1972版

近期拍卖成交价：4,500 英磅，约合人民币4.2万元

第五集波特艾伦 Port Ellen1979 1st Edition，陈年22年，桶号0877，酒精浓度 56.2%

近期拍卖成交价：4,999英磅，约合人民币4.65万元麦卡伦 Macallan Distilled at 80 Proof

近期拍卖成交价：3,900英磅，约合人民币3.6万元

玫瑰银行 Rosebank 20 年（1980s 版）近期拍卖成交价：7,500英磅，约合人民币7万元玫瑰银行 Rosebank 15 年（1980s 版）近期拍卖成交价：1,110英磅，约合人民币1.03万元

黑波摩 Black Bowmore 1964

近期拍卖成交价：22,500欧元，约合人民币17.6万元

这些在1960～1980年间装瓶上市的老威士忌，不仅代表了哈里森对品质的追求，也隐喻了剧中“土地”这一核心概念。

在那个年代，无论是威士忌还是土地，都不被看好，但长期持有至今，它们都成为了价值连城的宝藏。

传奇香槟的完美谢幕

在剧集的最后一集，石洋房屋的庆功宴上，社长送给部长的那瓶香槟同样不容小觑。

尽管酒标被修改以规避商标授权问题，但懂酒的人一眼便能认出其真实身份——Champagne Salon沙龙香槟。

作为香槟界的传奇品牌，沙龙香槟以其独特的酿造工艺和极低的产量而闻名于世。

每款年分香槟的产量仅为5～6万瓶左右，且酒庄每三年才推出一款新酒。

尤为值得一提的是，2021年沙龙香槟2008年分获得了《Wine Advocate》的满分评价，并因此身价倍增。

剧中出现的沙龙香槟虽然年分不详（仅知为19开头），但即便是最便宜的1999年款，目前的市场价也已达1.2万元人民币左右。

这一细节不仅为剧集增添了奢华的氛围，也展现了主角们对品质生活的追求与享受。

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开头讲完地面师诈欺的分工和流程之后，后面两个案件就是在严格按照流程。

