家对于我们来说到底意味着什么,一个居住地?
一个庇护所?
还是就是一个普普通通的建筑?
人生的不同阶段似乎对于家的理解也是不同的。
但不管人以怎样的角度来思考这个问题,家都是人出生成长之地,不可至否的无法割舍的地方,那是我们的根,也是每个人的起点。
电影《乘船而去》就探讨了这么一个有关家的故事,用琐碎的影象,高饱和度的滤镜诗意的展现着中国的乡间风光,也探讨着老一辈人与新一辈人的去从。
导演对自己外婆的喜爱也更让影像升了温度,似乎让观众看到了电影以外的东西,想起了自己的家乡,想起了自己的外婆。
毫无疑问这部电影是美的,是含蓄的,调色以及光线都十分注重画面的美感,平凡的跳切也让种种画面犹如一段段诗画般的记忆在眼前流动,这也因此让整部影片充满作者性。
开场前几十分钟就充分的展现了中国乡土人情的美,老婆婆们摇晃着走过独木桥的场景,衬托出她们的可爱,几句回来办丧事的青年的对话也为后文女主家庭即将面临的相同困境埋下了伏笔,但只不过这次在传统教化上往往靠长子来解决的重任却落到了刘丹扮演的这一女性角色身上,所有的事情将以怎样的方式尘埃落定让人产生了好奇。
苏念真这一角色的设定可以说是标准当代女强人的形象了,她很务实也很努力,这与她小时候的原生家庭拖不了干系,大哥的重病,又有了弟弟的出生,加上后来父亲的离去,虽然电影并未展现她小时候的生活,但她一定是担起了撑起整个家的重任,所以现在的她很想把每件事都处理好,她想努力赚钱,让自己家庭和妈的生活更好,所以当妈的病就算几乎无望的时候,她一时间还是想把自己坚强的意志强加于别人,因为她是看到希望就会抓住不放的人,可惜有时候事与愿违,就像她开的店一样,要强有时换不来好的结局,因为要强的路上时常顾及不到他人的情感以至于伤害到他人,而妈的重病让她回到了家乡,这一过程她心中对于人情的占比得到了提升,我们得以由她看到了一个女人于困境中依旧展现出的坚韧和蜕变。
而他的弟弟苏念清与他不同,他更带点理想主义,他想追求自己想要的生活,儿时的他相当木匠,却因为父亲的不同意放弃了,现在的他当向导,常年漂泊在外看尽各地不同的美景,他更多的认为生活因过的有意义,并不因该被物质与传统教化束缚。
但他似乎时常觉得自己有点活在那个以逝的大哥的阴影之下,“会不会是大哥要不走,我就不会生下来呢”苏念清心理存在着这样的想法无法摆脱,直到姐姐对他说出“怎么会,我一直想要个弟弟”那句话他才明白,他不是为谁而生,他是一个独立的个体生命,并且她还有一个坚强且爱他的姐姐。
此处其实也体现了剧本的巧妙,前面看似冲突的两人,血缘间那不可言说的密切的爱的展现是如此自然与和谐,点了爱其实很自然,并不需要为什么的内涵。
同念清生活理念有点像的就是念真的儿子宋远涛了,他是年轻出乡人们的缩影,他直到最后一刻也没回到外婆的身边,但导演却以梦境为两人心灵最后一刻的相遇做了超时空的连接,这也是本片我最喜欢的一个镜头,将“沉船”对“乘船”而去两个不同意象的经由梦来融为一体的点题,让梦想充满幻想空间与希望,让爱穿过时空相遇。
还是回到开头,对于每个人物的描绘都没有离开家庭,念清与念真都离开了自己成长的地方重新组建自己的家,但对于他们来说真正的家只有一个,那就是把自己养大的那个家,如同《落叶归根》里讲述的故事一样,人死终归乡,而影片中加入莱恩这一角色也是凸显着中外结合组建出的家庭内在的文化底蕴的冲突,莱恩永远无法理解独属于中国的地缘文化也无法理解复杂的传统教化对于子女的影响。
但有意思的是他们孕育出的生命苏灿这一角色的成长可以说是堪称完美,她有着母亲的刻苦与努力的个性,思想又开放自由,羡慕并理解自己哥哥的勇敢追求梦想,虽然她是全片唯一还未乘船而去的人,但我却相信她会是划的最远的那个。
死亡也许是承重的,也许毫无意义。
在川端康成看来死是稍瞬即逝的,但又那样凄美。
日本用物哀美学看待死亡,而中国对于死这件事常常是避讳的,丧事也被看的格外的重要。
在快结尾处的那场谈话上也能看出,丧事不热闹甚至会成让人笑话的把柄,作为“父权”的象征基本不回家乡的“舅舅”因为是最长辈同时身为男性的身份加持在讨论该如何举办丧事时也是一跃坐到了他人家里座位的中央,在隔壁还有病人的房间里抽着烟,一句“我小时候看着你长大”就压着自己后辈,让人喘不过气。
人的生命很短暂,土地却那样永恒。
外婆不愿离开正是因为放不下这片土地,她作为童养媳来到这个地方,放在今天是会被斥责的习俗,但她还是爱着这片土地,爱自己的爱人,孩子,作为本片撑起叙事的人物,她以爱作为连接所有人的方式,她因为爱这片土体以及与这里每个人的点滴所以留下,而其他人因为爱她所以归根。
对于外婆来说她知道她将要沉船而去了,人各有命,船就算刷了桐漆也终将有沉没的一天,她只求她自己的子女孙女们能上一条好船,幸福美满的船。
塞满罐的鸡蛋,说不完的叮嘱,也是无数中国家庭的真实写照,老年人时常处于这种尴尬境地,不知何时子女与父母产生了不可逾越的鸿沟,只有当离去时我们才会想起离去的人在离去前留下过多少带给人快乐的时光。
总体来水这部片情感够饱满,但刻意的摄影以及并不够成熟的剪辑还是体现着影片的稚嫩,故事讲的并不流畅完整,一些如那个后来去到她母亲家里的人物都没有明确的人物形象,也算不上有作用的工具人,使整部影片有点像加长版的毕设作品,虽然想打四星,但客观讲呈现效果大致三星半水平。
但是这样的题材拍出来还是这值得一看,它让我们看到了中国家庭的缩影,厚重的乡村风俗,连绵不觉得风土人情,但电影的排片和观影人数可以说是寥寥无几。
中国电影因其实该有更多像这样属于自己文化的涌现,就比如最近另一部《草木人间》也是讲述中国社会传统以及现代家庭的一些故事。
但是都还有更多的进步空间,正如影片中一样,青年导演也都正在一条条宽广的大河上划着浆,后人追随着前人脚步,铭记生根的地方,而后义无反顾的发芽。
在全球电影市场持续低迷遇冷的走势下一众努力平衡艺术性和商业性、正向迎合观众日渐增长的审美趣味和情绪价值的中成本软科幻轻喜剧(《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》)以及注重创作主体的个人表达试图唤起客体情感共振的低成本文艺佳作应运而生。
《乘船而去》便是这低成本佳作中的一股潺潺清渠。
船只的意向是亲情疏离和重聚的纽带。
舒缓节奏下的江南水乡更像是一支笼罩着淡淡惆怅的古典散文诗。
对生死命题的温柔观照和对缠绵病榻的有意回避,远离了以往疾病叙事大开大合式的熙攘与悲壮。
刘丹和葛兆美老师的表演质朴落地,父亲的旧体书信更是延迟揭开了家庭隐疾的一颗重磅催泪弹。
虽然少了德清方言的加持,却丝毫不损浑然天成之感。
龙飞、毕赣、陈小雨、魏书钧、尹丽川、邵艺辉,为如同雨后春笋般蓬勃而出的中国电影导演界的后起之秀和新锐力量感到由衷的开心和自豪。
8.3/10
最近看了陳小雨导演的《乘船而去》,并在北碚与制片人黄帆、美术指导卡卡进行了映后交流。
主创们情感很细,真的让我很惊讶。
整部片子给我的感觉用两个词总结,其一是浮沉,其二是游动。
