少女乐队的呐喊

看到制作人的采访，稍微谈点观后感（指路采访：https://www.bilibili.com/read/cv35823878/）

看到了采访制片人的一篇文章，想借着谈点观后感。

制片人想“从真实的角度去描写”，但这就是矛盾的地方，想写现实但动画还是处在很温柔的世界里，想写挫折想写虽败犹荣，但某些“败”又写得过于戏剧化、超现实，实在是难以和第十二集结尾的103和解，就像是为了引发最后的退所决定以及保持一周的讨论量而过分设定的，很容易引起“这要放到现实里，可能吗”的质疑，不过硬要去解释也不是不行，比如事务所宣传不力，还是高估了粉丝转换成付费用户的比例，但新团出道第一首上流媒体就用付费模式吗，这么大个事务所真就没什么宣传能力吗，刺刺的付费真粉真就那么少吗，好吧，我真就没法迈过这个生硬的雷声大雨点小的爆点。

人物方面，非常规主角nina的性格我倒是挺喜欢的，不过确实会挺挑战一些观众的接受度，很麻烦的正论怪，按自己的正论往前冲时伤害自己也刺伤别人，制片人说“想按照常规手法进行处理，但还是克制了这种冲动”，就是明明白白一条道地要把nina刻画成不讨喜的麻烦怪、正论怪，像是把所有被现实打磨的人的热血具象成了nina，能够不顾一切地活在当下，为自己的喜好标准而勇往直前，可能会伤害自己伤害别人（可以结合场外信息动画开播之前发布的歌「傷つき傷つけ痛くて辛い」），可能这就是花田理解的想要表达的“活在当下的觉悟”，人在面对现实抉择时脑袋里可能会有两个打架的小人，一个考虑现实顾虑颇多，一个不管不顾先干再说，头破血流就头破血流，nina很像后者，但描写成了一个具体的人物，这样单一的性格就容易变成不顾一切、不站在别人的角度考虑的麻烦正论怪，甚至花田也不想改变nina的这种性格（会有一点变化但不多，先干，碰壁了再说，但下次还是差不多，这里也可以结合ed「誰にもなれない私だから」），所以就萝卜青菜各有所爱了，能接受就接受，接受不了就接受不了，没有对错之分，这个其实也是到最后要讲的主旨，稍后再展开。

回到人物，看得出来，nina和mmk之间是制作组钦定的相互救赎的故事。

其实mmk也是有自己一套“正论”的人，不然也不会高中退校组乐队、快出道了又退队。

nina走的路很像mmk，而且更极端，nina才刚开始，超勇往直前，哪怕冒雨也会拉着别人向目标冲，mmk以前也敢冒雨往前冲，但这雨太漫长了，而且没法阻止雨停，面对出道不得不变成偶像乐队的要求，用后退的方式维持自己的“正论”，还淋着雨但没有目的地了，只是淋过雨会为别人撑伞，变成了会害怕现实考虑现实、有责任感的“正论怪”。

nina和mmk，一个往前冲，一个往后退，错身相遇之时正好互相拉扯互相救赎了。

问题花田自己也说了，用在nina上的笔墨太多，挤压了乐队其他成员的戏份，但即使就当nina上京记看，总归也还需要了解其他人，比如486怎么遇到mmk、怎么想着加入乐队之类的，rupa和tomo也是，但勉勉强强该说的也都说了，所谓“留白”的手法吧…… 有限的动画篇幅内，想表达的太多，想塑造好的人物也多，但有些剧情得藏着不能很快说出来，而且笔力分配得又不平衡，就导致得弯弯绕绕地去理解，尤其最后一集瀑布开闸式地让观众接受完贯穿整季的重要起因，得去接受一个藏了整季的hina。

hina的内心也很复杂，不认同nina这种伤人伤己的行为，但说到底还是希望nina依旧是nina，这点486等人都调侃地点出来过，其实也是之前提过的nina那种很动漫化的刺刺性格，是众人希望自己面对现实不会变的本心。

而nina在开唱之前突然反应过来hina也喜欢「空の箱」，可以结合宇宙起源「空の箱」的歌词，「正解は無いんだ　負けなんて無いんだ　あたしは生涯　あたしであってそれだけだろう」（人生没有正确答案 所以没有什么败北 我今生今世都依旧是我 仅此而已啊），到最后不再是去争谁对谁错、谁胜谁负的事，而是坚持自己的事。

空之箱是人生道路的填空题，别人不必逼着自己走社会大众认知里认为正确的道路，自己也没必要胜负欲爆棚，硬要向别人证明自己的路是正确的，重要的是坚持自己的信念，不论成功失败不后悔就行。

而且其实走哪条路都很艰难，hina得海选试镜，要面对成为新主唱遭遇的恶评，钻团也是很艰难地成为偶像乐队，有人气了，再慢慢转型，打出「甘いだけじゃない」的口号。

至于刺团退所走地下乐队的道路，也就像再次为了突出主旨，表述“路径不同没有对错没有输赢，只要认定自己的路就行”而必须达到的结果，总体来说，这样的结局符合花田想达到的人物设定、主旨设定，但剧本实现上确实差强人意。

