星球大战7：原力觉醒

关于《原力觉醒》，最让我吃惊的，不是票房势如破竹叫板《阿凡达》，口碑掀翻一堆颁奖季热门片，以及国外迷友像被天神临幸般如痴如醉的消息频传。

而是这么多中国影迷表示，从没看过星战系列。

甚至好几个阅片4000+的朋友，也只闻其名，没领教过日光灯管打架的场面。

我勒个去，难怪以前写文用星战梗，总是没人捧场，原来根本很少有人知道卢克天行者和达斯维达等等是什么鬼，我可一直以为他们的知名度堪比杨过和东方不败呢。

在我的印象里，《星战》可是纯天然不加防腐剂的童年回忆啊，不妨开个柔光模式回忆给你看。

在我还是个萌纯小正太的时候，《星战》正传三部曲，《夺宝奇兵》三部曲还有《终结者》的前两部，都是地方电视台常客，前后看过的次数，比变形金刚恐龙战队灌篮高手加起来都多。

最早看星战是《帝国反击战》，被大长腿机器牛震撼的合不拢嘴。

长大后看DVD花絮，才知道是定格模型一帧帧摆出来的，可在七八岁几乎没观摩过特效的孩子眼里，那比3D的擎天柱和潘多拉星球更让我眼睛发直。

记得当时绝地武士还翻译作杰迪武士，韩索罗被做成浮雕那一幕，第一次看留下了童年阴影，后来跟上了情节，把我感动得眼眶湿。

很长一段时间里，我始终分不清《新希望》和《绝地武士归来》，它们都以死星爆炸做结尾。

如果《星战》不是我的太空歌剧启蒙，不知道还有什么能算。

尤其是中文主题曲《日光灯大侠》，至今还记得歌词是这样的：枪是什么样的枪？

爆能激光枪。

剑是什么样的剑？

等离子光剑。

人是什么样的人？

原力同在的人。

情是什么样的情？

我是你父亲。

嗯，上了年纪的人才听过吧。

等我从无忧无虑的小骚年进入中二情怀爆表的青春期，正赶上星战的前传三部曲在我朝院线吸粉掘金，当然战绩比较惨淡。

作为一个穷酸的学生党，连续三部我都咬咬牙，省下零食钱买票观看，还邮购了电影衍生小说。

但每次走出影院，我都满腹失望。

本想唤出重逢的欣喜，结果却只看了几段五颜六色又冗长乏味的cos秀。

就连卢克和莱亚的名字在《西斯的复仇》结尾出现，也没能给我丝毫振奋。

多年后重看蓝光版，这一印象仍然没有改变，正传甚至连花絮也不如老三部曲来的有料可挖。

因此，我特别理解前传三部曲为什么会让卢卡斯跟星战迷团体彻底决裂恶语相向。

当正传真正作为一种童年情怀根植在你的内心，再去看那除了特效之外全面崩塌的前传，真是把童年印象千刀万剐的悲剧。

何况世纪之交时的CG特效，处在一个尴尬的发展节点，既无法惟妙惟肖媲美现实，又不如现场特效那样具有令人信服的质感。

每到大场面，就像是真人演员漫游动画片。

为了标榜技术进步就硬揽瓷器活，在我看来也挺豁胖不负责的。

跟很多星战迷一样，我对卢卡斯的态度充满了矛盾，他既是童年记忆的缔造者，也是毁灭者。

关于《原力觉醒》的最好消息，就是他宣布跟这片没有一毛钱关系。

有人质疑，没有了卢卡斯的星战还是星战吗，我的回答是，卢卡斯在前传三部曲早就把星战带到了邪路上，少了他，反而有重回正轨的可能。

而接任的JJ是跟我一样在童年就被老三部曲震过虎躯的粉丝级迷友，并且成功复活过《星际迷航》，如果有谁能把原初的星战带回来，nobody does it better。

事实上，他做到的，比想象的更多。

《原力觉醒》绝不仅仅是埋了一卡车的致敬。

说到让粉丝找致敬梗，《侏罗纪世界》、《终结者5》还有前不久的《神探夏洛克》，一个比一个玩得猖獗，但这一手太低级太烂大街了，弄一百个也配不上星战横跨影史40年的史诗地位。

JJ所做的，是把我们带回了90年代，也就是我初次观摩星战的时代。

换个更确切的表述，他用90年代的电影技术（观感层面），拍了一部《星球大战》。

我们知道，在《绝地武士归来》和《魅影危机》之间，有着长达16年的空窗期。

我不止一次好奇，如果这个年代拍出一个继承正传三部曲风貌的续集，会是什么样？

如今答案已经很明确了，毫无疑问它就该是《原力觉醒》这样的！

《原力觉醒》抛弃了前传三部曲“目之所及光鲜铮亮一尘不染”的未来派，延续了旧三部曲“柴油朋克”那种旧斑斑脏兮兮一把灰尘一把油污的视觉基调。

现场特效包揽了大部分视觉奇观，微缩模型和真人化妆大显身手，而80年代末、90年代初开始登上特效舞台但用武之地有效的电脑动画，参与的比例恰巧合适。

《原力觉醒》对光剑比武的调教，则是其神来之笔。

说到互抡日光灯管，正传三部曲如今看来比较楞，武者脚不离地，打斗迟缓，套招痕迹严重，而前传三部曲走向了另一个极端，绝地武士一个空翻跃上十几米，打起来剑花飞舞光芒璀璨，招式比咱们的武侠片还华而不实。

《原力觉醒》比正传接近“真打”，又没有前传那么花里胡哨，带有一种中世纪剑斗的厚重凌厉，我们能很明显感觉到主角手中光剑的份量，他们过招既不轻灵也不潇洒，一招一式古板讲究，这是正传和前传都不具备的风格，而且明显更适用于对正传的改良，更适合出现在那16年间。

顺便说一句，《星战》系列把时间设定在“很久很久以前”，是卢卡斯最天才的一笔。

它让故事完全跳出现有科技的条条框框，以落后与先进的错位模式并存，随意打造奇幻世界而不留半丝槽点。

正因为此，我对此片的心情仍是矛盾的，以至于举棋不定该掀桌还是点赞。

它无处不让我想起童年的周末在电视上看到光剑的挥舞，那是我逝去的青春。

但同时，作为2015太空歌剧大片，它又是那么不争气，只是把《新希望》拆东墙补西墙重演了一遍，而且远没有《新希望》一气呵成，有几段文戏之空洞和醒尿，简直是商业片的反面教材。

说真的，要是把角色造型和名字换成别的，海外口碑多半会一落千丈。

这部续集就像一个口感不佳的蛋糕，只是做成了我喜爱的颜色和形状，并在内部塞了一些美味可口的巧克力，在不断触情怀G点的同时，也没少让我的尴尬症发作。

当然，我不会忘记这次奇妙的观影经历，电影虽不够满意，却意外圆了一个没想过此生能圆的梦。

（文/方聿南）

提前一周买了票，今晨零点在北京三里屯的美嘉欢乐影城盼来了《星战》国内首映。

现场人山人海，目测六成以上是老外，俨然在把首映当成圣诞节来狂欢。

然而观影结果之后大失所望，星战 IP 这么强大的原力也没能让我在豆瓣上手抖打个五星，最后勉强四星了事算是向死星致敬。

吐槽即将开始，前方高能，涉及大量剧透所以没看过的请自觉避让或收藏，或是直接转发给没看过的朋友祸害他们。

1、Han Solo 和 Leia 公主的登场是最大亮点，全场欢呼鼓掌。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

C-3PO 和 R2-D2 也的确让老影迷汗毛竖起。

但这些特么的本都在意料之中啊，前期宣传里已经透了个底朝天，就没留一手么。

人家《煎饼侠》最后藏着掖着的铜锣湾古惑仔一亮相可绝对是强行把评分推上去一星呢。

2、至于全片「妹妹找哥泪花流」的故事发展已经预示着天行者 Luke 迟早会登场。

于是最末跋山涉水翻山越岭好不容易来到一处桃源深处的 Rey 把剑交给望夫崖般呆立的 Luke 并且导演给了一个用大僵无人机拍出的气势恢宏 360 度跨海全景时，台下观众一片寂静。

反正我当时心理活动是：果然连最后一个能升华出爆点的桥段都被导演拍烂了。

3、强行安插了一枚黑人男演员扮演 First Order 里良心发现的线索人物 Finn，但仔细想想没他剧情照样开展：BB-8 被 Rey 解救，跳上 Falcon 躲避追击误打误撞遇见 Han Solo 又经他带领去捡光剑。

是单纯的政治正确，还是有难言之隐，就跟中国引进好莱坞大片一样非得强行安插一个本土酱油角色才比如钢铁侠的范冰冰王学圻？

4、情怀元素适当出现一些致敬就可以了，整部片的架构都抄《新希望》就说不过去了，你让鹿晗新收割的这一茬星战粉回去找老版看时作何感想？

相比之下还是跑男良心，每一期导演组都得想个全新的背景故事，一样是撕名牌人家每次都能撕出新感觉。

5、所有角色塑造的毫无个性，味同嚼蜡。

女主角除了「刚毅勇猛」之外我实在找不到什么具象的词汇来形容，平得如同演员的胸。

按理说反派大魔头是很容易出彩的，然而新晋小哥 Kylo Ren 除了拿光剑朝墙上咔咔咔毁坏一通公物外，连风暴兵都没怼死一个，霸气侧漏程度都比不上 Darth Vader 达人一根腿毛。

更别说 Captain Phasma，原以为会有什么特别的作用呢，结果还不是（台词里）被丢进垃圾管道。

如果非要说印象深刻的配角，我提名给 Jakku 上收购破铜烂铁的外星老板。

6、片方为了卖手办出周边也是煞费脑筋，新角色自然不必说，帝国风暴兵这次升级成 First Order 士兵之后不知国内外大大小小的 501 组织是否要添置一套新行头才能接各种商演了？

球形机器人 BB-8 原理就是一个红外 sensor 一个陀螺仪外加蓝牙遥控模块，深圳攒一下配件 100 拿下了吧，官方周边卖到 1000。

最坑爹的是 C-3PO，愣是无缘由地换了一条血红的麒麟臂，被日本特摄周边坑多的我一眼就看出了商家的险恶用心：这只要开一个模刷两种漆，那就可以包装成老版和新版 C-3PO 分别来卖啊喂。

7、反派死于话多。

Kylo Ren 这愣头青关键时刻非要提一句「想学 Force 啊？

我教你啊」结果 Rey 并没有像被打得心服口服的火云邪神那样双膝跪地内牛满面，而是直接像被触发了敏感词开关一样开了挂。

顺便说一句，我最近一次看到类似被虐之后暴走反击的烂俗桥段来自万合天宜的《大侠黄飞鸿》最后一集，父皇本煜演的黄飞鸿擦着红黑眼线自以为是八神庵，出手动作却比陈国汉还慢，实在吐槽无力。