船,作为最直接指涉的核心意象,弥漫在水乡潮湿、黏腻的感情氛围里,母女、母子、姐弟等家庭伦理关系如同糖与盐化在水里,看上去透明无味,但沉淀出关于生死、隔离与分化、守旧与叛逆、超然与务实之间的对立,这些对立难以被镜头捕捉,却在糖与盐入水的那一刻,如鱼一般绽出波纹,尽管看不见,但却正发生。
患病的母亲,一地鸡毛的经济生活,最后的依恋,片场的怀念。
父母是挡在我们与死亡前的一道帷幔,多美多痛的描述啊,一听,就催人泪下。
元电影似乎是割裂于主故事线的另一单元,是孙子阿涛追求演员梦的浮沉漂流,是没有江水的路上行舟,没有水,就没有回到故乡的航道,却有船,能够载上苍老的外婆魂灵,船头牵挂着血地,船尾抛锚着理想,啊,中间划桨的游子,扬不起皈依的浪,潮水也不会漫过额头。
背后,只有一片虚拟的蓝,在自反着电影创作者自我的情愫。
元电影就是这样,告诉你再美好或悲惨的电影,永远都是故事,重要的是你自己的生活,这也是当时两位主创分享的心路。
阿涛代表着现代文化下的弄潮儿,不甘停泊在哭泣的旧日港湾,那一方浅浅的木船,如巨大的棺材停在库房里,直到弟弟把它推入水中。
它载着外婆离开故乡,又驮着外婆走向永恒。
有个细节我很喜欢,念真把戒指忘在了母亲家,母亲打电话来要她取戒指,但她最后有没有拿到,片子没给答案。
就是这样,平常。
另外就是实体的船行在水面,叠印摄影棚里的船,亦虚亦实,很有古韵。
而去元电影的应用也显得大胆。
对于江浙水乡与上海景观的交叉,也很成熟,不逊色于所谓杭州电影新浪潮的空间美学。
尤其是水上的行船镜头,但是我觉得音乐上还可以考虑,应该多一些弦乐,悠长绵密,会更有气氛,当然不用音乐也是好的处理。
要说吴侬软语就更好了,当然我从主创那得知,这是出于保演员演技的考虑,可以理解。
总而言之,我喜欢《乘船而去 》或许它有些创作上的青涩,但是它荡漾起了作为游子的,我的心。
#乘船而去##元电影#
这两天生病了,离开潮湿且充满烟雾的屋子去别人家住了两宿,刚有好转,我就跑出去得瑟了。
实际上《乘船而去》我从开始到观影前我都是没什么兴趣的,而且生病难受我也不太想出门。
电影是被朋友拉去看的,票其实也卖没了,临时收了一张。
想了想我之前也没看过啥路演,花普通的票钱看路演还挺好的。
那晚下着大雨,实际上差点我就不想去了。
知道是唯美的文艺片,开始我还在用专业的视角去“观摩”片子,去找细节,观察技巧...... 此前我是完全不知道片子到底讲的是什么故事,简介都没看一遍,直到我看到片中的老母亲患了癌,一种莫名其妙的感觉涌上心头,是回忆的一击,一切都那么巧合类似。
映后导演说剧情是根据心里的想法和思路“胡编滥造”的,更让我相信了在这样的一个不适合出门的夜晚因为各种原因让我看到了这部电影是有一定的天理存在的,有的时候我的确不是很相信生活中可以有那么多巧合,也正是因为这种思想让我沾上了一点“迷信”的思维。
后来,我就没有办法集中精力去分析片子了,因为大脑一直都在回忆和影片中间反复横跳。
以下是我的回忆: 熟悉我的人都知道我是黑龙江省哈尔滨人,土生土长的哈尔滨人。
但我的户籍所在地由于历史遗留原因是在浙江省余姚市,我的爷爷是浙江人。
从我记事起,我爷爷说话的口音就带有一种强烈的南方口音,有的时候甚至听不懂说的是什么,要听好几次才能听懂。
家里人除了我爷爷,全部说的都是标准的普通话(带有东北口音)。
所以当时映后有观众提问说为什么片子里的老奶奶说的是普通话而不是标准的方言,其他人则会说方言这件事的时候,我却感觉恰好对应了我的人生,只不过是普通话和方言的说话人群正好调了个个儿。
哈尔滨的教育制度和其他地方不太一样,是小学五年初中四年高中三年。
那年我初三,也就是还有一年中考,是一个学习的关键阶段。
我爷爷有一阵身体突然不舒服,我爸就带着我爷爷去看病,结果是患了胰腺癌晚期,几乎没有治愈可能。
当时听我爸我妈的说辞是爷爷得了很重的病,要和我爸去上海看医生。
片中的父母恰好也是这样和女儿说的,而且也是去了上海给阿妈看病。
电影里阿妈刚刚确诊是肿瘤的时候我还以为导演会拿出一套类似王子逸导演的《别告诉她》那样的形式把病情和老人瞒过去。
但事实上是和我家里人一样,除了我包括我爷爷在内的家庭成员都知道我爷爷的病情,只有我被蒙在鼓里。
经过了一段时间的治疗和手术,我爷爷切除了肿瘤,但也在身体内部留下了更大的隐患。
肿瘤切除后我爸就带着我爷爷回到了哈尔滨继续治疗。
那个时候我才知道爷爷的病是癌症。
之前家里有亲戚得过乳腺癌,但是后来治好了现在生活也很棒。
我认为爷爷的病一定也能好。
的确,回到哈尔滨的几天后病情的确好转了一点。
但没过多久,就又恶化了。
家里人给我的解释是胰腺癌之所以被称为癌症之王是因为不仅对人体伤害最大且引起的并发症也很严重。
当时为了做手术切除了部分的肠子,后来爷爷的死因是肠梗阻。
爷爷去世前的前一周家里人给我的学校打电话,让我去医院看病危的爷爷。
我去了,当时爷爷还有意识,也认出了我。
我不知道当时的那种感情应该如何描述,开心的是我赶上了爷爷还有意识的时候去看了爷爷,伤心的不用多说。
即便我希望还可以回光返照,但事实上我心里已然没有了希望。
听我爸说爷爷说了好几次想回到自己去医院前的房子里住。
那是我记忆中爷爷奶奶一直住的房子,到现在奶奶还住在那里,只不过是一个人。
我其实当时也赞同家里人的做法,没有让爷爷回去,毕竟离开医院,拔了管,剩下的时间就会缩短很长时间。
但电影中的老人回了家,我看到的是一个开心的阿妈,在生命最后的几天是归根的。
又突然很难受,想起我爷爷其实也想回家,但是我们还是让他在医院痛苦地续命了。
其实我想如果我也有这么一天,我也会做同样的选择,大多数人其实都会,戏剧化近年来的例子就有姚晨的《送我上青云》。
我想回到家,找到我最亲爱的兄弟们,慢慢回顾我一生的美好瞬间,和家人朋友们相处最后一段有意义的时光,带着开心的记忆乘船而去,伤心的记忆全部留在世间。
“不开心,长生不老也没用。
开心,活几天也足够。
” 爷爷去世在万圣节的第二天,虽然万圣节是西方的节日,但家里人和亲戚们还是坚持插管到第二天,一定要让老人家坚持到凌晨。
当时我并不知道爷爷已经将死了,但可能是感应到了什么,我正写着很蠢的数学作业,突然问我妈,我爷怎么样了。
我妈没瞒着我说了实情,理论上来讲在我爷爷有意识的时候我已经完成了电影中意义上的最后一眼。
但我还是要去,因为在真正的感情上根本没有真正意义上的最后一眼。
最开始无论是我怎么哭闹我妈都不肯带我去医院,一个理由是阴气太重了,这个理由我是尤其反感的,包括后来葬礼前我家人都不让我去,理由也是阴气太重了。
我不迷信,我只相信现世的感情没有什么可以阻挡我,我更不想留下任何遗憾。
当然,我固执,还是去了葬礼。
第二个理由是让我更加反感的学习作业。
我一直也不明白为什么作业和学习那么重要,小学毕业后办理组织一起去了帽儿山,正常是两天的安排,结果第二天我爸妈执意要送我回市区上一节破英语课,那是我的遗憾,别的同学拥有的两天告别时光,我只拥有一天,有些同学,我这辈子再也见不到了,我仿佛丢失了一段无法找寻的记忆。
这很蠢不是吗!