很真情实感的一次追番，可能结束的方式还是有点遗憾，以抱着再解释清楚一些事、再完善其他人物的态度来希望出个第二季或者剧场版，着实意难平。

榨干打工人，赶工期，后半程乏力的征兆，说到底这才是现实啊。

不过话说回来，这两个月挺快乐的，见识到了超绝3D人物表情动作，听到了还挺对胃口的歌，而且觉得歌都呐喊出了动画人物的心声，很细腻地展现出来了。

感谢制作组，感谢超强三次元乐队成员，去听歌了，放张ed歌词图，动画想说的、歌想说的有传达到。

如果把作品分为很棒的作品和带给我影响的作品，那么GBC会是后者。

作品制作堪称顶尖，如此高质量的3D前所未见，非常棒，相较传统制作更好地刻画了人物表情，立体鲜活地展现了角色的萌点。

不过听说耗费了过多的人力，持续性堪忧，但还是希望能在以后作品中看到这样的画面。

剧情方面，“摇滚”一词无疑是本作剧情基调的诠释，剧中也多次提及。

nina对现实的反叛，不想认输的想法和种种行动，都与摇滚的主题紧密相连。

这一主题在live演出中表现得淋漓尽致。

很明显演出相当了解摇滚文化，无论是舞台上的动作、台词、服装，还是观众的反应和现场氛围，都可以说打动了乐迷的心。

整部作品中我最喜欢的一点是它始终没有试图逃离现实。

摇滚文化中从来不缺少逃离现实的元素。

作品将Nina与家庭，昴与她奶奶这两段关系作为连接现实的桥梁。

但在这两部分的处理上非常平淡，甚至我认为在昴与她奶奶的关系上做了逃避，仅用了live中奶奶的一个镜头来作收尾。

但作品最终还是找到了很好的落脚点，我们始终无法逃离现实，现实中也不只有糟糕的事。

作品通过城市落到了人与人的关系上。

最终话，nina说这座城市让她遇到了能一起欢笑，一起哭泣的同伴。

这也是本作与同类作品最大的不同，作品不再局限于高中生视角，拓展到了整个城市中的年轻人。

Nina从高中退学独自来到一座新的大城市生活，这种与传统东亚主流叙事（尤其是中国现状）完全相悖的行为，最终却收获了很好的结局。

因为在这里，有着很多和她相似的人，她们能够在这里建立起羁绊。

作品虽然没有着重提及这点，但其实momoka，智，卢帕和钻石星辰也和她做出了一样的选择。

她们虽然当初做决定时相比nina有一些更好的基础，但这也意味着她们对行业和现实有更深的了解，下这样的决心可能更需要勇气。

而nina当初只是因为一时逆反和感情驱使才来到这里，对她来说可能反而没有那么困难。

本作在这个视角上再向后退了一步。

与那些带着梦想来到这座城市的人不同，Nina当初来到这里时可以说对未来一片茫然，只有考大学这个为了给家里人好看的目标。

然而她在这里，经历了新的邂逅，并逐渐找到了自己想做的事，喜欢做的事。

这座城市，也可以说是这样的社会，给了Nina这样的人一个容身之处。

换句话说，这样的选择也是可以被允许的，也是可以被承认的。

这就是作品最大的摇滚之处：对于传统主流叙事的反叛。

可能我的想法有些天真，但现实既不是乌托邦，也不是苦海。

剧中的“现实”或许轻浮，但真正的现实中也有很多可能性，现在，在东京，在川崎，一定也有很多像nina一样的人在生活着。

最后多嘴一句，我相信不仅在日本，在中国也是可以这样的，我们要相信自己有选择，也可以做这样的选择。

表情表现好丰富，人物刻画好棒（第二集女主边哭边喝酸奶，两个伙伴在旁边看着她哭大笑那一段我太喜欢了）这是我看过的表情动作最丰富生动的3D!根本想象不到3D能做到这种生动流畅程度啊啊啊啊啊啊!一口气看了三集，然后活在一个星期各种循环第三集live那一段的日子里，那一段超有力量超帅超愤怒表达我好爱好爱好爱。

第一集名场面竖中指和雨中live，第二集名场面假笑和两队友嘲笑之下哭着喝酸奶，第三集名场面鸽子跟着音乐点头和小丑服装live。

终于，看上了第四集!感觉这一集没有像前三集一样再给我一个大的震撼了，可能是因为这集没歌?然后目前感觉好像挺明亮的，没有想象中像mygo一样有着过去阴霾的阴沉的感觉，反而是一种很青春的肆意张扬狂爆的感觉。

但是不得不夸还是有亮点的，就是它的镜头和剪辑真的很棒。

这一集印象很深的是昴给仁菜看她奶奶出道的电影时那个两人身影在电视内外重叠的画面，还有仁菜那一段戏中戏之后借着演戏指责昴为什么退出乐队的即兴表演后，直接转电车上仁菜和昴二人对线，节奏很快看的人目不暇接，还有桃香对乐队那种有点冷淡无所谓的调调好酷又有点虐。

