怪兽

最近刚看了《唐顿庄园》II ，看到一战的场面就是一个壕沟而已，笑了。

如果比大场面和科幻的程度，怕是没有人比好莱坞更出色。

英国人不拿自己的弱点去拼别人的长处，乃聪明人也。

包括也是这两天看的英国电影展中的《月球》。

欧洲影片的长处在于思想，对人性的思考。

恐惧，繁衍，扩张是包括人类在内任何物种的本能。

这种本能有摧毁的力量，亦有让人感动的美。

所以男女主公会傻傻地看着两只怪兽舞动着它们的长臂亲昵。

感动之余会亲吻。

因为回到现实世界的女生，要和两万美金戒指的主人结婚，而她无疑是不爱他的，在上火车之前的那个电话里她表现得清晰无疑。

人类在发展的过程中，丢掉了多少爱的本能？

包括对不同种族的同类？

很久没有心思来写东西了。

科幻电影为什么非要血肉横飞，悲天悯人一番才算过瘾？

异形们走在天上，我和你走在地上。

看过太多僵尸片子，其实一直在想一个问题，当有天真正有异形或僵尸来袭，我们怎么应对？

更多的是绝境边缘的抗争，但要知道，还有一种可能，国家和世界的军队在抗争，我们处在这个环境里，但也在外面。

于是我和你走在地上，漫无边际的讨论一些存在，生命的意义。

甚至这些都不会有，我们还是和正常时候一样，我们还是有权利去享受有点浪漫和舒缓的暧昧，还是有权利去发现美，还是有权利不去谈正义的意义，就只是坐在路边上，看着天上直升机隆隆飞过，和身边的你或者你或者是你，还是在正常的生活。

就像结尾时两个生灵在加油站的邂逅，之后分开，并与前来救援的美国大兵展开激战，但之前，我们不想离开的那个点，我们还是在享受着。

享受着宁静，享受着缓慢，享受着没有目的。

并不是有异形的世界就要声嘶力竭的呐喊，我们都还是一样能享受宁静。

我也想趁乱开始长途的迁徙，开始世界环游，查看路边风景，感受壮丽的自然，我不想离开，我想，就是如此。

下一秒或许我会怎样，或许我会在这个环境里死掉，但就在下一秒，我不想离开，就是如此。

很高兴有这样一部片子揭开我的疑惑。

就算世界烂掉，我们一样有权利寻找午夜之吻，感受自杀者天堂，或者忘掉monsters。

我不想离开。

不要和我说影片成本多少，不要和我说他获得了什么什么奖（哎呦好怕啊，好牛逼，这是神作，根本不敢评价了）好像是言外之意再说“我这么牛逼你敢喷我吗？

”首先，我根本不在乎这部电影后台多硬。

我只是在意他并没有让我获得视听的良好体验，同时向我强行灌输了一波价值观。

用科幻片体现人性的光芒和丑恶不止这里一家，但是他前提应该是个科幻片。

尤其是结尾，主角因为外星人彼此之间一个互相拥抱就感动的互相拥吻，这实在是太过做作。

好像人类之间从来不拥抱，从来不友好，一直在战争！

这种思想很像咱们某些国人的“外国的屎都是香的”这样的感觉。

只不过电影里的外国人变成了外星人而已。

靠过度鄙视自己，赞美外星生物来宣扬：我们才是怪兽！

这一所谓的深刻主题（说人类是世界最大的祸害这样的言论或是节目已经玩烂了）是否是作为一个科幻片应该主要展现给观众的？

在我看来，这只是用一个所谓的科幻片噱头来进行传教。

很多人说，你看这个片子不应该这么看，要站在编剧的角度看。

面对价值观的QJ，有的人分开双腿逆来顺受，有的人被强行灌输却大呼过瘾，但肯定有这么一群人，会对强行传教一波说：NO！

如果所有的观众都会站在编剧的角度看电影，那世界上一般的烂片都会变成佳作！

作为人类，我们应该痛恨的不是整个人类，那我们和外星人有啥区别？

（有区别，智商的区别，发起疯来连自己都打的智商肯定低）而是个别的不和谐个体。

如果在坐的哪位可以真正鄙视全人类，请先鄙视自己！

[img=1:R]人类，并非因天生而邪恶。

是环境导致了人类的不良行为可[/img]