孰轻孰重?!
后来我还是去了阴气重的医院。
灯光很惨淡,照在我爷爷惨白的脸上。
我没害怕,在全都在掉眼泪的亲戚中没掉眼泪,显得我格格不入。
后来葬礼时我也一滴眼泪都没掉,亲戚说哭得越大声越好,我觉得很蠢。
电影最后小光头圆了自己的梦,那是奶奶一直支持的,只有奶奶懂他。
小时候我也有的时候“不懂事”,只是有一点自己的主见罢了,家里人却不是很希望我有那些“愚蠢的”主见,只有我爷爷奶奶会支持我,别听他们的。
爷爷一直都觉得我能上一所好学校,做一个对社会有益的人。
后来我的确上了所好学校,学了我梦想的电影。
片子里的奶奶以一种幻影的形式出现在了小光头的片场为他鼓掌,我也为自己欣慰了一下。
既然片子已经和我的经历这么相似了,我想现实中爷爷走了后也像片中的奶奶一样开心,走在乡间的小路上,光晕犹如油画一般,乘船而去,一直是我的心结,我想以这种形式,至少让我相信一回美好的愿望。
所以《乘船而去》对于电影这门艺术来讲到底好不好,我现在无权去评价,但我想满分是我要给出的答案,我有什么理由不给满分呢?
2024.4.14有幸参加了在武汉的导演映后交流场
来了三位主创分别是导演陈小雨,美术指导卡卡,演员何圳煜(饰 宋远涛)在这里整理一下主创人员回答观众提问的Q&A。
Q:主持人A:导演陈小雨Q:我相信大家也看了最后的字幕,这部片子的投资成本也不高,演职人员名单中有很多都是咱们导演自己的名字,您在其中不仅仅只是导演、编剧,还涉及到很多其他的工种,为这部影片的创作和诞生做了很多不同的努力,请您来讲一下当中的不易。
A:我觉得当中的不容易,主要是没有甲方了,这个事有点麻烦。
因为平时拍电影不挣钱,接活主要靠做宣传片,然后甲方永远都会告诉你这个行,那个不行。
他很笃定,无论你认不认同他的审美,这个活它有结束的一天,然后你结到这个钱就结束了。
但是你自己做剪辑,就感觉今天好了,明天再看一遍,感觉又不对了,然后就再剪几刀。
你自己做调色,感觉好像已经调完了……这个过程就被无限拉长了,因为你自己是自己的甲方,你就感觉永远可以再做下去。
好在我们有审查的节点,拿到龙标之后就不能再改剪辑了,拿到了工艺许可证之后,你就不能再改调色了,才给了我一个解放,要不然可能现在还在改。
Q:从初检到最后定检,大概改了多少版?
A:21年10月份杀青的,我们其实在十一二月的时候就已经有一两版了,然后就一直改到了2023年。
上海电影节放的那个版本之后,我们又一直改声音,一直改到上映前。
去北京的时候,我看这片子 …… 因为从头到尾要顺一遍,说实在的,因为看了无数遍,我都要看吐了,但那天我就很触动,我们在那边最后调整声音的一些增减。
照理说到这个阶段,无非是调……这里声音响一点,那里弱一点,再顺一遍。
那天我们的音乐也在作曲,阿涛最后回到床前镜头的时候,本来一直都有呼吸机滴滴滴的声音,这是在那个空间里面,来自现实当中的声音,但那里上配乐了。
作曲老师就说不要现实当中滴滴滴的声音了,我们就只铺音乐,让他们相见的瞬间不要有这种病痛的听觉上的干扰。
拿掉之后试着放了一遍,我就忍不住流泪了,是因为感觉完全不一样。
关于我流泪的原因:每一个点点滴滴的修改,到了最后的阶段,它居然还是能够起作用的,创作延续了那么长的时间,在对耐心有考验之外,它的收获竟然一直都遍布在每一个修改的瞬间,我觉得这就是创作的乐趣。
Q:主持人A:演员何圳煜(饰 宋远涛)Q:你在这部剧中饰演这个角色有什么感想,导演对你的表演有没有很苛责?
A:大家应该也知道导演是94年的,我是99年的,我们其实差得不大。
与其说是导演,他更像是我哥。
关于星座,我们都是射手座,性格也比较像,所以在拍戏的时候,很多时候他不是一个要教我怎么做的人,而是我们可以沟通和探讨怎样呈现会更好,这也让我对阿涛这个角色有更好的理解和带入。
因为我拍这部戏的时间不是很长,自己的戏其实几天就拍完了,所以我们相处时间也不是很长,但是有几场戏我印象比较深刻。
从拍戏体验上来讲的话,我觉得很好玩的是大家看到淋雨的那场戏,还有拍丧尸的那场戏,丧尸是没写在剧本里的,我感觉当时被拐骗了。
拍丧尸,我说好丑,但是来都来了,不然钱也拿不到(观众大笑),就还是硬凹了。
我还是觉得非常好玩,没被骗。
心理上被感触到的场景是我回去看病床上的外婆,我们外婆葛老师演得非常好,当时我都忘记自己在拍戏,感觉我都要哭出来了,但好像也不太适合哭,当时我感触非常深。
还有一点是我学了摩托车,为这个戏考了证!