而且感觉诈欺之所以能成功主要是伪造文件技术很强，但是技术又不是本片的重点，这就导致这个团伙厉害得变态，没人能发现他们的问题，但是片中对于为什么厉害讲述有点苍白。

这个哈里森也是侧重展现他的心狠手辣，但是他的智慧手段也没有详细描述。

个人认为有些血腥画面其实没有太大必要，真的有点不敢看。

对于主角辻本拓海，虽然给他一个复仇者的形象，却没有对他为复仇做出的努力（比如调查欺诈者）进行描写，导致人物有点扁平。

也可能是地面师太厉害，找不到，但是警察的朋友却可以一下子就找到欺骗辻本一家的地面师，也太轻松了。

但是很喜欢绫野刚在本剧的造型，眼镜就让人没那么注意他的眼袋，头发颜色造型也不错。

而且刚子演技依旧在线。

（也是演过牛郎的刚子了）

看剧名，开始以为是类似收纳师的养成类日剧，冲着高分试看了会；发现是悬疑剧-还是没看过的地产欺诈剧-之后，果断一口气追完。

“地面师包含领袖，交涉人，情报搜集员，法律专家，文件伪造师，以及冒充者”。

除了冒充者，其他5个人组成固定的欺诈团队。

由领袖指挥，每个角色各司其职。

挑好目标公司后，进行背调、伪造、演戏、收场，然后继续物色下一个目标。

被剧情深深吸引的同时，剧中一些台词同样发人深思。

有句台词大意是“土地的争夺让人类陷入疯狂”，既道破了地面师的赚钱之道，某种程度上，也映射出现实生活的影子。

开放式的结局，让我对第二季更加期待。

倒是主角最后的一个细节，让我对其之后可能的变化有了更多遐想。

女警察说地面师是“犯罪”，主角早先却称它为“工作”。

难道拓海真的成为了哈里森最出色的杰作？

五人的诈欺团伙，高额房产土地买卖的欺诈。

卡斯阵容强大，每个演员演技都相当在线且代入感很强。

可以说好看但不是一部经典的剧。

只能说奈飞是善于把握这类题材的，犹如迪士尼善于制造童话。

部分情节的设置纯粹是为了抓眼球，涉及诈欺超高价房地产土地买卖的内容还是不完整的，毕竟100亿日元的买卖不会那么简洁，不过总体看是比较符合日本的商业x惯的。

悬疑、暴力、性、犯罪、s亡、人性。。。

每个单词拿出来都是刺激性极强的。

如果我们总是暴露在这样的叙事和张力中，会怎样？

看着看着突然意识到个人利益的底线到底在哪里？

人类几千年文明垒砌的积木高楼还能承载多少欲望的附加？

文明、法律、人权、公平这些普通人心里意识到的没意识到的准则在无视它的人面前变成了粪土。

当利益可以高于一切的时候，人类和动物的区别是？

细想应该是无解的，世界有一套自然规律在运行，不是文明不是法律，想来应该是宇宙奥义了。

如果没有相信，没有所谓的信仰，一定的条件下 是不是可以越过那条文明准绳的临界值？

回到剧本身，奈飞擅长拍这类题材的剧，比如鱿鱼游戏探讨了社会贫富差距的社会问题，提出了问题假设和意识，用游戏的方式串起一个故事。

似乎故事必须充满暴力、s亡、犯罪、人性、性，为了吸引观众欲罢不能还得有悬疑，然后就像工厂一样开始批量生产了。

奈飞提供了娱乐手段、情绪价值、和那么一点对人性的反思的同时 取得了巨大的商业价值。

这个故事没有直接社会问题，它构筑了人的问题，疯狂的人可以多疯狂的问题。

男主为了逃避自己破烂不堪的人生、逃避痛苦，在虚构的欺诈案中隐藏了自己真实的、不堪凝视的人生。

似乎这份“工作”给了他另一个可以苟且偷生的身份。

首先，限制级画面和血腥画面严重让我不适，很多场景我都是遮住没看的，对推动情节也没有必要，网飞真的不必如此吧。

- 女僧找男公关。

太割裂了。

然后男公关为富婆服务后，又去红灯区找未成年女性。

- 长井能做仿妆、开酒店门禁后门、还有做假证件。

发现不管是英美日韩剧都有这个人物设定，还都是住在废弃大楼这种地方，真神奇。

还有他为了找到靠谱收养人收养刚出生的小猫，停下打游戏的动作 ，帮拓海黑进去酒店房卡门禁系统。

他作了这么多恶，但也会对小猫好，人真复杂。

- 拓海做烧伤妆，去应聘男公关，装作对头牌牛郎很崇拜的样子，然后跟在了头牌牛郎身边。

给他开车，获取他的生活动线这个，能屈能伸啊，每次角色切换都很自然。

- 离家出走的未成年女性，因为没有办法合法在红灯区赚钱，又要维持生活，所以会找特殊渠道应聘。

我不理解日本的养育文化…- 不够聪明的地产掮客。

拿三千万介绍费后被解决了，这个钱压根赚不到，难怪哈里森会打电话给掮客。

不过如果掮客装作不知道哈里森是幕后主使的话，按照哈里森的个性“只有死人不会泄密”，所以还是会被杀。

- 吸毒的竹下说“这可是路易威登包！

” 这只是一个品牌溢价啊，它就只是一个包啊，路易威登有啥啊到底，就为了买这些奢侈品、吸毒，害死了多少人，割裂感太强了。

开口要三十亿，因为毒瘾越来越疯了，然后估计被overdose死了吧……（这是还没看完的想法。

没想到吸毒的反而清醒了，把牛郎杀了，让尼姑提前回东京打乱签约计划。

结果哈里森也有后着，监控着竹下，最后也不是overdose，竹下自己对着哈里森说出了他早就知道自己会被安排成overdose，结果被哈里森物理杀害了，非常不适的画面，实在是不敢看。

- 想接近别人，在饮料机附近说买多了，然后给他人，这是一种不伤他人体面的搭讪方法。

默认都买得起饮料，你不能说我请你，多冒昧啊。

买多了，这就更自然。

- 丽子在饭店海选女僧的时候说自己有个六岁的儿子我都惊呆了，真的以为她的过去真假混着说，结果只是一个身份故事罢了。

- 羽田给老刑警送蓝莓酱，说自己太太在花园种的。

闲聊说起各自的感情生活，老刑警说和太太感情一般。

人到中年的夫妻感情，真脆弱啊，要么有共同利益，要么有基础的道德感，否则是否很难共同经营下去？

老刑警都要退休了，结果因为查到了太多而不得善终，太难了。

- 哈里森出现在了部长被列车撞死的“范围现场”，他真的很喜欢看着别人被杀，包括把老刑警推下楼，模仿的是电影《龙胆虎威》的场景，还没看过这部电影，但是原来他一直想这么干。

- 哈里森胁迫丽子剃发扮演女僧这段，降低音量了，感到强烈不适。

反复出现的各种血腥画面、还有限制级画面是为了刻画哈里森的不择手段。

在城市里喝威士忌、穿着西装指挥人作恶。

在森林里，合法开枪猎杀大型动物。

一切都是为了快感。

这还是真实存在的案件。

有些人天生就是恶魔吧，以为自己是游戏人间、游戏他人人生的主宰者。

如果把我带入这个被骗的小天，我也想不出更好的办法去识别这件事的真假，毕竟人家证件齐全，理由充分，只能说普通人不能再迷信存款，而是要培养自己跌倒了也能重来的能力，尽量不要单独一个人做重大决定，同时对任何涉及金钱的事情慎之又慎。