09年的一部超低成本科幻片《月球》几乎是一鸣惊人，一举拿下了最佳英国独立电影奖和最佳处女作导演奖，成为当时最大的赢家。

大抵在继《独立日》之后，科幻题材的电影市场越来越被人们所重视关注，动辄就不惜拿出上亿的投资。

野心勃勃地营造科幻风的氛围，搭建风格迥异，让观众大开眼界的全新的背景环境。

大多数热衷于科幻片的影迷，自然希望能够收获更多心灵上的震撼，当然也绝不会排斥视觉上的冲击。

这就使得拍摄小成本科幻影片，无异于自杀的行为。

史蒂文•斯皮尔伯格的《世界大战》，由于刻意删减了CG效果镜头的运用，以此用来凸显亲情，直接导致其深陷“烂片”的囹圄；空有噱头的《天际》，金玉其外败絮其中，捉襟见肋的投资让几乎所有的猛料都下到了预告片中。

很显然，小成本科幻片要想名利双收，走传统的老路九死一生，必须得另辟蹊径。

投资仅1万5000美元的《怪兽》，凭什么能获得如此高的赞誉，其导演加里斯•爱德华斯甚至借此赢得了《新版哥斯拉》的执导与编剧权。

这对于一个初出茅庐的新星来说，堪称鲤鱼跳龙门之势。

如果说《月球》是以剧本制胜，那么《怪兽》的功臣将是剧本加摄像。

不同于《月球》的悬疑繁杂，附带诸多的内涵，《怪兽》在表面上乍看起来，要简易得多。

它的英文名《Monsters》，个人觉得相当之精髓，言简意赅地从一开始就提出了一个潜藏的疑问：“到底谁是怪兽？

”。

但这貌似却成了很多影迷诟病本片的一个最大诱因，似乎大家想看到的是怪兽与人类文明之间的大战，而不是电影所展现出的慵懒与清淡。

这种先入为主的思维，强加于影片本身，颇显粗鄙与浅陋。

1.5万美元，居然想看“人兽大战”，还是乖乖地坐等《洛杉矶之战》为妙。

《怪兽》采用了倒叙的叙事手法，倘若不仔细看，或者说到了影片结尾不重看开场，或许会丢失一些至关重要的信息。

开篇的字幕很模糊地交代了故事发生的起因，以及目前背景环境下人们的生存状态。

由于美国自身的重大失误，导致墨西哥境内的大片区域出现了外星生物，严重威胁到了当地人们的生命与财产安全。

我们看到的画面是，罪魁祸首采取了极不人道的隔离制度，呼啸而至的战机，盘旋在墨西哥的领空。

战火的硝烟弥漫在一个无辜的国度，随处可见残垣断壁，生灵涂炭。

寥寥数笔就将美国的霸权主义行径，自视至高无上的地位，揭露得一览无余。

男主角安德鲁护送女主角莎曼珊由墨西哥去往美国，单线的叙事，构架了公路片的传统模式。

沿途的所见所闻，就将是影片所能包含表达的所有元素。

《怪兽》的镜头运用极为娴熟，镜头的捕捉看似随性，实则灵动而意味深远。

“INFECTED ZONE”是片中出现最频繁的标牌字样，悄无声息把影片的基调以及环境勾勒凸显出来。

几处宣传警示的壁画，以此取代了大场面战争的刻画，如此诸多的细枝末节，看得出导演对于场面的掌控能力，气氛的烘托手法，驾驭地异常娴熟，完全没有一点单薄无力的迹象。

有时候，或许还会比像模像样的正面直露描摹更震撼人心。

还是让我们回到“到底谁才是Monsters（怪兽）”这个问题上。

外星生物，它们来到了地球，完全不是它们本身的意志所为。

既来之则安之，势必将要适应并想方设法地生存下去。

不论是水中的偶遇，还是结尾处的“面面相觑”，都似乎让人豁然开朗。

事实上，这些所谓的“怪兽”本身，并不存在多少攻击的危险性。

只有遇到可能的威胁，它们才会显露出残暴的优越性。

这正如《驯龙记》的定位，不是它们太邪恶，只是我们不了解罢了。

而人类一贯的作风，就是先下手为强，没头没脑地一拥而上。

这就使得人类与怪兽之间的生存领地争夺，日趋白热化，而丝毫看不到尽头的迹象。

任何一方，都不愿意退缩，悲剧的酿成似乎是理所当然的。

