从宫本到你

午看这部影片时，注意到镜头中的金鱼，它肯定不是无故出现的，于是边看边思考。

金鱼是否指代什么，就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。

下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。

我先到金鱼出现的主要片段13′41″，金鱼第一次出现，我们看金鱼是怎么剪进电影的。

靖子邀请宫本到家中吃晚餐

宫本夸赞靖子厨艺

靖子回他“真心做调味料，秘方则是爱”然后金鱼入画

金鱼第一次入画我个人第一反应是鱼水之欢，但细想其实不对，双方虽共进晚餐，毫无CP感不说，女主一直在与男主刻意保持距离。

这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。

对话也好，同行的间隔也好，都能看出二人的距离感。

所以看到晚餐开动前他们的生分，我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客，后面应该会给出答案。

靖子拒绝宫本帮忙

再回到二人吃饭的平静画面，随后这种平静被一阵敲门声打破， 酗酒的前男友裕二来讨酒

裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系，二人纠缠在一起，靖子一把推开二人，撞翻金鱼缸,

金鱼摔出鱼缸,落在地上

随后镜头给到靖子，“求你了，放我自由吧”

此时的宫本则默不作声，将金鱼拾回鱼缸

鱼儿回到鱼缸宫本给鱼缸接上水

醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”靖子拒绝继续向裕二嘶吼

金鱼随水流跃出鱼缸随后裕二离开，靖子坦白邀请宫本来的缘由。

此时的靖子濒临崩溃

鱼儿奄奄一息，嘴巴在动，还在挣扎，在寻求最后的生机靖子向宫本求救，她最后问宫本，要保护她的话是否可以相信。

我想看到这里应该大家都明白了，金鱼、鱼缸和主角的关系。

可以说是相当直白了，金鱼即主角，困境即鱼缸。

靖子和宫本，正处于人生的困境，靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃，宫本则是职场情场双失意（男主这段我是看的豆瓣简介）二人虽表面正常但同处困境，就像被困在鱼缸里的金鱼。

靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻，配合靖子“求你了，我想要自由的台词”，靖子想冲出困境的想法，相当露骨。

而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸，他仍旧被困。

随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”，一只金鱼再次跃出鱼缸，靖子铁了心要冲出困境。

最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎，靖子向宫本求救，宫本是她最后的希望。

一阵云雨，第二天早晨，金鱼全死了，二人从原先的困境解脱迈向了新的事后我百度了下，金鱼对于日本的意味，一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的日本人对金鱼有情结，除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外，还因其撩人的红色让人浮想联翩，在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。

在过去，还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称，艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。

在日本电影《恶女花魁》里，也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻：一辈子都走不出花街的美丽艺妓们，就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼，永远只是被人观赏的“商品”。

我真的是真的是应该多读书，吃了没文化的亏。

还有风铃，我还没想明白是有什么寓意

没懂，求指点以上，是一个菜鸟的自白

（原载公众号“虹膜，3月26日）新鲜、生猛、强悍，充满一种几乎要喷薄而出的生命力，似乎都不足以形容真利子哲也改编自同名漫画的电影《从宫本到你》。

这部电影在观影过程中给人带来的震撼、令人目瞪口呆的情感冲击，都让它几乎可以称得上是2019年最好的一部电影. 召唤一种日本新电影 回想近两年的观影经验，给我最大惊喜的，大部分是日本青年导演的作品——《冰淇淋与雨声》《夜以继日》《你的鸟儿会唱歌》《热情花招》，带来一种美学体验上的新鲜感，令人耳目一新。

这些新生代导演，为日本电影带来一种前所未有的生机与活力，暗自孕育着一种全新的电影美学的可能性。

令人遗憾的是，这些电影始终处于西方电影节的视野之外。

除了入围戛纳的《夜以继日》，其他几部作品都没有入围过三大电影节任何一个环节，滨口龙介、真利子哲也与三宅唱曾经入围过洛加诺电影节，但也仅止于此。

在某种程度上，这种西方电影节对于日本青年导演的忽视，是一种根深蒂固的以西方为中心的艺术电影审美经验带来的美学偏见。

三大电影节，共同塑造了西方对于艺术电影一整套的内部规则和美学逻辑，从题材选择到美学风格。

艺术电影在这一传统中，正变得枯竭、变得过劳甚至陈腐。

电影节大部份入围作品的美学创新，似乎都在预期之中，鲜有超越我们固有经验的作品。

这几位日本青年导演的作品，在西方电影节的美学标准下，可能确实有些格格不入，似乎显得太轻了，无论社会批判、人性探索、艺术手法，都不够深刻、醒目。

而他们所呈现的当代日本生活，又看起来不够日本——那种是枝裕和或河濑直美电影中的日本。

在我看来，这些日本青年导演，在不遗余力地实践着一套从自身生命经验中生发的电影表达，去宏大叙事、去社会批判、去人性深度，几乎与西方艺术电影节的所有标准背道而驰。

他们在美学表达上没有任何包袱：《冰淇淋与雨声》中的一镜到底，举重若轻地重构了时间与空间、真实与虚构的界限；《热情花招》中近乎实验性的空镜头、静照。

在主题选择上也不带有一丝功利性，如《夜以继日》《你的鸟儿》的纠缠三角恋、《热情花招》的狗血玛丽苏、《从宫本到你》的暴力复仇，似乎没有打算迎合西方电影节的口味，也因此能够更加自由、更加不被束缚。

即便某些作品可能不够精致、不够复杂、不够深刻，甚至带有粗糙的毛边，但却依然光芒四射。

而那些已经接近套路的艺术片，在一种精致、复杂、深刻的趋势中，逐渐失去了美学生命力。

虽然每个作者的表达方式各异，但这些日本青年电影依然有某些相似之处，比如对人物生命状态的精准把握、对人物感受的敏锐捕捉、对身体性的呈现。

《从宫本到你》更是表现出一种强悍到令人震颤的生命力。

动物性 真利子哲也对人的“动物性”与“身体”，一直有着某种极大的兴趣，这是一种反理性主义的立场。

西方主体哲学传统中，一直把人定义为智慧、信仰、理性的存在。

与此相对，反启蒙的尼采则将动物性纳入人的规划之中，由此，将人看成是身体的存在。

动物性与身体，是理解《从宫本到你》的两个关键。

成名作《错乱的一代》中，四处游荡的男主角，总是无差别、无动机的挑起斗殴，这种动物性的身体行为，是一种无因的暴力。

创作者没有探究主角暴力行为之下的心理原因与社会原因，拒绝给出一个“清晰的答案或引导性的解释”（导演访谈），而是专注呈现人物如野兽般的存在状态。

而对于主流观众而言，为电影中的暴力行为找到一个创伤性的前史作为解释，才能消解对暴力的恐惧。

而像真利子哲也这样不断深入施暴者的性格、存在状态，对于观众无疑是一种冒犯。

《从宫本到你》的原著漫画创作于90年代初平成萧条的时代氛围中，在充斥高度规范的社会规则、窒息压抑的等级观念的社会环境下，才诞生了宫本浩这样一个无法适应社会、想要与全世界为敌、头破血流依然勇往直前的热血巴嘎。

