陈绮贞出版过一张电子专辑,叫《52赫兹》,这张专辑的主打歌是为一头“全世界最寂寞”的鲸鱼创作的,这头鲸鱼的声波频率是52赫兹,是主流以外的稀有频率——正常鲸鱼的频率只有15~25赫兹。
所以,即使“52赫兹”的声波可以传绕半个地球,但始终寻觅不到伴侣。
因而,这张专辑又被称为是“献给所有因为独特而孤单的人”。
电影《52赫兹,我爱你》则是献给平凡却又“因为独特而孤单的人”的一场动人爱情,曾打造过《海角七号》《赛德克·巴莱》等经典作品的导演魏德圣将目光投向城市中孤独人群的爱情,用每个人都能接收的频率,去讲述以及去爱那些平凡中却与众不同的人。
其实在经历了《赛德克·巴莱》这样情绪浓烈行为激昂的作品之后,魏德圣对《52赫兹,我爱你》的操控则显得游刃有余了许多,就像一个在战场经历过大风大浪归来的人,面对街坊四邻的态度一样,总是友好耐心,永远处变不惊,而且,这种成熟并未减低他对情感的理解与渴望——而这部影片也确实放弃了追求视觉刺激或者复刻时代记忆的宏大命题,着重表现气氛与情绪——“是有一种甜中带苦,精神放松的浪漫与满足感。
”这种感觉亦有来自文化与品格层面的原因吧,总觉得台湾的爱情大都充满着温情和浪漫——至少,在台湾的爱情电影作品中,甚少去触碰那些苦大仇深或处心积虑的爱情,他们单纯,阳光,无忧无虑,但又不会脱离现实,让爱情在花与面包的抉择之间犹疑摇摆。
当然,不要因此而认为影片的格局小,而是这样的爱情,更加真实。
尽管放弃了视觉上的企图,但《52赫兹,我爱你》却因此带来听觉上的享受,这是一部有台湾理想的爱情“音乐剧”,就像下雨天配巧克力,红酒配电影一样,孤独的爱情与音乐最配。
《52赫兹,我爱你》在一首接一首打动人心的歌曲里,将普通人的爱情,渲染的耳目一新。
而且,魏德圣绝对是一个会讲故事的人,也是一个会把寻常故事讲述的与众不同的导演,而观众,则永远是那个喜欢在新场景中感受耳熟能详故事的人,就像有人把故事安排进《深夜食堂》一样,魏德圣把故事安置进了“花店”和“蛋糕房”,鲜花和面包的选择,同样也是这代年轻人的爱情难题,如何选择,他希望能够给出并不一样的答案。
很喜欢影片片名中的隐喻,可能,每个在生活里艰苦跋涉的人都是独特的吧,都渴望被了解渴望被爱,但爱情始终不曾到来的失败,也证明了“因为独特而孤单”,但其实,他们可能忽略了沟通的重要,就像只能听见自己说“我爱你”的猫咪一样,只能听到自己求爱声波的鲸鱼,又如何能得到爱情?
《52赫兹,我爱你》用音乐做桥梁,让每个不被了解的人都能够让人听懂内心,真是浪漫而感人的慰藉呀。
起初只是因為關注的音樂人有主演這部電影而密切關注著,很幸運地在去年平安夜 帶上最喜歡的朋友 在台北看了正式公映前的搶先看場次。
以前看過魏導的「海角七號」和「Kano」,這部音樂佔很大的比重的電影真的是特別的存在。
17首原創歌曲都好好聽,第一次看完滿腦子都在重複「開門關門」和「大世界小世界」。
52HZ是一隻孤單鯨魚的頻率,因為和別人不同,所以他一直找不到夥伴。
很喜歡這一句歌詞:「證明在愛裡 每個人都該有 被聽見的時候」⋯⋯ 以下開始劇透,不喜勿入一開頭女主角小心(小球 飾)的登場,畫面真的超好看難忘,直到現在我還會一直想起。
搭配那首「今天是情人節」很好聽,給這部電影一個超好的開頭。
把推車當成滑板車去花市進貨的小心;在滑滑梯上張開雙臂滑下來;用漂亮的玫瑰花努力快樂地傳遞著幸福給別人 ⋯⋯ 我很喜歡小心這個人設,每次有人進入花店時的惡作劇般,把明明開朗活潑卻又無法直面戀愛的這個角色塑造的很成功(我默默地心想:這根本是小球私下去的原型呈現啊!