以下是随机抽取现场观众提问环节。
Q:现场观众A:导演陈小雨Q:我在看的时候有一点点疑问,阿清是不是一个同性恋,他一直在想身份的认同,包括他最开始放弃了做木匠,后来又重新回归木匠。
他是不是有双重的身份认同,一个是对自己的事业,第二是对身份,因为中途他有一个类似绯闻女友的角色,但是他一直在强调是好朋友,我觉得导演处理得非常微妙。
另外这个片子在开头,我感觉有点像李安导演的《饮食男女》。
A:可不敢这么说!
(全场大笑)阿清的性取向问题,我这么说可能有点装,但是我们确实在剧本写作过程中,一直是跟卡姐聊的,因为她不仅是我们这部片子的美术指导,也是我爱人,我们已经在一起12年了。
(观众喝彩,鼓掌)一开始的时候肯定是根据生活当中的原型来设计这个角色,但是到了一定的阶段后,这个角色就开始跟你较劲了,他开始自己有一个生长轨迹了。
在脑子里面,他开始自己说话了。
创作阿清到后面的时候,有一天,我们也问了对方这个问题,阿清是不是个gay?
我们好像在旁观心里生长的角色,然后我们发现,他可能是,可能不是,他有可能是一个无性恋,怎样都说得通。
但最重要的是,他想要自己的一种自由,但挺难实现的。
这种自由不仅是生活当中的自由,还有在你生命尽头之后,如果没有灵魂的话,我们的灵魂能不能够变得那么自由,所以这也是为什么在最后有这样一段柔光背影的镜头。
因为我也会看网上的评论,去复盘有哪些地方做的对或者不对,有效或者无效,其实很多观众更加倾向于理性克制的叙事,不喜欢后面那一段,觉得这个太腻歪了。
前面都是很客观冷静的,后面突然一整段大渲染,还上了这种配乐。
但是我觉得我们自然而然想要去实现的一种语气。
这个片子对于我们自己而言,是看我们活着的时候怎么找到生活当中的安定和自由。
对于外婆而言,我们想反馈出去的能量就是说,当你的最后一念是清净的时候,你的灵魂可以变得自由和轻盈。
它其实是我们对亲人的安慰,这句话很肉麻,有些人听了感觉怎么还说得出来这种话?
太肉麻了。
我们就会觉得说,这是你对亲人说的话,肉麻一点挺好的。
Q:开头部分讲了很多苏念真的事业,外婆得病之后她好像发生了180度的转变,到最后交代这个事情是她的同事徐露去家里,开始一直不说话,然后突然紧抓着手提包,我当时以为她是不是里面藏了什么不利于女儿的事情,结果后来又给了一个正面镜头,语气又很温和地说,下次请你来吃饭,事业后面就没交代了,我就比较好奇。
A:其实这一段在最早的版本里面,她们的冲突会更加激烈。
在设定里面徐露跟阿真是一起做了p2p的金融投资,结果是一个骗局,所以她们两个人钱都在里面没有了。
徐露投在里面的钱更狠一点,所以她是完全倾家荡产了,但阿真还稍微留了一些。
当初是阿真把她介绍进来的,所以当上面那些人跑路之后,她也没有其他人可以去算账,她就只能想要去找阿真索要赔偿,因为她已经找不到任何其他的人了。
但是由于叙事上不是很清楚,所以经常给观众造成这样的困惑。
她最后去找阿真的时候,并不知道家里会有谁,她确实带了一把刀,但是她并没有说要真正的行凶,她也不敢,但她会想要恐吓一下,去得到赔偿。
从阿灿的语气里面也可以得知,其实阿灿也感觉出来了危险,她也很聪明,就有意无意的透露出来他们家其实也要卖房子,经济状况也支撑不住了。
徐露也不是真正的坏人,所以她就心软了。
在最初的版本里,徐露还去老家找到阿真,和她直面对峙,有激烈的争吵。
但最后我还是选择放在阿灿身上,这种处理是对侯孝贤导演《童年往事》的一个拙劣模仿,它里面有情节是有个角色去要一笔欠条,但是他气汹汹像个小流氓一样到人家里面后,看见人家家里也非常贫穷,他就打消了这个念头,甚至什么对话都没有产生就离开了。
这一方面我也是觉得说,有的时候我们人与人之间的冲突,并没有谁是真的坏人,大家其实活得都很不容易。
然后另外一点我想体现的是当一个成年人做出风险比较大的决定的时候,如果你有子女,其实他们是跟你在共同承担的,哪怕你跟他一遍遍地讲,这是大人的事情,你不要管。
但实际上当家庭摇摇欲坠的时候,每个人都要去面对风险,每个人都会提心吊胆,一家人需要共同承担,同舟共济,我想体现家庭的侧面。
Q:我想问导演电影开头的问题,小女孩问她妈妈为什么不告诉外婆,腌鸡蛋没有腌透,这样下次她就可以腌的透一点。
A:因为你不想伤害你的亲人。
其实有的时候,比方说回到老家,觉得爷爷奶奶他们洗的东西不够干净,因为两代人生活习惯不一样。
你在平时有的时候不会去珍惜那个东西,这也是我们这个片子体现的“家”这个概念是在离去和归来之中呈现出来的,生活的意义也是在失去和得到之间呈现出来的。
她经常给你这个东西,你觉得它不卫生,你嫌弃了就扔了,反正下次她还会给你,不觉得有什么,但她走了之后再也没有了,再也吃不到了,你就会觉得它如此的宝贵。
天天在家的时候也不觉得家有多么珍贵,但是你背井离乡10年后再回家的话,简简单单的清粥、咸鸭蛋,都会让你泪流满面。
同样的,我们每天都能够跟家人说话的时候,好像也不会特意地把我们的心里话往外说,觉得特别肉麻,但是如果他明天就不在了,我们是不是应该现在把所有的话都说出来?
如果有一天我们的生命也要面临终结,是不是应该在活着的时候,把该做的事情都尝试去做一做?
其实体现的就是这一方面。
Q:阿清有一段是去喝酒,跟那一群人在一起,最后他们就推推搡搡的,我不知道这个情节想表达什么。
A:其实那里之前有完整的一段,最早的片子有150分钟的内容,后面减掉了大概50分钟的叙事量,因为比起讲事儿,更重要的是流畅的情绪流动。
之前的节奏不好,把每一件事情都讲的太清楚了。
我们去美术馆看画的时候,很多时候只有那静止的一瞬间,但是我们自己可以看到很多里面的东西。
之前的版本里面,阿清当然知道故乡要逝去了,心情很不好,他就自己想去喝个闷酒,结果旁边的人一直在放抖音,他就非常心烦意乱,问能不能关了,旁边的人说你干嘛,你哪个厂的,阿清说我不是哪个厂的,我就是这里人,旁边的人说,你这里人了不起,你这里又不是杭州,上海,你这里也是乡下!
阿清觉得自己很久没有回故乡后,又好像有种异乡的感受,感觉故乡又要失去了,就很火,然后大家就开始打架,其实这也是对《海边的曼彻斯特》当中情节的拙劣模仿。
(观众大笑)里面他也是悲伤到了极致之后,他跟家里人发不出来,自己也发不出来,他就到酒吧里面,突然看谁不爽了,就上去打架,其实就是内心要释放的一股情绪。
Q:我看到在最后,阿清回归了自己的梦想,回去当了木工。
我也看到他做的一些木头做的亭台楼阁,那么他的结局是什么?