8、导演试图用更高更大更强来望乔治卢卡斯的项背（可以理解，这既是一次粉丝理所当然的偶像致敬，也是一种男性与生俱来的生殖崇拜），于是捣鼓出比 Deathstar 更大数倍的 Starkiller 来一次虐杀几颗星球。

但依然延续了星战反派一贯的优良传统：对外火炮再牛逼的移动堡垒，内部永远是外强中干败絮其内的，你特么多装两个摄像头监视一下核心禁地能死啊，我朋友家养猫都买了三个小蚁摄像头（有广告费么）呢。

9、弑父这样的情节发生在 Han Solo 身上的确挺难接受，但想想如果不演这么一出，整部电影基本上就不存在激发观众情感波动的点了吧，反正主角光环，反正邪不胜正，反正以少胜多，反正大团圆结局。

10、最后的最后，必须揪出关键中的关键、失败中的失败。

不解释自己看图——

这是前传女主角黑天鹅 Natalie Portman

这是这回的柴火妞女主角

这是上一代大反派，黑武士面具下的天行者安纳金

这特么是这次坑爹的反派真该把原力觉醒导演 J.J 的 JJ 用原力撅断。

为了响应扩大内需，本着扯一个2015最牛逼的蛋的原则，导演把银河共和国费了6集才灭掉的帝国，在片头字幕那个时段复活了….银河共和国：我了个大去的，这才消停几年，我以为以后的星战走的是宫斗路线呢….导演：没事，别担心，这集不用你们出手…..银河共和国：LOL其实，新旧帝国的唯一纽带就是那看起来牛逼闪闪但是完全不放弹的军装，对了，帝国首席黑魔法师的行头以及严重的鼻腔共鸣也没有换！

天行者打打杀杀一辈子，最后碰巧干掉了银河帝国，琢磨以后再有这么碰巧的事儿不容易，还是想想怎么装逼封神吧，于是就藏了起来….但是如果他只是藏了起来，他就不是天行者了，哥们藏起来还给大家画了一张地图。

本着没有矛盾制造矛盾也要上的原则，把地图撕了，让大家去抢，就好像姑娘要自杀有千万种能立刻实现的方法，但是非要给男朋友网上直播割脉的原理是一样的！

于是，愚蠢的人类又上当了，为了地图打打杀杀….混战中本集的主角闪亮出场了！

很萌很萌的机器人…….听说pegg也在这部戏，为什么不对着飙卖萌一下！

英勇的飞行员面对邪恶的敌人，坚贞不屈！

只可惜，他不是共产党员……招了敌人也挺可爱，对待村民这么残暴，可是这个敌人还养着，可能是今年粮食丰收，没地方放吧！

然后，90后新兵闹情绪….不干了…想跑但是又没能耐！

不过没能耐没关系，底线低啊！

就顺便做了个叛徒…小叛徒一落地就遇到垃圾西施！

垃圾西施…一看这脸就知道是女主角啊！！！！

再加上苦逼，神秘的身世，几乎就在脸上写了四个大字：我是女主！

而且女主的地位100年不动摇！

小叛徒从此以后，想法只有一个：跟你走！

混乱中，大家偷了一条破船….开起来发现还挺快….然后遇到了印第安纳琼斯…..卢卡斯也挺不容易的，这么写都没写串行了！

哥们现在的职业是走私八爪鱼….结果还遇到了黑吃黑….于是大家流浪到宇宙的边缘….星战永远都是这样，把未来描写的跟shit一样….Anyway 然后是一如既往的乱打….这时候，银河帝国的大招出来了…可能是受到了Android手机竞争的启发，他们的大招就是两个字—堆料！

简单说就是麦当劳的口号：加量不加价！

，把之前的东西，做大了一号….新武器一亮相就把银河共和国给突突了….银河共和国：我操，傻逼导演，这集我尼玛完全是背影啊！

我会回来的…..（说真的你们也是活该啊，人家造了那么大的一个大炮你还当是礼花弹吗？

）正规军被突突了，游击队就牛逼了….always的路数....正规军永远是用来衬托游击队牛逼的背景不出所料，当大家合计如何做掉银行帝国的时候，立刻就有人蹦出来说银河帝国很配合的留了一个弱点给大家！

其实和之前的弱点都一样....银河帝国你活不过这集真的谁也不赖啊！

银河帝国：我操，每次都是被这么突突，我也只能帮你们到这了…. PS 傻逼导演于是大家就冲了上去…..印第安纳琼斯:恩，我年纪也挺大了，就这么着吧…..先跳个坑，下集不一定什么时候出，老子要是还活着，再随便复活一下吧…然后他挂了，此处应该有眼泪….可是真的没有….印第安纳琼斯：傻逼导演，我都挂了，这么煽情的一场戏你拍成这样，操…..我要复活啊！

然后两个大boss 对着砍….面具大boss眼看快赢了！

他乐颠颠的心说，太棒了，看来能牛逼到下一集了…导演：按台词说！

说force….面具大boss：有这么傻逼的战士吗，一边打一遍提醒对方怎么打….傻逼导演垃圾西施：卧槽，非要安排到最后才尼玛翻转啊！

老娘苦逼整整一集，最后才嘚瑟这么两下…傻逼导演。

导演：演员注意下情绪，你行你编啊！

操

《老炮儿》讲的是什么？

其实就两个字，情怀。

离了情怀，这部电影什么也不是。

我们看2015年的很多电影，都是贩卖情怀的，《老炮儿》的情怀是胡同江湖，《夏洛特烦恼》和《港囧》里是初恋和老歌，《煎饼侠》的情怀是片尾的古惑仔。

正在热映的《星球大战原力的觉醒》，打的也是情怀牌。

然而，情怀是有门槛的，如果你压根就没踏进过这道门槛，再来看《煎饼侠》，看《老炮儿》，看《星战》，别人看得满脸是泪，你最想说的却绝壁是：这是什么鬼？！

《原力的觉醒》上映以来，豆瓣评分基本是每天下跌0.1分，朋友圈里好多人都表示这部正席卷全美的超级大IP实在是一粒不错的安眠药。

这些人里，很多人都是头天刚刚恶补了《看星战前你必须要知道的X件事》或《2分钟带你看完6部星战》之类的重点。

在考场上睡着不是你们的错，因为你们都忽略了情怀的门槛：情怀不是肾，它是不可补的。

离了情怀，所有的电影都会变得什么也不是，或者说，它们只是一次次为了各种目的而进行的考试。

对，没有了情怀，你看似努力的人生，本质就是一场场枯燥的考试。

你是那个通宵复习标准答案、在考场对答如流的学生，当你无聊地抬起头，你发现同桌正对着那道你刚答完的题泪流满面。

或许在那一刻你才猛然发现，其实你根本不懂这道题的真谛。

《绝地归来》作为老三部曲的最后一部，上映距今32年，电影里的时间线长度也是32年，这种处心积虑的设置加强了电影的代入感，让我们觉得，这32年，我们平凡的生活和星战一起走过。

你花一晚上恶补出来的星战剧情，和他在32年前看过的那个故事，没有任何的可比性。

当满脸皱纹的哈里森·福特32年后再次踏进千年隼的时候，据导演介绍，拍摄现场的200多名工作人员在那一刻鸦雀无声，集体感到了一种震撼。

这便是情怀的力量。

<图片1><图片2>请凝视这张剧照一分钟，然后你会认同一个结论：无论是情怀还是肾，一个晚上补不出来。

在《星球大战原力的觉醒》中，到处是32年前的痕迹：似曾相识的剧情，满脸褶子的哈里森·福特和莉亚公主，愈发破旧的千年隼，坠毁的帝国战列舰，斑驳的R2D2……所有这些，都在按照32年的时间进行精确做旧，在现实和电影中的两条时间线的重合，让我们再次想到那个词：人生如戏，戏如人生。

普鲁斯特在《追忆逝水年华》里，写到了那个著名的蛋糕：玛德莱娜蛋糕。

在那段著名的意识流文字中他写的大意是，那一天他的心情不好，母亲拿了一种名为玛德莱娜的点心给他吃，他下意识将点心蘸着茶水送进口中时，心情大好，然后他发现，是因为他儿时吃过这种味道。

最后普鲁斯特得出了结论“气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力；虽说更虚幻却更经久不散，更忠贞不矢，它们仍然对依稀往事寄托着回忆、期待和希望，它们以几乎无从辨认的蛛丝马迹，坚强不屈地支撑起整座回忆的巨厦。

”在卡通片《美食总动员》中，苛刻的美食家吃到第一口菜，立刻就回到了童年，骑自行车摔倒的他满怀委屈，妈妈为他做了这道味道一模一样的菜，这个镜头是在向玛德莱娜蛋糕致敬。

<图片6>你的童年经历了什么，可能已经没有人记得，但这世上有那么多银幕在漆黑中闪闪发光，它们中总有一块，迟早会出现你住过的那条胡同，你梦到过的那艘飞船，你听过的那首老歌，甚至是你爱过的那个姑娘。

这就是电影的意义，是从《老炮儿》到《星战》的意义。

像普鲁斯特说的那样，它们以几乎无从辨认的蛛丝马迹，坚强不屈地支撑起整座回忆的巨厦。

这就是情怀的意义，这更是电影的意义。

在完成对情怀的论述前，我们还需要做最后一件事，这件事就是让蛋糕浸入茶里，等到冯小刚操不动许晴的那天，这块蛋糕便成为了超越一切的美味。

没错，我们要趁现在还年轻，多去见识这世上最美好的东西。

我们未必一定要去阿拉斯加看鳕鱼跃出海面，我们未必一定要去梅里雪山守候金丝猴爬上树尖，但我们应该在力所能及的范围内去见一见这世界不同的一面，去认识各种有趣的男人和女人，去多看好书和有想象力的电影。

只有这样，我们才会在多年之后，既为《星战》的恢弘激动，也为《老炮儿》里狭窄的胡同感慨，而不是每看一部电影之前都要打开类似《看XX前你必须要知道的XX个常识》的帖子。

是什么造成了你和我之间的区别？

是情怀，是我们曾见过的事物。

你不知道我年少曾在哪条胡同里游荡，不知道我曾爱过那个最优秀的女孩，不知道我眼中曾燃烧过怎样的火焰。

看星战时泪流满面的人是让人羡慕的，因为他比你早32年见到了那场壮阔的星际战争。

再过30年，当你见到开始秃顶的TFBOYS时，你或许会明白星战的真谛。

祝我们每个人都能像罗振宇所说的那样，最终成为时间的朋友，而非时间的敌人。

阔别10年之后《星球大战》重返大银幕，这部名为《原力觉醒》的续集延续了第六集的故事：一个名为第一秩序（First Order）的组织崛起，取代银河帝国成为宇宙的主宰力量。