小球也有超俏皮可愛的這一面啊!
)。
小安(小玉 飾)就是點題的那隻發出52HZ的鯨魚,默默地守護著喜歡的人卻無法被回應,彷彿所有的心情都會傳遞去了沒人在的那個特殊頻率。
每天為相愛的人做著代表甜蜜的巧克力,卻遲遲沒有等到自己的愛情。
小安登場的第一首歌,他從房間樓梯下去工作場地的那一段用演唱的方式在跟大家訴說他的故事。
蕾蕾(米非 飾)和大河(suming 飾)是一對在一起超過十年的情侶,小安暗戀蕾蕾,每天都會貼心用電話叫醒她,卻沒有表白的勇氣。
因為交往時間很長,蕾蕾和大河的愛情裡已經不是只有激情的部分,生活中發現的各種問題,總會有無法盡如人意的部分讓蕾蕾動了想要分手的念頭。
但天出樂觀的大河並沒有感覺到,還在認真籌劃著他的浪漫求婚計畫。
⋯⋯更多劇情我就不透露了,真心希望每一個不沈重的靈魂可以自己去看一遍(也許不止一遍,我就很想要二刷!
)這不是一部場景很多的電影,小心的花店,小安(小玉 飾)的房間,大河的樂器行 ⋯ 但完全能感覺到電影美術設計的用心。
這也不是一部劇情千迴百轉,感情線繞來繞去的電影。
編劇很好地把不複雜的劇情跟超強大演員陣容很巧妙串連,李千娜、張榕容演的lala情侶(超喜歡這對的演出,她們一出場就很好地傳遞了那種「因為跟對的人在一起而漫溢的幸福感」。
也剛好呼應了最近在台灣很熱的「同性婚姻合法化」提案);趙詠華可愛地飾演小心的阿姨,跟小心的拌嘴畫面很有愛,作為一位有很多故事卻始終沒有放棄愛人的「過來人」,她演的很到位;「海角幫」的樂隊成員剛好出現在大河(suming 飾)的練團室,完美的連上了n年前魏導的「海外七號」 ⋯ 這些演員們很自然地出場,在登場的那一刻,我情不自禁會嘴角上揚。
喜歡這部電影的每一位演員,每一首歌曲,請放下對拍過很多出色大片的名導演的期待,帶著輕鬆的心情去看這一部電影,相信你會喜歡他。
*1/26全台灣上映,2/9香港、馬來西亞上映,目前看起來內地上映無望。
無法去台灣和香港看的小夥伴,就一起來期待DVD和原聲帶吧!
(原聲帶1/26發行)
1989年被发现的一只鲸,名叫Alice,没有亲人没有朋友,因为在其他鲸鱼的眼里,她是个哑巴。
可其实这么多年,她一直放声歌唱,用那错误的52赫兹的频率,而正常鲸的频率只有15-25赫兹。
一个人包场,看完了52赫兹,我爱你。
这大概是我今年最喜欢的音乐电影,超越La La Land很多很多倍的喜欢。
对于Mia和Seb来说,各自安好也许才是最好的结局,他们的爱情携带着彼此职业的酸气,充满舞台上星空里的浪漫,碰不得生活里点滴的柴米油盐。
他们在爱情和梦想遇上生活的时候分开,留下只有音乐,没有世故的爱恋回忆。
但是,生活里的爱情,就是会遇上挣扎,会遇上痛苦,会遇上明知道要对生活做妥协,却还要坚持拥抱在一起的那一点初心。
这也是为什么,Mia和Seb只有一对,而现实中的每一对情侣,几乎都可以在52赫兹的几对主角身上或多或少地找到自己的影子。
他们之中,有被爱情和面包逼到崩溃的上班族,有33岁还没遇见爱情的花店老板娘,有勇敢又执着的拉拉,有追逐音乐梦想又想给另一半更好物质生活的乐观男孩。
没有人的生活一帆风顺,没有人的爱情手到擒来,而影片就是在一点一滴最平凡的柴米油盐里,教会大家如何在下雨天里,还要指着天空说,有阳光的下雨,真是爱情的天气。
最开始是听到电影原声带,被几首歌惊艳到,想去看看,后来发现原来是魏德圣导演的作品,原来四位主演分别是四个独立乐团的主唱,原来女主角是我初中很喜欢的棉花糖乐队的小瑛,原来每个人都是自己角色的影子。
当年海角七号带一点蓝带一点灰的情愫,完全被影片里五颜六色的花朵巧克力晴天大雨笑脸哭泣所冲洗,鲸鱼与猫的爱恋,平凡的生活和对各自来说并不平凡的爱情,我这么卑微,因为我的小骄傲,都拿来爱你。
一个服务员小姐姐站在荧幕边陪我看到最后,我说,可惜了,这样的电影,怎么只有我一个人来看。
小姐姐说,异形上映了,大家都集中到那边去了。
记得海角七号的票房奇迹是因为情侣们不断不断进电影院再次观看,这次的52赫兹,说实话也比较适合情侣一起看,有一些共鸣点,一个人看比较难受,也在网上的影评里看到了很多类似“狗血”“台词都靠唱,尴尬”的评论。
但我准备再去电影院,可以的话每天都去,可以的话每天都看一遍,可以的话每天都一个人跟着电影里的主角们一起大声唱歌。
可是,我们的城市已经没有电影院明天排52赫兹的场了。
虽然它今天才在大陆首映。
就像那只52赫兹的鲸。
对不起,这不是一篇基于《52赫兹,我爱你》的评论,我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。
此处为分界线。
“已经三个月没工作了,丈母娘的脸让我有压力,每次看到电视说哪里可以领赠品,就要我去领。
”读到上面这段话,估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。
安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子,还被丈母娘劝言“李安,你这么会烧菜,我来投资给你开馆子好不好?
”六年的无业与消沉,对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱,怪不得安叔后来感叹道“(当时)我若是有日本丈夫志节的话,早该切腹了”。
李安不会想到,在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候,另一位台湾同胞(且两人都是台南人)、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。