人越想要一个东西，越容易忽略所有警讯，进而被骗。

以前有个恶搞包青天影片的包公问采花贼，你为何要欺骗那些相信你的人？

采花贼回答，因为不信任我的人，我骗不到。

罗爱搞房地产的都爱这么搞，有些是为经过地主和屋主同意，就先在外面放消息说要卖，然后等找到买家时才去说服地主卖，然后有些更恶劣的就是看当双方都快谈成价钱时，结果自己买起来，但在未经过律师楼签字过过户前又把它卖掉，既赚差价又赚佣金，总之戏法手段非常多。

不管问多少次，都会惊讶于犯人们鲜艳的手法，几乎无法相信是真的发生了的事件，即使是对房地产不熟悉的，我也知道的大企业也会这么爽快的被骗，可怕的一面为什么呢？

这样的疑问，即使听了解说，也依然存在。

在这么大的公司里，有这么多人的眼睛，却被骗了，我觉得不能把自己的事当成别人的事，切实感受的都因欲望而看不见周围的恐惧。

我们越南中文系学生已经学会中国人，不骗中国人才是最大的谎言。

当一个人的智商匹配不上他的财富时，多余的部分会以各种形式回流市场，俗称智商税。

我接过电话，直接报出我的名字和工作，然后我跟他们很开心的聊了十几分钟，我说坏了，聊的时间太久了，提示我欠费要停机了，麻烦领导先给我充50块钱，然后东拉西扯了一会，后来实在是有事，忍不住问候一下对方家人身体器官，他就给我挂了。

人之所以被骗，一是因为贪，二是因为惧。

若你不贪，不随意相信。

天上掉馅饼的事，若你不惧，堂堂正正的不对威胁，随意妥协即可，避免99%的骗局。

不认识的电话基本不接，认识的酌情接他吼我那一刻，我直接挂了，敢吼我听个毛管你是谁？

《地面师》再次完美体现了网飞制作电视剧的通病：高高举起，草率放下。

高度非日常的题材和设定=猎奇的观影初动机，每集流程化的“跑副本”套路剧情=轻易代入且廉价获取的观影持续刺激，以及作品的内核：每个人物在最表层行为、最覆盖全程中表现出来的最极致情绪，让观众得以在最肤浅极端的状态之中，感受到所谓“深刻性”。

这种模式与韩剧有着很强的契合度，因此网飞往往能做出优质的韩剧作品，而到了日剧则始终是水土不服。

以本作而言，它在第二集就急不可待地让每个人物，从团队成员对彼此，到被骗的不动产工作人员，都陷入了动物一般的追逐私利之竞争中，时刻伴随着互相的大吼大叫，生怕这种竞争不够外露。

而在地面师与警察之中，它也放入了警察组，作为“人性良心尚存”的代表。

女警察与老警察的“秉持正义，奋战到最后退休一刻”则是良心仍存于世界的证明，也切实地发生在他们的周围，让第二集里的“家暴男女”被证伪，成为了本集中一切女性物化（尼姑沉沦性爱，绫野刚与师傅首次相识时的运送性工作者，第一集的不动产受害人吼妻子和出轨，第二集的不动产二高层分别出轨、带陪酒女）环境中的唯一亮色存在。

这一切都非常机械，在每一集结尾的“猎杀野鹿”出现时做出同样生硬的“点睛”，完全没有日剧的一贯风格。

到了最后两集，作品几乎是全盘崩解的状态，大BOSS的人设是“冷酷无人性的纯粹动物”，这体现在了他摒弃感性的绝对理性上，对应着对计划的冷静执行，也体现在了对所有碍事“抢食者”的无内心起伏之虐杀上。

他当然是“欲望”的，但这种欲望与“绝对理性”并不冲突，因为心灵层面的感性情感不存在，拥有的只是肉体层面的欲望而已，让他既能保持理性，又能在理性的心态下沉浸在纯肉体的愉悦中，从虐杀的性快感到欺诈的金钱快感。

这种属性也是作品中所有非警察人物的共性，只是有着不同程度的“人情感性化”成分作为“干扰”，让他们在动物的自然食物链中居于BOSS的下方。

作品一直在用最表层的行为与最极端的程度去反复点明这种状态，却没有做更细致的挖掘。

这本身就是网飞一贯的“奇观化+奇情式”手段，是戏剧的缺陷，但也是吸引眼球的办法。

而在这种“放大”的呈现手法上，我们也确实能看到一些相对出彩的桥段，如BOSS用威逼家人的方式杀死老警察，与手下团队用威逼“利欲”（不快点就赚不到这笔钱）的方式欺诈房地产商，二者的平行剪辑增强了紧张感，也表现了警察之“善”在“恶”中的沦陷，以及“恶之系统”内部宛若动物世界的上对下之绞杀。

