战火中的芭蕾

本来想打二星，看在抗战胜利献礼的大背景给个三星吧。

某作为苏俄粉和资深芭蕾粉，都吃不下《战火中的芭蕾》！

用感叹号也无法表达自己对编导对这一题材牵强表述和苍白阐释的哀叹。

看媒体说本片取自真实，那真实也是鬼子的确有在天皇喇叭无条件投降了还跟苏军死磕的最后一战，而非一个从列宁格勒穿越到黑龙江边陲的柳芭大妈在黑土地旮旯战火中培养了一只红天鹅。

想把故事编圆简直透支了编导的脑细胞吧。

最后一战那表现的啥？

苏军渣鬼子二缺？

仍然是挤做一堆端枪突突这么没战斗素养的POSE，还不重火力覆盖丫的还搞特种小分队作战，那还是大毛吗？

林中的芭蕾段落，有人说梦幻，要比起艺术总监米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》中的士官生华尔兹段落真是差得天上地下。

不过能找到一个会说点俄语又是专业芭蕾伶娜出身的小曹演女猪，也不容易了。

总之整体都没有说服力。

电影通过对战争场景的细腻刻画，展现了特定历史时期的残酷与复杂性。

无论是战场上的硝烟，还是平民生活的艰难，影片都通过细节传递出历史的厚重感。

战争不仅是背景，更是推动剧情发展的重要因素，影响着每一个角色的命运。

《战火中的芭蕾》不仅仅是一部战争片或爱情片，它探讨了人性在极端环境下的表现，以及艺术在苦难中的力量。

影片通过芭蕾舞这一象征，表达了即使在最黑暗的时刻，人类依然可以通过艺术找到希望与救赎。

影片在视觉呈现上极具美感，尤其是芭蕾舞的场景，灯光、服装与舞蹈动作的设计都充满了艺术感。

战争的残酷与芭蕾的优雅在画面中交织，形成了强烈的视觉冲击。

音乐也是影片的一大亮点，古典乐与战争音效的结合，既烘托了紧张的氛围，也增强了情感的表达。

惊叹了，曹舒慈受伤了还跳得这么美。

如果不是提前知道，很难想象这是伤病上不了台之后演的“就是特别纯粹的一个人，才能在舞台上和别人不一样。

” 白烨林那段确实有点惊讶到了。

一下子就想到这句话，感觉确实如此。

真的太感慨了，好难得，从未见到过。

剧情很简单，但是第一次听到有用芭蕾的音乐配抗日战争的。

别出心裁，但是效果上毫无违和感。

天鹅湖中那段儿配乐和拿枪扫射的的紧张范围居然意外得搭。

能把抗日战争里带入美的意境，连男主死的时候，就是那种明明知道完蛋了，但是还是笼罩着一层美的感觉很罕见 能把抗日战争和艺术融合起来的。

在白烨林里穿着破旧的红裙子跳芭蕾，和穿着天鹅湖的衣服在光照下，跳不停地闪着切换，配上挥鞭转的每一下，完全把那个紧张的氛围调动起来了。

和辛德勒的名单有异曲同工之处。

都是一片全是深暗色调的狼藉里面，女主穿上大红裙子。

鹅儿的安德烈死了，家里所有去参军的男的都死了。

日军的妻子难产死了，自己最后也死了，孩子没有爸爸妈妈了。

战争之下没有一个人能善终。

这部电影拍的真好。

芭蕾舞每一场剧都很美，但演得何尝不是一个个心碎的故事。

“我战火中的恋人，和我一去不复返的青春岁月，永远沉睡在了这片土地上”不过曹舒慈长得真的真漂亮，正面看眼距宽宽的，鼻子高高的，眼睛又很大 像洋娃娃。

侧面看又非常精致美。

太上镜了，中芭的演员真的很漂亮。

事实证明不仅仅有影视明星才上镜，普通人里也有长得非常漂亮的。

演技体现的不算多，但是芭蕾功底杠杠的哈哈。

文/田金双董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。

董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。

换言之，董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。

这部影片的好，无法转述。

简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。

可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。

我之所以提到“索引”，源于《战火中的芭蕾》于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。

1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。

最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。

由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。

影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似《泰坦尼克号》，而在故事推进上则比《黄河绝恋》大气得多。