《怪兽》的整体格调有些诡谲，两位主角始终表露出的都是一种懒洋洋，不谙世事的慵懒神态。

登上古迹顶端，俯瞰“隔离墙”，它早已不仅仅是一种地理上的阻隔，而蜕变为人性道义的阻隔与地域文明的阻隔。

结尾处出现的“怪兽”，犹如鹊桥相会般温馨和煦，这时候，也激发了男女主角之间爱情的火花。

这也预示着，“怪兽”与人类，本质上是共性的，一个安全和谐的稳定生存环境，才是它们所要追寻的。

颇具讽刺的是，安德鲁与莎曼珊一直都有惊无险地生存了下来，那句“我不想回家了……”，道出了她寻求自由，厌恶世俗丑恶，回归自然本源的心声，而并不单单是爱情的力量。

当美国大兵全副武装带来“安全屏障”的时候，生命却因此而陨落。

这到底又是谁的错，谁才是真正的怪兽，是它们，还是我们自己？

《怪兽》这部电影有一个科幻的帽子，然而它又绝不同于好莱坞类型化的科幻电影，或者说，这是一部怎么看都不太像科幻电影的科幻电影。

或许科幻，也是一个意外的收获。

《怪兽》这部电影主线很清楚，主人公只有两个，他们的目的只有一个。

女主人公萨曼塔是美国某公司老总的女儿，她在墨西哥被怪兽袭击受伤，男主人公卡特受上级委托，要求把萨曼塔平安送回美国。

然而他们所面临的最大困难就是穿越墨西哥北部与美国交界的“被感染区”。

“被感染区”在影片一开始就有交待，这是一个有外星生物存在的地方，这些外星生物是人类在搜寻外星生命体的过程中带回地球的样本，然而航天飞机却不幸坠毁在墨西哥境内，这种庞大的外星生物就开始在此区域内肆虐了。

主人公本想通过铁路回国，但却不幸迷路；想通过水路回国，又不慎丢失了护照，且难以承担高额的费用。

因而最终只能以女主人公一枚钻戒的代价，换得通过公路穿越“被感染区”的机会。

在经历了旅途的艰险之后，主人公终于回到了美国，男女主人公也因此擦出了爱情的火花。

其实仅看故事脉络，这部电影可以用一句话概括：以科幻为噱头的公路爱情片。

但这部电影却并非如此简单，它的动人之处在于其细节。

本来打工仔与富家女基本上没有什么产生爱情的可能性，并且如果不是因为要护送老总的千金，卡特与萨曼塔也不会有太多交集。

我们可以从细节上看出两位主人公的巨大差异。

卡特是一个很现实的男人，他爱钱、渴望在工作中得到提拔，性格中有一种秉烛夜游的浪荡气息，同时他喜爱摄影，在后面的情节中，我们了解到他还是一个孩子的父亲，虽然孩子只是一次本能冲动后的产物，卡特与孩子的生母仅仅交往了两个月就分手了，但卡特却深爱着他的孩子，并且毫不掩饰他的爱意。

萨曼塔是一个富家小姐，不需要工作就能腰缠万贯，她的生活是奢靡的，但却是无趣的，生活中的一切都是被安排好的，包括她的爱情。

萨曼塔的未婚夫是被她的父亲安排的，虽然影片中没有交待，但我们可以想见，这桩婚事大抵是出于利益考虑。

我甚至认为卡特与萨曼塔的差异是无法调和的，但两个人的爱情却实实在在地发生了。

卡特与萨曼塔的爱情是含蓄的精神之爱，是精神层面上两个人深深的认同。

当他们爬上美国和墨西哥边境上的玛雅金字塔，从远处和外部看美国在边境上高高筑起的隔离墙时，他们才真正意识到，他们一路上所经历的一切根本不可能从记忆中抹去。

同时，他们也深感以一名“他者”的身份再去反观深处其中时经历的种种，在心底会产生一种强烈的虚幻感，甚至有一种足以推翻个人历史的巨大力量。

筑起高墙就可以抵御人类共同的异己力量吗？

筑起高墙不过是闭目塞听、自欺欺人的懦弱，幻境中的安定与幸福是一座空中楼阁，摇摇欲坠，难以长久。

我很难概括卡特与萨曼塔的精神如同具体是什么，但如果我们可以想象这一个场景：我们从我们深信不疑的，甚至津津乐道的事件中抽离出来，以一个旁观者得身份重新审视这件事，我们一定会产生某种复杂的情绪，或是释然，或是幻灭，或是惊觉。