在剧集《从宫本到你》中，动物性成为宫本在社会化困境中被激发出的一种拒绝被规训的生命本能。

剧集表现初入社会、被社会规则虐得体无完肤的宫本，如何完成社会化的转变。

但他在确立社会身份的过程中，依然不是通过接受社会规则的方式（拒绝贿赂等潜规则），而是依靠某种动物本能（一次次磕头这类肉体苦行）。

电影版《从宫本到你》则呈现出宫本这一人物身上某种更加复杂的动物性，一种带有某种超越性的、属于生命本能的动物性。

社会性的人，存在于超越性的神与世俗性的动物之间。

人的身体同时镌刻着超越性的潜能与动物性的沉浸。

电影中，宫本与他的敌人拓马，身上都带有某种动物性。

但拓马的动物性，无法超越动物性的低等、局限，是从人性下潜到动物本能，无法控制自己，释放兽性强暴了靖子。

拓马在某种程度上是一个非人的人形动物。

但宫本身上的动物性，却是在困境中激发出的身体本能与生命本能，以此对抗几乎不可战胜的强大敌人（拓马）与道貌岸然的虚伪社会关系（拓马的父亲）。

这种动物性中包含一种超越性，既超越了被社会束缚的人性、也超越了动物性的低等。

宫本的座右铭是“与全世界为敌”，由此，躯体的潜能成为一种对抗性力量，以此摆脱来自社会的规训性束缚。

而宫本的动物性之所以带有超越性，在于他借助这次复仇行为，来认识自己——认识自己对靖子的感情、认识到自己想要与靖子结婚生子，甚至并不在意这个孩子是不是他的，这就彻底超越了动物的低等。

在主体哲学中，人只有通过“认识自己”这一人类机制，才能超越内在的动物性。

之所以一直用动物性来谈宫本，而没有使用某些评论中提到的男性气质这一概念，是因为男性气质依然是一种带有社会规训性的、社会化的性别建构。

与此相反，宫本在这场复仇之旅中，则彻底超越了社会性，他一次次被打、被羞辱，失去男性尊严，即便是最后的决战，宫本也不是依靠所谓男性的力量（包括体力与技巧）取胜，而是依靠一种动物性的生命本能（坚强的生存意志与不讲规则的下乘招数）。

复仇后表白的场景中，靖子选择接受宫本，并不是因为宫本替她报仇了。

一开始宫本带着浑身是血的拓马来见靖子，靖子不为所动，反而质问，我没让你打架，净给我添麻烦。

宫本回答，我是为了我自己，我要与全世界为敌。

所以，当满脸是血、门牙漏风的宫本傻乎乎的对靖子说“我来保护你”，这句话所彰显的，并不是一种带有社会属性的男性气质——男性保护女性，而是一种动物的生命本能——我要成为孩子的父亲，我的人生充满了希望，我相信这一切，这契合了靖子始终想要生下孩子的那种强大的生命本能。

这一段人物对话逻辑混乱，人物想法也混沌不清，但如果从宫本的那句台词“活着的生命都是强大的”出发，似乎就不难理解人物的情感关系了。

二元补衬与情绪转调电影采用双线叙事，两条时间线的场景交替呈现，叙事主线是从宫本和靖子开始约会，一直到完成复仇，占据五分之四篇幅。

叙事副线是宫本与祥子一起见双方父母，直到最后孩子诞生。

叙事主线以冲突为主（复仇线），从始约会时从前男友手中保护靖子，强暴事件及其引发的情侣之间的争吵，打靖子前男友、与拓马父亲的社会关系的决裂，最激烈的是与拓马的几次打斗。

叙事副线以和解为主，对公司上级认错，见双方的父母，在他们的指责不满中寻求他们对这段婚姻的认可，给前男友还钱。

如果说，复仇的主线是宫本的座右铭——与全世界所有人为敌，那么，和解的副线就是与全世界和解。

《错乱的一代》中的无因暴力是彻底摧毁社会规则与理性价值的一种力量，主角更接近一个失去社会性的动物。

动物性与社会性在此是互相排斥、二元对立的存在。

与之相反，《从宫本到你》中，宫本在复仇主线中所表现出的动物性（对抗冲突），与和解副线中的社会性（寻求认可），形成了一种二元补衬、而非二元对立的关系，使宫本这一人物更加完整、更具有现实感，更是一个带有主体性的人。

也正因为这种社会性/动物性是以二元补衬的结构存在，才使得影片中一些异质性因素的并置，并不显得突兀。

比如漫画的热血中二，与现实的冷酷无情。

宫本内心强大、自信、执着，但现实中却是一个智力、体力都平常的小人物。

真利子哲也在《错乱的一代》中尝试一种对动物性、身体、暴力的有效表达，在剧集《从宫本到你》中则反复演练一种社会性场景的呈现，于是，到了这部影片中，他几乎对每一种性质的场景、每一种人物状态与情绪都驾轻就熟。

第一场在公厕的戏如此暴烈孤绝，轻松转到第二场公司认错戏的冷静克制，再跳到是枝裕和电影中那种温和世俗的家庭场景，然后是两人约会场景的清新日常，再到性场景的情欲感与动物性。