目前整体下来还是发挥稳定且有点小惊艳的。

前三集是大惊艳。

总之期待后续(๑˙ー˙๑)第五集名场面美少女互相泼水还有最后的现场live留下爪痕。

现在我很难再去总结它的剧情了，更多是直接的接受人物的激烈情绪带给我的冲击。

非常任性狂野却又充满力量感。

青春就是要不顾一切地去愤怒燃烧和呐喊啊。

第六集，桃香身上的那种有点像娜娜的气质真的好迷人，有点冷淡的表情配合执着于创作的双面性格。

啊。

suki。

键盘和贝斯加入乐队，迷茫的三人因此有了登上武道馆是目标。

仁菜听说对面二人想加入时的小表情好可爱。

整体上真的很视听享受，是很特别的视听享受的感觉。

（没想到居然有这么流畅这么可爱生动这么有表现力的3d啊，加上很有个性的角色和轻微的情绪意识流的表现手法，真的很特别又享受所以很珍惜地在看每一集了）第七集是让我泪目的一集。

除了轻描淡写说出自己不得不辍学为了趁早出名养活自己的小个子。

最喜欢的是桃香的朋友姐姐在酒会散去前说自己为什么坚持在舞台上唱歌那里，明明有更好的选择可以走，做个音乐老师，把梦想作为爱好，但就是没办法，（我完全共情），桃香在自己向往的人面前也会变得柔软好可爱，原来桃香也有自己的娜娜啊。

桃香说是最后一次演出那里的意识流表现也很棒（有点像是平时动画爱好者做mad时的手法，但闺泣是直接用在动画里了，作为角色们的情绪展现。

）第八集我看傻了。

桃香和nino吵架，nino打工的时候桃香那个酷酷的自带bgm的出场，帅到我了。

然后接下来就是各种直接冲击我心灵的情绪震撼大动作：捏脸，扇巴掌，nino把桃香按在墙上哭着对她吼你有没有考虑过我的感受不要再把我当成你逃避的借口了，被你的歌声拯救的人就站在你面前啊，你要守护的不是回忆中的我而是那个想要用歌声传达你的喜怒哀乐的你自己啊。

然后nino拦车桃香飙车桃香鸣笛，钻石成员跑出来然后两人对其下战书，然后开车跑掉，然后nino表白然后桃香爆哭把音响开大了nino也一起哭（啊啊啊我也哭了）。

啊啊啊啊啊真的我好久好久都没看到这么冲击我情绪的番了我震撼!完全看傻and完全被人物激烈的情绪带进去了啊啊啊啊啊。

还有我也喜欢桃香嘤嘤嘤。

温柔成熟又冷淡的傲娇，和直球nino还蛮好磕的。

桃香真的，啊我真的好怜爱啊。

第九集比较平淡。

第十集姐姐抱着nina听她说话讲自己被音乐拯救的时候，一滴泪滴在nina脸上，那里还是泪目了。

然后nina和家人和解了，感觉这个整体风格其实还是比较治愈的，和前期表现出来的那种叛逆不太一样，有点过于伟光正了，可能还是我很难对父母家庭这种感情共情吧，所以还是稍稍有点失望。

第十一集后半集钻石星尘和刺刺live是亮点，做的很用力很突出。

（真的是官方mv啊）但是整体剧情上太平淡了，没撑起我对它的期待，大概是主要矛盾都轻松解决完了，就没什么事可讲。

不过live那里还是燃到我忍不住莫名泪崩了。

感觉整部作品后半部分还是剧情上情感上都不够，有点走向过于轻松阳光了，不像一开始几集给我的震撼，还有第8集的震撼。

第十二集结尾结的好好啊。

前面很顺利，live后直接签约，然后中间出一个纠结是否参与和钻石的竞演的小插曲，非常真实的纠结犹豫互相鼓励，然后一起寺庙许愿进入一个决定竞演小高潮——在这里重拾勇气的momoka决定再拼一次，（还有像光一样傻乎乎横冲直撞但用那股稚嫩青涩的勇敢蛮横激励着momoka的nina）原本以为这一段在这里就结束了，但并没有。

结尾，兴冲冲去看新发布mv播放量的nina满心期待却只看到了仅仅百人的播放量。

（就像一记重音一样敲在这集结尾，从清爽欢快逐渐有些激昂的小曲，在这里突然沉重的敲下。

）第十三集，其实到这里这个结尾完全没有我想象的那样惊心动魄，既不完满也不热血。

似乎只是一个普通的属于追梦漂泊少女乐队的故事。

那样青春，那样热血，又充斥着不甘心痛苦。

明明已经结束了却仍没有结束，依然在流着泪奔跑的感觉。

但不得不说也许这才是真正属于她们的故事。

就是这样的特别的不甘心，异样的在人群中挣扎的感觉。

不管怎样，这都是独一无二的她们，也是独一无二的gbc。

依然是本季最值得推荐的一部番。

【后几集的剧情不再那样情绪爆炸，却带着一丝现实的悲凉感。

怎么说呢，的确是难以被定位的独特存在。

也许是现实向的乐队追梦番?】

第一部完整看完的少女乐队番，轻音和孤独摇滚总让我觉得过于日常、青春、甚至萌过头啦……我想要看的是摇滚，是直接对这令人不满的生活竖起中指，是一挫再挫但仍有反抗“为什么明明错的事情却要说正确，对的人反成为错误”的勇气，是在对方生命中留下深深爪痕的力量，是激烈的争吵自我拉扯，是对自己所爱之人大声喊出心中想法，是在放声大哭时将音乐调到最大声……这太摇滚了！！

