奇袭60阵地

不得不说，《奇袭60阵地》让我必须要修正之前的说法：这才是整个三月影市淡季水准最高的电影！

一部澳大利亚电影，不但拍出了六七十年代好莱坞经典战争片扎实舒缓、沉着大气的范儿，且连其中深沉蕴藉的悲剧感也仿佛是直承那个年代而来，这对我这样一个着迷于老电影的人来说，着实是一个很大的惊喜。

好电影的根基是讲人，讲故事，这个基点从电影被接受成为一种工业，一种大众娱乐艺术开始，就没有变过。

只不过电影发展到现在，无论主动还是被迫，都在越来越为科技的表演腾出空间，为“奇观”的展示腾出空间。

这是对的。

要不然电影就会固步自封在过去的惯性里，慢慢消失掉生命力。

但问题的另一面是，当主流电影的爆米花倾向越来越严重，当大片习惯于用钱砸出一个又一个奇观，当小片习惯于用台词堆出一个又一个段子，并且让观众越来越习惯于这才是所谓“电影”的时候，人，还有故事，到底还能剩下多少空间？

说远了。

这不是《奇袭60阵地》应该承担的东西。

在电影院里，它的海报和《洛杉矶之战》被并排放在一起，但或许，它的票房连《洛杉矶》的零头也不会有。

它不时髦，也缺少噱头，在电影节电影奖遍地的今天，荣获澳洲电影大奖12项提名的荣誉屁也不是，它有一点点古板，就像它的海报，不逢迎，不讨好，用后背朝着观众，它是继承，但不发扬——不过，这并不妨碍它成为一部好电影。

《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。

这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！

这本身就是一个奇观。

如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。

总是有那么一点希望。

希望观众在进电影院之前，不要预先先拿一个框框把电影框死了：这部电影应该是什么样子，开头要怎么样，中间要怎么样，结尾又要怎么样……只有符合了我预期的才是好的，不然就不好。

这样当然不是不行，毕竟看电影本身只是一项娱乐而已，压根也不是什么大不了的事，只不过，这样会让自己错过许多好的电影。

就像李小龙说的，如果要品尝别人的茶，先得倒空自己的杯。

当然，不止是李小龙这么说。

《奇袭60阵地》有不少不足的地方（特别是当电影逐渐行进到后半部分的高潮的时候，本来存在于德军军官和爆破小组指挥官伍德沃之间的剑拔弩张的斗法莫名其妙地泄了气），但它用克制内敛的镜头语言，扎实的坑道作业细节，拍出了一个地道爆破小组的英雄群像，拍出了他们既充满个性，又纷繁多面的内心世界：你多半不认识其中的任何一个演员，尤其在电影的开篇，他们脏兮兮的造型几乎让你无从分辨，但当电影结束的时候，你一定会记得他们当中的大部分，记得他们的抱怨和玩笑，记得他们在战争的重压下不同的活着的方式，甚至会记得他们有妻子和母亲在为他们一刻不停地织着手套和袜子……因为正是他们带你进入那个战火纷飞的情境，在狭窄逼仄的地道里，让你体会到他们的勇敢和怯懦，体会到生存和死亡，体会到牺牲可以重于泰山也可以毫无价值，体会到“残酷”两个字底下更复杂的含义……这就够了。

写这篇文字并不是推荐。

《奇袭60阵地》注定了不会是一部热门的电影，它甚至连引起应该的关注都不会有（昨晚那一场，影厅里坐了不过十来个人），但，就像真正的好书总是与那些畅销榜无缘一样，主流的视野之外，永远不缺乏好电影的存在——人的时间不可能都用来看电影，错过一部并不可惜，可惜的是一直错过。

记得小的时候电视上总会放一些抗战题材的电影，其中就有描写抗战时期我八路军游击队在平原上开展地道战的影片，例如《平原游击队》和《地道战》，《平原游击队》中的主角“双枪李向阳”还是我儿时一众伙伴们心中的英雄形象，在游戏中争相模仿。