这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人,也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。
6月份的时候,魏德圣新片《52赫兹,我爱你》在内地上映,虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响,但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。
不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗,魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱,拍的过程自己也很愉快。
爱情、歌舞、梦幻、童话,《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。
如此反差,倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。
稍稍停下来拍一个简单轻松的小品,也不失为一次身心的休息与调整。
相比于前辈李安的赋闲六年,1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。
从1991年退伍后参与影视剧制作算起,直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人,魏德圣隐忍十八年。
这期间他担任过助理、场记、场务、副导演,为了生存甚至都做过快递和搬运工,但后来为了专心写剧本,魏德圣选择“主动失业”,大约从90年代末起,他也开始了“李安式”的修炼。
魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本,一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖(李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖),这给了他很大的信心,另一方面则是受导演杨德昌的影响。
在魏德圣所著的《小导演失业日记》里,写到自己在担任《麻将》(1996)的副导演时,有一次杨德昌喝醉了,在车上跟他说:“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发,来开发研究我的头脑干什么?
真正的跟片是来学习拍片环境的,跟片,一部,最多两部,够了,剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。
魏德圣表示自己一辈子都记得这话。
正是有了大师的提点,魏德圣把更多的时间留给自己,不断地写作、构思心中的史诗剧本。
相似的是,李安在自传中也说到,他发现身边当上导演并做出点成绩的,都是持续写剧本的人,而不是打工的人,譬如杰出的校友斯派克·李。
或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的,那就是先有舍,然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。
但决心归决心,现实却依然现实,一个已经成家的男人不去赚钱,更何况,还是跟妻子以及丈母娘一起住,在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。
《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书,细细地记载了他在失业期间,一方面心怀梦想坚持剧本创作,另一方面又陷入生活困顿的窘境。
有一个朋友曾对他讲:“每次看到你都好想哭喔,为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说,就是“我特别在意丈母娘的看法,担心她把我看成一个吃软饭的男人。
我在意每天载着妻子去工作赚钱,而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。
我很后悔为何有这么浪漫的天性,我甚至抱怨总是怀才不遇,总是在钱的方面被欺负”。
别人帮忙介绍工作,他会轻易拒绝,但又在事后有些反悔,他深知有工作才有尊严,可还是不愿妥协,因此整个生活几乎呈撕裂状态,并带上了伍迪·艾伦式的神经质。
在重重压力下,魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃,写剧本时也会一个字也憋不出,甚至模拟过一次“上吊自杀”。
外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理,比如对家庭、家人的逃离,以及性的压抑。
那段痛苦的日子里,他会选择去到一家咖啡店,因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹,看着她,“有时候会后悔,如果我晚出生个十五年,或许能享受到更多不同的鱼水之欢”;在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时,魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。
此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中,这也正如李安,唯一一次银幕亮相,就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出:“你正见识到中国五千年来性压抑的结果!