这才是我希望看到的乐队番：要将世界撕开一条裂痕，撼动某些顽固的事物，每个人背后都有能放大的话题。

击碎不堪，追求自由，这才是摇滚的意义。

nina抗争到底的性格完全契合主题。

虽然有时候让人不舒服，但这种淡淡的锋芒正是这个角色的魅力所在吧。

nina和mmk大吵的那段，nina回家的那段，赚足了我的眼泪。

上一次哭得稀里哗啦还是三年前未闻花名。

后面两集稍微有点赶，时间再充裕一点可以做得更完整。

前面的节奏无可挑剔！

一直到大结局，刺团的赤诚地时刻在刷新我对剧情的设想。

也许有些过于理想了，但没关系这是二次元，这就是我想看到的。

完结了，做个总评:3D效果绝对是我见过所有3D里面最流畅，最生动的了，每个人物的小表情和小细节都很灵动、可爱，还有女主nina的塑造，这个女主和其他动漫的女主不同，她不像其他女主那样完美无缺，她有缺点，但你每集都能看到她的一些成长，我觉得这个角色的塑造是成功的，有人不喜欢她很正常，但是你如果因为不喜欢她而给这部作品全盘否定的话，这部番可能确实确实不太适合你个人觉得观感最好的三个神回是第5话、第8话、第11话，第5话和第11话的live看的我是真的爽，特别是nina的动作，看的我爽死了，台风十足除此之外我得聊聊这个结局，我说真的，这个结局确实是太急了或者说很普通，感觉不像结局，更像是过渡回，如果能把op和ed删去就好了，或者是把op去掉也行，因为这个ed属于后日谈吧，等于是完结之后发生的事都用ed表现出来。

最后的live部分我没有想到的是竟然只唱了半首歌，我以为会像11话那样唱整首的，而且我刚刚去听了一下完整版，我觉得最后一集就应该放完整版才对啊，大结局了你还唱半首歌，总感觉差一口气的感觉还有就是nina喊的那段我感觉好像有点断断续续的我敢说这绝对不是声优的问题，这就是音监的问题，能把这段剪成这样，还给它放出来也真是神人了，严重怀疑音监是不是开摆了，总之我最喜欢的两个live是第5话和第11话。

不过其实之所以会这样也不是不能理解，毕竟这部番的投入本来就多，最后一话工期算是爆炸了，监督酒井和男拉人来做、甚至拉他妻子过来了。

不管怎么样，还算是平稳落地了吧不可否认的是这部番确实有缺点但并不影响我在过程中收获到的快乐。

即使结局怎么样都并不影响在过程中收获到的快乐，就是真实的仁菜贯彻了摇滚精神，没有向钻尘服输，重开头到结尾一直没服输，就是不服输，全都在劝仁菜服输，但正因为是仁菜她不可能服输，她的经历告诉她服输的后果，不能妥协，因为这是不摇滚的。

摇滚不仅是一种音乐类型，更是一种精神。

摇滚可以反抗、可以叛逆、可以蔑视一切，可唯独就是不能妥协，妥协的摇滚是死去的摇滚是什么让刺团能走到现在的话，核心就是nina，能走向成功也绝对不能少了nina，她会用她的精神去感染周遭的人，也是这部番想要传达的青春和热情还有不服输的勇气，就像rupa遭遇客人嘲讽后仍然强忍着负面情绪去面对并说出那句“正因如此我也需要摇滚啊”

(希望能有第二季吧)

总评：7.0 / 10.0 这两个月比较高强度地补了下近年来的一系列少女乐队番，从mygo入坑到bangbang系列，然后是《孤独摇滚》，再到这部以k帧级3D、抓耳旋律、众多表情包出圈的《少女乐队的呐喊》（以下简称GBC）。

每次看剧后心潮澎湃，回过头要作什么评论时，总是无法避免与先前看过的作品产生对比。

希望以下对GBC的观后感不会带有太多先入为主的倾向。

刺有刺无乐队；名字读起来怪怪的，但简单理解来说就是野生刺猬的习性在个人的观感看来，GBC在脚本叙事与章节结构上的技巧性是弱于mygo和孤独摇滚的，在主要角色的五人中，也只有主唱nina和吉他手mmk铺设了较长的矛盾主线，其余三人最早出场，戏份也相对较多的鼓手昴，居然仅在最后用了几幅画面，就草草收尾了从第四集就抛出的心结。