而这种题材的电影在那个年代真的是百看不厌。

时间一晃过去了这么多年，类似题材的电影已经很少见到了，不过最近很幸运的在央视6套上，看到了这部同样是挖地道的影片。

影片的故事背景是第一次世界大战，故事的主角是一位来自澳洲的矿工，他飘洋万里来到战火交织的欧洲大陆，参与到这场当时世界上规模最大的战争当中，他的任务就是发挥他的特长，在敌我对峙的阵地下面几米甚至几十米展开一场地下的战争。

导演没做多少铺垫就将故事带到了战火纷飞的战场上，阴雨绵绵的阵地里，一片泥泞嘈杂，还随时传来炮火的轰鸣以及炮弹落入战壕时传来的惨呼。

进入地道中则跟外面的世界形成巨大的反差，狭窄阴暗的地道，在地下绵延纵横，在伸手不见五指的地道中，蜡烛成为唯一的光源，而手中鸟笼中的小鸟则往往是这些士兵们唯一的伙伴，这样局促而密闭的空间里，有时候这里静的都能听到自己的心跳声，这些士兵们所要面对的是环境上的压抑、心理上的孤独与恐惧、还有就是要面对敌方的同行随时可能挖进你的地道中的激烈火并。

导演在描述战场的残酷的同时，将镜头时不时的穿插回到男主角的故乡，在那里描述他前来参战前的过往，以及在那遥远的地方，有着那么一位好姑娘在等着她。

逐渐的故事发生的地点转移到了，影片名称所在地“60高地”，男主角所在一方准备对“60高地”上的德军阵地发起一场前所未有的大规模爆破，无数炸药通过地道被埋藏在了德军的阵地下方。

在解决了地道中的排水问题之后，就只等大批德军驻扎进入阵地。

一切并不如想象中的那么顺利，德军中的地道高手，眼看着就要识破他们的这次计划，在一次地道突击将这个隐患解决之后，最后爆破的时刻总算是到来了，一声惊天巨响，男主角合上了人类历史上最大规模爆破的开关，敌人的阵地以及一位年轻的战友，伴随着这声巨响被炸上了天。

镜头一转他回到了自己的家乡，穿上象征荣誉的战袍，与心爱的可人步入婚姻的殿堂。

影片的镜头最终定格在他与一帮袍泽的合影中。

这是一个根据真实故事改编的电影，这让我见识到了远在我们抗战之前，远在万里之外的欧洲战场所展开的更为激烈精彩、更为规模庞大的地道战，而穿插于紧张战斗之间的来自家乡的温馨故事则令影片极具收缩感，导演通过这样的手法，将战争与和平的巨大反差，通过镜头传递给所有的观众，不得不说这是一部很长见识的优秀电影。