至于更加贯穿全作的设计，诸如所有人对利欲与性欲的同步沉浸，连尼姑都超出了佛法的精神信仰支撑，而BOSS则用剥离性体验、转从杀人（欺诈）的“虐杀”中获得性欲满足，从而在“绝对理性与绝对肉体欲望”的更高级别兼容之中，站在了之于所有人的食物链顶层。

连同每集都会浓墨重彩的虐杀镜头、吸毒手下始终持续（甚至是唯一塑造）的放浪失控在内，这些对“扭曲”极致程度的静态放大处理，夸张效果如何，作为手法的高级或粗浅，见仁见智。

但是，当本剧到了最后两集时，它的“推翻人设”就变成了不可解释的纯缺陷。

一个手下在毒品与金钱的欲望下失控，一个手下则因为家庭亲情的“干扰”而不再可靠，一个手下在物色伪装演员的时候错判对方的家庭情况，出现了“理性不敌对方感性”的疏漏，这足以让BOSS做出理性的冷酷判断，认为团队已经不足以配合自己的调性，去站在“动物世界的山顶”，此时比较合理的方案应该是“利用他们做完最后一票”，满足原有目标之后，将他们抛给已经逐渐逼近的警方，而途径便可以是人为制造一些麻烦，让他们在仓促应付中带出更多证据、更深度地卷入一线。

因此，寺庙欺诈中的所有麻烦应该都由BOSS来设计操纵，黑吃黑，而团队成员则或是被吃掉，或是负隅顽抗，达成作品想要的“动物世界，各为自己而互杀”的原有效果。

而作为最终开解的可以是动物世界里的全灭，甚至也可以是BOSS继续居于世界顶端的“算计一切后只身脱离”，甚至所有的反击，乃至于成员基于人情感性部分的“弃暗投明”、与警察合作，都在他的预料之内。

以网飞作品的调性而言，这种尺度其实不算什么问题。

但是，作品却给出了非常潦草的结尾：BOSS算计失误的偶发事件，以及男主角的亲情激发。

男主角的线索其实颇有潜力，他可以从复仇的初衷去涉足犯罪世界，像《欺诈猎人》那样，又开始怀疑逐渐融入黑暗世界、与师傅产生情感交集的自己，是否还有亲情的初心，是否还是当时的心境，与师傅之间是否产生了取代父亲的确切情感，而非只是“为了私利与私人复仇的互相欺诈”（对外商业欺诈的内部化形式）。

但是，剧集却几乎没有展开这一层。

而对于BOSS，为了维持他的人设，作品让他算到了吸毒手下的失控，故意破坏自己的计划，也让打手尾随对方，却最终没有制止破坏，只是单纯地在“杀死手下”中维持了人设，而计划则交给其他人去“随机应变”。

而“随机应变”的结果则是交通事故、绑架失败、表演准备不完美、勉强靠运气完成计划。

事实上，作品一直在计划的实施过程中制造一些准备不足的临场小问题，以此带来氛围的紧张感，又让男主角的临场应变成为了“理性冷静”的表现，对应BOSS的始终安坐，是对于感性紧张感的理性压制。

但从故事本身而言，准备不足恰恰说明了“绝对理性”度的欠费，实际上早早地让BOSS变成了“只会装镇定”的摆POSE党。

BOSS的极致理性人设动摇了。

如果这意味着他与团队在“无感性冷酷者”基础的动摇，对应着计划执行的“失控”，那么也可作为一说，这也符合作品将“解扣”者定到“家庭亲情唤醒男主角”的处理。

此前，男主角涉足欺诈的动机即是为家人报仇，作品似乎也想展开他与BOSS“超出普通合作”的亲情化关系，让他基于“亲情”的全力报效成为动物世界里的异数，而BOSS则是他家庭受骗的实际操作者，反而是冷酷地看到并利用了他的亲情渴求，为自己做超出一般程度的效力，而这也成为了BOSS的最大误算，因为他的绝对理性终究无法了解自己不曾拥有的亲情。

这是合理的表意逻辑，但执行得却非常草率。

计划的失控本身就超出了BOSS的掌握，而他处理各手下的方式也没有更多设计的部分，只是单纯地在“随机应变”中弱化了形象。

而对于男主角，他也没有做出任何的提前准备，甚至因为对知情人的处理不当而被男主角获取了信息，获取过程极其草率、轻易。

如果这体现了BOSS对男主角的感性出现，已经对知情人的些许留手，他终究是不够冷酷到底的凡人，那么作品在推进过程中显然缺乏足够的塑造，这是对人物复杂性的呈现，需要更细致的过程，而作品只是在不断强调其极致的“定位概念”，是复杂性反向的“绝对性”。