真利子哲也太擅长转调，每一场戏都全然不同，却能够无比流畅衔接在一起。

在差异性的社会空间、不同的情绪调性之间任意切换，却丝毫没有分裂与别扭的感觉。

也因为情感转调技术的不留痕迹，让人几乎无法预料电影的情节走向。

进展到三分之一处的那场高潮戏，完全出乎意料，没想到情节会有这样转向。

有一场戏的情绪处理堪称教科书级别，是靖子被强暴后两人吵架的场景。

这场戏混合了屈辱、压抑、愤怒、绝望、爱、情欲、荒诞、幽默等多种情绪，让人一边揪心难受一边又想笑。

这场戏对白的微妙、表演的多层次，可能是这几年看过最好的一场情感戏。

还有复仇大战一场戏，也是痛感、喜感、残酷感、畅快感，百感交集。

身体性身体在这部电影中也包含两个层次，一是激发身体的动物潜能战胜敌人，二是通过身体的体验（疼痛与流血）来感受生命、确认自我存在的意义。

在身体理论中有一个观念，没有身体的体验，也就没有自由的体验，身体与精神是同构的。

宫本通过身体的疼痛与创伤，也更了解了自己的感情。

真利子哲也在这部《从宫本到你》中，不是要去呈现身体的美，而是身体的真实，从人的面部表情到赤裸的身体，再到肢体动作，都尽力追求一种没有经过修饰、美化的真实感。

哭泣时扭曲变形的表情、争吵时狰狞凶狠的脸部，吼叫时歇斯底里的声音，电影中人物的这些表情都是去社会性的，接近人类的本真状态。

在靖子办公室的一场戏中，靖子在嘶吼之后，迅速转变，以一种高度礼貌、客气、克制的社会化表情，对办公室同事道歉。

那种训练过的面部表情，如同脸部的一件衣服。

而在几场两人争吵的情感戏中，去社会化的表情，则是如裸体般赤裸真实，能够最大限度的传递人物的情绪。

真利子哲也对于暴力、打斗的呈现，也是去奇观化、去动作戏剧性、去观赏性的。

几乎挑战并消解了电影呈现暴力的方式。

几乎所有呈现暴力打斗场面的电影，都会选择一种适合影片主题和美学风格的暴力呈现方式。

无论是带有美感、写意性、仪式感的（武侠电影），或是残酷、无人性的（黑帮电影），又或是恐怖、血腥、赤裸的（三池崇史），恶心、变态的（园子温），或者是高度游戏感、娱乐性、戏谑性的（昆汀）。

但无一类外，这些暴力的呈现都是带有某种展演性质的，为了呈现出暴力的观赏性。

但《从宫本到你》去除了暴力场景的展演性，而将其还原为一种原始的、动物性的肢体动作。

最后的打斗场景，几乎没有任何观赏性的招式、也没有戏剧性的致命一击，完全是撕扯、扭打在一起。

对于宫本和拓马的体型差距，这种扭打是合乎逻辑的，但又丝毫不觉得乏味。

两次对称性的悬空也让人既紧张又啼笑皆非，而最后完全是借助咬人、扒裤子、呕吐加偷袭取得胜利。

虽然全是烂招，但这场打斗似乎是我这几年看过印象最深刻的一个暴力场面。

那种拳拳到肉的残酷与痛感无比真切。

池松壮亮和苍井优在本片中的表演让人惊叹，都演出了一种癫狂到极致的状态。

池松壮亮无疑是当代日本最优秀的青年男演员，也许范围扩大到当代亚洲也不为过。

这部电影，从导演到演员，已经无法用“厉害”或一个“强”字来形容，似乎只能说是强悍，一种美学上的高度强悍与高度自觉。

也许这些才华横溢的青年导演，正在形成日本电影的又一次新浪潮。

片子无疑是带有日本漫画色彩的夸张表达。

一开始不太适应，奉子成婚的提亲，破门而入的前男友，毫无预兆的喊叫哭闹，无人问津的残忍打斗，一切都仿佛非常狗血。

但慢慢的发现，虽然手法是夸张的，表演是歇斯底里的，但所揭示的思考却是直指当代社会的人性。

最先看到的，就是关于两性焦虑的思考。

男性视角下，老生常谈的“男性尊严”，对于力量的崇尚，对于女性的占有欲，男性社群的认同感，“认怂”的耻辱，关于命根子的隐喻与讽刺，等等。

女性视角下，同样是经典的“贞操观”，无能为力的选择与被保护，生育的权利与意义，等等。

虽然大都没有给出褒贬，但旗开得胜的大力男无疑是一个反面角色。

靖子对于亲密关系的判断，也是值得讨论的。

先是和前男友痛苦分手的时候，她听到宫本的肺腑之言要保护自己，心动了于是发生了关系。

然而被强奸后，她意识到一个不够强大的男人是很难保护自己的，因此不管宫本如何信誓旦旦，她都不相信了。

而后在公司里，宫本以怀孕为理由的求婚（在别人看来是唯一的选择），靖子也拒绝了。

直到最后宫本把被“阉割”的大力男扔在地上，也大胆承认所作的一切看似为你其实都是为了自己的尊严，似乎复仇也没有那么神圣，其方式之狗血，反而有了一丝讽刺。

这也让两人关系最终稳定了下来，说不出是大男子主义获胜了，还是对于大男子主义的反思获胜了，总之恋爱中的男女都得到了自己想要的。

也正是这种在浪漫和理智之间的模糊，让整个电影无比诡异。

还想聊一个点，就是关于纯真与城府。

怒怼天地的宫本，到处显示自己的真性情，和俱乐部里不动声色的元老们，和懂得扬长避短的同事们，和油嘴滑舌的前男友，都有强烈的对比，却在他的执拗中无法得逞，不得不说纯真自有其强大的一面。

可对于宫本的不谙世故，也很难看出作者的态度。

最后，从形式上来说，这虽然是发生在现代社会的故事，但我们应当架空它来看，把它当作是一部现代童话，当作是几个主角之间的舞台剧，而不要纠结于“为什么没报警”之类的现实问题。

来回插叙的主线，也给理解剧情带来一些困难，复杂的剪辑并没有深思熟虑的精巧。

这是一部特点鲜明的电影，蕴含其中的思考是很现实，也是很深刻的。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