因为团购了一家距离自己家40公里远的影院，所以去一次索性就把票用完，一口气连看了《奇袭60阵地》和《关键第四号》，今晚太困了，简单说说这部片子。

《奇袭60阵地》无疑是一部好片。

战争片往往通过宏大叙事、炮火、人海等来展现战争的恢弘场面和史诗意蕴。

而本片，则着力于刻画人物内心。

主要演员就是昏暗狭窄潮湿的巷道里，默默工作的工兵和他们的长官。

巷道是寂寞的，潮湿的，乏味的；同样又是危险的、可怕的。

而选择这样一个群体作为电影的主要表达对象也十分讨巧，毕竟大场面的战争片早已被各路影人用各种方式呈现了无数次，若非有雄厚的资金或者决定的创意，一般很难超越前作。

而这种小群体侧面化的展现，则给了观众新的视角。

我们关注的不再仅仅是战场上的拼杀，而每一个士兵内心的挣扎、痛苦、骐骥，伴随着炮火、枪声和死亡，带给我们的更多的是心灵的震颤的共鸣。

战争的残酷这样赤裸裸的呈现在我们面前，我们不再像评论家军事家一样对这战争大片评头论足、解构战争的意义和价值。

我们此时就是这些士兵的亲人，面对他们在我们面前，哭泣、沮丧、悲悯、欢笑，甚至死亡。

点滴细节，或许你没有潸然泪下，至少内心也狠狠的骂了一句：狗娘养的战争！

总之，习惯了情节激烈紧张或者追随明星的朋友们，这个片子注定不是个好选择。

整部片子的风格就是回忆与现实交叉。

虽然是基于史实，但我想说编剧和导演都是不会讲故事的人。

没有壮烈的战争，没有催人泪下的爱情，没有扣人心弦的节奏，整部片子就是不紧不慢的回忆，钻地洞，挖地道，但情节远没有地道战扣人心弦。

有战友之间的感情，但也并不是催人泪下。

我觉得导演以前是催眠师。

看了很多片子，从没有一部让我想写什么，给四星的大神们，我承认我品味不高，奉劝大众口味的观众们，这部片子实在不是个好选择。。

其实感触没那么深••••••作为战争片，场面不特别宏大，血腥亦点到即止，说教和感悟不多，更多只是感慨，作为战争片的话，个人感觉在不过不失和差强人意之间，但如果抛开这样量化的评判，去看心里的感触的话，不能说我没有被打动。

片子特别的地方，是那时时屏气凝神的侧耳倾听。

十尺以上的战火纷飞和十尺以下的落针可闻仿佛两个世界，一样的是弥漫的死亡气息。

没有哪里坚不可摧，毁灭可以随着呼啸降临，也可能毫无预警。

生命结束的方式是来不及迈步的一个转身？

还是明知有危险依然必须服从命令只身前去？

还是在防线一步以外的末路狂奔？

抑或是听爆破和着自己的心跳海浪般涌近？

强悍的人死去了，柔软的亦然，没有谁理应接受死亡，但战争面前，谁都软弱而渺小。

可即使如此，还是必须坚持前行，活下来的人也许背上无法解下的阴影，但一切都是为了战争的结束，战斗是因为不想再战斗。

嗯，是否感慨的过于一厢情愿了呢？

只是是否可以如此说呢？

我们从不畏惧战争，只是不想战争罢。

写于2011年09月02日，网易博客@从前有座山其实我很少看战争片，总觉得血腥的场面总会不寒而栗，总是这种感觉而已。

奇袭60阵地，或许就不是这样一个调调儿了。

叙述角度是传统的地下隧道，背景设置在一战欧洲战场英法比和德国最为激烈的西线，而故事从两条很明显的线索展开，而这或许便是中西方电影很大的区别了，西方电影总喜欢把时间切割成段，错综开来，一条是战场的炮火轰天，一条是场外的爱情的等待，一段年龄差距十岁的爱情，或许只有朦胧的好感，但是纯洁干净，让人在腥风血雨中体会到一种单纯的温暖。

上尉伍德沃或许在结尾处的毫不犹豫按下引爆器有些残忍，但是他绝对是一个至善至美的人，他和战士们打成一片，抽烟，吃那沾满泥水的面包，在泥泞中摸爬滚打玩橄榄球，他对战士们绝对是最体贴的一个，不像上校那样死守军规不懂变通，他熟透战士的心理，他感受得出他们的想法，允许他们去倒倒茶等等，他对战士又许是最热爱的一个，当得知自己派出的战士被掩埋时，他是第一个冲上前去的，他拼命地挽救。

他有自己的主见，面对上校的质疑，他总能够完美完成任务，他善于学习，而且不以级别压人。

但是对于结尾的狠心，他也迫不得已，一场战役不可能因为一个人的生死就被影响甚至破坏了，许多人的生命与国家的安慰跟一个战士的生命来说，悬殊，或者说大我与小我的关系，事实上，他和战士之间有着风雨不摧的友谊，他也不舍，但是他必须这么做，这是责任与高尚的体现，伟大的象征，说到底，也是战争的残酷与苍白。