随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。

不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。

影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。

印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲《天鹅湖》，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。

山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。

在密林的深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。

似乎，一切都蓄势待发。

安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。

次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。

“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。

不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。

不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。

这种战争背后的沉重远比《喀秋莎》和朴树的《白桦林》忧伤得多。

相比时下常规意义上的抗日影片，《战火中的芭蕾》没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。

可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。

譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了！

”而后却被自己的上司不动声色地杀死。

而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。

就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。

而这，正是《战火中的芭蕾》所要表达的人性之美和精神魅力所在。

因为俄乌战争的缘故，最近对战斗民族和战争片很有兴趣。

又因为在抖音上看到了安利，所以看了此片。

但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。

很想给五星的，但实在不能昧良心，毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。

之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的，所以观影前有不少期待，结果弄成这个样子。

但我仔细看了一下演职表，发现真的错怪他们了。

这部剧的编剧是中方的人……是黄宏……没错，就是那个之前年年上CW演小品的黄宏（暴露年龄了）。

然后我终于知道这股熟悉的尬味从哪儿来的了，就是那种他的小品一贯的脸谱式创作，结尾 伟光正 强行升华，干干瘪瘪的正能量，让人毫无共鸣……这个故事呢，不算新奇。

就是战争时期女主意外救了男主，保护他养伤，两人暗生情愫，最后生离死别的故事（中间夹杂着男主母子相认这条暗线）。

其实可以突出的点有很多——烽火恋人啊、母子情深啊、战争残酷啊、英雄大义啊……但是呢，感觉在这一个半小时中，哪个都没有突出出来。

叙事节奏非常怪，非常平。

每个点都是隔靴搔痒、浅尝辄止。

女主救了男主，也没什么细节铺垫，俩人突然就暗生情愫了……男主呢，也没有什么细节烘托他的机智勇敢，甚至在女主弟弟被杀后拿着锤子要去火拼还有那么一丝鲁莽，大哥，你是间谍，不能这点情绪控制都不会吧。。。

中间有个王姓中国同胞为了保护其他同胞最后和运毒气的火车对撞，英勇就义了，但这部分也没有过多渲染，所以给人的感觉也就……平平淡淡挂了个人。

感觉忽然就自爆了，突然就赴死了……也没有很感动，更别提震撼了。

不仅如此，整个片子的战争场面非常少，故事情节推动基本靠旁白。

最后一众人等的牺牲也很莫名其妙。

明知道还有一股残存势力没有抓住，竟然不积极清缴，还有空风花雪月？

而且，小日本在林子里困了那么久，食物补给严重不足，日本官方也已投降，士兵士气的根基也摇摇欲坠，怎么可能还有那么强的战斗力啊……我知道战争很残酷，也知道今天的生活来之不易，也知道在这过程中苏联和我们祖国都付出了巨大的牺牲，也知道我们要致敬先辈英烈……我都知道的。

但是这部片子，真的没有给我带来触动。

好的艺术作品是能给人带来情感共鸣以让人情感增强的。

从这点看，这部片子完全没有。

一板一眼平铺直叙的剧情简直就像中规中矩的官方例文一样索然无味。

这一切都怪编剧。

简直无语。

他根本没有仔细地去想“战争究竟带来的是什么”，也没有用心去悟“当我们看战争片时，我们想看的是什么”。

观众想看的不是道理，毕竟只要是个成熟的、三观正确的人，道理大家都懂。

观众想要的，是一个“没有经历过战争的人”和“经历了战争的角色”之间的情感的拉通。

但也不是完全一无是处。

俄方还是给我们带来了俄罗斯高超的艺术造诣和镜头美学。

基本每一帧都很有美感，配色和构图非常好，带着强烈的苏式气息。

（不然我也不可能被安利）总的来说，这部片子很唯美，有着不错的骨相。

但剧情实在不行，于是便成了“美则美矣，但无灵魂”。

真的是可惜了。

曝光的海报透着一股温暖的气息，虽然故事本身发生在的冬季，但海报整体色调明亮柔和，让人丝毫不觉得寒冷。

再加上充满正能量的台词，诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的”，都让人仿佛看到满满的希望，闪耀着人性的光辉。