我想问大家一个问题：你们这辈子，有没有打过一场非赢不可的架？

绝大多数人的答案恐怕都是没有。

“得饶人处且饶人”，“留得青山在不怕没柴烧”……成年人的世界，没有什么是必须赢的。

可万一你的妻子（丈夫），在你面前被上司的儿子强奸了呢？

宫本浩，24岁，一个刚刚步入社会的上班族，他遇到了一场非赢不可的架。

今天我想借这个话题，和大家聊聊一部电影——从宫本到你

24岁的宫本浩和26岁的中野靖子想要结婚最初我想用这句话当做标题，因为这件事贯穿了故事始终。

宫本和靖子，宫本吊着胳膊、缺了门牙，靖子格外憔悴。

他们看起来就像一对普通情侣，经历过感情磨合后，即将步入婚姻的殿堂。

见家长，吃饭，商量结婚事宜，剩下的就该是嫁妆、彩礼、婚礼仪式这些琐事。

宫本向未来的岳父许下誓言，单薄的身躯在鞠躬时挺得笔直，靖子也从未笑得像今天一样开心。

但他们又是特别的一对。

因为靖子怀孕了。

在观念守旧的日本，奉子成婚并不是一个能够搬上台面的事情。

靖子没有得到父亲的祝福，宫本也因此受到了母亲的谴责，但他关心的不是母亲的态度。

而是“你问到什么程度了？

”

这段感情的背后，还有比未婚先孕，奉子成婚更严重的事情吗？

有的，事关一根折断的手臂，三颗消失的门牙，以及四颗爆裂的睾丸。

我知道大家一看到爆蛋就来劲，但这件事还得从几周前说起。

24岁的宫本浩遇见了26岁的中野靖子宫本浩无疑是个幸运的人。

他身材单薄其貌不扬，和“男性荷尔蒙”沾边的，就只有“男性”这两个字；

他初入职场，拿着勉强糊口的工资，银行卡里只有7万日元（折合人民币4500）的存款；

但是他追到了中野靖子。

靖子的前男友裕二是个脚踩几只船的铁渣男，和靖子分手后依然纠缠不清。

宫本在靖子最无助的时候出现，随口许下承诺。

裕二是个软蛋，他知难而退，轻易将靖子拱手让给了宫本。

宫本深受老板们赏识，公司四位大佬有意提拔他为“橄榄球俱乐部”的第五人。

爱情事业双丰收，宫本的好运气似乎多到用不完。

直到他遇见了直渊拓马。

直渊拓马，这是一个宫本会记一辈子的名字他是宫本的顶头上司直渊部长的独子，早园大学橄榄球队的王牌，未来的外交官。

拓马的胳膊比宫本的腰都粗，奔跑起来就是一辆人形坦克。

和他站在一起，宫本就像是萤火虫与皓月争辉，不出意外的话，他们的人生本不会有任何交集。

然而意外发生了。

拓马开车送烂醉的宫本回家，见色起意，将靖子奸污了。

而宫本就在不到半米远的床上呼呼大睡，他听不见靖子的呼救。

这件事就像是平凡日子里的一根刺，捅破了二人一直以来勉力维持的关系：那个《夫什么目什么犯》，一直是日本成人电影中经久不衰的热门题材。

可一旦落到自己头上，就是灭顶之灾。

靖子终于想通了，她需要安全感，但宫本注定给不了她这些。

“我做错了什么吗？

”“没有，你只是睡着了而已。

”什么叫多余？

夏天的棉袄，冬天的蒲扇，还有事后声嘶力竭的愤怒。

宫本甚至笨拙到不知道怎么去安慰靖子，就连用尽全力的拥抱，都伴随着不合时宜的勃起。

甚至还反过来谴责靖子：强奸就这么了不起吗？

被强奸就成了女王吗？

就像他老家的狗一样：读不懂空气，分不清场合，只会静静守在最爱的人身边。

就像狗一样：忠诚，顽强。

按照一般人的思路，他们就该第一时间报警，去医院化验，DNA鉴定，走法律程序完全可以把拓马送进监狱。

在日本，性侵行为会被记入个人档案，就算拓马从监狱里出来，也立刻就会被社会性死亡。

但是这两个成年人，好像从未想过要诉诸法律。

“靖子，我一定要杀了他。

”“宫本，你去杀了他吧。

”

语气平淡到像是在商量给家里买一台吸尘器。

24岁的宫本浩，想要杀人宫本丝毫没有掩饰自己的杀意，像一条脱了僵的野狗，公然放话要杀了拓马。

一边是壮得像牛一样的橄榄球运动员，另一边是腰膝酸软脊柱歪斜的上班族，这是一场毫无胜算的战斗。

宫本作为男人的尊严，和他的三颗门牙一起，被打得粉碎。

一切痛苦，本质上都是对自己的无能的愤怒。

好在野兽的复仇并不全是为了尊严，复仇就是复仇，很单纯，也更直接。

而且他有非赢不可的理由：原本在完成复仇之前，他不会再见靖子，这是对他尊严最后的缓冲。

却不知道，此时正是靖子最需要他的时候。

靖子怀孕了。

靖子原本是去医院检查强奸留下的创伤，却意外得知自己已经有了四周的身孕。

而四周前刚好是她和裕二分手，和宫本开始新恋情的中间点。

要生下来吗？

万一孩子不是宫本的，怎么办？

当宫本从企图趁虚而入的裕二口中，得知靖子怀孕的消息后，笑得甭提多开心了。

顺脚就踢爆了裕二的蛋（嗯？

）

他根本没有怀疑过孩子是谁的，满脑子只有两个字：结婚。

如果婚姻是爱情的坟墓，那我们就做彼此的掘墓人。

24岁的宫本浩，拼命想当父亲光看名字，像是一本比英汉词典还厚的地摊文学。

宫本可能从来都没想过，想当一名称职的父亲，不仅要兼顾事业和家庭，还要杀人。

门槛这么高，难怪日本生育率和结婚率都很低。

按照励志类日剧的发展，接下来就是宫本一路锻炼，一直变强，最后艰难取胜。

但结婚大事近在眼前，他没有足够的时间练成另一头牛。

那就是另一部电影《飞吧，爸爸》。

拓马毕竟是直渊部长的亲儿子，那拓马他爹会不会演一出仗势欺人的古早戏码？

那是隔壁的《梨泰院class》。

实际上，直渊部长因为教训儿子，被拓马揍进了ICU。

甚至当他知道宫本的决心后，主动将儿子的住址交给宫本。

此刻，拓马还在家里和另一个女人鬼混，因为宫本太弱了，弱到没资格被他记住。

大家都下过斗兽棋吧，看似所向无敌的大象，最怕的居然是老鼠。

体格的差距无法弥补，可就算再强的动物都有弱点，而且老鼠它不“规矩”。

等待了一夜的宫本师傅，尝试攻他下三路。

目标很明确，一个中心直捣黄龙，势必要让拓马体验鸡飞蛋打的快感。

那一天清晨，小区里所有邻居都被一声惨叫惊醒，这件事一度成为当地的都市传说。

遍体鳞伤的狗，带着他的猎物回到了主人身边。

——“你到底想要什么？

”——“想让你夸夸我。

”“和我结婚吧。

”