他需要被人理解，他的处境决定他必须抛弃个人情感。

有时候，事情也得看情况。

该舍则舍。

当断即断。

很容易注意到这个角色小提芬，十几岁的小战士。

从电影开场他便流露出那种尚未成年的怯懦与稚嫩，他害怕战争，他害怕死亡，当听到枪声炮火声的时候他在指挥部的床上蜷缩成一团哭喊哆嗦，叫得真的很可怜这孩子，他或许是迫不得已的，但是国家的需要又抗拒不得。

当听到机关枪扫射的时候他扑倒在了泥泞中，他怕得要命，看到被轰炸的尸体，他眼神中流露出来一种心疼与不忍心与无法抗拒的颤抖。

提芬的怯懦，正是一种真实的写照，电影中的那段关于讨论身上带的照片的情节，妻子，情人，母亲，他们都怀着一种牵挂打仗，他们都有怕死的心理但是每个人都得去克服掉，这才是伟大所在。

提芬无意中听到上尉喜欢的木材，他便暗中做了一个精致的小木盒相赠，其实我们可以感受到那种地下隧道生活的不堪忍受与痛苦煎熬，整天生活在泥泞与腐臭中，与耗子为伴，与泥土厮守，几个月几个月不见光，拼命地挖隧道，埋炸药，这样的生活空虚，却也疏忽不得。

提芬不知是哪里来的时间去做木盒，但是他或许是想给这样死寂的环境中带来一丝温暖而已吧。

结尾，提芬被困在隧道中，他已经变得不再害怕了，他视死如归，最经典的画面，提着尚未熄灭的白蜡烛，靠在角落里，“你听见了吗，那个是你自己的心跳。

”他没有任何的畏惧，而是极其的淡定从容，他意识到自己必须为这场战役献身了。

略显老套的形式，在单调的音乐中，却像是一首悲壮的赞歌，为那些远去的生命饯行，为那些尚在的人们欢呼。

人祸比天灾可怕得多，战争就是其一。

当发生地震、海啸等灾难时，人们期许与自然和解，地球为母亲，人类为其子，一个母亲会原谅淘气孩子的过错，然而自然不会，人类必须承受它的愤怒与惩罚。

战争对人类和自然造成双重伤害，而自有人类和文明，战争一直相随，为什么人们之间有战争呢？

种族和国别的矛盾为什么不能消融？

战争是谁布的局？

这种因习以为常而忽略的问题，大多出自孩童之口，或来自哲学家形而上的发问，泰伦斯•马力克曾试图解答，于是有了《细细的红线》。

对于一部电影，向战争发问，有点大而无当。

大部分战争片规避战争存在的原因，扯上反战的旗帜，注入英雄主义、视觉轰炸、荷尔蒙充斥的男性情谊等。

展现战争的残酷，枪杀、窒息、冷酷、无情、命若草芥，同时，它们宣扬牺牲、友谊、荣誉、信仰、民族，以庸俗人道主义的观念来看，它们都是道德的、正确的，但对于战争的发端与本体，它们狡猾地躲开。

构成《奇袭60阵地》的各个部件，完全可以炮制一部好莱坞式的战争大片。

隧道爆破小组的传奇故事，角度独特；爆破坑道总长度相当于从伦敦到都柏林的距离，有奇观；有爱情（主人公与女友的缠绵别离）、有亲情（父子同上战场、骨肉分离）、有情谊（爆破组成员的背背山之情）等。

在片中可以看到这些，但它并非一部好莱坞样式的战争片，虽然它仍属于“大部分战争片”的行列。

《奇袭60阵地》的风格，像片中在隧道中生存的战士一样，小心翼翼地前进，爆破组成员处事低调、被前线战士奚落，影片也比较老实，对高潮无甚渲染，只在片尾的字幕中为观众普及了一下曾经的传奇史料。