举一个简单的例子，就是我们如果有一天出国，然后在国外再去看我们在国内津津乐道的东西，这时我们的内心一定很有感触。

在影片接近结束的时候，影片又呈现出了另一种发人深省的思考，在卡特与萨曼塔面前，两个巨大的怪兽温柔地唱和着，彼此轻轻地抚摸着，它们的触须并不是人类理解的是杀人的利器，而是它们彼此交流与沟通的柔软心灵。

这个场景给人带来的思考其实更有震撼力：我们是不是把异己力量描绘得太过妖魔化了？

我们是不是在某种集体无意识中伤害了本性非恶的他者？

我们标榜的某种浪漫的理想是不是在现实中太不堪一击了？

这些思考是电影留给观众的深深思索，而且这部电影也因此与传统的好莱坞类型化、意识形态化、商业化气息浓郁的科幻影片区分开来，甚至在我看来，这部影片中，男女主人公的爱情其实是这种思考背后的意外收获。

《怪兽》这部影片的精神内核其实是很文艺的，有一种暖暖的、并不很明了的力量，可意会而不可言传，这是很典型的文艺片的品征，但这种特质又并非被导演发挥得过于晦涩。

虽然在影片的结尾出现了与影片开头类似的情节，士兵又哼着歌准备与怪兽作战，但影片整体的色调还是暖的，甚至有一种中国传统的“乐而不淫，哀而不伤”的审美情趣：主人公带着思考走到了一起，但却并不过度渲染主人公个体的欢乐；人类虽然还有可能继续在幻境中用恶意揣度异己，但毕竟有人已经觉醒，有人开始思考。

电影《怪兽》是一部小成本电影，有资料显示剧组人员、包括两名演 员在内不过5人。

观影过程中我也发现似乎拍摄时连三脚架都没有用，因为画面有一些轻微的晃动，但这种缺憾却从某种程度上讲，加强了观众的现场感和真实感，削弱了观众与科幻题材影片的距离感。

综上而言，小成本电影的优势并非在视觉上给人某种肉体层面的冲击，而是在心灵层面给观众震撼与思索。

《怪兽》其实在我电脑中其实存了很长时间了，我偶然双击，并一口气看完了整部电影，或许于我自己而言，它本身也是一种意外收获吧。

看片子的开头，就感觉是一个小成本的片子，不走寻常路的片子，但感觉会是一部好片子。

需要你耐着性子慢慢看下去的。

那个呢喃般的背景音乐，那种肃穆、阴冷的的气氛，确实很好的衬托了整个片子。

镜头的拍摄，也很有摄影的感觉，有些镜头拍得相当的漂亮。

这确实是一部好片子。

像前面很多兄弟说的，有第九区+公路片+灾难片的感觉。

但这又是一个很个人的视角，不是以往那种大视角、大场面。

从第九区的视角，我觉得里面一个是在讽刺美国的那种自大的精神。

其实片子里的外星怪物并没有什么做过什么大恶，它们只是平常的动物而已，看到的都是它们在迁徙，在求偶，结尾处那两只甚至可以称之为可爱，只是它们如此大体形，怪异的外表，就给标签为有害，要消灭，是多么的可笑呀。

还有那些寄生在树上的，就更没有什么伤害了。

而那些爽朗的墨西哥人，它们也对美国人很不满，就因为美国人要消灭怪物，把他们的家园变成了战场，对于他们来说，美国人更甚于怪物！

两个主角在高高的围墙下那段对话，更是说出了心声，美国总是以自己美好、自由的生活标榜，总说要去帮助别人，其实又总以无形、有形的围墙把自己保护了起来，不知道谁才更可悲些。