谁能拒绝这样的男人呢？

未来还会有更多苦难，可宫本就连拓马这样的强敌都能打倒。

他的未来一片光明，他会是个好父亲，他能给靖子想要的一切。

至少他自己是这么认为的。

我在豆瓣评论区看到有人说，《从宫本到你》在一部电影里同时完成了男性爆发和女性觉醒。

其实在我看来，导演真利子哲也是在充分使用演员的身体，展现人类的“动物性”。

“人是会思想的苇草“，理性是区分人类和兽类的关键因素。

和西方主要哲学思想不同的是，《从宫本到你》反而在强调了人的兽性。

故事中三位主要角色：宫本、靖子和拓马，他们三人身上或多或少体现着动物性。

当和靖子纠缠不清的前男友上门闹事，正是展现男友力的大好时机，回头一看，宫本已经提上包准备溜之大吉了。

裕二的胡闹无意中打翻了鱼缸，当宫本看到在水槽边苦苦挣扎的金鱼时，他看见了靖子和自己。

宫本是面临绝境后的超越，从社会人的条条框框里挣脱出来。

在复仇行动中重新认识自己，正视生活中的问题，审视和靖子的感情，最后获得生活的动力。

而拓马则完全从社会人退化为原始人，他的所作所为全都源于动物本能。

所以他在看到靖子之后就无法自拔，甚至无视法律和道德。

所以当他最宝贵的命根子遭到重创后，他就瞬间丧失战斗力，甚至乖乖坐到宫本的自行车后座上，像只被咬住喉咙的兔子。

靖子呢？

有句话叫“女性本柔，为母则刚”，我觉得这句话说得有失偏颇，该刚的时候就是刚。

靖子被拓马强奸后第一时间确认了宫本的状态，紧接着连鞋都没穿，提着刀就冲了出去。

而她最终接受了宫本的求婚，不是因为他完成了复仇——靖子是独立的人，不是你们搏斗的战利品。

靖子接受宫本，是因为他所展现出的“我要成为父亲”的渴望，与靖子成为母亲的愿望不谋而合。

正如宫本抱着即将临盆的靖子，说出的那句话：

活着的人都是坚强的，区别是你是活了一万多天，还是仅仅生活了一天，却重复了一万多次？

大部分的人在二十岁或三十岁可能就死了：一过这个年龄，他们只变成了自己的影子，以后的生命不过是用来模仿自己。

把以前真正有人味儿的时代所说的，所做的，所想的，所喜欢的，一天天的重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。

偶尔也可以像野兽一样活一次。

而从宫本到你，只差一点捏爆别人睾丸的勇气。

（不是怂恿你们去捏别人的蛋！

）

《从宫本到你》的故事就说到这里，咱们下一部电影再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：大力

靖子是普通的女孩，和前男友裕治谈了四年恋爱，期间裕治找了无数其他女孩。

靖子失望透顶正想方设法和他分手。

宫本是年轻的上班族，在文具生产公司工作。

是个普普通通的销售，直到有一天他遇到了靖子，坠入爱河。

一天，靖子邀请宫本到家里吃饭，前恋人裕治冲入家中，靖子哀求他，放我自由，别把我当永远的备胎。

靖子搂着宫本哭着说，说你守护我，哪怕是假的也行，反应慢半拍的宫本，最终对靖子说，你是我的女人，由我来守护你。

如果爱情这样简单世间会变得多美好。

受到合作伙伴青睐的宫本加入橄榄球队，在一次大醉后，被球队队员的儿子拓马送到家中，Takuma是一个超过100公斤的巨人，并且是大学橄榄球（又称“怪兽”）中经验丰富的球员。

很快一件事的发生，靖子的心彻底凉了，对宫本和生活充满了失望。

这是一部由漫画改编的电影，了解这一点才能更好的理解电影中的故事情节设定。

受到打击的宫本决定找拓马复仇，第一次在球场被打掉四颗牙齿，也就是影片开始，他在镜子前面疯狂的扇自己耳光，他的同事告诉他，有时候男人就要与全世界为敌。

被暴揍一顿的宫本开始早起锻炼，甚至在上班途中倒立练臂力。

如果锻炼一下就能变得很强，那就真的很俗的剧情，真实情况是在巨大的体型和身体差距面前，无论如何锻炼，差距就是差距。

有些人总是比你强，无论如何努力都比你强。

自认为练好的宫本，去找拓马复仇，前半段照样被揍，结果戏剧性的脱掉了拓马的裤子，偷袭到驮马命门，最终得以复仇。

宫本再次得到靖子的接纳，被生活折腾的喘不过气来的靖子终于能平静呼吸。

宫本和拓马的复仇看似为了靖子，实际是为了弥补自己的过失，我就在你身边呆呆的沉睡，深爱的人遭受着巨大的痛苦却一无所知。

一场灾难就能把平静的生活带入无底的深渊。

走在大街上，突然预感到什么的宫本紧急往家跑，马上要临产的靖子正急需人帮助，这次他没有再让深爱的人失望。

（文中图片来源《从宫本到你》，侵删。

）

在《夜空总有最大密度的蓝色》的结尾，池松壮亮饰演的慎二走下台阶，获得了对爱情的理解；而电影版《从宫本到你》的第一个镜头，是男人缓慢走上公园台阶的丧气背影。

但很快，通过一个反打镜头，我们看到宫本浩布满鲜血的扭曲的脸。

导演真利子哲也开始召唤一种“冷静”的暴力，一个曾在其处女作《错乱的一代》中出现的深刻造型。

电影《从宫本到你》海报随着配乐重音的出现，这种疏松以及冷静的表象被撕破：一颗门牙掉入洗手池中，紧接着，镜头对准厕所模糊的玻璃，镜中不知道遭遇了什么的宫本浩不断抽自己耳光。