这点甚至不如为智智打造的角色单集，在ep9中至少用了比较多的意象（比如智智的宠物蛇、月盈则亏等）来影射智智外冷内热、敏感多疑的人格特点，用月相的变化来隐喻团队的不稳定。

所以当看到昴只是用一条短信就达成了跟家族期望的大和解，这种所谓的“事情必然引向我所期望的结果”的盲目乐观与自信，一开始只是涉世未深且高度理想主义的nina才有的人格专利，没想到最后连昴也被传染，犹如自我人格的临时出走，为了达成目的强硬粗暴地绕开了现实的种种可能性。

此类“逃避现实”的问题在番剧第十集之后频频呈现，主唱nina本是从家规森严的原生家庭环境中逃离出来的，当她带着“我正在玩乐队”这个身份重新回到那个传统的空间，重新面对父母“望女成凤”的期盼时，想象中两种对立观念相互碰撞的爆发桥段并未出现，当然矛盾的解决不一定得热处理，也可以冷处理，像“你们不理解我也要继续玩”、“做自己不需要多作解释”也许更能把nina带刺的一面补充得更加丰满。

这都要比家庭成员仅靠着对乐队生态的片面认识，就重新为nina建构起一种虚幻的包容要合理得多。

到ep13好不容易成为半职业乐队的五人，因为原创歌曲成绩失利，集体得出退所的决定更令人瞠目结舌，这使得前半段中烘托的起来的核心动机——组成乐队是为了冲击职业的宏愿，在职业的道路上确定自己当初的正确。

彻底变成心血来潮的玩笑话。

当然还有最后的演出，只演奏半曲真的加强了本作终章戛然而止的断裂感，以五人如花儿般的灿烂笑容作为最后的镜头，似乎仓促转成地下乐队的前途和命运都被置于当下的欢愉上，仅仅在当下，仍然受到瞩目的一刻，被舞台五彩射灯映照得熠熠生辉。

未来会如何呢？

是否日复一日乏味的打工生活，凑出一点小钱断断续续地开live，离开了事务所的宣发，还会有多少人愿意为风格的坚守买单？

也许只是我的悲观情绪在作祟。

ep10；矛盾大解决！

日莱重回东京。

队友都担心她不能回来……其实日莱的家庭相当开明了。

ep13；rupa和智智一开始是想进军武道馆才和nina组队的，她们在最终话选择放弃自己坚守多年的理想，与队伍的价值观对齐，其转变动机在动画文本中实在描写太弱但我认为，GBC作为一部写实感和社会气息都远高于mygo和孤独摇滚的女子乐队番，本质风格上是有其出挑之处的，乐队成员都是问题少女组成（或价值观背离主流的社会边缘人），磨合过程中充斥着各种追求的碰撞，到商业化和坚持自我的创作风格选择，是否迎合市场等等，实际上编剧花田十辉做出了很多着眼现实的讨论，但令人遗憾的是，到剧尾一切矛盾都将汇聚在观众眼前，到了揭晓答案的一刻，理应存在的解题步骤却都被大大省略掉了，致使整部作品看起来有一种尴尬的不协调感——披着对现实张牙舞爪的凶悍外壳，却令人意外地有一颗“相信童话”的内核。

其实抛去上面提到的剧作完成度的问题。

GBC还是给我带来很多触动。

在两位主角，nina和mmk身上我实际看到了很多我个人从前、乃至现在的影子。

曾经我也跟家里人争执过，见义勇为是否有必要；曾经走出大学校园的我，面临市场选择的时候，也怀抱过更加纯洁的理想；然后可能一直到前几个月，我对于自己喜欢的事情还是像mmk在第一集要离开东京那样，“不玩乐队了，因为我的歌没人听”、“他们干商业很成功，我觉得很好啊”，用一些模糊过程、结论正确的借口来掩盖自己日渐消磨的意志。

去年查询社保年限的时候我发现，哇，已经过去五年了……这期间换了好几个大城市，做了十几个各个地方的项目，居然只有五年，漫长的五年……重要的是，我一直在做自己没法认可的东西。

说白了，我应该是缺乏面对自己喜欢的事情的勇气。

看过整部番剧的观众应该知道，nina发表的正论大多都有典型的立场意味，就是站在nina的经历、立场来解释当然是对的，但是别人同样可以以自己的正论反驳回去（不过毕竟要推动剧情，nina 才能永远嘴遁成功），陷入一种两小儿辩日的无解循环中。

而在写这篇文章的时候，我突然发现，这点是不是与主题曲《空之箱》中 “所谓的答案，大概也只是形式上的常识罢了” 能相互呼应上，回想nina在竞演的舞台上看到曾经的挚友hina在注视着自己，那个时候她说出口如果是 “曾经的我在乎输赢，直到我重新找到了自己珍重之物。