”虽然仅一个镜头,一句台词,但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长,又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。
在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中,我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。
片中,金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏,“其实当时我是推荐魏德圣当(《双瞳》)导演的,非常认真,但投资方不肯,我很想早一点把他推出来”。
遗憾的,魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。
当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖,后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片,但依旧无人投资(成本高昂)而搁置家中。
剧本两次得奖却无法开拍,魏德圣的导演路走得可比李安难多了,并且,他还因拍片而负债累累。
在家中又过了几年吃软饭的日子后,魏德圣终于凭《海角七号》一战成名,创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录,他因此获得了很大一笔收入,但又马上将取之于电影的再用之于电影。
筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机,还邀请到了吴宇森与张家振担任监制,魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版,再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。
在电影的光鲜外表背后,在导演的耀眼光环之外,其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧,导演所承受的身心折磨远非常人能想象。
这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。
因为电影产业的不完善,台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位,其中很多都不是艺术问题,比如找钱,要不停地与投资人吃饭、谈判,从而消耗了大量精力。
再比如,魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道:我快搞不清楚自己是电影人,还是搞土地开发的,要说服这个,说服那个…所以有人说在台湾,导演真正用于拍片的时间,是整部电影完成过程中最少的一部分。
库布里克在谈话录《我是怪人,我是独行者》中也曾说,拍电影会碰到许多和创造力无关的困难,能接受这一点是导演最基本的要求。
但这一点,就足以让很多年轻的电影人退却,所以,新人出头实在是太难,不论是对于导演本身还是投资者,都无异于一次赌博。
在《与自己的名字赛跑》的末尾,魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物,也有许多丑恶的嘴脸,我选择只看见美好而驱使自己走下去”。
或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹,我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片,片中的角色也都像迪士尼电影里的那样,以大团圆结局。
片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历,执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。
魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹,我爱你》中的一条故事线,既是一次对自己的纪念,也是一种对他人的鼓励。
在困顿中等待突破,是我们每个人都会有的心情,你并不孤单。
原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”,2017年7月23日。
很少看到中文的歌舞片,没想到魏德圣几年后不谈国家不谈民族地拍了一部歌舞片。
台式的打打闹闹加拌嘴,小情侣间的误解和好套路,笑点还是蛮自然的,尤其是柯文哲本色出演那一段,让人惊喜。
歌曲也不错,本来就是冲着棉花糖主唱去看的电影,她的嗓音总是那么让人舒服。
几个主演都是荧屏初次出演,虽有地方矫揉了点,可也是歌舞片的需要,诚可谅解。
推荐情侣去看。
自己有感触的是吉他店老板那对,自己曾是那个男生。
现在忽然能理解女朋友的心情,琐碎和压力已然让爱荡然无存,男生也稍显幼稚和不体贴,这时不论男生怎样挽留都是徒劳。
电影里自然是和好如初,可是现实里,有再多的爱唱成歌,回到生活中,又是满身的刺。
当年从《赛德克巴莱》影厅出来,我就跟自己说,以后魏德圣导演的电影,我都尽量入院观看,因为我要还导演的电影票,这部电影的价值,一辈子的票也还不完,这是我个人认为最值得欣赏的华语电影。
52赫兹的鲸鱼,这故事你有听过吗?
一般鲸鱼用15-20赫兹的频率呼叫,上世纪90年代,生物学家在北太平洋发现了一只频率为52赫兹的鲸鱼,它在孤独地游弋,没有伴侣没有亲人。
即使鲸鱼的声波可以跨越半个地球,可是因为频率不同,没有其它鲸鱼听得到它的呼唤。
此后,这鲸鱼就比喻为独特而孤单的人。
影片的故事很简单,只是讲述了情人节一天,花店主理人小心,从早上进货到晚上生意结束,期间遇到几对情侣的小故事,没有曲折离奇,只有暖心温馨,张榕容那段完全是甜到腻,然而这些单身狗粮我却吃得很开心。
最后52赫兹的小心,也最终觅得同频率的小安。
这是一部歌舞片,开场曲已经洋溢着欢快的气氛,无论歌曲的编曲、画面的色彩,都是五彩缤纷、欢快雀跃的,好像色彩丰富的马卡龙甜点。
接下来的那段是讲述游大河与蕾蕾的感情,这段是最打动我的。
一个满怀理想的音乐人,一个为支持男友幻想(蕾蕾的角度)为生活努力打拼疲惫不堪的策划人。
大河是一个天真浪漫的人,他从不计较生活的艰辛,他认为:我知道我不是一个伟大的人,但只要给我一把吉它,我就能为你谱出爱的旋律。
我要向全世界大声呼唤,我爱你!