在电影开头两分钟内，池松壮亮已经向全体观众袒露了灵魂。

这样暴烈的开头，也会让人想到电视剧版《从宫本到你》的OP——这是一个长镜头：也是在某个公园里，眼含热泪的宫本浩走到镜头前，仿佛在压抑着什么，然后突然朝空气挥动拳头。

这部电视剧同样由真利子哲也导演，池松壮亮主演，改编自新井英树的同名漫画。

在这部职场向日剧中，导演把自己的风格谨慎地隐藏起来，激烈的视听让位于平实的叙事。

通过这部电视剧，我们可以充分了解到宫本的性格，这为我们进入电影版提供了一个必要不充分条件：他善良，纯真，会以超乎常人的热情与勇气去追逐自己的目标——无论爱情还是事业。

人生没有中庸之道——这似乎是他的处世哲学。

可以对电视剧做一个简要的划分：在前四集中，我们看到的是熟悉的新《东京爱情故事》；而后八集，则铺开一个全力以赴但终告失败的项目争夺战。

这平凡却永不言弃的人物形象，无疑会让所有涉世未深、初入职场的青年产生极强的代入感。

第一集地铁口的大喊，第四集海滩上的向后弹射，第十二集天桥上的怒吼，宫本身体力行着“我对你不是爱就是恨”的二元价值观，有一种令人肃然起敬的决绝。

似乎只有在爱情里，他才会彻底释放出最彻底的本色，然而在这种看似扁平的观念里，观众反而能收获勇敢的力量。

透过这几个为数不多的高能时刻，我们已经得以窥见身体性在真利子哲也作品中的延续。

电影版并不是对电视剧的重新剪辑，而是发展了电视剧中宫本浩遇见靖子后（苍井优饰演）的章节，而电视剧中的各种角色也在电影中登场，只是他们的光芒通通都让位给了这对男女的对抗——他们相互对抗，最终决定对抗全世界。

挥动的双拳，与被打掉的门牙，在这场非打不可的尊严争夺战当中，它们会成为理解宫本浩的关键。

电影的起笔是这场战斗的余响，宫本浩回归到他在电视剧中的日常状态：谦逊，谨慎，甚至有点唯唯诺诺。

在回应上司的指责时，他露出了自己没有门牙的上颚。

门庭大开的形象，毫无自尊可言。

随后，受伤的宫本带靖子回家，被母亲发现女友怀孕的事实，受到她的质疑，人物的困境进一步凸显。

低机位拍室内对话，同时展现出人物关系——这是一段小津安二郎、山田洋次或是枝裕和的影迷熟稔的家庭戏，这几位导演甚至能把这个核心事件单独发展成一整部电影。

随后母亲和宫本在各自的房间里哭泣，这个相似蒙太奇成功地打开了情感的闸口，也开启了插叙的结构。

于是我们回到故事最初，在一顿被意外事件打断的晚餐后，电影中的宫本浩终于成为了我们在电视剧中熟悉的宫本浩：无论是“中野靖子由我来保护”还是“我要睡你”，他成为一个超越常态的“钢铁男子”，不受控制地释放出本我。

因为不断在拍“打断”，拍不堪影像化的尴尬细节，接下来一段极度写实的性爱戏忽然拥有了奇特的喜剧能量。

苍井优大腿后的橘皮，她的噗嗤一笑，表面上都在干扰情欲的流动，但最终引导这场戏找到了“幸与不幸的平衡”。

穿梭在恋人日常的甜蜜温馨与婚前见家长的磕磕绊绊中，电影渐渐地逼近自己的核心事件——宫本浩躺在床上醉得不省人事的那一夜，靖子在一旁被送他们回家的拓马实施了性侵。

直到次日，情绪濒临崩溃的靖子在公园把这噩耗告知宫本。

自此恋人之间的战争终于打响了。

凭借此片拿到2019年旬报影帝的池松壮亮，在这场戏里淋漓尽致地展现出了自己对于角色的深刻理解，他的脸上迅速闪过疑虑、惊惶、愤怒，最后是无尽的悲哀。

女性的控诉开始了，而与此同时，女性的引领也开始了。

如果不知所措的男人想要承担起自己的责任，那么他必须设身处地地体会女人的可怕遭遇——而这被认为不可能，因为感同身受从来只是一个骗局。

男人被剥夺了愤怒的权利，并被恋人再度确认为无能（第一重无能，是他没有醒来制止暴行）。

靖子的宣言指向一个强有力的事实：女性不是等待被男性拯救的。

在接下来一场室内的争吵戏中，双方的争斗进入到白热化。

在女人面前，男人是脆弱的，试图拥抱女人，换个角度看，也是渴望被拥抱的体现。

他只能用“加油”“振作”这样的词语来确认自己的价值，甚至仍旧无法用上半身来支配下半身。

但我们也需要看到另一个事实，陷入绝望的靖子在本能地抗拒来自宫本的帮助，这种拒绝是对自我和他人的双重伤害。

在这对情人的角力中，电影的主题逐渐显露出来。

并不像电视剧那样仅限于刻画社畜的艰辛生活，电影则试图透过这段恋爱关系，去考察其中两性的主体性意识，进而再将终极议题不断地抛向观众：男人的复仇，是否为了挽回自尊而非女人？