胜负已是云淡风轻，现在的我只想陪着这支乐队完成人生的长跑” 这样的话，不追求形式与口头上的答案，态度和怎么去做就是答案。

是否会比单纯的一直说 “我想证明我没有输” 观感更好。

一时想入非非，不得而知。

动画中《空之箱》由mmk原创，这首歌成功让砖石星辰走上职业道路。

mmk因故退出乐队后却再也没有写出能爆火的歌虽然nina的性格有点非主流、不讨喜，对那些站在自己对立面的人事物总是习惯用尖刺相迎，对待现实和规则总是处在“非黑即白”的态度中，恨不得划出血淋淋的爪痕来保护自己的脆弱的理想，我依然钦佩她屡屡碰壁时表现出来的不服输的韧劲，会希望自己再次感受到这种“脑袋一热，就冲动一把”的瞬间。

我还是蛮喜欢这个自我纠结的矛盾体的。

最后以她对mmk说出的一句日常作为这篇短评的结尾吧，也是让剧外的我也非常受用一句话。

“我想我们有点太瞻前顾后了，感觉离一开始的想法越来越远了。

这还是我们刺刺乐队，还是桃香小姐的歌对吧。

我想这也许就够了，不是吗？

”

小孩姐这个称呼真的是太对日莱了

发现似乎很多人对这个片子有误解，无论是正还是反向的，曰这是一个底层奋斗的故事，我天，我真笑尿了好吧，486，nina，mnk这几个主要角色哪个跟底层俩字儿沾边了，主动放弃上学跟TM上不了学是一回事儿是吧，资产阶级幻想无产阶级通过努力奋斗成为资产阶级是何不食肉糜，小王爷不上学是上不了学就不是何不食肉糜了是吧。

这里根本不能被很武断得通过一些生平拷打来搞一个所谓的理想和现实的对立，因为整出这种对立的问题恰恰在于它体现得不是作者而是分析者的症候。

因为这种现实的说法仅仅只是在说:占据世界更深层次的不是拉斯蒂涅互害学而是mygo动力学，世界的宏大链条是存在的，只是愚蠢的资产阶级想要我们相信他们是伟大的自由主义而已。

哼哼，真要这样亚当斯密们可要笑嘻了，因为对庸俗的经济学家来说，不断努力和不断mygo之间并不存在任何产出投入函数意义上的区别，一个真正信奉自由主义的人恰恰坚决捍卫他人否定自由的自由，因为自由在现世之中成为存在即合理的老鸨定律的基础便是支持自由的自由和否定自由的自由皆为自由，否定自由的自由并非不存在而只是自我消失了而已，这便是所谓的自然状态。

因而这种尝试返回自然状态的反自由主义恰恰是自由主义者们最坚定的拥趸，在投入产出的函数映射之中，并不存在一个投入为何的元素意义的差别，资本主义的函数仅仅只是体系性的转化了它，而不是分门别类。

因而让小资信奉拉斯蒂涅互害还是mygo动力其在最为关键的问题上是没有区别的，因为无论投入为何其所产出的东西是纯粹的。

因为其最终都会转变为最为简单的命令:你还是不努力（不mygo）因而会转到最开始的问题，无论作者是否有这种心思，作为评论者的我们都不能最先陷入这种理想与现世的对立之中然后高潮。

因为把理想理解为资产阶级动员社会的表层而把现实理解为通过mygo动力链接的更深层血肉世界本身恰恰是一个资产阶级社会动员小资燃烧自己的方式，那种认为只有命令小资奋斗是在动员而认为不命令甚至否定的就不是动员的人恰恰已然处于这种动员之中。

而拉斯蒂涅与mygo社会之间的区别不能通过谁占据所谓现实的生产逻辑这一点来理解，他们的区别是清教徒社群的社会学区别，而不是产出效应的经济学区别，将社会学与经济学问题弄混恰恰是这种过于执着于表面飞升动力学不可能性的左人自己的想象力误认。

当我们将其理解为社会学而不是经济学产业逻辑的问题时，一切都是清晰的。

钻尘与nina的区别绝对不是谁更加代表更现实的生产和产业逻辑的问题（事实上这片里压根没有体现过任何产业逻辑和技术操作，说钻尘代表产业逻辑的你到要告诉我这片里哪一点描写了钻尘如何操作这些商业逻辑的具体做法吗，一个都没有！

），他们的区别是清教徒社群的区别。

这里的关键恰恰就是nina并不代表所谓的纯粹理想主义，她所占据的位置恰恰在指责mnk使用理想主义的话语是一种不遵守本心的不求真的体现，而这种真不能以mnk自己设定的理想主义作为标准，而应该把一个客观节点，乐队职业化作为标准。

这恰恰是一个纯粹的清教徒话语:单纯的为自己，单纯的做好人并不能获得救赎，相反一个总在主观世界完成自己任务的人恰恰有可能已经被恶魔蛊惑，因为这个主观世界很有可能本身就是恶魔所编造的谎言。

当且仅当清教徒在社群之中互相监督，把教主奉为领导，他才在社会总体的劳动之中实现了自我救赎。

因而这里的节点恰恰是以乐队的职业化为视角来看，mnk的理想主义仅仅只是不真诚的谎言，是一种恶魔的低语，一种真诚的善必须在一个社会共同风险的客观性之中实现。

自己我们需要反问的问题是，为何有人会把一个中产阶级为自己设定清教徒节点的故事给转化为无产阶级跃升资产阶级的故事，并进一步指出这是何不食肉糜，我们需要回归一种真实的工人之夜，一种由底层组织形成的真实圣灵社区呢？

这里一切的一切都非常好，唯独只存在一个问题，无产阶级在哪里?