而一直为窘迫生活奔波,被百万负债压得喘不过气的蕾蕾,在这十年不断的付出,浪漫抵不过现实,这时她想到的是分手。
爱情与面包,永远是两难的选择。
女生年轻时都有爱情这个梦啊,然而梦醒时都选择了面包。
两人在这艰难的选择时,心理活动都是很细腻的描写,大河如何化解这场危机,有待你去戏院看答案。
张榕容那段的确是戏中的亮点,台湾同性恋婚姻合法化的提案于上月才有了起色,拍摄当时仍是处于未见光明的阶段,所以剧中她们参加集体婚姻,是不合手续的。
但蕾蕾那句:你们不能登记,但我让你们站第一排中间,让你们收到最多的祝福。
这句好暖心啊。
自《逆光飞翔》后,我再一次在屏幕上欣赏到漂亮的张榕容(其实还是有几部的,好的错过了,至于烂的我在划手机没欣赏)。
片中她女儿超漂亮超可爱,借问一下,那是她现实中的女儿么?
好萌其实电影也集结了《海角七号》的演员,范逸臣、田中千绘、林晓培(可惜她没在戏里献唱),《赛德克巴莱》的林庆台也来了,都是支持导演的友情演出吧。
戏里有句台词蛮搞笑,就是《海角七号》里有出现的“我操你,我操你妈的台北”,哈哈,喜欢这部戏的人,听到这台词,都会会心一笑吧。
你的频率是什么?
我的灵魂缺了二分之一,那部分在你那里吗?
《52Hz I LOVE YOU》52赫茲,來自一隻全世界最寂寞的鲸鱼的故事,想必都聽說過吧。
有一隻鯨魚頻率跟別的鯨魚不同,因此其他的鯨魚無法接收到它的聲音,它也無法收到同伴的聲音,即使鯨魚的聲波可以傳繞半個地球,這隻被命名為“52赫茲”的鯨魚仍尋覓不到伴侶,獨自遊在深海中。
我想大多數的時候,也許我們不是在找愛的人,而只是想找一個人來愛自己。
像電影主題曲《開門關門》裡面的歌詞一樣,我們期盼愛情也害怕愛情。
/我的愛情開門關門,我怕的是我是不夠好的人/究竟要成為怎樣「好」的人,我們才配有權利擁有愛?
可是身邊也有著好像並沒有自己好的人,她們卻先被愛情待見,又為什麼呢?
或許愛情是公平的,它發現我內心的不完美。
/我的愛情開門關門,我怕的是我不會永遠天真/抬頭看見放在辦公桌上的台曆,剛剛過去的28歲生日,想著自己也是接近3字頭的「大人」了,卻剛又剪了平瀏海,和一張一副長不大的臉。
我們都說著不想長大,不想被大人兩個字條條框框,當然也努力堅持著,但也不時總是有人提醒我們現實的世界還是殘酷,麵包和愛情,只能選一個的話。
/我的愛情開門關門,我怕的是根本沒有對的人/或許是偶像劇洗腦太徹底,總幻想有一個人會在世界的某個角度等著相遇。
好像某一天打開門,他就會帶著顏值、房子、車子出現在面前輕輕一笑。
想像中的完美另一半,是不是真的只是我的幻想,假設真的有,那我有夠資格成為他的女主角嗎?