在被毁灭的身体废墟之上，爱还有重建的可能吗，或者，爱是否真正存在过？

在这个肮脏的世上，简单的幸福究竟是真相还是假象？

方刚在《电影中的性别暴力》一书中曾提到：“被性侵犯没有那么可怕，它只是对身体自主权的侵犯；受性侵者还是他自己，他没有被‘玷污’，他的人生仍然可以是快乐和幸福的。

”尽管如此，宫本对靖子处于强势地位的质疑是无力的。

于是，话语开始退潮，身体终于显现了。

用最原始的方式：怒吼、打架，随后被迅速击倒、无力地挣扎。

暴力不似《错乱的一代》中没有缘由、肆意蔓延，在对拓马父子关系的简要刻画中，电影一定程度上反映出其家庭的缺乏沟通与尊重的情形。

在靖子怀孕以及求婚被拒的双重刺激下，宫本终于意识到，拳头再弱小也是证明自己存在的方式。

这是一场朝向自己的战斗，他是为了“与全世界为敌”，为了维系自我存在的根基。

他彻底把自己交付给动物性的本能，至此，真利子哲也作品中最重要的元素全部勾画完毕。

最后一场震撼的动作戏是由一些意外推动的，拥有极度真实的痛感。

因为实力悬殊，所以更加令人印象深刻的，是其中几处形势逆转的设计。

它们使得这场戏除了在常规意义上的悲壮以外，又添上一层怪诞的幽默感。

宫本并未经历修炼而拥有颠覆性的力量，他只是一个被逼入绝境的人，他有舍弃一切的觉悟。

狗咬狗在此时已经成为一种非常显在的意指。

在靖子面前幼稚而疯狂的言说，血泪一同流下，宫本回答了当初自己未曾思考因而无法回答的所有问题——是的，我是自私的，我所做的一切都是为了自己，可是“让你获得幸福”的心情也是真实的；我们并不能假装什么都没有发生过，但依然有继续生活下去的权利；哪怕这个世界是一个腐朽的垃圾场，我们还是可以相信其中美好的部分，在自己的天地里度过平凡的一生。

此时，男人不仅是一个惨胜的战士，一个强大的守护者，他也是女人孕育出的孩子。

他的迅速成长，但更多是本性中无法被移除的天真，感动了女人，让她愿意再给这个世界一次机会。

让我们回想一下《海边的曼彻斯特》中破碎的男人与破碎的关系，李（卡西·阿弗莱克饰演）与宫本是天平的两级，而站在中间的是我们，逃离重压的大多数。

我们选择离开，遗忘，然后重头来过。

也许你还会找到其他生活的答案。

于是，对那些在《从宫本到你》感受到切实的疼痛的观众来说，在一连串超越性的情感体验后，观看它会成为一次重塑自我的过程，成为今年最难以忘怀的电影记忆。

作者| 晚不安；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

BJIFF選片大失敗。

兩個主演全都讓我有點失望。

池松壯亮演能做爸爸的中二好青年人設根本沒說服力，眼裡都是陰鬱，只是配鼻青臉腫和滿臉鮮血包括沒了兩顆門牙倒是真的莫名合適。

蒼井優太極端，一種是「家族はつらいよ」裡面超級討喜的大和撫子形象，另一種是「彼女がその名を知らない鳥だち」的北原十和子和這部電影裡面哭笑怒罵發呆啜泣臉部肌肉和全身都在用力的中野靖子，讓人實在喜歡不起來。

全程用千葉弁吼著說台詞和時不時額角青筋爆綻的怒吼尖叫簡直想讓我堵起耳朵。

柄本時生和松山ケンイチ的角色完全浪費，尤其柄本的角色簡直不要太討喜啊！

只想喊一聲太可惜了！

真利子哲也監督倒是深諳如何塑造一個純粹的壞人角色以襯托男主中二晚期的無能狂怒多麼合理，強姦朋友的女友、毆打自己的父親進醫院，一ノ瀬ワタル接了這個角色怎麼想都有點把自己戲路走窄了的意思，硬逼著觀眾冒出「長這樣臉的傢伙一看就不是什麼好東西」這樣的嚴重錯誤想法。

說起情節，宮本缺著牙跑到靖子辦公室求婚的時候鼓掌的久美就像看廣場求婚集體起哄喊「嫁給他」的無知群眾，讓人真實覺得生理不適。

看完整部電影，這個桥段不知道為什麼倒成了我最想罵的一個——除了宮本用力擁抱靖子到勃起以外最想罵的一個，後者無須解釋理由地成為我今年看的所有電影里最討厭的桥段沒有之一。

導演試圖以原始的方式片面化地表現男權、男性力量以及女性地位。

男人工作、打打殺殺、保護自己的配偶和境地不被外來生物侵犯、如果被侵犯就侵犯回去、並且以肉體上的勝利作為成功，不管是如何取得的勝利；女性烹飪食物餵飽男人、孕育、哺育後代。

那麼既然是這樣僅此而已，不如去看動物世界。

總之感覺剝了演員一層沒必要的皮。

宮本和Takuma在樓梯上互毆的一段看似有cult片的意味，只不過宮本只是宮本而已，都是純暴力橋段，宮本這一段在我看來完全比不上「ヒメアノ～ル」的後半段。

最為戲劇化的一幕大概是靖子出門扔垃圾遇上宮本騎車帶著Takuma，只不過整個片段哭也奇怪笑也奇怪，求婚也奇怪，沾沾自喜也奇怪。

宮本始終逃不過一句給自己的「俺すごい」，以至於說太多遍給靖子也成功洗腦。

他渴望用力量戰勝一切，卻不知道自己懦弱無知而憤怒自大。

宮本以為成為父親就是有勇氣面對一切，卻連責任都不知道怎麼負。

看完整部片腦子里只剩一句「負けてたまるか！

」和靖子連綿起伏的巨大吼叫聲。

影評是一邊看著電影一邊寫的，想吐槽的東西太多也忍不住不吐槽，這倒是有史以來第一次看電影節展映單元坐在電影院裡開著手機黑暗模式摸黑寫影評。

恭喜這部「宮本から君へ」，和「彼女がその名を知らない鳥だち」、「ユリゴコロ」一起，並列我心目中最失望的日本邦畫不分前後的前三名。

對於把它排到年度十佳第三位、我曾經最喜歡的旬報十佳賞，我也一並表示強烈失望以示公平。

p.s. 不過這三部片都是評價兩極分化非常嚴重的，喜歡還是不喜歡還是要自己看過再決定啦。

内核很原始，歇斯底里得让人不适。

‘你对我到底是什么感情呢，每次都说我要怎么样怎么样，我呢？

’ 宫本一直要打这场不能输的架完全是因为自己的尊严一直在被挑战，女朋友被强奸只是最后一根稻草，打赢了便证明自己是一个合格的可以保护妻儿的强大的社会人。

得知靖子被强奸后没有安抚反而一心只想着如何赢回自己的尊严，这么原始简单的思维模式让人心寒，他爱的始终都是他自己。

不需要懂爱，不需要会爱，男人只要成为一个足够强大的社会人，找到一个愿意依附于从而属于自己的女人就可以了。

我相信这种思维的回潮源于男性被社会赋予的过多的期望和压力，因为社会中女性的角色的缺失掉了，没有人能够独善其身，在物化女性的同时男性也生生的把自己逼回到原始形态。

最后宫本骑着车带着自己的战利品来到靖子面前向她求爱，‘可是这和我有什么关系呢‘ 。

你打赢了，然后呢？

我想最后靖子明白这个男的并不能给她任何保护，只有自己能保护自己，但是当他说你本该是我的敌人，但我却想你当我的伙伴，我们一起与世界为敌的时候，靖子才决定接受他，各自为伴，然后自我保护。