隧道中的逼仄空间，犹如《黎巴嫩》中坦克里的封闭空间。

如果让好莱坞来拍，隧道的内部景观显然不利于制造视觉奇观，那就添枝加叶，加大地面上的冲突，找些合理的推动情节，也非难事。

男主人公与女友的爱情故事，无非是凸显战争的残酷。

影片大部分的场景均在地下展开，隧道泥泞潮湿，各个人物灰头土脸，画面阴冷。

主人公与女友的闪回画面，阳光灿烂、流光溢彩。

肮脏的战地景象，与亮丽的澳洲情景，一同来自现实，它们一起发出对战争的控诉。

男主与女友交往的画面，没有像《细细的红线》中那么诗意唯美，他们的故事，也不像《珍珠港》那样狗血俗套。

那么，这条叙述线独特么？

一点也不独特，承担一些叙述任务，缓和、调剂一下隧道中的压抑，避免影片过于单调，某种程度上，它竭力使影片归于平庸，观赏性高一些。

主人公的计谋，本可以走个人英雄主义路线，影片设置了两个干扰情节，因为他的缘由，战友牺牲。

为英雄形象抹黑，不去追求个人英雄对观众造成的情感冲击，这是影片的一点难能可贵之处。

去年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》中主人公重返战场，应和“战争是毒品”的题旨，但在外壳上、在叙述刻画中，主人公符合十足的孤胆英雄模式，它赋予观众的观影体验，仍是“英雄拯救众生”的快感。

在主人公与上级的冲突中，主人公的决绝、果断，令人印象深刻，而片中对德军的刻画，非常简略。

由好莱坞电影和港片带来的观影惯性，主人公需要一个实力和智力相当的对手，《奇袭60阵地》没有利用此套路。

双雄为核心的斗智模式，无疑容易增加戏剧冲突和观赏性。

影片的大量篇幅，德军一直处于缺席状态，过了半程，德军才出现。

舍弃冲突，一边倒讲述，无论是刻意为之还是遵循史料，编导的信心不小。

关于一战的电影，远不如二战多，被人熟知的，只有《西线无战事》、《漫长的婚约》、《空战英豪》等寥寥几部。

《奇袭60阵地》中的传奇事迹，又有谁人知。

影片主角是澳洲人，此片由澳大利亚拍摄，还是自立英雄，让后人铭记吧。

即便作万般假设，好莱坞式的《奇袭60阵地》能让世界上更多人关注。

可好莱坞产品《拆弹部队》顶着奥斯卡名头，票房仍然失灵，人们的口味，实在难料。

讽刺的是，片中人物争取到的60阵地，数月后又被德军占领，牺牲与荣誉不过是过眼烟云。

另外，现实世界中，更大的讽刺是，美国歌舞升平，却拍了世界上最多的战争片，而中东、非洲等动乱地区自己的战争启示录，你可曾看到过？

【搜狐娱乐】

恐怕实在无法统计有多少部电影是关于二战题材的，相比较之下，描绘一战的电影实在是太少了，其中出色的就更少了。

有幸看到这部澳大利亚的佳片， 没有名导名编，没有明星影帝，却用它十足的诚意带着观影者走进无比残酷的一战战场。

相对二战来讲，作为一个士兵，一战在某些程度上或许更加地残酷。

泥泞的阵地，蛛网般的战壕，毒气弹的威胁，送命一样的冲锋和肉搏。

缺乏飞机和坦克的掩护，却必须带着迷茫的心情去寸土必争。

这些都使每一个士兵都如身处地狱般地绝望。

最后大爆炸的瞬间，那些德国士兵中有很多或许是很幸运的，因为至少死得很痛快。

要不然，刺刀已经出鞘了，马上准备冲锋了，前方迎接他们的将是无法想像的恐惧和残忍……

这是我第一次接触澳洲电影，本来并没有抱太大希望而来，不过最后却给我留下了深刻的印象。

《奇袭60阵地》讲的是第一次世界大战时期，在对德作战的西线战场上，一支来自澳大利亚的地道爆破小组（当时澳大利亚属于大英帝国）承担了一项艰巨的任务，在德军驻守的比利时60阵地之下埋设数万磅炸药，并最终爆破成功的故事。