/我的愛情開門關門,我怕的是ta說的我們不是我和ta兩個人/「我們」這兩個字,把兩個人綁在一起,還經過多少磨練,才能相遇更別說在一起,「我們」是甜蜜的,是時候也是殘酷的,一線之隔,陌生得好像不認識,愛情就是那麼喜怒無常吧。
好了,說回電影,《52Hz I LOVE YOU》作為一部音樂電影,我真的覺得是一部非常出色的電影。
前期看了一些主創們的宣傳影片,才知道導演要求演員現場收音,當然比錄音室收音要求要高得多,不過也是這樣,讓歌曲更有生命力,所有該表達得情緒都跳躍出來了。
電影中的每一首歌,都像哈默林引領著觀眾的情緒走向,熱情的,不知所措的,喜悅的,憤怒的,悲傷的,都那麼真實。
電影中的每個人都平凡得像我們身邊的人,簡單的日常也都各自經歷著自己的煩惱,你會在主角中找到自己的影子,好像跟她們一起經歷了愛情的苦辣酸甜,直到幸福。
不想太多劇透,劇情其實沒有繞太多圈子的愛情故事,珍貴的你會看到導演的偏執、演員的努力、世界的繽紛、音樂的奇妙、愛情的美好。
五星推薦,適合所有情侶,也適合所有還獨身的人,因為它會讓你充滿希望:)ps.《開門關門》在這裏可以聽:http://dwz.cn/59MLvA
我好想遇见一个人 相信无神论 却爱讨论永恒而他的手指能帮玫瑰除刺什么荆棘他不当一回事——《到底是谁种了美丽却有刺的玫瑰》赵咏华 (没错就是那个《最浪漫的事》的赵咏华)和小球好多歌 非常林奕华音乐剧的感觉林奕华的很多演员也是台湾哒eg.《红楼梦》一直非常喜欢歌舞剧,所以大概有偏爱分。
对温暖平实的爱情的捕获,大概是现代人都需要的心灵鸡汤。
人生太苦了,就在电影里做做梦吧。
歌词大部分过于简单平白(也是软肋)但正因为如此有了平凡人的感受,有几句还是蛮抓人的。
表演方式是非常drama的,还有室内棚景和舞台剧的方式都是形式感非常强的,而从中怎么表现平凡生活是立见功力的,最后的效果并不是太糟,最起码还是有沉浸感的。
非常喜欢选角,还有客串们《海角七号》的大家又见面惹呀!
这部电影体现出了钮承泽的某种气质(或者说这是台湾电影人某种共同的性格侧面吧,毕竟整个台湾都是这样的)柯文基本是台湾电影界的政治正确了。。。
这几点见的太多。
李千娜在《通灵少女》里也本色出演了一个 失去了女性爱人的女星这也是台湾电影圈的一种社会称许性吧,包括LGBT 人群,多元家庭和原住民的关注。
就魏导个人而言,他对白日梦想家的肯定(映照魏导自身),黄昏恋(什么年纪都永远要享受爱情and人生的态度都是很明显的。
故事太弱了所以变成了一而再再而三的主题先行,有好多好多缺点所以还是不说好惹hahaha
为什么城市越繁华,我们越孤独?
电影《52赫兹,我爱你》就将视线投向了一个繁华城市的情人节,似乎每个人都在忙忙碌碌,送花,约会,晚餐,甚至举办盛大的集体婚礼……但总有一些人,在这近乎普天同庆的热闹中,感受到无比的落寞,那是因为,爱情,需要同频率的连线,唯有“一半是你,一半是我,热线你和我”的对接与默契,才是爱的方程式。
很奇怪大导魏德圣竟然执导了这样一部爱情音乐电影,遥想他既往的作品,无论是至情至深的《海角七号》,还是肝胆俱裂的《赛德克巴莱》,都与这部《52赫兹,我爱你》的风格相去甚远,这一次,不再有深情至斯,却又将镜头关注到几位内心孤寂的年轻人,让他们趁着情人节的快乐末班车,逐一找到属于自己的幸福。
快乐,总是相对的,在《52赫兹,我爱你》中也是如此,无论是卖鲜花的女孩,还是送快递的男生,以及组织集体婚礼的美眉,包括组建乐队的帅哥……每个人都从事着给更多人带来欢乐的工作,但每个人在快乐的表情之下,却有着属于自己的不开心,毕竟,欢乐总是人前的,欢乐也总是别人的,如何才能排解出属于自己的快乐人生?