他是已经和自己的故乡达成了一个平衡,他也试图回去挽回自己的故乡,然后为它的发展做出更好的建设,或者说为故乡留下更多的人努力了吗?
A:其实我自己也是一个返乡青年,已经在老家住了有七八年的时间了,之前也是很漂泊的,然后跟外婆现在也是住的很近,要不是跑路演的话,每个礼拜都能见到的,所以我才会有信心去写阿清在现阶段的一个选择。
不能说是人生当中的一个结局吧,因为他才36岁,他之后可能还会变。
我现在住在老家,也有可能过5年之后,我就不住在老家了,但是我觉得这种场域的流变,价值观的流变是现代性的一个很重要的一点。
但是这种变化就像流水一样,它要流向你自己想要去的方向之前,很多时候它是没有自己的主意的,因为自己的主意最初被否定了,包括姐姐也不是为自己而活,她为很多她在乎的人而活,她很伟大,但是她不快乐。
在阿清现在的阶段,我老家浙江那边有一些地理上的优势,两小时经济圈,江浙沪包邮区那一块都非常方便。
我们住的乡下其实离杭州开车就40分钟,开车到上海也非常近,所以说你虽然住在乡下,但是你其实跟最繁华的那一部分城市是有很迅速的连接。
然后包括现在有互联网,所以在我们的老家那里也有很多做文创的手工艺人,他们就找到了另外一条路。
因为过去的那种木匠,再去做的话肯定是不切实际了。
功能性地去做一些家具是没有必要的,因为有更方便的工厂可以生产出来更廉价的桌椅板凳,所以他做的也不是那个东西。
其实更多的是把它当成一种文创,去做一个尝试。
其实我们也可以在抖音上面看到很多人做出这种尝试,比方说手工耿,然后还有很多在老家做一些东西的,他们自己发视频。
所以至少他这几年肯定会快乐,如果说他做了这几年之后,他又有了新的想法,他又要出去了也有可能,在当下遵循他自己的内心,这就是他在电影里的结局。
————补充—————映后结束后,豆友@絮絮 在前台碰到给大家签名的导演,还问了几个问题,导演和卡卡(他爱人)答的很让人动容,感受到了导演和外婆之间深深的爱,记录在下 。
Q:我想问下这个片子灵感的来源,因为刚才主持人介绍导演才94年,非常年轻,怎么会想要拍这样的一部影片?
A(卡卡) :是来自导演的外婆,和电影不一样(笑),导演的外婆还健在,而且开朗健康。
外婆的年龄逐渐增大了,对生与死的事情存在困惑。
外婆一向觉得年轻人懂的东西要比她多的多,就向她的外孙,也就是导演求解这个疑惑。
Q:那外婆看完这个片子还有疑惑吗?
A(卡卡):还有一些,疑惑总是存在的,但是她看完非常开心,觉得她的人生某部分通过影像永远留存下来了,流行的说法,就是她有了赛博生命(笑) Q:导演在帮外婆解惑的过程构思了这个片子,我觉得非常真实,因为我的外婆也是生病后不肯去大城市就医,最后我们家里人把老家的房子改造了下,安了和电影里一样的医疗床,我觉得导演这么安排,真实的仿佛像纪录片,这是怎么做到的?
A(导演):我的一位亲人之前走了,有参考他生病后的经历,也参考了老家的老人们得病后的想法和行动。
他就是不想呆在医院,觉得环境非常压抑,一心要回老家,最后的阶段也想在老家度过,觉得人还是要落叶归根。
Q:既然这片子是和导演外婆有关,为什么开头结尾不写一句,谨以此片献给我的外婆?
A(导演):原先有想过,后来觉得这样掺杂了很多私人感情,不是很好。
不加这句,观影的朋友反而能代入自己的感情去看这片子,而不是通过一个第三方的视角去看别人的故事。
太久没有看过一部如此自然、纯粹的影片了。
落叶归根的观念,血浓于水的亲情,这些深深镌刻在每一个中国人心中的文化情感,总是会在不经意间令人泪流满面。
作为在城市中长大的一代,只是偶尔在回老家的时间里瞥一眼隐藏在繁华与喧嚣背后诗意自然的落寞。
那不是被时代洪流淹没的遗址,而是一切的源头。
其实在观影前我我有想过片子煽情、或者过于残酷、现实而导致观感压抑沉重,最终我如坐针毡,不停看表,直到结束时长舒一口气。
不是说影片本身有什么问题,而是看完一部影片需要花费如此多的情绪和经历,实在是有些累人,以至于我现在会或许纠结看不看一部电影。
但是,在几乎刚刚开始时我就打消了这个念头。
毫无戏剧痕迹的对话,争吵时自然流露的情绪怨言,还有克制冷静、毫不藻饰做作的镜头与配乐,这所有的一切真的都落在了我的审美喜好上。
我没有过分的情绪沉浸,只是在一旁静静地欣赏着这部描摹生活的影像诗,观察、理解着江南的一家人中再平凡不过的变故。
直至最后的最后,奶奶手挽花篮,一身清丽,在交错的树影与光晕中走向远方,音乐才短暂地尽力释放,情感终于浓密地袭来。
那一幕,除了美,任何的词语都是堆砌或污秽。
不只是镜头语言,影片中的角色都仿佛生活中随处可见的真实的人。
无论哪个年龄段,在他们身上似乎总有那么一两个瞬间可以体会到来自生活深处的痛苦与无奈。
现在想来真的很佩服导演对生活极其敏锐的洞察力和记录动力。
想起去年夏天b站上偶然刷到了陈小雨导演讲述有关这部影片创作中和走上电影节的幕后故事。
哪怕具体的内容现在记得不是很清楚,我抑制不住的泪水依旧无法忘却。
同样有着导演梦的我,看着他们在现实的沙土中播种理想的种子,成为了万千中发芽的那个。
虽然数百棵幼苗中都未必有一颗成熟结果,但这似乎已经足够了。
我以为,这又将是止步于电影节的青年导演理想,直到上个月在待映影片中找到它。
能达到这一步,这,也太难了吧。
真好。
没有刻意煽情,甚至可以说是非常克制地讲述了一个江南水乡的故事。
平静的口吻讲述了外婆的离去,子女的陪伴,漂泊和归乡。
所以才说,长大了,才懂得了乡愁的滋味。
外婆真好啊。
她是那样一个平凡的老太太,就跟自己的外婆一样。
守在老家的一亩三分地里,难离故土。
对子女,全心全意,偶有略带宠溺的责备,但任他们高飞。
她喜欢儿子让她离开医院去过自由的生活,但她也喜欢女儿的孝敬,嘚瑟地给儿子看女儿送的金表。
没有苛责这个没出息,那个不听话。
外婆有的只有笑嘻嘻地发自内心对小辈的慈爱。
可她原本是有着那样可怕的往事的。
现在说来淡淡,但可以想见当年的苦痛。
好在她还是有了自己的家。
她珍惜自己的家,也如愿在家中离去,子女皆在。
可能看片的我们都想起了自己的外婆。
我经常会想起已故的外婆,有时想起跟她有关的小事,有时想起如果她还在,能看到我结婚生子该多么的高兴。
可我看完电影后,第一次真正涌现出“思念”的纯粹情绪。
我想念她了。
可回忆下来,却不觉得自己有用力对她好过,很亲昵地表达过情感,我好遗憾。
结尾处,外婆登上了高高的台阶。
我想在我外婆走的时候,应该也是这样笑着回望我们,祝福我们一切都好。
《乘船而去》看完了,导演是绿色控和细节控。
电影里的绿色无处不在,绿色的树草、绿色的墙、绿色的河流、绿色的数钞机、绿色的桌布、绿色的广告牌、绿色的青苔、绿色的衬衫、绿色的油漆门、绿色的床单、绿色的铁窗、绿色的贴纸、绿色的沙发、绿色的酒瓶、绿色的书柜、绿色的台灯、绿色的花露水、绿色的氧气瓶……每个场次里,几乎没有一幕失去绿色背景,让我的眼睛无比舒服。
绿色,是最能代表春天的颜色,也是万物新生的颜色。
而这个故事的主角,是一个逐渐逝去的生命的老年人。
电影没有回避中国千千万万个家庭中那些老年人、中年人甚至是青年人面临的各种生存困境,但它妙的地方是不会为了去表现困境或痛苦的真实性而去“特写”或放大痛苦以博取共鸣。
是很江浙沪的体面式的,是点到为止的,是小桥流水的舒缓的,是可以令人得到放松与安心的。
生活总起起落落落落,社会的加压设限,外部环境的“审判”。
电影却远离了都市,远离了繁华,远离了灯红酒绿,只留下了最原始的底色。
故事里,他们再绷紧神经,绝症治不好就不治了,葬礼不隆重操办就不大办了,培训机构办不下去那就关了,人到中年没有成家就没有成家了……最重要的是“心安”。
唯一让我触动的,是老人两次发病的时候,老人颤抖的双手,语无伦次的声音,都让我想起我那躺在病床上的奶奶。
可是我除了陪伴她,给她买好吃的,什么都做不到。
我的奶奶,曾经带我去过好多地方的奶奶,如今却躺在冰冷的床上。
未来我也会老的,我也要经历这一段时间不是吗?