毫无疑问，《少女乐队的呐喊》完全站在了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的对立面。

二者的对立在于，前者是以个体的视角将乐队的整体进行填充，后者则是通过多个破碎的个体视角解析整体崩坏毁灭再度重组的过程。

本质上，前一方是惯常的独白式叙事，另一方则是复调式，如此也表现出两个乐队的不同风格以及面向的视角差异。

《少女乐队的呐喊》的独白式演绎始终伴随着强烈的表达欲，甚至周遭的环境都在主角仁菜的言行之中所影响。

但与《孤独摇滚》的环境异变改变人物不同，仁菜则是完完全全将自己的情感发泄到背景中，让自己的迷惘与歇斯底里得到质变的放大。

Hina是青春的代写，她由青年的狂放与少不更事裹挟，面对不理解的世界她随着剧情从回避变至面向。

Hina独具特色的音色支撑着整部动漫往着青春的深处远去，她一直用深邃的蓝眼眸质问着周遭，仿佛居于中心的自己能够据此给予一个明确的答案。

ガールズバンドクライ（2024）但以结果而言，她依旧还在熙熙攘攘的街道徘徊，一切如常。

经历了大起大落，风风雨雨的乐队洗礼，离家出走的她似乎被固化的剧情烙上思想钢印。

仿佛「生存的觉悟」始终存在于过家家式的情绪冲突与无理取闹。

一面用虚浮无力的呐喊尝试唤醒台下观众的激情，一面又做着“中指换成小指”式的逃避型妥协。

《少女乐队的呐喊》充斥着太多不可思议的却又泛滥的冲突制造和事后处理。

既打着面向现实的名号又虚构着许多细节来为本不充裕的内容镀层。

但空心的杆终究套不起不锈钢的壳，音乐再如何有力，也抵不过最后一集的三位数播放量一笔带过。

ガールズバンドクライ（2024）如果以上如果不能给予对于《少女乐队呐喊》更深的认知，那不妨从人物内在的逻辑入手。

乐队番作为团队协作的代表，一般都会在成员身份的认同上大作文章，这不仅是舞台表演的展现，与此同时也是精神层面的具象表演。

如同《孤独摇滚！

》的后藤一里在吉他/作词役中赢得自我价值的肯定以及回归集体的归属；《MyGO》里通过完整的试听感受重现了高松灯在主唱/作词役过程中的自我深析与人格变化(被动的接收者→主动的传达者)。

而仁菜在十三集里展现的，哪怕一丝个体变化的希望，都被剧本彻底扼杀在了离家出走的那一刻。

ガールズバンドクライ（2024）我们几乎都能从每一场争端中看到花田意图描摹的人物，但最终总是适时随意放置，任由矛盾自圆其说，人物最终走向了《孤独摇滚》式的滑稽小丑态，让观众心满意足地说上一句“又看一集”。

然而，紧随哭泣其后的，我们不妨冷静思考，《少女乐队的呐喊》呈现的青春精神究竟是否属于与「摇滚」至少有趋向性的重叠。

毕竟用真正的「摇滚精神」去衡量一部商业类型的动漫实在过于委曲求全。

但毕竟《少女乐队的呐喊》本身就是利用自身的「反叛」与「呐喊」获取人群的应答。

但仁菜在担任乐队主唱身份的基础上，还附着上人群施压与责任压迫催生的精神创伤，以至于容易将自身置于临界的「易燃」状态，利用愤怒演化的呐喊与行为则呈现一系列的闹剧与演出。

但二者之间的内在衔接几乎并未存在多少，甚至定性成为每集的创作模板。

毕竟仁菜想表达的在前两集已经结束了，后面这么多集数，还能如何？

那我们究竟能够在哭泣之后漫长的冷静期内说服自己去理解其内在的，哪怕最能够面向社会的逻辑吗？

算了，青春嘛，呐喊就是了，管他有没有用。

ガールズバンドクライ(2024)评分:2/5影名:《少女乐队的呐喊》(2024)

就在最近，四月爆款原创新番《Girls Band Cry》迎来了完结，以一个饱受争议的结局在这个盛夏给每一位观众留下了爪痕。

而作为2.5次元企划的TOGENASHI TOGEARI（无刺有刺）乐队也将迎来线下展演活动。

无刺有刺乐队 川崎演唱会宣传海报同一时间，另一个传奇少女乐队动画作品《BanG Dream It's MyGO!!!!!》也宣布了最新剧场版的PV。

两部动画都是真人声优出演动画中的乐队成员，同样是3D类型的动画风格，主题也都是“少女+乐队”，叙事的主题也是围绕着少女们的内心矛盾而展开。

两部作品因为风格相似经常被观众们调侃，各种二创中也有两部作品的“联动”，但是始终是没有任何相干的作品。

只不过是迎来了同样忙碌的下半年而已。

直到2024年7月5日，一场突如其来的新闻发布会如同闪电一般，划破了天空的漆黑一片。

只存在于梦中的幻想，观众们的调侃，居然变成了现实？

两支传奇少女乐队确定了联动演唱会，用BanG内的游戏术语来说，就是“对邦演唱会”（两支乐队之间的PVP）新闻发布会上，更是邀请了MyGO乐队的主唱高松灯的配音演员羊宫妃那，以及无刺有刺乐队的主唱井芹仁菜的配音演员理名，采访了她们对于对方乐队的看法，以及对于联动的一些感想。