原力的黑暗面也开始再一次蠢蠢欲动，他们试图找到最后的绝地武士（Jedi）——卢克·天行者（Luke Skywalker）并将之彻底消灭。

另一方面，反抗军也在寻找卢克，想要借助绝地武士的力量来对抗新崛起的邪恶帝国……《星球大战》系列始于1977年拍摄的《星球大战：新希望》，而后经历数十年发展，至今已形成了一个庞大的星战体系，最主要的功劳当属乔治·卢卡斯。

虽然并非所有星战电影都是卢卡斯执导，但是前六部的监制都是他，也就是说星战这个系列是贯穿了卢卡斯的个人信念和品位的，说其是星战之父一点不为过。

而卢卡斯也不负众望，在每一部新作中都会推陈出新，给观众带来全新的科幻元素和体验。

纵观星战前传三部曲（1999、2002、2005）和正传三部曲（1977、1980、1983），正传三部曲更像是一部家庭式肥皂剧，整个故事都围绕着黑武士达斯·维达（Darth Vader）和他的两个儿女卢克和莱雅（Leia）发展开来，其中穿插反抗军和帝国对抗的故事；而前传三部曲则明显更具野心，用了整整三部电影的时长讲述了黑武士如何从一名绝地武士堕落为西斯武士（Sith），在宏大的太空歌剧般的背景下将个人命运与社会变革紧密联系起来，产生一种史诗般的体验。

虽然这样的故事设定遭到了一部分影迷的反对，但是毫无疑问前传三部曲将星战的思考深度拔高了一个层次（虽然不如《2001太空漫游》这般深邃，但是和正传三部曲相比进步已经非常之大）。

而《原力觉醒》显然打着怀旧的旗号又回到了正传三部曲时代的家庭肥皂剧：爷爷辈和父辈的恩怨变成了父辈和下一代的恩怨，本质上都是一样的故事。

回到上文中所说的科幻元素和体验：各种奇形怪状的生物、战斗机器、不断升级的炫目的光剑决斗和星际战争。

所有这些都保证了星战系列每一部都具有独特的观影体验，同时也是这个系列证明自己能够不断创新的证据。

在《原力觉醒》中，正是这种新奇元素的缺位导致其观影体验相比前作大幅下降的原因，而其主创者的不用心也体现在名为致敬实为抄袭《新希望》的各种细节上，改个头换个面就拿出来忽悠没有看过前作的观众和一些分不清致敬和抄袭的影迷。

接下来我们就来看看《原力觉醒》和《新希望》究竟重合度有几何：（下文中用ep4指代《新希望》，ep7指代《原力觉醒》）1.Ep4中反抗军首领莱雅公主被抓，R2D2带着死星设计图逃走，同时大反派黑武士第一次露面；ep7中反抗军飞行员波·达默龙（Poe Dameron）被抓，BB8带着标记有卢克坐标的地图逃走，同时大反派凯洛·伦第一次露面；2.Ep4中卢克居住在一个非常偏远的星球上；ep7中蕾伊也居住在一个非常偏远的星球上；3.Ep4中卢克很崇拜反抗军（图一）；ep7中蕾伊听说芬恩是反抗军一员后立刻改变了对他的态度；4.Ep4中卢克一心想寻找他的父亲；ep7中蕾伊也一直在等待她的父母归来；5.Ep4中卢克从欧比旺处得到光剑，而欧比旺是从一个盒子中取出那把光剑的（图二）；ep7中蕾伊在同样的盒子中发现了卢克当年使用过的光剑；6.Ep4中卢克因R2D2携带的地图被卷入帝国纷争；ep7中蕾伊因BB8携带的地图被卷入帝国纷争；7.Ep4中欧比旺用意念控制暴风兵思想以躲过帝国军的检查（图三和图四）；ep7中蕾伊用意念控制暴风兵思想以解开枷锁逃离囚房；8.Ep4中帝国终极武器叫死星，是一个可以发射激光摧毁星球的圆球形空间站（图五）；ep7中第一秩序的终极武器叫弑星者，就是一个放大版死星，可以同时摧毁五个星球9.Ep4中卢克和韩·索罗（Han Solo）进入死星救出莱雅并成功摧毁死星；ep7中芬恩和韩·索罗进入弑星者救出蕾伊并成功摧毁弑星者；10.Ep7中酒吧的老太婆无论从形象、说话风格、剧中作用来看都像极了绝地武士尤达大师。

所有这些抄袭的情节和桥段几乎覆盖了《原力觉醒》整部电影，其无耻程度可见一斑。

图一

图二

图三

图四

图五为什么发生这种事情呢？

事实上，这部新作已经和卢卡斯没有任何关系了，因为前六部曲的制作公司“卢卡斯影业”（由乔治·卢卡斯创立）在拍完前传最后一部——《星球大战：西斯的复仇》（2005）之后就被卖给了迪士尼。

当时卢卡斯其实已经写好了一个续作三部曲的故事大纲一同转交迪士尼，然而却被弃用了。

也就是说，这部《原力觉醒》的剧本并非卢卡斯本人操刀，其剧情脉络走向也和卢卡斯本人的意愿不同（否则他的剧本也不会被毙掉了），而上文已说过，《星球大战》就是卢卡斯一个人的星战，这就导致了《原力觉醒》的内核空心化，这也是为什么本片用了大量的所谓致敬元素，一方面可以吸引老粉丝走进影院，另一方面又可以掩饰其创作上的乏力。

目前看来，这部没有卢卡斯的星战是一部完全的“粉丝电影”（因为大部分观众对这部新作的评价都是积极的，这证明了迪士尼很会把握影迷的心理，而且为了赚钱可以毫无节操地复制以往作品中的情节，作为对比，卢卡斯本人操刀的星战六部曲口碑褒贬不一，却无一不坚定地贯彻着他本人的理念），也难怪卢卡斯在被问到对于该片的看法时说道：“我认为粉丝们会喜欢它。

这看起来非常像是一部他们所期待的电影。

”（原话为“I think the fans are going to love it. It’s very much the kind of movie they’ve been looking for.”）大家可以体会一下这句话的语义，个中酸楚大概也只有卢卡斯本人清楚吧。

卢卡斯一手创立星战，培养了大批粉丝，结果粉丝却反过来将“父亲”踢出局，如此“弑父”的情节在戏里戏外双重上演，真不知该说是命运的捉弄还是迟暮英雄的永恒归宿。

本片导演J·J·艾布拉姆斯的导演履历也并非光彩夺目，其先前执导的两部《星际迷航》在剧本方面都有不同程度的缺陷，对人物的塑造也缺乏信服力。

在《原力觉醒》中JJ也没有逃脱人物塑造乏力的命运——芬恩的存在至少从本集看来毫无意义：芬恩中二的性格让其与星战一贯的基调无法相融，几场搞笑的戏都让人很出戏；另一方面他对情节的推动也并无太大的作用，他和蕾伊的关系也模糊不清；而且他作为一个没有原力的普通人，却被安排了两场光剑打斗的戏份，其存在简直令人匪夷所思。

本片另一失败的角色就是大反派凯洛·伦，其出场确实霸气十足，然而后面不仅比拼原力不如女主角，连光剑对决都不如芬恩这个普通人（芬恩在决斗中虽被伦击败，但是他也伤到了伦的肩膀，这在前六部电影中是不可想象的，因为作为拥有原力的绝地武士或者西斯武士，对普通人都是可以碾压的，用原力就可以解决，根本不需要比拼光剑技艺），最后更是被蕾伊用光剑打得落花流水，要知道她可从未受过任何训练啊！

虽然剧中表示伦的训练并未完成，可是作为一名受过正规训练的西斯武士，却不敌两个菜鸟，无论如何这种设定都无法被接受。

另一方面，伦在片中表现出来的软弱和不成熟也让他难以担当起出任头号反派的重任（历代西斯武士哪个不是原力强大、技艺绝伦，其中甚至不乏能与尤达大师单打独斗的出类拔萃之辈）。

1977年拍摄的《新希望》开启了好莱坞大片的特效时代，其后的续作每一部在视觉特效上都是业界标杆，这也让工业光魔在好莱坞声名鹊起，星战从某种程度来说就是特效的代名词。

然而《原力觉醒》在视觉效果上并没有突破性的体验，甚至可以说以当今的标准来看相当平庸。

09年上映的《阿凡达》在视效上仍然可以碾压本片，这对星战来说不啻为一种耻辱。

最后，必须要提一下蕾伊，这个全新的女性主角拥有自己的BGM，既融合了女性的特质又不失大气沉稳，可以说相当成功，堪比黑武士的BGM——《帝国进行曲》；而蕾伊的选角也非常合适，既有不谙世事的小女孩的单纯也展现了一名绝地武士所应该拥有的坚韧和勇气，魅力指数突破天际，而她作为星战系列中第一个以主角身份出现的女性绝地武士可以说是整部电影最大的亮点，其后续的发展也非常让人期待。

最后的最后：

最新文章：《侠盗一号》彩蛋全整理 三刷影片后，确认了不少彩蛋，下面尽量按照时间顺序排列。

2187Finn的暴风兵编号为FN-2187，2187是《新希望》中帝国军关押Leia公主的牢房号码。

这个数字本来就是一个彩蛋，《21-87》是由加拿大先锋导演Arthur Lipsett在60年代拍摄的一部10分钟实验电影，对当年还是电影学院学生的乔治·卢卡斯影响深远。

护目镜Rey的护目镜来自帝国统治时期的暴风兵的头盔。

这是她在一艘货船上捡到的，这艘货船也是在众多在Jakku坠毁的飞船之一。

Jakku战役Rey在影片开头探索的巨型飞船是帝国歼星舰，在飞船内外我们还能坠毁的X翼战机、TIE战机和Lambda级T-4a穿梭机。

另外，Rey的住处是一架改装过的AT-AT步行机。

所有这些残骸都是在Jakku战役中遗留下来的。

Jakku战役发生在Endor战役（《绝地归来》）一年后，距离《原力觉醒》故事发生的年代有30年之久。

反抗军布偶在Rey的家中，有一个橙白色的布偶，明显是反抗军飞行员的造型。

根据官方资料，这个布偶是Rey在10岁用废墟中的残骸制作的，橙色布料是从一个废置的新共和国货箱里回收而来的。

飞行员头盔Rey戴上的X翼战机飞行员头盔，上面有一行Aurebesh文字，翻译过来就是"RAEH"（读作Rey）。

这个头盔的原主人是X翼战机女飞行员Dosmit Ræh，隶属共和国光复同盟的Tierfon Yellow Aces中队。

老鼠机器人当Poe被押送到第一秩序基地时，背景中出现了“老鼠机器人”MSE-6。

这个小机器人曾在正传三部曲中出现，第一次出场是在《新希望》中被Chewbacca的叫声吓跑。

垃圾机器人GNK动力机器人（又称Gonk Droid）几乎在每一部星战电影中都有出现，外形像一个长着两条腿的垃圾箱。

当Rey向废品商人卖垃圾时，可以看到这个机器人在商店外面闲逛；Finn和Poe在反抗军基地重遇时，它出现在Poe的战机后。

Wilhelm尖叫当Finn和Poe在第一秩序基地偷走一架钛战机后，一个暴风兵被射中，发出了著名的Wilhelm尖叫。

Wilhelm尖叫在1951年首次被收录，并在1953年电影《飞沙河袭击》中由一个叫Private Wilhelm的角色发扬光大，之后这声尖叫出现在每一部星战电影和近200部其它影片中。