生活中的人们常常抱怨自己的运气不好，而这句“她运气好，送给你，给你带来好运”的台词海报，恰恰击中了人们想要交好运的心情。

电影通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。

1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。

最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。

由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”

"塞北残阳是她的红妆。

"在1945年的冬天，他们因为战争遇见，也因为战争离别。

年轻的小伙子扛上枪奔赴战场。

好像在战争时代的爱情总是很难圆满。

日本法西斯投降的欢呼声中，离别的恋人重逢，红衣少女在白桦林翩翩起舞。

整部电影里我最难忘记的就是安德烈分明看到了日本兵的枪口，还是走上前挡住了天鹅，夸赞她的舞。

没有一句我爱你，却全是爱意。

最后她带着他的怀表，成为了真正的天鹅。

而她送给他的幸运硬币却挡不住枪林弹雨。

废墟里最后出现的四个女人，失去丈夫的妻子，失去爱人的少女，失去儿子的母亲，失去父亲的女儿。

深深地从中苏日三个角度宣判了战争带来的苦痛。

你永远可以相信毛子的艺术，还叠上了八一制片厂buff，从选角到配色的设计都真的很强，最后一战的时候，淋漓尽致地体现了反战的核心。

纪念法西斯投降七十周年的立意一下子就拔上去了。

有些许拟人化的色彩，苏联这位红色巨人也最终在白桦林里倒下了。

15年的片也意外给了22年的俄罗斯一些呼应吧。

期待中俄继续合拍。

第一次看战争文艺片，安德烈最终没有死在列宁格勒，而沉睡在了爱人的故乡。

希望谨以此片怀念我战火中不渝的爱情，我倒在胜利前夜的爱人，我年轻的梦想，我深爱的喀秋莎。

也愿世界和平，以祭奠那片翩翩起舞的白桦林。

在《战火中的芭蕾》看到了一种战争环境下的暴力美学，勇士们在柴可夫斯基的天鹅湖中完成了枪林弹雨的交锋。

优美的舞步也曾一刹那间唤醒了人性的回归，但是稍纵即逝。

残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。

战后的人们忍着失去爱人的伤痛，在同一片土地上重建新的和平。

一切都恢复了平静，好像什么都没有发生过。

战争的残酷和芭蕾的唯美以巨大的反差拷问着观者的心，忘记过去就意味着背叛，不学会遗忘又如何前行？

剧情没有出彩的地方

前面节奏还挺紧凑，但是那个火车司机死的时候，我没有感觉到很强烈的情绪波动，只有日本人的气急败坏。

国人呢？

是对这种见怪不怪的麻木吗？

儿子死了，只有妈妈一个惊恐的镜头，然后病了…试问一个母亲看着儿子死在自己眼前就是这样平淡的吗？

父亲天天去烧纸，我能理解，沉默地父爱和为后面拿东西做铺垫。

男主身为一个特务，莽撞的想去为弟弟报仇，他还记得他是一个军人吗？

还记得他的任务吗？

在白桦树林的最后一战，毛子就带了这么点人，步坦部队呢？

最后人都没了…拍在白桦林的日本人也没有多少啊，怎么最后还是五五开？

柳芭说不想再失去他儿子一次，我就知道男主必死，这就是国产编剧的套路是吧😄妈妈为什么不能说，我一直心存希望，他会再一次回到我的身边。

而且女主为什么要问不告诉她？

半年前你不是知道了吗？

我就很迷惑，她俩跑铁路上是没追到火车的意思吗？

我觉得拍的挺好的就是教堂里的唱诗班，三次镜头，孩子越来越少。

女主跳舞很好看，不愧是首席！

飞舞的红裙子和飘落的明黄色桦树叶形成强烈对比，视觉效果拉满。

最后，我希望剧本好一点，这可以是一部很好的电影。