男主角则拥有了些许的复杂性塑造，却也没有涉及他与BOSS的复杂关系，只有一句“你是我唯一信任的人”，仅仅是用烧伤的疤等细节作为他犯案时的装扮，暗示着他在动物世界中的亲情伤痛仍存，没有完全变成“动物”。

因此，男主角的家庭亲情引导弃暗投明，以及BOSS的直接“变弱”，更像是作品在无法找到合理、扎实解法的情况下，给出来的勉强落点而已。

而BOSS的反应则更说明了作品在落点上的暧昧不清，他确实用杀死所有失控手下的方式展现了绝对理性，但对男主角的拉拢反而只是单纯的偶然，又让他的“理智控制人性”设定产生了动摇，作品试图用他的“拉拢你只是偶然，你父母的死也不怪我”来展现他抛开仇怨、就事论事的“绝对理性”，让男主角的“脱离掌控”成为人情化的反击，但他的这种说法连同“偶然”本身在内，都反而成为了对人设的削弱，甚至显得非常弱智，无视了男主角显然已经失控的情绪表达。

随后，二人扭打在一起，强化动物世界的为己厮杀本质。

而全片塑造的唯一纯真同伙黑大哥则在此处反水男主角，又被BOSS射杀。

这个部分显然又是一个网飞式的处理，缺乏铺垫，只为了“震撼效果”，男主角与BOSS的复杂关系也在“偶然”与“直接转变为复仇互杀”的简化处理中被浪费了。

与之相比，最后男主角口述的“逃避必须复仇的原本生活，只想沉浸在扮演他人的伪装生活中”的所谓点题，看上去似乎是对人心深处复杂本质的挖掘，实际上却根本没有前面的循序渐进，男主角只是像个工具人一样在执行任务，负责展现欺诈行动本身的“波折”，制造“打副本”流程内容的复杂化，穿插着做一点个人塑造而已。

至于BOSS，他的“理性掌控”再次变成了五五开纯靠运气的厮杀，甚至连厮杀技能都不好于重伤在身的男主角，而如果这是对其绝对理性“无法超出人类局限”的表现，那么应该落到他的彻底失败，却又在结尾处展现了他的逃出，继续着作为食物链顶层者的猎杀动物。