一家人在一起才是幸福的,但每个人依旧要找到自己的路。
家可以在我们心里也可以在很远的地方;故事的最后,老人离开人世。
葬礼上,绿色的花圈围绕在她的照片四周,令人感到很安详。
有幸参与了导演在长春的路演场,时间已经是在电影上映18天了,此时除了长影电影院,在其他地方已经没有排片了。
截止目前只有138万票房。
别说和那些动辄几亿,几十亿体量的电影相比,哪怕和一般的文艺片相比,电影票房显得捉襟见肘。
于是导演不停地跑路演,在全国各地,他说这也是宣传的一种方式。
路演现场《乘船而去》讲述了一个老人如何面对自己的死亡,和她身边的人如何面对她死亡这件事情。
也许不能给人足够的感官刺激,但我愿意评价这是一部真诚的、感人的、现实的作品。
船是一个重要的载体,在电影里,出现了很多次船的羁绊,在这里江南水乡,船是以前人们出行的交通工具,也是现代人游玩的一种方式。
儿子阿清木工做的是船,外孙阿涛最后表演也是坐在船上,而外婆乘船而来,最后也乘船而去。
导演在这部电影里是塞了很多私人的表达和记录,在电影里出现了庞杂的副线人物,每一个人都有自己的思想和事情,是活生生的人,被导演完整得放进了电影里。
很多人会觉得电影的副线人物过于繁杂,人物关系散乱,难以聚焦主线故事,影响观众对电影情节的理解和感受,使得故事叙述变得不够清晰。
但这些庞杂的人,全部都通过周瑾的病汇聚在一起,并通过这些人物,才得以还原我们庞杂的生活。
那些具体的人,好像就生活在我们身边一样。
里面有些镜头,就像我用手机记录下的播放一样,传达出来高度的真实感(导演也是纪录片出身),有种小津安二郎和杨德昌的风格。
一部好的作品就是这样,充满了细节和解读空间,如果不是仔细看和讨论,根本无法发现,而当你越去推敲越惊喜。
很多东西电影里没有明说,但通过他们简单的一些事情,我们得以窥探和猜想到他们的故事。
周瑾是个童养媳,长大之后追求自己的幸福,组建了家庭,大儿子却去世了。
苏念真是二婚,那个来看她的人就是前夫,背负着父母的期望,一直是一个干练、勤奋的人。
我觉得最精彩的是电影的两段对话,一段是阿真和丈夫莱恩的对话,他们创办了一个补习班,但是收益却很不好,莱恩累了,想要停止,阿真却充满了信念感。
这段对话把每个人的性格,还有中西观念的差异,全部都展现淋漓尽致,每个人都有自己的想法,并且站在那个角度是合理的,但是碰到一起,这个矛盾就无法解决了。
还有一段是阿真与弟弟阿清,就母亲该不该在医院待着发生的争吵,以前父亲和大哥的去世,让阿真充满了遗憾,她希望不要在母亲身上重演,但是阿真却觉得不如最后的阶段,让母亲快快乐乐的生活。
在电影最后,外婆要去世的时候,阿涛没有回去见外婆,他说外婆是理解他的。
其实在电影里,阿涛是带着外婆的信念活下去。
最懂他的人是外婆,在最后那段独白里,能看到这些。
外婆是一个童养媳,是一个没有家的人,阿涛是一个离异家庭的孩子,也没有家的感觉,他们都对家缺失感情。
外婆说,父母的家、她的家,都不是阿涛的家,家要自己去寻找。
在接受新周刊的采访时,导演说电影创作是需要钱的,他已经欠了几十万,他的渴望当然是对电影的探索。
但他害怕的,是自己在这个过程中“变坏”。
因为要接触太多的人、太多的利益,当你面对欺压和不公的时候,就很容易产生仇恨。
一方面要对抗那些恶意,另一方面要保持做这件事情的目的、保持纯粹,其实挺难的。
他觉得电影就像办一场party。
截止目前,已经有3到4万人走进电影院,参加了这场电影party。
“这场电影party,其实就像结婚办酒席,创作团队帮我张罗,有钱的出钱,有力的出力;演员是这场party的主角,我只是主厨,负责把酒席上的菜烧好。
朋友们来参加这场party,随了份子钱,尽管这些份子钱不足以支撑整场party的开销,但是大家都需要这样一场party。
如果能让每个人都尽兴,那就是最理想的结果。
我既是艺术的创作者,同时也是艺术的消费者。
所以,为了创作买单,我也没什么好抱怨的。
”
路演的海报在路演场,我一直觉得小雨导演是一个很有思想性的人,始终不紧不慢地、谦虚地、温和尔雅地去回答我们的问题,分享他的思想和感悟。
他很有思想,并且乐意去和我们分享。
很期待和导演的下一部作品见面。
《乘船而去》是近日上映的院线电影中评分最高的影片之一(豆瓣高达8.3分),该片在2023年入围上海国际电影节亚洲新人单元,并获得“最佳编剧奖”,也在第十届丝绸之路国际电影节中获得“最佳新锐导演奖”。
这是90后导演陈小雨的首部剧情长篇,也是关于他自己的生命经验:漂泊、动荡、家庭变故和对家人的深情。
近年来“乡愁”“故乡”成为很多青年导演选择的主题,这种潮流也反映出一种寻找精神原乡,渴望庇护与平静的社会心态,也回应了某个人生阶段的必答题:如何看待自己的来处与归途。
撰文|陈思航回归故乡的新导演们虽说《乘船而去》的片名暗示着“离去”,但这部电影大多数时候都在讲述关于“回来”的故事。
因为留守老家的奶奶周瑾身患重病,她在远方当导游的儿子回来了,在上海打拼多年的女儿回来了,拥有电影梦的孙子也始终抑制着想要回来的心情。
从这些角色们身上,我们感受到不同程度、不同维度的乡愁。
这是青年导演陈小雨的首部剧情长片,他回到自己的家乡,在虚构的故事中融入海量的记忆。
有趣的是,近年来的电影节上,许多年轻导演都像他一样热衷于乡愁。
2016年,就有评论指出,许多青年导演的作品,包括《黑处有什么》(2015)《八月》(2016)等等,都包含了浓烈的乡愁与怀旧元素。
随着时间流逝,八年前的这种观察渐渐成为更明显的趋势。
来自贵州凯里的毕赣在《路边野餐》(2015)里讲述了一个湿气迷蒙的黔东南物语,收获了许多电影节展的青睐;顾晓刚依靠在故乡浙江富阳拍摄的《春江水暖》(2019),成为了近年华语电影节系统的代表导演之一;在去年获得FIRST青年电影展最佳剧情长片的《但愿人长久》(2023)中,导演秦天也编织了一个属于家乡成都的故事。