首先，日本片的老毛病：每个人都歇斯底里挤眉弄眼不知道干嘛。

其次，完全不讲任何逻辑，只追求尴尬。

尤其后面把胖子弄在自行车后座骑过来是认真的吗？

先不说男主这体格受伤了还能驮着这大胖子骑车合不合理。

我就是觉得荒唐甚至有点好笑。

本来挺严肃一个刑事案件，女朋友在出租屋趁自己酒醉被强奸了，反正咱就不报案。

而是选择情侣相互生气大吼你说过要保护我的，你个死骗子。

OK，愤怒我看到了，其他呢？

男主体格劣势，要报复要找说法咱也不能偷袭，而是选择正面大喊引起敌人注意然后让他胖揍一顿掉仨门牙断一条手臂，还得女友找她的渣前男友借四十万装假牙。

OK，可怜可悲我看到了，其他呢？

和强奸犯胖子决斗，不讲原理的承受住了胖子的暴击。

掌握中华武术诀窍踢蛋蛋，终于打赢了。

但结局又拉胯！

OK，武术我看到了，那其他呢？

导演啊，好好讲个故事吧。

（接下来，我说你记。

）至少结局得改改。

依我看两人掉楼下摔死就完事儿了（最好是胖子没死因为皮糙肉厚嘛合理），主角一边死一边切个慢动作镜头嘴角微微笑靖子我做到了，来点回忆蒙太奇，配点radiohead西洋乐不整挺好。

同时还要指出：有些影评人生怕自己不深刻，不找点社会原因不行。

还有播客生吹日本这批年轻导演新浪潮牛逼爆了。

先别急嘛，给一点发育空间，好吗？

严格来说，这部片子的内核不值得推荐。

但拍得的确不错，角色塑造值得肯定，内核值得被批判。

虽然电影中的宫本，与之前的电视剧一样，是在用力。

但电视剧的剧情是，宫本虽然愚蠢，但他用力地生活，他经历了一些事，后来在工作上拼搏，然后遇到理所当然的失败，继续用力地生活。

这不是一个“热血就能侥幸成功”的喜剧，但也不是一个“努力却完全失败”的悲剧（悲剧是将美的东西——我欣赏电视剧中宫本用力的美——摧毁给人看）。

电视剧的故事，既尊重了“不是用力就能成功”的现实，又允许了愚蠢的宫本“即使失败也固执地继续用力地生活”。

后者在某种意义上是一种精神上的成功。

电视剧主要关于工作，宫本愚蠢但用力。

愚蠢是难免的，总得有个学习成长的过程。

宫本也的确在精神上有所成长，所以挺好的。

电视剧展现了活生生的人，可能有人喜欢有人讨厌，但至少承认他是有特点的。

而这部电影的剧情是，宫本虽然用力，但他愚蠢。

在电影中，宫本有着更频繁的歇斯底里（这与电影的时长有限也有关），体现了宫本在现实的困境里无能狂怒。

其实无能狂怒并没什么，《从宫本到你》讲的并非是“人生胜利组”的故事，所以无能狂怒很正常。

在无能狂怒的同时，在遭遇被一拳击倒两拳昏倒的失败之后，“觉得自己很弱，于是想一个人静静，无力情感支持靖子”，也是“人生失败组”的常见表现。

电影的最大问题在于，竟然让 宫本在赤手空拳的搏斗中侥幸赢了拓马。

宫本在楼梯上狂喜“太棒了，我赢了”的那一幕，特别违和。

对于拓马强奸靖子，宫本从头至尾十分遵从东亚文化地“用男人的方式来补偿自己的尊严”。

即使宫本不带有“我的所有物被侵占所以我的尊严被侵犯”的物化女性思想，即使宫本是一种“我当时竟然睡着了我没能保护你所以我的尊严被侵犯”的念头，也无法掩盖宫本“我愤怒地喊着要杀了你，其实我只想打赢你，而且我的脑容量只允许我做下简单的身体锻炼，我并不想用工具用方法，如果我喊你你不出来，我就守在你门外等着靠撩阴腿制胜，虽然最后是凭运气抓痛你的蛋，但我觉得我获得了人生的巨大胜利”的愚蠢，无法掩盖电影宣扬 “宫本通过打赢拓马补偿了自己的尊严” 的可笑。

电影中拓马前后的反差，有种“一切反动派都是纸老虎”的味道。

但这并非宫本“在战略上藐视敌人”，他是害怕着但为了尊严而觉得必须去做。

这是电影在给宫本开挂，于是一个“在战术上也不重视敌人”的家伙在一个月内（我不清楚具体时间）从被两拳打昏，到扛住殴打，到战胜“纸老虎”。

本片可能想当个喜剧，逗人开心的喜剧。

但对比电视剧，本片是个悲剧，错误地用力，错误的胜利，导向一个看似美好的结局，用“愚蠢地用力”摧毁了“愚蠢但用力”的宫本。

宫本高呼胜利的同时，他获得了什么成长？

没有。

他只是符合传统大众观念地“用男人的方式解决了问题”，而抓蛋这种“不男人”的手段并不是对传统大众观念的反抗，只是在尊重传统大众观念的前提下做出个大家能接受的情节设定。

他不是愚蠢地对抗传统大众观念，“举世皆敌”，用力地活着的宫本。

电影显然并非关于爱情，只是与现实的人们复杂的感情扯得上关系而已。

因为电影不是关于宫本与靖子——从头到尾，只有宫本。

靖子与拓马，都是工具人，都是宫本的敌人。

当然，也没必要否定宫本对靖子的喜欢，虽然这是一种涉嫌 缺乏尊重、缺乏爱的能力、更多重视其情绪价值与生育价值 的喜欢。