最后这样的围墙也是徒劳，一样被怪物入侵了。

公路片的视角，那就是一个两个人的冒险故事，一路的走下去，人性得到了展示。

其实不喜欢男主角，他一开始就表现得像个混蛋，老是色迷迷地想打女主角的主意。

最后女主角爱上他，其实也有些勉强，只是没有更好的而已。

在那样的情况下，只有他那么一个可以依靠的人，而她的未婚夫，其实她心里就一直在逃避了。

灾难片的感觉，其实也没太多了。

要说没有大场面，那么多坦克，飞机，废墟，也还是动用了不少，怪物的特技也还做得不错，不比那些大片差。

好片，看了能有很多的思考！

强烈推荐！

對於傳説中的怪獸電影，這部電影很另類，影片不像往常怪獸一樣這個火爆場面，畫面很唯美，導演的目的就是將一部怪獸題材的電影拍成了文藝氛圍的電影，喜歡看文藝片的我便能吃導演這一套。

整部影片一直都在為兩位主人公擔驚受怕，斐然，導演故意把環境的聲音調高一個分貝，帶給觀衆的就是一種更凝重的現實感，並且在這种環境的熏染下，兩位主人公之間的情感不斷發生微妙變化與升華，片尾面對兩個巨大的怪獸也是用欣賞的眼光去面對，兩個怪獸並沒襲擊他們，而在交流“牽手”，貌似在側面去描寫二人的内心世界，最後救援隊到來、回家，點到爲止。

冲着片名去看的这部电影，电影90分钟，我在第80分钟才看到所谓的怪兽，你说啥？

片头也有怪兽，拉倒吧，电视新闻报道里那几个拙劣的怪兽的效果也叫怪兽出现？

简直小学生写作文跑题！

要你写关于怪兽的作文，你却一直在写男女主漫漫回家路。

男主长得猥琐，说话永远口齿不清，永远都跟喝醉了酒似的。

女主永远状况外，护照丢了也没反应，全程呆呆的一张面瘫脸。

剧情拖沓得也是没sei了好不？

拖沓也就算了，还无重点，无重点也就算了，剧情还无逻辑，打从电影开始就说男主要送女主回家，本来他们也没在感染区，要回家？

回就回吧，可这俩二货一路冲着感染区去的，完美避开了各种回家的正确途径。

在这一路作死的路上记录了女的心灵出轨到正式出轨，本来有未婚夫，莫名其妙爱上了渣男主，为什么是渣男主？

带着任务身处危险之地第二天一早要出发，头一晚居然醉酒嫖妓！

第二天一早女主居然莫名其妙吃醋了，说好的未婚夫呢？

说好的回家就结婚呢？

然后这个渣男被小姐偷了了精光，女主的护照和钱就这么被渣男的不负责任给丢了，居然一句话没有，丢了就丢了吧，不和逻辑啊这个。

女主是富二代好么，女主爸比随便雇几个保镖或是特种兵什么的，分分钟就把女儿带回来了呢。

不比这不靠谱的不知所谓的人好么？

这什么逻辑啊！

就为了等个怪兽出现，我看完了整部电影，然而最后看到的却是一只巨型八爪章鱼！

这个八爪鱼也太假了点吧。

俩八爪鱼你挠挠，他勾勾的用了10分钟，中间穿插着男女主不可思议脸和懵逼脸，最后怎么就吻上了？

要说电影关于怪兽制造悬疑感也制造得够久的了，一整部电影都在制造，要么是声音，要么就是虚焦的镜头，但是这些点太多了，观众等得都疲劳了，想看清个怪兽吧还在晚上，根本看不清。