或许受到这种趋势的影响,连许多商业电影都开始更频繁地使用方言表演。
有趣的是,这种风尚区别于许多地域的艺术电影趋势。
以戛纳电影节的金棕榈奖为例,从《自由广场》(2017)《寄生虫》(2019)到《坠落的审判》(2023),这些成熟的创作者都开始强调抽象的时代议题。
而走在前沿的华语青年创作者们,倾向于立足具体、熟悉的空间环境,探索现实的纹理与细腻的情绪。
许多人都曾离开家乡,甚至到国外去学习电影创作,但当他们需要探索最深刻的生命经验、寻找最有价值的创作资源时,依然会回到最开始的地方。
《乘船而去》剧照。
展示乡愁有许多实际的便利,家乡总是蕴藏着丰富的记忆与故事,导演还能调动当地的资源,使用大量免费的非职业演员,对于起步的青年导演来说,是非常好的选择。
但当然,乡愁叙事的流行还反映着一些其他的东西。
当城市的节奏变得愈来愈快,拥有理想生活也愈来愈艰难的时候,回归乡愁、观看乡愁,成为一种寻求庇护与平静的路径。
1688年,瑞典医师约翰内斯·霍费尔(Johannes Hofer)提出了“乡愁”(nostalgia),将其视为一种疾病。
如今这种观念已经消亡,但或许这病症只是以一种更具渗透性的方式,弥散在我们的心中。
正如陈小雨在访谈中指出的那样,“人总是在寻找栖息的地方”。
电影的趋势常常可以映射时代的情绪,如果说对议题的强调反映的是渴望交流的热情,那么对乡愁的偏爱或许反映着渴望安宁的疲惫。
重塑故乡的影像在《乘船而去》的评论中,我们可以读到许多像“真诚”“细腻”这样的关键词。
想要在影像中达成这些效果,除了需要一颗真心之外,往往要选择合适的内容元素,寻找适宜的影像风格。
陈小雨选择了船作为重要的情感载体:“我们这里以前家家户户都有船,水路覆盖到每一个村落,也是最好的交通工具,因为它不费力,以前出嫁都是在船上,人跟船完全连接在一块。
”人与船的联结,不仅是象征性的,也是身体性的。
这里的人们会乘船,更会造船,他们会抚摸船的材质,记录船的故事。
关于船的劳作变得至关重要,譬如影片中缺席的爷爷,就曾是从无到有创造出船的木匠。
《乘船而去》剧照。
无论在影像中还是在生活里,交通工具总能提供一种特殊移动空间,仿佛在所处的现实之内,又仿佛抵达了另一种现实。
泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古曾在接受《电影艺术》访谈时聊到自己对交通工具的偏好,在他看来,当我们身处车辆中的时候,脑中总会想着其他的事物,这样就能创造出不同层面的叙事。
在《乘船而去》中,这种复合的层次十分多见。
譬如当周瑾的女儿苏念真回到故乡,第一次乘上母亲出嫁时坐的船时,我们不止在画面中看到她迷惘的表情,也看到她逝去的记忆。
她漂泊半生、阅尽冷暖后,又一次与故乡、亲人、曾经的朋友与同学建立联结,她那颗冰冷的心也又一次松动了。
只要情感还在,交通工具甚至也能成为移动的家。
在这流浪已成为常态的巨大世界里,这是种可以跨越文化的叙事主题。
譬如美国作家约翰·斯坦贝克就在《愤怒的葡萄》里讲述了一个“乘车而去”的故事,一群大萧条时代的逃难者,将承载一家十几口的卡车,看作是新的壁炉、新的家园。
电影《无依之地》中乘坐房车漂泊西方的故事,也是较近的例子。
《乘船而去》塑造了一个松散的家庭,开场时观众很容易便会觉得,似乎每个人都拥有家乡之外的归宿。
但渐渐地我们会发现,原来这些归宿也只是幻影。
而河上漂流的船只看似转瞬即去,却似乎成了比一切归宿更加坚实的东西,每个人乘上去以后,关于家的记忆便会排山倒海而来。
当然,在木船这种较小的空间之外,陈小雨还用他的影像,为我们展示了空间更广阔的故乡。
中远景长镜头的场面调度是《乘船而去》中常见的风格,这种景别可以更好地展示空间环境。
对于这种立足于故乡环境、强调人与环境关系的电影来说,这是非常合适的景别。
在以往的欧洲现代主义电影中,不少导演会利用中远景的象征性,来表现一些理念,因为这种景别会让我们离人更远,离抽象的想法更近。
而陈小雨这些青年导演的影像,主要利用的是中远景的情绪性,虽然我们同样离人更远,但创作者用别的方式告诉我们,人和环境之间依然存在着强烈的联结。
我们知道,无论是祖传的木船,还是影片中浙江德清的山林,都环抱着其中的角色。
使用蕴含更多情感的物件,选择展示更多空间的景别,让观众更加接近那份乡愁的物理真实。
看过影片之后,我们的眼中仍残留着木船的纹理与光泽,我们的耳边仍回荡着林间的风声与水声。
电影成了接触另一个人记忆的介质。
故乡的多种形态Nostalgia一词有许多译法,譬如乡愁,譬如怀旧,前者强调空间,而后者强调时间。
擅长雕塑两者的电影,是最适合描摹这种情绪的艺术形态之一。
如果说关于乡愁的文学,探索的是人们内心隐秘的情绪,那么关于乡愁的电影,就常常利用乡景与乡音,塑造更接近感官的乡愁体验。
2010年以后,这些热衷于乡愁的新导演,发掘着这门时空艺术的潜能,基于故乡创造了一系列多样的叙事。
毕赣曾在《新京报》的访谈中提到对塔可夫斯基与侯孝贤等人的喜爱,他也将欧洲现代主义与亚洲极简主义的创作者常用的技巧,融入到凯里魔幻影像的形式实验中。
顾晓刚则试图从中国传统绘画中汲取灵感,用画卷式的长镜头记录下富阳的漫长河流。
在日常的经验里,城市往往意味着“新”,对应着乡村代表的“旧”。
但在艺术的经验里,机械运转的城市常常显得更加陈旧、僵化,而在每位创作者的世界里,故乡代表的旧世界,反而可以通过不同的影像设计,焕发出新的生机。
《乘船而去》剧照。