克隆兵当得知Poe被一个暴风兵解救后，Hux将军表示这样的事情不可能发生，因为第一秩序招(qiang)来的暴风兵都是从小经过洗脑训练的。

Klyo Ren表示他们应该考虑使用克隆兵，明显这是对《克隆人战争》的致敬。

矩形天线千年隼的传感天线被换成了矩形的，因为原来的碟形天线在《绝地归来》中被撞毁了。

蝙蝠车在影片拍摄时，导演J.J. Abrams与《蝙蝠侠与超人》导演Zack Snyder有一次你来我往的互动。

当时J.J. 发布了一段叫"HUNKA JUNK"的视频，揭露了千年隼模型下其实有一架小蝙蝠车（当然我们在电影中不太可能看得到）。

法柜编号这个在电影中不一定能看到，根据书籍资料显示，韩·索罗的走私船上其中一个货仓的编号为9906753。

在《夺宝奇兵》结尾，美国军方把法柜钉到一个木箱中，这个箱子的编号也是9906753号。

氧气罩Han Solo找到藏身的Finn和Rey时，两人戴着的氧气罩跟《帝国反击战》中Han、Leia和Chewbacca在“小行星洞穴”中戴的一模一样。

12秒差距Rey惊叹千年隼最快可以用14秒差距跑完Kessel Run（一条走私路线），结果被Han Solo更正为12秒差距。

在《新希望》中，Han曾向Obi-Wan和Luke炫耀自己的千年隼能在12秒差距之内跑完Kessel Run。

（秒差距是距离单位，而不是速度单位，人们普遍认为这是星战剧本中的漏洞。

但据说在《新希望》的第四版剧本中，Obi-wan是知道Han说错的。

也有人说这是Han的一种修辞手法。

）千年隼主人Han Solo提到他被一个叫Ducian的人偷走了千年隼，这个角色在小说Smuggler's Run中首次登场。

在衍生宇宙中，千年隼曾多次易手，最著名的一次莫过于Han通过打牌从Lando手中赢得了这艘飞船。

不好的预感当Rey不小心释放了货船上的触手怪后，Han Solo说出了星战系列的经典台词"I've got a bad feeling about this."（我有一种不好的预感）。

训练遥控球Finn为Chewbacca找医疗物品时，翻出来一个小球，然后扔掉了。

这其实是《新希望》中卢克用来训练光剑技艺和原力感应的训练遥控球。

棋盘游戏Finn在千年隼上不小心启动的棋盘游戏Dejarik，曾在《新希望》中出现。

当年被大怪兽举起重重摔到地上的小怪兽，终于在《原力觉醒》中报仇雪恨，拿着石锤棒猛敲了大怪兽的头，连！

续！

三！

次！

卢卡斯影业还请回了当年制作此段定格动画的Phil Tippett和他的团队为本片拍摄新的片段。

Maz城堡

（图片和资料来自SWNN）Maz Kanata的城堡外悬挂着很多不同的旗帜，其中包括：1. Mawhonic的赛车旗帜2. Aldar Beedo的赛车旗帜3. Ark Roose的赛车旗帜4. 未知5. 安纳金·天行者的赛车旗帜6. Wan Sandage赛车上的标志7. Ziro the Hutt的纹身8 & 15. Sebulba的赛车旗帜10. Sabine头盔的花纹11. 波巴·费特胸前的小麦标志。

12. Mythosaur的头骨，曼德洛人（Mandalore）的标志，也是波巴·费特肩膀上的标志。

13. Mars Guo的标志14. Ohnaka的帮派标志16. Teemto Pagalies的赛车旗帜另外没有标示的还有Ratts Tyerell, Ody Mandrell, 和Broken Horn Syndicate的标志。

电影中，镜头再推进一点后，注意左上角还出现了501军团的标志。

Cherff Maota当Rey进入地下房间时，画面左下角有一座Cherff Maota的胸像。

Cherff Maota是一名已故的绝地大师。

云城走道Rey进入幻象时，背景变成了《帝国反击战》中Luke和Darth Vader对战的云城走道。

影片最初打算让Rey走下去，接着从破碎的玻璃中目睹整个事件，但这个片段最后被删剪了。

幻象之声在Rey的幻象中，我们能听到Yoda在《帝国反击战》中的台词（由Frank Oz重新配音），Luke在《帝国反击战》中喊的"Nooo!"，还有Obi-Wan说"Rey…these are your first steps"。

Obi-wan的声音来自两任扮演者亚利克·基尼斯和伊万·麦克格雷格，其中"Rey"是从已故的基尼斯爵士的台词"Afraid"里剪辑出来的，而后面则由伊万本人亲自为本片配音。

（资料来源：EW）Hosnian星系第一秩序的超级武器弑星者第一次发射时炸毁了Hosnian星系的几个行星。

Hosnian这个名字实际上是对Crossroads学院电影教师Jim Hosney的致敬。

C-3POC-3PO被换上了一只红色手臂，具体原因会在2月份发行的漫画Star Wars Special: C-3PO中揭晓。

在影片中我们还能听到C-3PO的口头禅"We are doomed"（我们完蛋了）和"Thank the maker"（感谢制造者）。

Jedi在影片中我们得知Luke曾试图培养新一代Jedi力量，但却发生了严重事件，导致他的一个学生堕入黑暗面并将他的努力付之一炬。

这与小说中的剧情相似，Luke在《绝地归来》多年后重建新的Jedi组织New Jedi Order，负责保护新共和国和银河联盟的安危，但一直困难重重，他的徒弟Jacen Solo更堕入黑暗面，带来了Sith的重生。

凯文·史密斯影片中，Han Solo问Finn他曾经在弑星者基地是干什么职位的，Finn回答说他是搞卫生的……这也许只是巧合，不然就是一个隐藏极深的彩蛋，在独立电影导演兼铁杆星战迷凯文·史密斯的电影《疯狂店员》中，两个角色为星战中的死星工程是否需要外包商而展开了讨论，他们认为暴风兵只管烧杀掳掠（而且枪法奇差），不会知道如何安装马桶……本片证实了暴风兵还是有一技之长的。

另外，据说凯文·史密斯参与了影片的配音工作，具体位置尚未公开。

T-17当Rey试图逃出弑星者基地时，在暗中听到两名暴风兵在讨论新型战机T-17。

在《新希望》中，当Obi-wan关掉帝国基地反应器后，两名暴风兵进行了相似的对话，其中一名暴风兵问对方：“你看过新的VT-16吗？

”。

垃圾压缩机Finn问Han如何处置Phasma队长，Han一脸坏笑地提了一个问题"Is there a garbage chute? Trash compactor?"（这里有垃圾道吗？

通往垃圾压缩机的那种）。

在《新希望》中，Han, Luke和Leia曾在帝国基地的垃圾压缩机里饱受折磨。

万年借口当Rey等人试图逃出弑星者基地时，我们可以听到一个暴风兵说"We think they may be splitting up"（我们觉得他们可能在分头行事）。

在《新希望》中，一个暴风兵在相同情况下说了同样一句话。

BenHan和Leia的儿子名叫Ben Solo，虽然电影中没有解释，但这个名字很可能取自Luke的导师Obi-Wan Kenobi，他曾在《新希望》中化名为Ben。

在小说中，Luke和Mara Jade有一个儿子叫Ben Skywalker，他的名字正是为了纪念Obi-Wan而取的。

但Ben Solo的经历可能更接近于Han和Leia的儿子Jacen Solo。

Jacen是Han和Leia的儿子，曾经是卢克的学生，但最后堕入了黑暗面，并改名为Darth Caedus。

尽管Jacen没有杀害自己的父亲，但他在小说Sacrifice中杀了卢克的妻子，也就是自己的舅妈。

Ello Asty反抗军的一个外星飞行员叫做Ello Asty，他的名字来源于1998年Beastie Boys乐队的专辑"Hello Nasty"。

另外如果把El-Lo-As-Ty读出来就是Lost（J.J.执导的美剧《迷失》）。

这两点均经过J.J.本人证实（他是Beastie Boys的忠实粉丝，曾在《星际迷航》中用过他们的歌曲Sabotage）。

Ello的头盔上印有用Aurebesh语言写的"Born to Ill"（生来有病），这句话来自Beastie Boys的另一张专辑"Licensed to Ill"。

雪地拔剑Rey使用原力拔出雪地中的光剑，这是对《帝国反对战》中Wampa洞穴的相似镜头致敬。

R2-KT反抗军凯旋回归后，画面右下角出现了一个粉红色的机器人。

它的名字叫R2-KT，背后有一个暖心的故事：小女孩Katie Johnson自小就在星战文化中长大，因为她的爸爸Albin Johnson是星战的超级粉丝，还是501军团的创始人之一。

在2004年，Katie被诊断患了无法手术的脑癌，只剩下几个月的生命。

父亲Albin委托了R2-D2建造者俱乐部制作一个R2机器人，来陪伴Katie度过生命中最后的日子。

当他们意识到机器人不能如期做好的时候，另一个星战迷Andy Schwartz把他自己的R2-D2机器人涂成了Katie最喜欢的粉红色，并送给了Katie。

Katie第一次看见这个机器人的时候开心极了，热情地投以一个大大的拥抱。

她很享受与机器人在一起的时光，直到在2005年8月9日离开了这个世界。

愿原力与你同在最后Leia对Rey说出了星战系列最经典的台词"May the Force be with you"。

以下是未证实彩蛋，欢迎豆友们证实后评论通知一下1138有人在评论说文章没有提到1138，这个数字来自乔治·卢卡斯的处女作短片《THX-1138》。

据说Poe刚进入第一秩序基地时，可以听到广播中提到“1138”，可我听到的是338……配乐家Michael Giacchino客串出演的暴风兵编号为FN-3181，但既然要致敬为什么不能像其它彩蛋一样直接用相同的数字呢？