这当然是出于“第二季可能性”的考虑，也是一次肤浅的表达强化，但也同样粗糙得宛若一个小孩子在板着面孔强装大人，就像整部作品给人的感觉一样。

这种虎头蛇尾，在网飞的剧集中绝对不算罕见。

浅层像那么回事，也只追求浅层，而深层则不扎实甚至不合理，一切表达全靠“嗓门大”，也算是网飞的一贯风格了。

Netflix独占配信中的电视剧『地面师』。

原作是新庄耕的小说《地面师们》，其灵感来自实际发生的大规模地面师事件。

该剧由绫野刚和丰川悦司双主演，配角阵容包括北村一辉、小池荣子、皮埃尔泷、染谷将太等日本顶级演员。

本作的现场关怀也非常周到，是大根导演继电视剧《Elpis-希望，或者灾难-》之后第二次与亲密协调员浅田智穗合作，她也是制作团队的一员。

虽然本作以真实事件为灵感，但却被打造成了一部娱乐作品。

导演大根仁与制作过《新闻记者》《城市猎人》等热门作品的高桥制作人分享了他们选择演员的理由，以及对制作团队和拍摄现场的看法。

「为什么那些聪明的大企业高管会被骗？

」对欺骗和被欺骗的过程产生了兴趣 —大根导演在原作《地面师们》的后记中写道，小説的灵感来自于他通勤途中所见的地面师事件发生地。

事件曝光后，他迅速制作了企划书。

他为什么会对地面师如此着迷呢？

大根：首先是因为这起事件发生在我的生活圈内，这对我影响很大。

本来我就对都市中的隐秘角落非常感兴趣，而原作小说中的地点虽然靠近五反田站，却长期以来一直默默无闻，这让我一直很在意。

当我得知这样一个地方发生了大事件时，感到非常惊讶，于是开始深入研究，逐渐了解到“地面师”这个犯罪团伙，并为之着迷。

另外，我也很好奇那些可能非常聪明的大企业高管为什么会轻易上当受骗，对欺骗和被欺骗双方的过程产生了兴趣。

所以我觉得，如果把这个故事影像化，应该可以打造出日本前所未见的具有娱乐性的犯罪电视剧。

之后，我读了原作小说，并在此基础上进一步具体化了这个企划。

—地面师自战后时代起就存在了，这起事件让他们的存在广为人知。

在后记中，大根导演提到他将基于地面师事件的企划书带到各处，但由于题材敏感，难以被接受。

能否告诉我们Netflix决定将其影像化的原因？

高桥：原作小说我以前读过，了解其趣味所在。

不过，我当时对大根先生的愿景是否真的与电视剧内容相匹配持怀疑态度。

地面师的手法基本上是在桌面上展开的，要把这种“能否成功骗过”的情节打造成一部紧张刺激的娱乐作品，难度很大。

然而，大根先生回复说“无论如何，先让我写一个剧本”。

当我怀着疑虑读了他提交的剧本时，发现它非常出色（笑）。

这是一个前所未见的故事，导演的演绎简洁明了，角色性格分明，单纯地非常有趣。

于是，我们决定向Netflix提出合作邀请，希望能在Netflix上播出这部作品。

「人们喜欢看别人被骗的样子（笑）」（大根）—与原作相比，您进行了大胆的改编。

原作中，追捕地面师的警察只有辰（莉莉·弗兰基）一人，而加入了承继辰意志的年轻警察仓持（池田依来沙）这一角色，我觉得是个有趣的改动。

大根：我并不是专业的编剧，所以一般编剧们会首先写的故事大纲（整体情节的粗略构成）我既不写，也写不出来。

我总是直接开始写剧本，用导演的视角和观众的视角一边想象成品一边创作。

比如，这里应该有这样的台词，这里应该如何紧密联系，这个时候发生什么会让人耳目一新，这里需要一个新的角色等等。

《地面师》通过三个主线推进故事：骗术高超的地面师一方、受骗的石洋房产公司一方，以及追查案件的警察一方。

原作更多侧重于地面师一方和石洋房产公司一方的故事，而警察这一方主要是辰的单独行动，我觉得这样在影像化时警察这一方显得有些薄弱。

因此，我开始思考“如果辰有一个年轻的搭档会怎样”，于是就有了仓持这个角色的诞生过程。

回想起来，或许在这个过程中，我参考了《东城梦魇》，其中也有一个年轻搭档在途中出现的设定。

高桥：因为涉及剧透，不能详细说明，但关于辰的原创剧情，大根导演在相当早的阶段就已经决定了。

当我读到剧本中哈里森提到电影《虎胆龙威》中的反派Hans Gruber的场景时，我觉得这段演出非常精彩。

您是怎么想到这一部分的呢？

大根：我想象哈里森可能是个喜欢犯罪电影的人，他研究了各种杀人手法，总想着下次试试这个或者那个。

高桥：（笑）。

大根：就在这之前，我在Netflix上看了《 The Movies that Made Us 》系列的《虎胆龙威》篇。

扮演Hans的演员提到自己被骗从高处摔下来的事，我觉得很有趣，可能这段记忆留在了我的脑海里。

—我最初也和高桥制片人有同样的担忧，但一看之下，发现这部剧还有《十一罗汉》那样的劫案电影的趣味，让我一口气看完了。

在将地面师作为娱乐题材来描绘时，除了您刚才提到的那些作品之外，还有其他的参考吗？