据说这是一部科幻片，科幻主题在哪？

大战怪兽在哪？

今年一部来至英国的低成本软科幻片《怪兽》让人眼前一亮。

大家把它和《科洛佛档案》《第九区》《月球》归为一类。

可最终豆瓣上的分数只有5.8分。

只能算是一部中下水平的电影的评分。

在初看完本片后，内心并未有太多的波澜，亮点似乎不多。

可就在随后一次次的拉动片子，一点点的欣赏一些细节后，还是感受到了导演的那份诚意和用心。

科幻怪兽类影片的主流类型是如《哥斯拉》《异型》《独立日》《铁血战士》等位代表的对抗激斗类。

片中往往有大量的破坏，追逐，表现外星怪物的强大和人类的反抗，并最终战胜入侵者。

当然也有类似《第三类接触》《K星异客》为代表的软科幻，或温情或营造神秘感，多为表现人类与外星生物间的交流，而不是对抗。

这类电影通过发展演进，出现了类似《K星异客》《月球》等风格的更为深层次探讨人类自我的科幻类型，主题更加的厚重而深沉。

对于看惯了硬派科幻的人来说，要一下子接受这类不痛不痒，不刺激不给力的科幻类型时肯定会有不适应。

当年《科洛佛档案》出现时，也是让人眼前一亮，这片子融合了科幻片的几种风格。

特别是拍摄上，全程的DV跟拍，晃的天昏地暗，用这有一种刻意粗糙的记录风格来营造真实感，动用网络媒体进行独特的宣传，增加影片的真实与互动性，获得了成功。

后来的《第九区》，第一次将人类的被动地位变为主动，让外星人成为人类反省自我的参照。

打破了传统科幻片中外星人的形象，同样取得了成功。

《月球》更是获得好评，这部充满孤独与人性批判的电影，引起了人们的共鸣，道德伦理高度包裹下的思考让影片注定成为经典。

好了，轮到我们今天要谈的《怪兽》了，首先不得不承认，不看影片内容，就这个名字来看，《怪兽》是被完败了。

因为让人很顺利的想到了奥特曼和某些娱乐性质强的怪兽片。

更让人郁闷的是，明明是叫怪兽，但整个影片中外星怪兽的出场仅有大约4次，而且还有一次是个尸体。

即使开始有心理准备将本片作为一种软科幻，但仍感觉很失落。

同时，也没有强烈的惊悚感，没有怪兽追逐，没有直接的对抗。

影片的重点落在了男女主人公的旅程，因此该片也被惯上了科幻公路片的头衔。

有些朋友评价说电影太散，想表达的东西很多，但都没有力度，是男女主人公间的微妙爱情？

是反战？

是对第三世界的关怀？

似乎是不明确的。

但我几遍观察下来，发现，其实导演一直是用心良苦，一直在很真诚的企图将自己的想法告诉观众。

首先，影片开始已经将外星人作为既定的事实，是早已存在在墨西哥境内的。

而且我们的男女主角也不是去拯救人类，与外星怪物作战。

而是男主角被老板要求带女主角离开墨西哥返回美国。

于是怪兽就被置于了一个次要的构成，是一个大的背景存在罢了。

影片的力度在营造一个有着怪兽存在的一个社会环境。

不是惊悚和恐惧的环境，而是非常真实的生活环境，影片中，有大量的标志有危险，警告等告示的路标，地图。

还有当地居民的生活中也处处有着怪兽存在的痕迹，到处因为交战而留下的残垣断痕，萧条的村庄和坚强生存在此的人们。

男女主人公的返程之旅便是一次见证和观察之旅。

处处有怪兽的标志但我们又几乎看不到怪兽，代替的是时而飞啸而过的战斗机，和低空盘旋的直升机。

这场景在伊拉克能找到原型，他们也站在丛林中的古代遗迹上望着远处国境边上美国人为防止怪兽进入美国而建立的巨大的坝体，类似以色列的隔离墙。

总的一个表述就是：与怪兽的对抗仍在进行，当地居民在顽强的生存着。

其次，作为公路片，男女主人公穿梭于村庄，码头，河流，丛林一点点的接近美国境内。

这也是两人彼此逐渐了解对方，逐渐交流的过程。

当并不是说爱情在理所当然的萌芽，而是一种相互的认识，是人与人间的相互了解。

从开始的互不相识，仅仅因为某种金钱和被迫而联系起来的两人，在路途中开始交换看法，交换自己的生活，交换自己性情，与此同时，他们也在一点点的对怪兽有所了解，从护送人的口中，从周围的环境中，从自己的亲眼所见。