还有网友说BB-8的名字中就藏着1138。

Jub-JubJ.J. Abrams曾于2013年答应脱口秀主持人Conan在影片中加入一句无厘头短语"Jub-Jub"。

电影上映前J.J. 再次上Conan的节目，证实了"Jub-Jub"真的会出现在影片中。

-各种客串（图文版戳这里）《权力的游戏》中的七个演员参与了影片演出：“美人布蕾妮”格温多兰·克里斯蒂，饰演造型拉风的法斯马队长。

“玖健”托马斯·桑斯特，饰演第一秩序官员，Poe和Finn乘坐钛战机逃走后他说了一句台词。

“沙蛇二姐”Jessica Henwick，饰演反抗军女飞行员Jess Testor，有好几个镜头。

“雪囧战友”Mark Stanley，没有露面，演员表上写他的角色是Clan Leader，估计是一名伦武士成员。

“二丫的剑术老师”Miltos Yerolemou，饰演Maz酒吧中的顾客。

“歌者Marllion”Emun Elliott，饰演一名反抗军战士，说了一句台词"A laser cannon?"。

影片开头的老者马克斯·冯·叙多将在《权力的游戏》第六季中饰演“三眼乌鸦”。

本片与《权力的游戏》都用了同一个选角导演Nina Gold。

在沙漠中捕获野生BB-8的拾荒者Teedo，由世界上最矮的替身演员Kiran Shah饰演。

西蒙·佩吉客串出演废品回收商人Unkar Plutt，他是唯一在《星球大战》和《星际迷航》系列中都出现过的演员。

J·J· Abrams的外公Harry Kelvin也是一个电影人，曾多次在孙子的电影里“客串”（《星际迷航》中Kirk出生所在的飞船叫USS Kelvin；《碟中谍3》中汤哥收到的明信片上写着"H. Kelvin"；《超级8》中的加油站叫Kelvin Gasoline）。

在《原力觉醒》中，Rey初遇BB-8时告诫它要远离Kelvin Ravine（Jakku的一个深谷）。

J.J. Abrams的长期合作伙伴Michael Giacchino未能为影片配乐，但他在影片中客串饰演了暴风兵FN-3181，在弑星者基地中把Poe押送给Kylo。

Michael还是奥斯卡最佳配乐得主（《飞屋环游记》），曾为《迷失》配乐。

Radiohead乐队制作人Nigel Godrich客串饰演暴风兵FN-9330，出场位置未知。

Han和Chewbacca遭遇的黑帮Kanjiklub中，走在前面的两个人是印尼动作影星Iko Uwais和Yayan Ruhian，他们都拍过《突袭》（2012）。

Darth Vader实力客串。

侏儒演员Warwick Davis饰演Maz酒吧中的一个外星人Wollivan，长着粉红色的短鼻和眯起来的眼睛。

Warwick曾在《绝地归来》中饰演一个Ewok（遇到莱娅的那个），当时他只有11岁。

在慈善活动Force For Change中赢得客串机会的粉丝D.C. Barns，出现Maz Kanata的城堡中，饰演一个穿着黑色带帽斗篷的酒吧顾客，就在Wollivan的身后。

《我为喜剧狂》影星Judah Friedlander在影片中客串出演酒吧顾客。

当Maz大喊Han Solo的名字时，Friendlander饰演的角色和其它酒吧顾客一样转过了头。

跟J.J. Abrams合作过的《迷失》演员Greg Grunberg饰演X翼战机飞行员"Snap" Wexley，这个角色来自小说Star Wars: Aftermath。

另一个来自《迷失》的演员Ken Leung在影片中饰演反抗军将军Statura。

《唐顿庄园》中饰演Lady Shackleton的演员Harriet Walter，在影片中出演给Chewbacca疗伤的Dr. Kalonia。

凯丽·费雪（莱娅扮演者）的女儿比莉·洛德（Billie Lourd）在片中出演一名反抗军官员Connix中尉，全名为"Kaydel Ko Connix"，值得注意的是她的发型与母亲在《新希望》中十分相似。

电影中有几个镜头她都站在母亲旁边，还有一句台词。

以一句台词"It's a trap"怒刷存在感的Ackbar将军出现在反抗军总部，由正传中的演员Tim Rose回归出演。

《绝地归来》中Lando的副船长Nien Nunb成为了X翼战机飞行员，由演员Mike Quinn回归出演。

当Rey被第一秩序俘虏时，她试图用原力控制对一名暴风兵说"You will remove these restraints and leave this cell with the door open"。

出演这名暴风兵的是007的扮演者丹尼尔·克雷格。

J·J· Abrams的父亲Gerry Abrams在影片中客串出演Cypress船长，这个名字来源于他在1978年创立的电影公司Cypress Point Productions 。

当C-3PO说反抗军需要一个奇迹时，Cypress站在它的左侧。

J·J· Abrams的助理Morgan Dameron，也就是角色Poe Dameron的名字来源，在影片中饰演的反抗军成员——Meta准将，在得知弑星者补充能量完毕后露出了震惊的神情。

谢天谢地Jar Jar Binks没有出场……以上内容来自外网资料、网友评论和本人一二三刷，欢迎补充。

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拓展阅读：《星球大战》正传三部曲全回顾！

《星球大战》前传三部曲全回顾！

-以下是我给腾讯娱乐写的专稿，翻译自IMDB，严禁未授权转载。

（图文版戳这里）关于故事本片是《星球大战》系列第七部电影，故事背景设定在《星球大战6：绝地归来》的30年后。

《星球大战：原力觉醒》距离《星球大战6：绝地归来》（1983）上映隔了32年的时间，距离上一部公映的影片《星球大战3：西斯的复仇》已经有10年的时间。

包含《星战7》在内的后传三部曲为《星球大战》系列引入了一条名为“新宇宙”（New Universe）的时间线，并将应用到书籍、漫画、游戏等周边故事中。

《星战7》之前的“衍生宇宙”（Expanded Universe）相关内容仍为卢卡斯影业所承认，但已被归纳到一条平行时间线中，并更名为“星球大战传奇”（Star Wars Legends）。

到目前为止，星球大战的官方时间线包含以下影视作品：《星球大战》前传三部曲（1999-2005）《星球大战：克隆战争》（2008）《星球大战：义军崛起》（2014）《星球大战》正传三部曲（1977-1983）EA游戏《星球大战：前线》（2015）《星球大战》后传三部曲（2015-2019）乔治·卢卡斯为《星球大战》后传三部曲写过一个故事大纲，剧情围绕帝国陨落后新共和国的建立，主角为卢克、莱娅和韩的子女。

迈克尔·阿恩特根据这个大纲为本片撰写了剧本，但后来被否决了，新的剧本由导演J·J·艾布拉姆斯和编剧劳伦斯·卡斯丹共同创作。

关于演员马克·哈米尔（卢克·天行者）、哈里森·福特（韩·索罗）、凯丽·费雪（莱娅公主）、安东尼·丹尼尔斯（C-3PO）、肯尼·贝克（R2-D2）、彼德·梅林（丘巴卡）、Tim Rose（阿克巴上将）和Mike Quinn（尼恩·农布）是仅有的从《星球大战》系列电影回归的演员。

据卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼称，当哈里森·福特和丘巴卡再次踏进千年隼号飞船的一刻，布景棚内所有人都惊呆了，整个剧组至少有200个工作人员通通鸦雀无声。

在2014年夏天拍摄期间，哈里森·福特被千年隼的液压门意外砸伤了踝关节。

而导演J·J·艾布拉姆斯在试图搬开砸到哈里森·福特的重物时，扭伤了自己的背。

根据马克·哈米尔爆料，乔治·卢卡斯在一次午饭时若无其事地告诉他，迪士尼将会制作新的星球大战三部曲，如果他不想参与，卢克·天行者将不会被写进剧本里。

于是，马克·哈米尔立刻同意继续饰演他的角色。

马克·哈米尔出演这部影片时的年龄与亚利克·基尼斯爵士在拍摄《星球大战4：新希望》（1997）时的年龄一样，都是63岁。

在《新希望》中，亚利克·基尼斯饰演的欧比旺·克诺比是卢克·天行者（马克·哈米尔饰）的启蒙导师。

在2013年夏天，有报道称马克·哈米尔和凯丽·费雪均各自开始了高强度的节食、运动和特技训练，从而配合影片的角色需要。

最后，马克·哈米尔减重20磅，并为角色留了大胡子。

而凯丽·费雪则减重35磅，还将头发染成了金色。

约翰·波耶加非常担心失去自己的角色，以致于在星球大战官方推特正式公布演员名单前他都不敢告诉父母自己有份出演。

波·达默龙（Poe Dameron）这个名字来自导演J·J·艾布拉姆斯的女儿的一只北极熊玩偶“波儿”（Po）；还有他的助理Morgan Dameron。

Morgan在影片高潮大战中有客串戏份（饰演Meta准将），反抗军大本营中那个一脸震惊的女子就是她。

在成为剧组的一员后，奥斯卡·伊萨克向导演透露了他的舅舅是星球大战的铁杆粉丝。

因此，伊萨克的舅舅被邀请到片场造访，而且得到在影片中客串的机会。

"一美"詹姆斯·麦卡沃伊、切瓦特·埃加福特、赛斯·罗根和乔尔·埃哲顿都是波·达默龙的演员人选。

J·J·艾布拉姆斯希望找一位年轻演员饰演赫克斯将军（General Hux），他希望这个角色拥有一种悲剧感，而且令人觉得他身为一个危险组织的指挥官会显得太年轻。

这个角色最终由多姆纳尔·格利森饰演。

因为影片内容的保密需要，很多演员都是突然通知被选上的。

多姆纳尔·格里森是在剧本彩排前一天才知道自己试镜成功的。

奥斯卡·伊萨克则是在当天几个小时前才收到通知的，当时他被要求在伦敦一家酒店的房间里等候，将有人通过电话告诉他应该下楼去乘坐到彩排现场的专车，还是订一张飞回美国的机票。

影片中的反派凯洛·伦（Kylo Ren）由亚当·德利弗饰演，这个角色曾考虑邀请迈克尔·法斯宾德或者雨果·维文出演。

《霍比特人》中的“精灵王”李·佩斯也曾为这个角色试镜。

加里·奥德曼曾为本片试镜，但那个角色最终由马克斯·冯·叙多出演。

马克斯·冯·叙多曾在八十年代电影《飞侠哥顿》中饰演反派Ming the Merciless，而《飞侠哥顿》的漫画原著是刺激乔治·卢卡斯创作《星球大战》的灵感来源之一。

在《星球大战：克隆战争》中，Governor Pre Vizla这个角色是根据马克斯·冯·叙多为原型创作出来的。

西蒙·佩吉参与了影片的演出，这让他成为第一个参演过《星球大战》和《星际迷航》的演员。

凯丽·费雪的女儿比莉·洛德在影片中得到一个角色，这是她第一次参与电影演出。

比尔·哈德尔（《周六夜剧场》）和本·施瓦茨（《公园与游憩》）为影片贡献了BB-8的声效。

关于名字波·达默龙（Poe Dameron）的名字来源于导演J·J·艾布拉姆斯的女儿的一只北极熊玩偶“波儿”（Po），和他的助理Morgan Dameron。

影片中的新型机器人因为造型酷似8，同样也像两个字母B，所以导演把它命名为BB-8。

凯洛·伦（Kylo Ren）的名字与"Kybo Ren"相差无几，Kybo Ren是动画《星球大战：外星一对宝》（Star Wars: Droids）的反派之一。