大根：我通常会有一些引用或者灵感来源，但在描绘地面师时，并没有特别参考“犯罪团队”类的作品。

其实，要拍出劫案电影那种感觉是很简单的。

比如，拍摄一群人去看地的时候，只要用定焦镜头拍摄他们五人并排走过来，就会有那种感觉。

但这次我特意避免了这种手法。

正如拓海的台词所说，地面师的工作是分工合作的，从来不是一个团结的团队。

我希望通过一种随时可能崩溃的关系平衡来描绘他们。

高桥：哈里森他们的团队感很弱，角色也都让人难以产生共鸣，但从观众的角度来看，大家却会奇怪地希望他们的骗局能成功。

这种感觉源于作品作为娱乐作品的强烈吸引力。

大根：人们喜欢看别人被骗的样子（笑）。

再加上山本耕史饰演的青柳被骗得太精彩了。

绫野刚、丰川悦司、小池荣子……豪华演员阵容的选定过程—那段表演确实令人难忘。

请您谈谈选择山本先生和其他《地面师》的豪华演员阵容的过程吧。

高桥：几乎所有的演员都是按照大根导演最初设想的第一选择来进行选角的。

对于绫野刚和丰川悦司，我们一开始就决定要邀请他们，两位也在读完剧本后立即答应了。

大根：我和小池荣子在《阳光姐妹淘》中就合作过，我认为她是娱乐圈里无所不能的最强选手之一。

我非常喜欢她这个人，一直想再度合作，所以这次请她来演绎这个犯罪团伙中的“神秘之花”。

北村一辉有段时间没合作了，但我觉得这个角色最能展现他的特长。

至于皮埃尔泷，这其实是我第一次亲自选角邀请他出演。

虽然他在《桃花期》里也有出演，但那是饰演他自己，所以不算在我的选角范畴内。

我一直想拍这样的泷先生，这次终于能亲自邀请他出演了。

高桥：大根导演从一开始就考虑了所有演员来写剧本。

当然，他也尊重制片人的意见，但因为他对角色形象非常明确，所以我们也希望尊重他的选择，这方面没有出现大的分歧。

—山田孝之担任旁白让我很惊讶，为什么特意选择山田先生来配音呢？

大根：我一直对他的作品怀有敬意，也曾合作过。

他在NHK做过旁白，不同于专业旁白员，他有独特的风格，而且非常出色且有说服力。

我觉得很少有人能通过旁白提升作品的质量，因此一直希望能有机会邀请他。

再加上他和绫野刚关系亲密。

而且，对我来说，山田孝之就是“Netflix先生”（笑）。

亲密协调员的存在让现场进展顺利—大根导演拍过很多作品，这次是首次在Netflix制作，与以往的拍摄有何不同？

大根：拍摄现场基本上没有太大区别……具体来说，就是充足的预算、人道的拍摄时间表和周到的现场支持等，让我实现了长期以来理想的拍摄环境和系统，真的非常感激。

高桥：请再多夸奖一下。

大根：（笑）。

我希望所有的拍摄现场都能如此。

—您说得对，充足的预算确实体现在了画面效果上。

摄影指导是曾与您在《阳光姐妹淘》中合作的阿藤正一，开头的画面规模感和视觉特效令人惊艳，堪比大制作电影。

大根：一开始就了解到预算的大致情况，所以我也相应地写了剧本。

通常会觉得“这太难了”而放弃的情节和演出这次都能实现，这对我来说非常重要。

比如有熊出现，还有很多不必要的华丽场面（笑）。

视觉特效中最难的是地面师盯上的那座寺庙。

那座寺庙实际上并不在港区高轮，而是在郊区一个四周空无一物的地方，我们将高轮的背景合成到了寺庙和停车场周围。

从剧本阶段起，就有人说这场景的空拍和合成会很麻烦，但当时我没太在意，觉得“是吗？

”高桥：确实，当时大根导演一直说“没问题”。

结果还是很麻烦吧（笑）。

大根：但多亏大家的努力，看起来真的像是在高轮一样，对吧？

—我完全没想到那是特效……真的以为是在高轮拍的。

大根：太棒了！

成功了！

高桥：能听到大根导演对拍摄环境和系统的认可，我们非常感激。

当然，Netflix也不可能提供无限的资源，所以在场景选择、布景等方面，大根导演和主创团队通过巧妙的调整，展现了独特的特色和平衡。

大根：摄影的阿藤和灯光的中村是老搭档，他们都参与过许多电影、广告以及大型海外作品，所以他们的经验对我们帮助很大。

他们提出了很多点子，比如“单独拍摄后再合成”。

美术设计师都筑的存在也非常重要。

这些经验丰富的团队成员是我们坚强的后盾。

—说到团队，大根导演在《Elpis-希望，或者灾难-》中首次在地面电视黄金时段连续剧中引入亲密协调员（IC），引起了话题。

在《地面师》中，您再次与IC浅田智穗合作。

大根：在《Elpis》中建议引入IC的是制片人佐野亚裕美。

现在引入IC已经变得越来越普遍了。

—是的，但我觉得大家对IC在现场的重要性仍然认识不足。

大根：有人会说“我们不需要特别提醒，也会做好”，但我认为正因为没做到位，才需要这个职业。

我没有与其他IC合作过，但与浅田智穗的合作非常顺利。

《Elpis》中并没有太激烈的场景，浅田帮助处理了从接吻到两人关系加深的场景，照顾了演员的情绪。