影片最后在荒芜的旷野上，两只怪兽彼此交流（或者理解为交配）的情景，导演运用了非常震撼的视角，充满灵性的音乐等来营造气氛。

男女主角为此惊叹，并没有上演血腥的追杀，而仅仅是在荒原中两只怪兽相遇，或为了对方而出现，然后又彼此孤独地继续在这片荒原中游荡。

男女主人公顿时深化了对怪兽的认识，女主角说出了：“我不想回家了。

”似乎是体会到了那种孤独的感觉，或是产生了同情。

但也就在此刻，营救他们的大兵们却又讽刺般的让他们陷入了绝境，影片到此结束。

结合以上的两点，导演或许想要表达的东西就出来了。

依然是一种反思。

反思我们对待所谓怪兽的行为，反思人类对待自己家园的行为等等。

人类的思维模式里，巨大的，丑陋的，未知的物种就会毫无疑问的称之为“怪兽”，但这一切都是在我们其实根本不了解这种生物的前提下。

我们理所当然的用对抗来回应这些生物。

但影片中，我们看到了这种生物散布在森林里的蘑菇状幼体，在河流中男女主角也遭遇了怪兽，但它并没有攻击他们，但在森林中，怪兽杀死了那帮护送他们的持武器的人员。

后来我们也发现，这些所谓的怪兽，并不是那么的富有攻击性，但他们对人类的武器非常敏感，会发起进攻。

其实这只是他们的自卫手段而已。

我们想象，这样一种本不属于地球的生物，被美国人给带到地球，并偶然坠落在墨西哥境内，他们更像是惊恐的异乡人，他们为了生存，开始适应这样的环境，但人类一刻也没有停止对他们使用武力。

这种对抗从它们降落在地球的第一秒开始就注定了。

他们只是外来的不幸闯入者，游荡在墨西哥的森林和荒芜的平原上，他们也在努力的生存，这跟影片中表现的当地居民一样。

它们穿越荒漠寻找自己的同伴，彼此交流后又各自孤独的离去，而人类的武力随时都在搜寻，扰乱它们的生存。

在影片中，我们会发现，其实给当地人们带来痛苦更多的是军方，或者说是美国军方，导演并没有表现怪兽破坏的场面，代之的是到处存在的军队，在那个夜晚观看居民在墓地前祈祷的片段更是说明了这点。

微弱的蜡烛，人们聚集在一起，为失去的亲人祈福，点点的烛光，渺茫的希望，人们悲怆的眼神，男女主角穿梭在人群中，沉默着。

此时，一架军队直升机飞过，吹灭了蜡烛的微光。。

这一镜头便是一个隐喻：人类自己的武力其实才是造成这一切的关键，我们在自我摧毁。

后来，在古遗址上，男女主人公望着远处的隔离大坝，谈论自己回到美国后都将如何如何，女主角说自己或许会忘记这一切。

而他们从影片开始就制定好的回国之旅，也更具有象征意义，返回美利坚，那里象征安全，自由和和谐的生活。

那庞大的隔离大坝似乎就是一种阻断，美国为了自己的安全，将自己和危险隔离开来，却让痛苦和悲伤在隔离区内蔓延。

典型的对美国的控诉。

当男女主角走在早已变为废墟的小镇上，惊叹之余也逐渐开始思考政府的做法和自己的先前的认识。

这种充满末世气息的存在，似乎预示着对抗的未来。

但导演也让我们看到了某种希望，这就通过男女主角间微妙的关系来表现的，虽然有各种的不理解和困难，但最终男女主角还是认同了对方，也接受了对方，最后的那一吻，与其说是爱情不如说是人类的理解和相互认可的表达。

也就是说人类其实本可以成功的交流，人类也具备这样的能力，但对外星怪兽却失去这样的能力，最后两只怪兽荒原的交流似乎便是对人类的畸形态度的回应。

于是我们看到了女主角最终的对怪兽的几分理解或者自我的觉醒。

说出了：“我不想回家了。

”影片的音乐也非常的棒，配合着这段旅程，音乐中融合着空灵、苍凉和幽怨感，导演将镜头对着当地普通的居民的脸，车站的小女孩，带着防毒面具拍照的人们，各种路标，墙上的涂鸦，小孩的尸体等等。

荒漠怪兽交流时的音乐，震撼而富有悠远的感觉。

如同《摩托日志》中，切格瓦拉通过旅行，认识到了美洲的真实，认识到了人民的生存状态，从而实现觉醒，只是本片并不是那么强烈的将这种对自己对周围世界的觉醒刻画的太明显。

但在最后片尾曲响起时，似乎也在让我们自己去探讨答案，探讨未来。

最后的结局。

若是他们顺利回到美国，便失去了先前奠定下来的荒凉和绝望感。

而悲剧，更能为导演的主题化上一个满意的句号。

一个即将觉醒认识自己的人，却因为同类的存在而失去了生命。

这便是悲剧带给人的震撼，也是本片严肃和深刻意义的诠释。

于是我们在看完影片后，也开始反思。

因此我们若将重点放在交流和反思上来观看本片，或许更能给此片一个合理的评价。

这个电影很恐怖，不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢不喜欢