芬恩（Finn）的名字曾被用在多部星球大战作品中，男性和女性角色都有，包括《星球大战：克隆战争》中的威奎贼盗Finn Tegotash和提列克绝地武士Finn Ertay，黑马漫画《星球大战：入侵》中的主要角色Finn Galfridian，《星球大战传说》中的西斯君主Finn，游戏《星球大战：旧共和国》中的银河共和国士兵Finn，游戏《星球大战银河篇：分裂帝国》中的非玩家角色Finn Shallo，还有很多在青少年小说和黑马漫画中出现的酱油角色。

蕾伊（Rey）的名字来自一位电影工作人员Rey-Phillip Santos。

导演J·J·艾布拉姆斯表示，法斯马队长（Captain Phasma）的名字来源于70年代恐怖片《鬼追人》（Phantasm），因为导演在看到盔甲的设计后，想到了影片中那个杀人的金属球。

根据J·J·艾布拉姆斯的说法，赫克斯将军（General Hux）的名字来源于他曾经看到的一个废旧的坟墓，墓碑上面刻有Hux的名字。

第一秩序的超级武器叫做“弑星者”（Starkiller），这个名字来自乔治·卢卡斯最初为卢克取的名字Luke Starkiller。

关于道具蕾伊的服装参考拉尔夫·麦克奎里（星战正传美术指导）设计的卢克早期概念图，其中护目镜和服装尤其相似。

贾库背景中出现的巨型拱门来源于拉尔夫·麦克奎里的早期设计，最初曾是贾巴在塔图因的宫殿的一部分，后来在动画《克隆人战争》中用作Teth寺院的一部分。

新一代机器人BB-8的灵感来自拉尔夫·麦克奎里早期设计的其中一个R2-D2概念图。

不同于将一个小圆顶附在一个大球上，最初的设计更像是一个无腿的R2-D2架在一个小球上。

由于这个创意在当时（70年代中期）无法实现，所以被放弃了。

新款的X翼战机包含了拉尔夫·麦克奎里和乔·庄斯顿为《星球大战1：新希望》设计的但未被使用的元素。

特别是机翼上的半圆形引擎，旧版则是圆柱形的。

波·达默龙的X翼战机型号为T-70，是正传电影中T-65B的升级版本。

X翼战机“蓝色中队”将在影片中首次亮相。

在《星球大战1：新希望》最初的剧本中，卢克·天行者所属的队伍名为“蓝色中队”，但由于当时的蓝屏技术会导致后期处理时蓝色的物体会被隐去，所以战机的颜色都被改成红色并更名为“红色中队”。

雪地冲锋兵胸口上的Aurebesh标志来源于拉尔夫·麦克奎里早期设计的暴风兵造型，但这个细节很难看得出来，因为雪地冲锋兵在影片中几乎被剪，只留下几秒的镜头。

关于主创第一部没有乔治·卢卡斯直接参与的星球大战电影。

J·J·艾布拉姆斯一开始对执导《星战7》是拒绝的，他表示害怕自己会亵渎经典，后来卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼迪拜访了他的Bad Robot办公室，开始长达一个月的谈判，最后JJ终于改变了主意。

J·J·艾布拉姆斯是历史上第一个执导过《星球大战》和《星际迷航》的导演。

据称布拉德·伯德（《超人总动员》）和马修·沃恩（《王牌特工》）都拒绝了执导《星战7》的机会。

布拉德·伯德由于有《明日世界》项目在手不得不放弃。

而马修·沃恩则进入了谈判阶段，甚至辞去了《X战警：逆转未来》导演一职来掌舵《星战7》电影，但最后因为“创作分歧”退出了项目。

据报道，马修·沃恩不满意影片的暴力程度和让女性担任主要角色。

关于制作为了让影片风格更贴近七八十年代的原版《星战》，导演采用了大量实景拍摄和微缩模型，尽量减少绿幕和电脑特效的使用，更重启了摩洛哥当地保存几乎完好的1977年片场，力求拍摄出复古的画面。

如同J·J·艾布拉姆斯执导的所有电影一样，影片采用35毫米胶片拍摄。

其中部分镜头使用了70毫米IMAX摄像机拍摄。

《星球大战：原力觉醒》会以胶片IMAX 3D格式放映（后期转制3D，无IMAX 2D格式）。

尽管这是第二部以IMAX格式上映的星战电影（第一部为《星球大战3：西斯的复仇》），实际上这是星战系列第一次采用IMAX摄像机拍摄，原生IMAX胶片拍摄的片段会以1.44 : 1画幅显示。

Panavision为影片提供了两台特别定制的黑色Millennium XL2胶片摄像机，一台名为“死星”，另一台名为“千年隼”。

除了《克隆战争》动画电影，这是第一部没有以20世纪福克斯公司片头曲开场的星战电影。

星球系列长久以来都采用这段音乐开场。

约翰·威廉姆斯更特别为《星球大战5：帝国反击战》重新录制了这段片头曲，那是这段音乐自面世几十年以来的首次重录。

为前六部《星球大战》电影配乐的约翰·威廉姆斯，将回归为《星战7》创作配乐。

这是J·J·艾布拉姆斯第一部没有邀请迈克·吉亚奇诺配乐的影片，迈克表示他更愿意听到约翰·威廉姆斯创作的《星战》配乐。

酒吧场景的音乐并非出自约翰·威廉姆斯之手，而是来自百老汇音乐剧《汉密尔顿》（ Hamilton）的创作者林-曼努尔·米兰达。

米兰达为影片创作了两首Huttese语歌曲"Jabba Flow"和"Dobra Doompa"，演唱者是一个叫Shag Kava的乐队，乐队成员包括米兰达本人、导演J·J·艾布拉姆斯和一些不知名音乐人。

喜剧演员比尔·哈德尔（《周六夜剧场》）和本·施瓦茨（《公园与游憩》）协助制作了BB-8的声效。

这个机器人的声音来自导演J·J·艾布拉姆斯的iPad上的一个声效软件。

《星战大战：原力觉醒》的制作预算达到2亿美元，成为星战系列最高。

在此之前，每一部《星球大战》系列电影都是在5月份上映的，这将是第一部在12月份上映的星战电影。

这是第一部由迪士尼发行的《星球大战》电影，也是第一部不是由派拉蒙发行的J·J·艾布拉姆斯执导的电影。

关于幕后影片原定于2016年1月6日在意大利上映，比国际公映晚三个星期。

此举遭到意大利的星战迷强烈反对，他们发起5000人签名请愿希望影片能提前上映。

最终迪士尼把影片的上映档期挪到2015年12月16日，意大利成为全球最早开画的国家。

凯文·史密斯和本尼迪克特·康伯巴奇曾造访过片场。

由于凯文的“大嘴巴”个性，他被强制签署一份封口协议，而且导演J·J·艾布拉姆斯还在片场贴了多张二战风格的宣传海报，上面写着"Loose Lips Sink Starships"（类似“剧透死全家”），以此提醒史密斯不要向公众剧透。

史密斯并没有食言，关于这次探访他唯一透露的是，他站在千年隼前哭了，因为这个布景让他想起自己小时候是多么热爱星球大战。

丹尼尔·弗利特伍德是一名《星球大战》系列的忠实粉丝。

几年前，他被诊断出来患上末期癌症，生命很快进入了倒计时，就连医生也无法保证他能看到2015年12月公映的《星球大战：原力觉醒》。

在美国社交网站上，很多网友以#ForceForDaniel#为标签发起请愿活动，希望片方能够让丹尼尔圆梦，提前看到《星战7》。

终于，导演J·J·艾布拉姆斯被此事感动，亲自打电话邀请丹尼尔到卢卡斯影业观看未完成剪辑的《星战7》。

看过电影后的丹尼尔表示，影片如他想象一样优秀。

2015年11月10日，丹尼尔因绝症离世。

有什么补充或吐槽请尽情留言吧

《原力觉醒》的花絮里有一条：“The film will be released 32 years after "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi(1983)", 10 years after "Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)" and 16 years after "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)".”---imdb所有关于这部电影的海量信息喧嚣中，我被这条花絮一剑穿心。

所有关于这部电影的编写设计制作考量，都围绕着“32年”这个时间段来进行。

要理解这部电影为什么是现在这个样子，就要明白32年来电影的制作者和市场和观众之间相爱相杀的纠缠。

如果普通观众不想理解不想明白，也没关系。

这是一部制作精良、表演过关、节奏紧凑、动作合格、情节不会比别的奇幻片更不靠谱的爆米花电影，可以给7-8/10的评分。

如果从上世纪70年代末或90年代末或本世纪初就成为粉丝，您有可能给这部星战1分2分，也有可能给9分10分，端看您如何看待这一部对前六部的传承和开拓。

我想，大部分老影迷，是会喜欢《原力觉醒》的。

不同于1999年推出的前传，第七部着力于重现始于1977年的经典三部曲的种种元素和氛围，可以说是为老影迷量身定做，老粉如果再不喜欢，未免太难缠了。

而且，《原力觉醒》不是为了取悦而取悦，没有硬邀老粉的恩宠-不然我是不会被取悦的，相信我。

它是一个自洽的有诚意的故事。

《原力觉醒》在很多方面都做得相当好。

首先是设定。

个人非常喜欢“《绝地归来》30年后”这个时间点，不但与现实合拍，也很方便展开故事。

绝地归来之后的银河系，当然会是非常混乱的，一个或几个战斗英雄，毕竟不足以定夺乾坤。

时间如尘沙一般过去，事实变成故事，故事变成传说，传说变成神话，向来如此。

不要说星战世界，我们现实生活中，30年前的事情又有多少还以本来面目在世间流传（如果还没有完全湮没的话）？

因此，卢克和韩索罗他们成为传说，几乎是唯一合理的发展。

开篇Rey在废弃的帝国歼灭舰中捡拾零件谋生的场景，是最喜欢的细节。

它不但暗合《新希望》以拣破烂开头的传统，也让我联想到《基地》系列里川陀陷落后整个行星的金属制品和建筑被当作废料拆下卖掉；女孩在废墟里拾荒的意境，更让人想起《风之谷》。