而《乘船而去》中清爽新颖的观感,不是源于风格的繁复,而是源于松散的风格与叙事效果的联结,他强调的不只是人与空间,还有人与人之间的关系。
“乘船而去”是一种双关,它既指涉着德清人世世代代的水上生活,也指涉着角色周瑾随水流而去的生命,她被所有人牵挂着,也牵挂着所有人。
从某种程度上来说,生死的主题也和乡愁共通,毕竟死亡也常常在影像里被塑造成对生命的乡愁。
当然,无穷无尽的死亡可能更像是近似“故乡”的存在,生命不过是一趟短暂的旅程。
但我们的意识终究只能在生者的立场上运转,因此对那些徘徊在银幕上的死者来说,生命就成了永恒的故乡。
《乘船而去》中展示了过去的死亡,缺席的爷爷依旧以木船和奶奶的记忆等形式存在。
它展示了正在进行的死亡,讲述了生命向死亡的顺从,以及与死亡的搏斗。
奶奶的儿子苏念清是顺从的,他会带奶奶去吃她喜欢的炸鸡,陪着她熬夜;女儿苏念真则想要搏斗,她与弟弟不停争论,一定要推进治疗的计划。
但在一些特殊的时刻,他们的内心似乎都会动摇,毕竟他们都没有勇气决定亲人的生死。
《乘船而去》剧照。
影片也用元电影的方式,展示了电影逆转死亡的力量:那位心里装着电影梦的孙子宋远涛,完成一场聚精会神的表演后忽然笑了,因为他在摄影机的后面看到了奶奶的幻影。
奶奶的幽灵如此自然地出现了,那不是类型片式的、令人恐惧的幽灵,而是由记忆和情感化身而成的幽灵。
其他艺术形态很难像电影一样,创造如此真切、生动的死者形象。
更动人的是,这部影片甚至还牵连着未来的死亡。
导演在豆瓣网上撰写了一篇自述,提到自己在拍完葬礼戏后,他的外婆走到“葬礼现场”,让他拍一张自己与角色遗照的合影,还告诉导演:“弄得好看,以后我走了也给我这样弄。
”在这样的时刻,电影拥有了从其他角度理解死亡的力量。
她要像拍电影一样,预先设计自己的葬礼。
在这样的时刻,这部作品的乡愁叙事被导向了一重新的维度,导演用电影怀念自己的故乡与亲人,而这位作为灵感核心的亲人,又要复用他创造的介质,想在去世后通过电影来“怀念”他们。
对于电影创作者来说,一千个思乡者可以有一千种故乡。
故乡可以化成影像的迷宫,可以变成象征的载体,可以成为探讨性别、阶级、文化议题的新空间……陈小雨也展现了属于他的故乡,想念故乡,有时也只是想念故乡的人,只是一种记录的冲动,他们听着水流声降世,度过似水流年,然后随水流而去。
本文内容系独家原创。
作者:陈思航;编辑:荷花;校对:王心。
未经新京报书面授权不得转载。
慢得有种把大家的演技欠缺之处都暴露出来的感觉看得快睡着了又是无力说什么的中式家庭,一种是个人都活得很累、谁都想有坚持又都得妥协于现实的感觉
不协调的,到了结尾甚至很笨拙,只有部分好看。
250206 Amsterdam to BJ
有一些意向表达有点太超过了,我觉得导演应该再克制一点(耀莱
2.5 先看了姥姥的外孙 再看这个不太能get
前面三分之二看完后就在等一个让人感动的爆发点,果不其然设置了个取面罩的设置。作品从一个工整的作品升级到一个还不错的作品。但是节奏这种东西让人猜到并且等待并不是好事。还是希望能够灵活生动一点。
最好的那档处女作。虽有生涩之处,但格外真挚细腻。或许是导演拍纪录片的经历,对中国家庭关系的洞察非常深切,捕捉到了疏离又亲密的拉扯,以及每代人各自的困境和无奈,但又并未将这些编纂成强烈的戏剧冲突,而是将它们散落在日常对话中。这些细枝末节所传递的普适性情感,又能够击中不同世代和不同地域的观众。(问了导演阿清的角色是不是gay,导演回答说是开放命题,留给观众解读。)
我拜托现在占据主导话语权的那些北方导演们看看这部片,看个十遍,好好看看南方到底应该怎么拍。南方的生活、居住环境、饮食到底是啥样的,我真是受够了在大荧幕上看南方人吃饺子吃馒头了
除家庭影像之外还有些社会方面的延伸,剧作,人物调教还不够,信息给的太刻意等瑕疵;不过导演还是要靠练出来,映后交流能感觉到,这哥们有潜力的。
老外演员叫何必诶 跟我儿子名字一样(另一个叫何苦
我其实哭不太出来,就像我想不通为什么外婆家有浴缸、为什么医生这样和家属交流,那些浮在面上的破绽确实很难让我沉进去感受电影表达的情绪。
真诚,动人
沪飘姐姐和北漂弟弟都挺符合刻板印象的,结尾姐姐一家润弟弟留下来当“生活博主”也挺刻板印象的。感情是真挚的,但这些设计略显刻意。
又一个讨论“家”的电影,自从读“家”和“照护”相关的内容之后,突然这些东西都围绕了我的生活。一开始看两姐弟对母亲治疗的分歧就让我想到了上学期看《脆弱共振》,到底什么才是好的照护?是要竭尽全力不惜一切救治,还是顺应病人自身心愿?都不是,照护是双向的,并非只是“我”照护“你”,其中还包含着双方做一个好人的伦理。几个主角的血缘将其联系在一起,但是对他们来说“家”意味着是什么却截然不同。母亲逃离童养媳的命运找到自己的爱人,女儿深信努力得来好的中产生活,儿子遵循自己的心,外孙追求志业。家是可以安慰自己的地方,曾经的家和故乡在某种程度上已经失效了。好的点是相通的,导演从不用生硬的陈述告诉你某某事,而是通过一幕一幕的安排,人物随口带出的一句话,用这些细节就能捕捉到大量的信息,这是创作需要学习的~
#青年海上影展末场 映后都在说精简对白多用镜头语言 我却很难不爱外婆的台词 毕竟很多我外婆也说过一模一样的话www 现场还有一名72岁的奶奶与剧中饰演外婆的演员交流老龄社会学、死亡哲学、农村回流潮等议题 强烈的“在上海”moment
在这两年屎味儿纷呈的国产片里可以算是好看的清新脱俗了
电影色调是真的不错,剧情很平,我还没太get
开头以为多孝顺的,结果人都走了都没回去。两星半,够无聊的
民族 剧情和手法都没能感觉到多少触动。
锅姨的演技是不错的。导演稍微有一点点嫰,但是整体还行。给个建议,用浙江本地方言配音,最后稍微剪掉点,成色就会上一个台阶#2023上影节