但这次有一些相当激烈的场面，我有些不知所措时，浅田主动提出建议，带领我进行场景处理。

IC不仅照顾演员，还会考虑场景的表现，这让我重新认识了IC的价值。

高桥：不仅仅是在这次的拍摄现场，浅田女士一直在考虑导演所需要的东西和场景的必要界限，以及演员们可以接受的平衡。

她确保拍摄过程中不会发生意外，并在得到大家同意的前提下，以最佳方式顺利推进工作。

IC还承担了支持演出的角色，因此导演组和其他工作人员所需的时间就减少了，角色分工变得更加明确，这让工作变得更加轻松。

IC就像是现场和观众的安全网，确保所有参与拍摄的人都能感到安心。

—最后……，我觉得音乐非常酷，没想到竟然是石野卓球先生的作品！

大根：我有个原则，从不请专业的影视配乐作曲家，而是请我喜欢的音乐人、DJ或制作人来创作。

我有一种想法，就是希望自己喜欢听的音乐能够在自己的作品中出现。

所以我一直以来都想请卓球先生，但他不是那么容易打动的。

我觉得甜蜜的剧本，像正义英雄出现或角色说些正义话语的那种剧本，是不行的。

这次的企划刚开始的时候，我就觉得“这部作品里只有坏人，这就是我要的！

”高桥：在拍摄前，我和大根导演讨论过这部作品的基调，剧本阶段看起来可能会比较沉重和黑暗。

但当他说“音乐要请卓球先生”时，我就明确地感觉到了作品的基调。

大根导演的一个特点是在拍摄前先要一些音乐，然后听着这些音乐，再配合画面，这让我确信“这一定会是一部很棒的作品”。

这音乐包含了作品的紧张感、轻松感和沉重感，真的很出色。

大根：虽然角色各有魅力，但观众不会因为角色的情感而一直看下去，而是会被不断推进的“事件牵引的剧情”吸引。

作为牵引事件的一种力量，四拍子的乐曲非常有效，而且观众也会被带动起来。

在片尾曲的四拍子节奏下，观众可能忍不住会按下“下一集”（笑）。

原文链接：https://www.cinra.net/article/202408-Jimenshitachi_htrmm翻译可能有误，错误请指正谢谢。

如果把我带入这个被骗的小天，我也想不出更好的办法去识别这件事的真假，毕竟人家证件齐全，理由充分，只能说普通人不能再迷信存款，而是要培养自己跌倒了也能重来的能力，尽量不要单独一个人做重大决定，同时对任何涉及金钱的事情慎之又慎。

人越想要一个东西，越容易忽略所有警讯，进而被骗。

以前有个恶搞包青天影片的包公问采花贼，你为何要欺骗那些相信你的人？

采花贼回答，因为不信任我的人，我骗不到。

罗爱搞房地产的都爱这么搞，有些是为经过地主和屋主同意，就先在外面放消息说要卖，然后等找到买家时才去说服地主卖，然后有些更恶劣的就是看当双方都快谈成价钱时，结果自己买起来，但在未经过律师楼签字过过户前又把它卖掉，既赚差价又赚佣金，总之戏法手段非常多。

不管问多少次，都会惊讶于犯人们鲜艳的手法，几乎无法相信是真的发生了的事件，即使是对房地产不熟悉的，我也知道的大企业也会这么爽快的被骗，可怕的一面为什么呢？

这样的疑问，即使听了解说，也依然存在。

在这么大的公司里，有这么多人的眼睛，却被骗了，我觉得不能把自己的事当成别人的事，切实感受的都因欲望而看不见周围的恐惧。

我们越南中文系学生已经学会中国人，不骗中国人才是最大的谎言。

当一个人的智商匹配不上他的财富时，多余的部分会以各种形式回流市场，俗称智商税。

我接过电话，直接报出我的名字和工作，然后我跟他们很开心的聊了十几分钟，我说坏了，聊的时间太久了，提示我欠费要停机了，麻烦领导先给我充50块钱，然后东拉西扯了一会，后来实在是有事，忍不住问候一下对方家人身体器官，他就给我挂了。

人之所以被骗，一是因为贪，二是因为惧。

若你不贪，不随意相信。

天上掉馅饼的事，若你不惧，堂堂正正的不对威胁，随意妥协即可，避免99%的骗局。

不认识的电话基本不接，认识的酌情接他吼我那一刻，我直接挂了，敢吼我听个毛管你是谁？

2054.8.4｜结局看得我心梗，尴尬的BOSS战和反骨仔，老刑警的死和警局内奸也没个收尾，人物性格也没个铺垫这个哈里森突然掏个手榴弹出来，然后搞半天告诉我就刚子和女警察被炸晕了，哈里森这个变态全须全尾地溜了。

女警察进入主线也没沿着辰的线索走，直接就一腔热血去嘴遁一个做地面师五年的罪犯反水，真就践行电视剧看多了的设定？

哈里森的塑造是想往“地面师汉尼拔”这个方向塑造吗，什么“你是我最完美的艺术品”，哈里森和拓海的关系对标汉尼拔和茶杯他俩是吧。

骗拓海家的这个诈骗犯，警察和拓海工作这么多年也没找到，来个前小报记者的关系网，一句朋友的朋友就找到了，这黑白灰三方的情报力度到底怎么回事。

这个剧情走向真就一点也不管观众的情绪出口，看完之后心里憋屈得很。

最后一集之前我都可以打个四星，这最后一集真的不行。

尺度只能说是入乡随俗随着网飞了，搞尺度的心思多过搞剧情，变态成分大过高智商犯罪成分。