沧海桑田，那一段的美术、摄影和构图，都十分到位满足。

这部也秉承老三部“used universe”概念，道具建筑陈设统统饱经风霜，完全忽略掉前传的光鲜顺滑。

老粉丝觉得很舒服。

另一个做得好的地方，是尽最大可能用回老三部的视觉概念，但，不陈旧。

这其实是非常难的。

美术部门做了超级棒的活儿。

以千年隼为例。

它还是顶着“a piece of junk”的头衔横行宇宙，外观看上去跟老三部里头一模一样。

里面，凡是老三部出现过的细节，它也是一样，但是内墙、仪表和按键的做工绝对精细了好多（卢克的绝地训练球一闪而过）。

飞行起来灵活度和清晰度也是现在的水准。

让一艘30多年前设计的飞船看起来跟原来一样，但还是酷绝宇宙，它就绝对不会跟原来的飞船一模一样。

仍然是模型，仍然用matt painting，但技术当然进步了。

其它的，小至垃圾桶机器人，大至X-wing战机，Tie-战机，都是如此，原来的概念，现在的技术，含蓄地增色，绝不喧宾夺主。

这就像为一座老建筑装修并附加侧翼，既要保持原有的风格，又要有所开拓。

既不能损坏老建筑，又要给新旧建筑都配备现代卫浴和管道，有线电视和wifi齐全。

这需要所有的智慧和想象力。

有些粉丝以一句“只是重拍新希望”就给《原力觉醒》下了结论，恕我不能赞同。

尽量融合新旧的努力，当然不止在视觉方面。

人物和情节也是如此。

本来以为韩索罗和莱娅只是打个酱油，没想到两人戏份吃重，是推进情节的关键。

对两人关系的解释和处理，也顺理成章。

他们相爱是真，无法相处也是真，公主和走私犯在一起之后，故事还多得很。

两位老演员的默契一如三十年前，性格外型无不妥帖，丝毫没有违和感。

就算这部片一无是处，单让韩、莱娅和丘巴卡重聚在银幕上，就是一件对所有粉丝的大功德大圆满。

"Chewie, we are home." 会是这部片的经典台词。

新人物方面，女主Rey表现出色，坚毅独立机智忠真。

引入暴风军Finn，是大胆冒险之举。

首先他是个暴风军。

暴风军是所有人嘲笑的对象。

极笨。

然后他是个黑人。

而且他既要负责搞笑，又要负责救美，男美(颜值担当Oscar Isaac)和女美都要救。

这个角色跨了好几个界限，居然成功了。

他既热血鲁莽，又精明勇敢，他掌控了很多喜剧瞬间，甚至可以和韩索罗比肩。

对，他的角色类型本来是属于韩索罗的，如今，他顺利地接过了韩的功能，并拥有自己的特色。

编剧和演员干得好。

我个人很欣赏他们能想到从一个暴风军士兵的角度来展开故事。

另外，虽然星战的新一代主角是女生和黑人很好，我倒不觉得这是特别值得大书特书的事情。

我喜欢他们俩，是因为他们作为角色，是细致的，有血有肉的，令人信服的。

我喜欢他们，和喜欢卢克、莱娅和韩索罗一样，是他们带着我走进（再次走进）星战的宇宙。

既然说到“再次走进”，那就多说几句我的想法。

我认为这部星战，虽然表面上的故事跟《新希望》很像（这样做必然招来一些不以为然的看法），但它是开放性的。

也就是说，它的目的，一个是承接老三部的那个设定宇宙，挽住粉丝的心，这无疑非常重要。

另一个目的，则是为新一代演员、编剧和观众开启下一章。

从前对星战一无所知的观众从这一部和萌爆的BB-8进入星战世界，他们可以回头去补课，也可以从此向前看。

新老观众都接受新演员和部分新设定，那么，星战的故事就可以一直讲下去。

我觉得这个承前启后的工作，《原力觉醒》做得相当好。

片子也跟老三部一样，充满了小小的这里那里的喜剧节点。

Rey试图用原力影响暴风军看守那一幕，十分爆笑，听说演那个暴风军的可是007本人哦。

跟前传一样，好多大牌都甘愿在片子里打酱油，连脸都露不上。

看了这一部，我回头去思考前传，开始理解了前传存在的意义。

这是我没有想到的。

因为我蛮排斥前传的很多做法和处理方式，我也觉得前传的情节很有牵强之处，更不要提那个要命的加加宾，那些让人尴尬竖毛的谈情说爱。

但是看了第七部，我开始明白，没有前传那些广为诟病的缺点，就不会有这一部的紧抓老三部精髓。

另外，前传试图从多方面拓展星战宇宙，走向跟老三部很不同的方向，虽然观众反应不一，但至少它们做出了各种尝试，让后人知道了哪些可行，哪些不可行。

它的存在，现在在我看来绝对有了价值。

而且，在《原力觉醒》中，跟前传相关的细节虽然很少，但也不是没有。

比如Starkiller毁掉共和星球时，就有一幕的建筑风格是前传的。

最后Rey去找卢克的时候，飞船飞过大片水面，那也是前传的感觉。

当您认真看待前传并承认它是星战宇宙的一部分，您 会感叹文明的倒退不是不可能的。

读到这里，您当然知道我是那个会打9-10分的老粉。

不过我其实能够理解打1-2分的粉丝。

一来是因为没有续集能够取悦所有粉丝；二来也因为，唉，星战这个系列，它的bugs是出名的多。

就连已经成为传说和经典的《新希望》，那也是不能细究的。

《帝国反击战》稍微好一些。

《绝地归来》要是给我机会，我能吐一大篇槽。

个人认为《原力觉醒》最大的问题，是反派实在太弱了。

简直弱不经风。

一个发起怒来就拿光剑砍仪表盘的Sith，你怎么hold得住做First Order的大boss？

你连一个拿光剑的暴风军都搞不定；动不动就眼泪汪汪，怪不得要戴面具！

你这是像你爹啊还是像你娘啊？

不是亲生的吧？

然后大大boss，就是我家Andy Serkis (aka Gollum)塑造的斯诺克，这次是完全彻底的没有存在感啊。

出彩的大概只有Domhnall Gleeson演的Hux将军，够疯够帅。

其他的，比如Starkiller（这个可是卢卡斯最早的剧本中卢克的姓氏哦）的运作方式，我真是不懂。

一个布满冰雪的星球，用附近的太阳充电，再把能量发射出去，毁灭其他的星球，这个物理，就算在星战宇宙，也是有点离谱啊。

而且，这样没几次，太阳就用完了，星球就坍塌了，费那么大的劲修的基地，不就没了么。

更别提这次又被几架小飞船嘁哩喀喳干掉了。

只能说，在星战宇宙里，反派的脑子都不太好使。

虽然都是土豪，贼有钱。

另一条规律则是：所有的问题，都是因为bad parenting.这么说吧，星战系列的每一部，故事都有不少漏洞，情节严密不是它的强项，论起严密，《原力觉醒》已经很不错了。

但是星战让人上瘾的地方很多，对每个人都不一样，像原力似的很难说清楚。

比如我现在，就很想听着原声，再看看卢克与塔图因双落日，看看绝地耍光剑的身手，听听尤达倒着说话，听听C-3PO和R2打嘴仗，想着丘巴卡憨憨的模样，一边看X-wing战斗机飞翔，一边听飞行员冷静地对话，还有那大片大片大片广袤的星河… …38年前，《新希望》就这样创造了那个充满魔力的宇宙，38年后，它是大神，但也成了传说，它需要被重新讲述，就像卢克需要重出江湖。

一个年轻人的江湖，需要与老一辈携手共存，继续大把赚进银子。

只要它继续自我更新，继续充满活力和创造力，我不介意继续献上我的银子。

以上，是二刷以后想的一些东东。

一刷的全部感受如下：呜呜呜呜呜呜呜呜………………没有人可以抱头痛哭。

我的韩梭罗。

Nobody kills Han Solo!!!!!!没有人可以一起哭。

大家都还没看过。

呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜………………

本文献给从老星战论坛开始，多年来一路相识相知相伴的朋友们！

（请勿盗用。

如欲转载，请与本花联络）资料补充： Skellig Islands（片尾卢克隐居的地方） Once known as the Skellocks, are two small, steep, and rocky islands lying about 13 km west of Bolus Head on the Iveragh Peninsula in County Kerry, Ireland. The larger of the two is Skellig Michael (also known as Great Skellig) and together with Little Skellig are at the centre of a 364 ha Important Bird Area established by BirdWatch Ireland in 2000.[1] Skellig Michael is also famous for an early Christian monastery that is a UNESCO World Heritage Site.<图片7><图片8>图文均摘自维基百科。

1980年，地球出了一种生物到处剧透“我是你爸爸”。

这种生物我们都听过，但我们从没见过，还活着的人都不承认自己剧透过，那么剧透生物去哪了呢？

细思恐极。

希望大家在剧透以前好好想想，自己一生的愿望都完成了吗？

你的家人爱过你吗？

你出了事有人帮你喂猫吗？

为了剧透，值得吗？

莫谓言之不预也。

星球大战是披着科幻皮的奇幻电影。

除了故事背景是宇宙，故事母题、人物形象、战斗方式都非常古老。

比如，英雄决胜是靠血统和信仰，也就是“原力”，这个一点都不科幻。

还比如，电影中的主角光环强到丧心病狂，因为他们是史前神话级的英雄，和一般科幻电影的工业党不是一类人。

那些古老的母题和宇宙背景结合到一起，形成了很多槽点。

特别是战斗素质极差的反派始终统治着宇宙这一点。

一堆渣渣集合到一起竟然变成宇宙强权，只有“得人心者得天下”这一个解释吧？

所以抵抗军其实是恐怖分子般的存在吗？

事已至此，我们必须把这些槽点放在一边，假定神话级的主角光环是合理的，不然这电影没法看了。

破飞船炸不烂就让它飞吧，4个人摧毁一个星球就让它炸吧，主角自悟原力就让她打吧。

因为故事原型非常古老，故事中的人物关系也带有原始部落色彩。

比如绕来绕去总是离不开这一家子的事。

韩索罗认识这情绪不稳定的一家人真是倒血霉了。

他们个个天赋异禀、行为反常，如同精神病的百科全书，随时有可能崩溃。

那一年，韩索罗在酒吧里遇到卢克，就注定了这一年，他会被……像缠枝藤一样的恶魔血统啊，谁被他们缠上就没好下场。

星战的故事主题来自于古代神话，并不是说这是个很容易的任务。

《前传一》也来自神话，有英雄、有天启、有公主、有主角光环、有邪恶势力、有奇异生物、有魔法师——最后还是玩脱了，被骂到稀烂。

演安纳金的小演员被骂崩溃，以12岁之低龄息影。

而且《前传一》里最受诟病的角色竟然是负责搞笑的恰恰（长耳朵那个），再烂的片子，也没见过观众大炮轰丑角的，可见这个丑角多可恨。

（或者说星战迷多难伺候）《前传二》剧情复杂、演出造作、节奏缓慢，里面的爱情戏是有史以来被喷最多的爱情戏。

这里，星战迷还是很客观的，毕竟里面有男女主抱着滚下山坡、火炉前谈情等镜头，在2002年，这是琼瑶阿姨都不稀的用的烂梗。

所以，我们最初对《原力觉醒》不报什么期待。

我们也知道，无论它拍的有多好，也会被喷。

结果，这部戏竟然奇迹般地得到了肯定。

下巴都掉了。

《原力觉醒》有些讨巧的地方。

首先是时间设定，是按照原班人马的年龄推算的。

这就让所有人顺理成章地衰老，带着粉丝的青春回忆走向成熟。

对于38年前在电影院里看过《曙光乍现》的观众来说，迟暮的英雄也是他们自己的写照。

年老而不衰老的韩索罗和公主，还在他们自己的岗位上做着原来一样的事，这个冲击力是很大的。

星球大战的宇宙从来没消失过，表现出这一点，粉丝就已经原谅导演了。

（为什么需要原谅呢？

因为在原教旨主义者眼中，胆敢拍续集是剧组的原罪。

）然后，是和《曙光乍现》高度一致的剧情……坏蛋被炸了两次球，竟然还做一个更大的球，坏蛋不是有病，就是有情怀。

还有政治极端正确的选角……因为垃圾桶机器人（R2D2）人气高，就做了个个子更小、身段更灵活、颜色更鲜艳、动不动歪头喵一声的小球机器人。

剧组还能更谄媚一点吗？

千年鹰号，40年前就是个老爷车，这个表现简直是神级科技，为什么坏蛋不用同样的材质做大炮呢？

虽然说好了不吐槽主角光环，但这个主角光环已经不能忍。

兼备韩索罗和安纳金两种能力的奇迹少女，你不拯救宇宙，就真的证明坏人仁者无敌了。

当年，安纳金的光环已经把卢克对比成渣。

什么9岁做出机器人、自己修赛车、开赛车赢大赛、和公主套上交情、参加大战；19岁参政议政、击溃绝地系统、左右宇宙政局……现在的奇迹少女连启蒙都不用就能打败卢克的高徒，卢克是不是真的废物？