最终也是确定了在2025年1月举行联动线下演唱会。

新闻发布会摄影图片 左：羊宫妃那 右：理名但是，两支乐队的硬实力在粉丝们看来胜负已经分晓，与MyGO乐队同步“现实（reality）”与“虚拟（character）”的乐队理念不同，无刺有刺乐队在创立时期已经是一支主打三次元的乐队，乐队的成员也是通过层层挑选而出，是东映公司大力扶持的乐队。

乐队中的主唱理名更是仅有16岁的先天摇滚圣体，在配音和演唱方面虽然都是初次实践，但是已经爆发出极强的天赋，有着出色的演出表现。

网友们看见这样的差距不禁开始担忧起MyGO乐队的处境，并表示“MyGO打刺团？

真的假的？

”

不过，就像发布会中说到的，两家乐队的粉丝不要互相拉踩，而是通过这一契机接触对方深爱的作品，变成“二刀流”。

但是，国内的网友纷纷表示“有没有一种可能，两部作品的观众都是一批人？

”而在笔者看来，比起噱头满满的“对邦”，这一次联动的目的还是在于推广知名度。

作为同种类型的作品，必然存在着同样的受众，两支2.5次元企划乐队此时都处于上升期，此时的联动不仅让观众们直呼期待。

同时也可以让只看过其中之一作品的观众借此机会了解另一部作品，进一步使得具有宣传性质的动画发挥作用。

这一次突然起来的联动，也的确引爆了热度，让更多人了解到了这样两支乐队。

喜爱作品的观众买账，不熟悉作品的观众也被吸引，企划方也收获了作品的讨论度，也是皆大欢喜了。

文：白糖先森

首先说一下观感吧，个人认为这部番是四月最好的一部番，没有之一。

开播的时候并没有多少人期待，但随着故事渐入家境，这部番的讨论突然广了，看的人也突然多了。

话说回来，本作最大的特色还属于其充满爆点又不失逻辑的角色冲突的刻画。

从最开始的女主的心结，桃香自己的心结。

还有妮娜对于音乐这条道路的归属感。

以及nina和家庭之间的矛盾。

当然这之中还有穿一点小智的个人戏跟斯巴鲁的个人戏。

然后所有的问题解决完之后就开始比拼了跟钻石星团。

然后最后又来了一个潦草但又不失风趣，给人一种啊，这就出完了的感觉的结尾。

归根结底，这部番主线上是一堆有青春期烦恼的少女抱团取暖，最终组成乐队的故事。

但其本质还是对于成长的描写，对于青春的刻画，该说不说花田十辉这位编剧确实是在gb c这部番中展示出了自己的实力。

作品整体上给人一种很实的感觉，非常充实。

还有就是在人物情感的铺垫上以及主线穿插过程中的独特叙事手法。

比如说nina跟陶香之间的矛盾是一级铺着一级，然后最终在第八集爆发。

感觉就像一颗长满了脓的痘痘，然后你把它抠爆了的感觉非常的爽快。

其次就是一些角色塑造上的事。

本座将大部分的重心放在女主妮娜的身上。

而随着这部番的完结，监督亦或是编剧的这种手法。

取还是取得了不错的成果的。

观众通过带入nina这位小孩哥的心里，体会他的成长。

最终给人一种水到渠成的感觉。

nina也是一个比较复杂的个体。

它相当于一个主电路的作用，有nina，然后分出竖条直线跟桃香啊，跟小志啊跟a之间的几乎所有事情都是由nina串起来的，所以nina这个角色塑造的成功恰好体现了本座在剧情上的成功剧情聊完了，然后，本座的演出也是非常一流的，比如说第五集的live跟第11级的live。

这两个live表现的真的是超级强，尤其是第11集的各种转场，大钱小镜头切换，然后2D跟3D的转换，然后再还有人物经历的代入。

都是非常出色的，还有演出，还有一部分是体现在人物情感的爆发上，比如说妮娜每次激动的表达自己的观点的时候，那一部分的演出也是非常到位的，包括说配音演员的出色发挥啊，配乐啊，整个演出的节奏啊。

最后的最后就是最后一集了，说实话，给人一种有种不够看的感觉，尤其是最后的live结束之后，主角团有四五次乐队跟大家告别，然后直接转ed，感觉说非常突然。

但是，这并不妨碍本作的优秀，唉，好希望第二季啊啊啊啊啊。