这也是人类战争史上迄今为止最大的一次人工爆破，其爆炸长度相当于从伦敦至都柏林！

这本身就是一个奇观。

如果这个题材换成好莱坞来拍，它会更惊险，更大场面，更扣人心弦，更适合主流口味……不一定不会是好电影，但肯定不会是如现在的这个样子——《奇袭60阵地》拍的则是人。

这场战争也是主人公和他的部下企图对抗的对象，正如影片开头，主角对在坑道里凝神谛听敌军动向，把自己心跳声当作敌人推进的征兆的懦弱士兵说的话：“管好你的心，否则完蛋的不仅仅是它。

”这里的“它”指的是这个年轻的士兵每次执行任务都要带着的一只关在木笼里的白色小鸟，而这往往是这位于几十英尺地下的坑道深处，除了跳动的微弱火苗以外，唯一给这个年轻人带来些许慰藉的东西。

生命是脆弱的，战争是残酷的，影片也反衬对发起世界大战的不满亢奋的宣泄。

特别是片尾，男主人公为了顾大局利益而牺牲一人命赢得最后的胜利，可以说可歌可泣，让我们无不想起世界大战是那样的无情摧毁无数美好的家庭，胜利意味着人们渴望世界和平的决心。

“听到了什么，那是你的心跳”，我才看懂这句话的含义。

时刻要淡定才是真。

电影并没有说这是一场多么伟大的胜利，片子也没有在歌颂正义的胜利，相反，在结束的时候影片还交代了六十阵地最后还是被德军夺走。

有人会觉得很失望，既然没有大胜利拍出来还有什么意义，甚至会觉得这部片子拍的很沉闷。

可我觉得奇袭六十阵地太精彩，用媒体的话来说是澳大利亚战争题材难得的杰出佳作。

因为它是在来源了一段历史，无关胜负，这是一种信仰。

不管发起战争是多么残酷，必须坚持下去的信念;面对必然的牺牲却仍要勇于面对正如我们回想缅怀中国式英雄任务舍身炸碉堡的董存瑞、奋身挺胸堵抢眼的黄继光等等中华英雄儿女;为了取得最后和平不得不付出惨痛代价，哪怕是明知需要牺牲自己的战友也要斗争下去的信念。

电影是在告诉我们有关这段真实历史的坚定的信念，不管最终的结果是否胜利，热爱和平与无谓牺牲的精神才是真正需要我们去体会的真谛。

当然伍德沃指导的这次有史以来最大的人工爆破，也是用军人们的生命谱写的一首真实而刚强的战斗之歌。

　　 不要用胜负去衡量这部片子，战士勇敢无畏的精神才是它真正的可贵之处。

正如当今社会，我们享受世界和平下那缕阳光，呼吸新鲜的空气，结合目前英美法意等各国为了争夺石油的利益联合攻打利比亚，就应该遭到全世界人民的谴责和痛斥。

他们面对先天下大不违不管不顾，造成这么多的生灵涂炭，无辜的老百姓妻离子散无家可归，难道他们真的不懂历史的教训吗？

我可以告诉他们日本就是最好的例子，日本不单单是因为地域的问题，而更重要的就是发动了第二次世界大战等历史遗留的痛恨而遭到天谴。

忠告你们放弃战争来掠夺别人的自由，和平年代需要谈判和法制来维和社会而不是枪杆子出政权和霸权主义的。

还算不错的一战电影，产地澳洲。

中规中矩的战争场面和故事渲染力，算是澳洲电影近年来少有的能在国际上拿得出手的作品之一。

喜欢战争片的影迷自然不应错过。

巧的是，澳洲电影给我留下印象最深的都是战争片，特别是Mel Gibson在1981年主演的【加里波利】（同样是以一战为背景）。

可见一战在澳洲人心中是块不大不小的伤疤，尤其是当人们在谈论这场战争时只会想到英国人、德国人、美国人、法国人……的时候，澳洲人选择用电影的方式向世人提醒：我们也曾在那儿战斗过。