却是一间特别为难的事情。
幸而,《52赫兹,我爱你》能解读到每个人的52赫兹,用一场场充满机缘的偶遇,打开着每个人的内心之门。
很多时候,那些不容易被触碰到的情感,一旦宣泄出来,反倒能收获更炽热的内心。
这也是影片《52赫兹,我爱你》的强大之处,这部影片就如一份催化剂,不仅开启着片中人物的爱情世界,也是一部可以给到观众许多的勇气,被付诸了许多的催化作用的“催情”之作,不过这里所催的“情”,是那种由心而生、温暖彼此而又可以照亮世界的机缘爱情。
《52赫兹,我爱你》肯定是魏德圣导演的得意之作,毕竟整部影片都轻松流畅,每个人物都充满了对未来的美好向往,观影过程相当惬意,本片主演包括亚太影后张榕容,摇滚男神范逸臣,以及四位台湾独立乐队主唱小球、小玉、舒米恩、米非等共同主演,全片以情人节的早晨作为开场,以情人节的晚餐作为结束,将一个忙乱却充实的一天,完全呈现出来,更重要的是,一天过后,似乎每个人都拥有了全新的生活,虽然挫折多多,但这是神奇的一天,爱情的催化作用,孤单+孤单的甜蜜配对,给每个人都带来了太多的不同。
有时候,我们可能会寂寞很久,但,只要不放弃对爱情的热望,就一定能等到云开雾散的时刻,任由爱情的光芒照亮整个世界。
因为,就算天空再灰暗,也总有一种叫做爱情的频率,在城市的上空流转,孤独的心,可以随时连线。
是暗戀著岸上女孩的鯨魚,用著他52hz的低頻傳著他的愛, 可惜他喜歡的女孩,永遠接收不到.女孩是渴望戀愛的卻又小心的貓咪,用著保護自己姿勢傳著她的想法..想要得到祝福的同性戀人…思念著去世愛妻,做著充滿愛的麵包鼓勵去愛的阿姨相戀十年卻面臨愛情和生活的困境…最好是情人一起去看,會更有感覺!!!
本来对歌舞剧形式的电影就不感冒 这片还那么假模假式的
很难想象这是《赛德克巴莱》导演的作品,音乐片看多了,但唱歌频率这么高的还是第一次看,简直就是两个小时的音乐串烧
片尾惊现海角七号乐队。
有同类又如何
有的歌曲片段还是比较好听的,没错,我说的是《开门关门》那段~超级小清新,好台湾:)PS :范逸臣唱歌果然还是里面最好听的……
3.5。竟然挺喜欢!虽然很多人觉得全程唱很尴尬,但是本来就是音乐题材啊。魏德圣几个调度很厉害啊!里面张榕容那段的同性平权挺惊喜的。而且演员全是电影新人,也蛮不容易的。#好甜
华语音乐歌舞电影?虽然不如迪士尼灵动。但是心中没有美和善的那片社会是拍不出来这种片子的,甚至尝试都不会有。谢谢,满分。
特别适合情人节虐狗的音乐电影,整体充满欢乐,音乐都特别棒,音乐旋律中都藏着关于爱情的哲理。
额…………说点啥呢…………还是算了吧,为发福张榕容干杯🍻!!
挺好的一个情人节档歌舞片啊。有时候真搞不懂观众的审美和口味。
活力热情、甜的腻人、很有情调的音乐电影。大家玩得开心就好。看的时候就想着要再刷一遍《海角七号》。
夭寿了《海角七号》要我的命。大家都在变老,“大大”也长大了,他们最终还是相聚在这里,这次在别人的故事里扮演着完全不同的角色,也作为爱情的推手跟润色,我宁愿相信这是平行时空下,所以很难做出理智评分。庄鹃瑛这么可爱三十三岁我也爱她的。有时候技巧显得不呢么重要,内核感情充沛就已经合格。
20170805
不太懂。
La La Land后遗症。分分钟爱来爱去的口水歌听着好烦,也就一两首还可以,不过情人节分手车顶空气牛排啥的还有点意思;魏德胜导演之前片子的优点是走心接地气,拍这种浅薄架空腻死人的音乐片真浪费,幸好有舒米恩·鲁碧救救场
各种唱,🔊也不嗲
小魏Plays小魏...
是爱情呀~
魏導呀,不是讓人邊唱歌邊走路就是歌舞片了,雖然很努力的想呈現歌舞片的效果,但場面調度仍然非常糟糕,歌又難聽,出了電影院幾乎沒有能想起的旋律,故事的部分就更不用說了,角色間的關聯太散,每個角色的歌舞並沒有成功的擰成一個故事,對於愛情的理解跟闡述過於膚淺,只能說比起拍電影魏德聖更適合搞銷售吧
喜欢台湾片这种对爱情对生活对个人内心的重视和追求,偶尔看看这种电影思考一下爱情仪式感对平常生活的重要性,以及爱情和面包的考量问题,挺好的。