不要这样对卢克啊！

卢克真实又亲民，轻松幽默刻苦练功，是走成长路线的英雄，卢克最可爱了，你们不要再讽刺他！

《原力觉醒》的确复制了以前很多情节，但并不是复制原作就能成功。

《前传一》复制《曙光初现》的地方，一度被粉丝群嘲。

卢卡斯解释说“情节重复是为了像叙事诗一样押韵”的访谈，又被剪出来遭受remix群嘲。

《原力觉醒》成功的地方，在于它作为一部独立电影也站得住脚。

给中年人他们要的韩索罗，给青少年现在流行的快节奏和各种战斗画面，再给非粉丝一些合理的自嘲。

因为没有太把自己当回事，没有按照《星战》的套路，而是按照3D动作片的套路拍摄它，这部电影更容易被现在的观众接受。

不过我对于接下来的三部曲并不是很期待。

那一家人的戏再榨也就这么多了，原作三部曲再抄也就这样了，脱离了天行者一家和原作，星战宇宙到底还有多少深度？

不过对韩索罗的前传很期待。

星球大战最成功的地方是其构筑的世界观足够宏大有趣，比如这么一个高技术社会居然混杂着一群人穿的是长袍，用剑来战斗，而且居然还拥有科学完全无法解释的force这样的能力，更不用提各种造型有趣的外星人和机器人，完全就是一个男孩子的理想世界。

看完星战三部曲能让人在其剧情之后拥有很大的想象空间。

与此对照，终结者系列构筑的世界观格局就显得太小。

然而星战前传却是一个惨败，我甚至感觉lucas辛辛苦苦的三部，实际上真正想拍的就只有最后那一段而已，那幕中luke和leia出生，黑武士戴上了面具，而女王却伤心而死。

失败原因不论，至少说明了星战要作出匹敌正传的故事很难。

所以当我听说星战系列要再次重启，而且是迪士尼买的版权的时候，我已经没有期待了，何况还是jj执导，从star trek的两部可以判断，他的片子是看的下去的，问题在于他的电影属于快餐产品，真正伟大的商业片当然是可以反复观看的，而jj的电影，打个比方就是一个好看的玻璃杯，精致却冷冰冰的充斥着好莱坞工业算计的影子。

既想要贩卖旧日情怀，同时却又要构筑新人物，就搞得整部片子都在赶场，比如暴风军士兵转变成反抗组织的战士，其实还是挺有趣的人物发展路线，却因此被处理的感觉好突兀。

人物之间的互动毫无出彩之处，就连harrison ford 都被jj用的如此呆板僵硬，实在不忍再看阿，那段弑父情节本应是高潮，却除了惊讶之外，激不起任何别的情绪。

事实上，如果整个片子有更多原创性，也许还能挽救一下节操，然而诚如大家所诟病的，完全就是新希望重置版，此片真的已悯然众人矣

用圣诞假期，按照时间顺序看了一遍《星战》I-VI。

最新的VII是在影院看的，看的也很过瘾，但总觉得哪里不对，后来才知道是迪斯尼买了版权自己拍的，而且，并没有用卢卡斯卖给他们的故事线。

还有两部预计2017和2019年上画，然后星战就圆满结束了。

最早看《星战》可能是十年前了，没多大感觉，叶卡特别喜欢看，所以陪她看了新一季，索性把旧的再看一次，越看越喜欢，到后面几部，当雄壮激越的音乐响起，整齐，从容飞向浩瀚宇宙的战舰队列字体出现，就激动不已。

上期《60分》采访了新一季的导演，他是粉丝，忙着追Williams的星战音乐演奏会。

和《指环王》《哈利波特》相比，《星战》是史诗电影，科幻史诗。

但他的科幻又构建在人性上，关于科学似乎并没有太深入的探索，卢卡斯将二战背景移花接木到银河系，融入一些宗教理念（原力的黑暗和光明来自道教阴阳加上拜火教理论的启发），其实最后讲的还是人。

大的背景：整个史诗讲了帝国与共和在银河系的兴衰轮替，甚至极其细致的讲民主与独裁的演变过程。

具体到大时代中的人物，主要是天行者（Skywalker）家族摆脱不了的命运，以及不同家族成员的挣扎与选择。

从这个层面，卢卡斯很像是金庸，一手一脚建立了一个江湖，一部接一部，总可以从这一部找到上一部的后人，上一部，是十恶不赦的坏蛋，到这一步，他后代为正义力量收养，教育成光明一方。

门派之间，恩怨情仇等等，都很像。

银河系的百亿星系，正如一个个的国家，建立一个共和国（republic），施行代议制，议长统纳各星意见，制定政策，处理纠纷，大家在互利共赢之下博弈。

而绝地长老会是独立于共和之外的组织，有自己独立的议会，寻找培训绝地武士，维护银河系的正义与和平。

政客利用种种手段锻造自己。

终于，因经济纠纷而触发民主共和危机爆发，野心家趁机上位，一步一步设计，将共和国变为帝国（empire），银河系的和平，不再是各星博弈之中的动态和谐而变做一个人说了算，用恐惧压制的整齐划一，死气沉沉。

甚至，借纳布星系议员之口（娜塔莉波曼饰演），道出自由失去的过程：因贸易纠纷不能获得恰当仲裁，某一方刻意挑起战争（克隆人战争），议长借机让议会赋予他更大的权力，用战争时期特殊政策压制一切反抗的声音。

到战争结束，绝地武士长老会要求议长交权时，他已经做大，不愿意交权。

星系的故事，只是现实人间的模拟。

新的一集星战中的第一部队（First Order），许多场面更加接近希特勒的德意志，那种狂热，傲慢，整齐划一山呼万岁。

而那些为人所用的星系，打不过只能忍气吞声，但暗暗反抗的星系，还有化外之民，不参与Republic的星系，江湖人士的流放地，东西文化交接的空港码头，都可以在现实中找到对应。

由时事而到英雄，天行者家族的故事，更是令人唏嘘，唏嘘他们逃不脱的命运，尤其是第一代天行者Anakin（安纳金），绝地长老会根据预言，认定他可能是消灭黑暗势力平衡原力的那个人，却不曾料到他因个人感情的软弱而被黑暗势力吸引，背叛绝地长老会变成黑武士，然而，命运的安排并没有错，最后杀死西斯大帝的，仍是他。

半世的挣扎，终于一朝了断，最后的时刻，他用最后的力量除掉面具，以真面目看一眼自己的儿子。

Anakin（安纳金）的悲剧融合了悲剧传统的两个方面，既有命运悲剧（俄狄浦斯王）又有性格悲剧（哈木雷特），命运上，他逃不脱平衡原力的责任，扭转不了他会爱上一个女孩儿，并眼睁睁地看着女孩儿死而救不了她。

但他仍想一试，结果被黑暗势力吸引，走入魔道。

性格上，他出身奴隶，自命不凡，过于自信、急躁。

没有修得绝地武士的耐心与责任心（将私情放在一边，以大局为重）。

伟大的电影和小说都会塑造出一个有血有肉的人物，独立于作者之外，安纳金就是，他很小的时候就非常成熟，自信，但也能看到他身上的自私，无情。

魁刚师傅要带他走，他终于有机会成为自小就仰慕的绝地武士时，他是决然的，连他制造来陪伴自己的机器人3P0也不愿带走。

（3P0 和R2D2将是唯一的贯穿9部星战电影的人物）而且他和他所爱的女孩儿，其实三观是不合的，从一开始就表现出来了，女孩崇尚民主，倾向于用和平谈判解决争端，而他则对有能力的人独裁颇为向往，因为高效而便利（当然，这和当时共和代议制已经被政客们搞的乌烟瘴气有关），最后他的自负毁了他，从爱出发的路，走向了恨的边缘。

虽然是部科幻片，但几个主要人物的塑造，都非常有血有肉。

甚至那些奇形怪状的星际生物，都有鲜明的性格特征。

这也是星战电影大获成功的因素之一。

绝地武士的要求，耐心，冷静，理智，责任心，使命感等，用于抗拒人本能里的冲动，感性，怨憎会，嫉妒，贪婪，傲慢等原罪。

绝地武士有点像中国的高僧，道家高人，圣人，像日本武士。

然而人非生而圣贤，终有七情六欲，需要经过磨难和轮回才能成正果。

卢卡斯说他的电影取材自二战时的大国关系。

人物设定则受日本武士电影的启发。

To recap, the virtues the Jedi shares with the Stoic sage are patience, timeliness, deep commitment, seriousness (as opposed to frivolity), calmness (as opposed to anger or euphoria), peacefulness (as opposed to aggression), caution (as opposed to recklessness), benevolence (as opposed to hatred), joy (as opposed to sullenness), passivity (as opposed to agitation), and wisdom. Given all these virtues, Yoda certainly resembles what the ancient Stoics described as the sage—the ideal person who has perfected his reason and achieved complete wisdom.[4]（以上来自Wikipedia)新的一集，据说卢卡斯把已经写好的故事线也卖给迪士尼了，结果研究之后，迪士尼放弃了卢卡斯的故事，另起炉灶。

当然，情节上是衔接的，不过看完之后，在我没有获得这些消息之前，就已经觉得不对劲儿了，直觉就是：节奏快，场面火爆，它太像一部普通的好莱坞大片而不是星战了。

而且，为了政治正确，弄了个黑人演的暴风兵做了主角，没意见，但想呵呵，前面的星战，星际中，各种山精海怪（比如韩索罗的搭档丘八卡.楚伊就是只大猩猩）都做主角，还TMD不够政治正确吗？