解语花

女主如凄艳的灼灼桃花，让人心疼。

我也是喜欢女主的。

但是看到一边倒的大骂男主女二是渣男小三该死，觉得未免太不公平。

感情是最复杂的东西，甚至连自己都琢磨不透，可能随着生活经历，才知道什么是真的爱情。

难道非要像签合同？

当说出爱一个人时，即使没结婚，以后不管再遇到谁，不管是否到最后才明白谁才最适合自己，只要之前说过爱一个人，就永远不能改变吗？

在前面女主和男主的爱情中，明显是女主爱男主多一些，热切的等待，年年主动寄照片，见面时主动扑向对方的怀抱，男主吻了她的额头，她主动吻了对方的唇。

女主的爱情是深挚炽烈的，对比来看，男主的爱是温和的，像朋友，像妹妹，像喜欢任何美好的事物。

也许男主当时真的觉得那就是爱情，他许下了成婚的诺言，只是要等两年后，在他心里，这种爱情怕是比不上音乐的分量。

而且女主和男主在音乐上的分歧，已经留下了分道的伏笔。

直到女二的歌声震撼男主。

男主对女二原本是不屑的，约会时女主走了，男主很随意的让女二自己进去见歌手，都没听她唱歌。

但是，有些事是无法避免的。

当一个把音乐当做生命理想的作曲家，遇见了一个声音穿透人心的歌手。

男主看向女二的眼神，其实女主早已看清楚。

男主和女二的感情线被压缩的太厉害，但是，人之常情，彼此理解赞赏彼此成就的两个人，在一曲曲哀婉动情的旋律中，能没有感情的变化？

他的歌曲就是为她而写，她的歌声就是为他而唱，隔着人群的对视，早就泄露了心事。

男主也曾犹豫挣扎过，他看到女二扭伤脚，那么生气，其实是对自己生气。

真正的爱情抵达时，谁都无法回避。

在男主和女二的爱情里，明显男主投入更多，比对女主更真挚。

剧情渣在男主女二都欠女主一个解释一份愧疚。

男主喜欢女主时，眼里根本看不到女二，深爱女二时，又根本看不到女主。

女主的黑化复仇，在镜头渲染下，那么合情合理，背叛的人难道不该接受惩罚吗？

甚至观众看着都有快意。

但是另一方面，无论深陷牢狱还是流离失所，男主女二心里只惦记着对方，始终彼此坚贞不渝。

女二宁愿死也不屈于凌辱，男主死也不愿苟活在女主身边为她作曲。

他们才是一类人。

当男主踏上铁轨，他们彼此深情凝望，即使女主再千方百计破坏阻隔，他们的爱情里也容不下一丝女主的影子。

男主错了，不该轻易对一个人说出爱后，才发现自己爱的是后来遇到的人。

女二错了，朋友爱的人，即使和对方心灵相契，也不能流露。

难道爱情就像签合同？

一旦轻易落笔，一生不能悔改？

谁能保证自己一开始就明白爱情？

女主绝望的眼神令人同情，其实她只是想成为最好的。

妓生里长得最好的，唱合歌唱的最好的，即使唱流行歌曲她也想要唱得最好，当然在男主心里她也想要自己最好。

她对男主的爱情最后成了一种执念一种扭曲的控制。

即使到最后，她也要冒充女二，成为那个唱歌最好的人。

很多人不满女二说我没有偷，按照道德，她的确应该有所歉疚，但是自始自终，她没有卑鄙的手段，没有刻意的欺骗。

我并没有觉得对爱情反悔是对的，我只是觉得爱情里要学会放手，放过对方，放过自己。

爱情里，应该每个人都坦荡。

结婚另说。

反对婚后出轨。

不喜勿喷。

看了一些人的评论，我有话要说，前面评论的有很多都是韩孝周的粉丝吧，所以才会刻意美化她在剧中的角色。

整片看下来，围绕三个人物展开，韩孝周扮演的绍塛，柳演锡扮演的允宇，绍塛最好的朋友妍熙，允宇是当时有名的爱国作曲家，与绍塛从小一起长大，青梅竹马，但并不爱她，但他错在没有告诉绍塛，一次偶然的机会，允宇听到了妍熙的演唱，并感到震惊，之后希望由妍熙来演唱自己写的歌曲，因为志同道合走到了一起，后来听说妍熙死了，为妍熙殉情而死！

妍熙是天才女歌手，发行了为后世称赞的唱片，在唱片被禁，允宇被日本人抓走后，被绍塛骗去为日本人唱歌，其实是去做妓女，妍熙不甘受辱杀死了日本军官，后来被日本人枪杀。

绍塛这个人物很可悲，也有些变态，在发现允宇移情别恋之后，不惜充当妓女卖身侵略者，并利用其打压封杀允宇和妍熙，在最终导致妍熙被枪杀之后，还自私的要求允宇为其写歌。

大韩解放后，这位更是无耻的冒充妍熙的名字登台唱歌，苟活在世上。

奔着韩孝珠看的，从去年开始就期待着。

去年的心灵美，男女主角有过合作，挺配的。

故事本身是一个老套的三角恋，时代设定在战争年代却没有极力表现日军的侵占压迫，把更多的笔墨留给了爱情，所以除了接了个时代背景，这就是部爱情片。

韩孝珠本来和男主一对，却被闺蜜日久生情给玩墙角，在爱情中似乎这也没什么说道的，可是这样背着发展，不告知，不分手，对于不知情的一方是背叛，是谎言，是伤害。

在这故事里面没有最终的谁对谁错，只有就事论是，具体问题具体分析。

因为背叛的愤怒的报复，当然是不对的，但是这份情却很难割舍，一念之间，什么都变了。

但故事让我意外的是，片尾韩孝珠竟然冒认徐妍熙，这份感情，我还没很好的揣度出来，当然一定有把被抢的东西要回来的意味。

还有就是片尾dj对于女主自己的那首《爱情，谎言》正歌的高度评价，关于这首歌的由来都是很棒的情节。

一个适合流行歌曲，敢于追求，一个擅长正歌，隐忍温婉。

只是遇到了爱情都傻了。

爱情本身就是一场谎言，只不过有人骗一时，有人骗一世；有人骗一人，有人满大街的骗。

要在爱情中保持理智，坚持自我和极其难。

虽然我为电影流泪，但我仍然是那个爱情悲观论者，但衷心祝愿天下有情人终成眷属。

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亭五味子忠 于 心，实 于 笔

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：你那么好，他和她都不懂。

《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。

<图片1>从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。

妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。

作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。

瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。

正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”<图片2>曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。

说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。

<图片3>蜜当然也有资格追求自己的理想。

四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。

他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。

<图片4>他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。

而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？

<图片12>是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？

难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？

然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：她那么美好，不缺这点机会。

她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。

男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？

所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？

可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕<图片5>一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。

即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。

他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度<图片6>他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。

同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。

他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。

<图片7>她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。

一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。

”<图片8>她的黑化几乎是必然。

没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。

然而伤害她的人从不曾真心愧疚；旁观者只当她自作自受；她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。

<图片9>真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。

当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。

虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。

”只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

<图片10>虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。

即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。

”不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。

（至少渣得我真的蛮想neng死他）加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。

另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。

在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈<图片11>欢迎关注我的微信订阅号：小红帽研究所，微信号xhmyjs

影片的开头,就交代了素律和允宇是恋人的关系.允宇在酒馆还诚意满满地向素律承诺两年就会娶她过门,尽管自己的母亲拒绝妓生作为自己媳妇[允宇母亲也是妓生].那时候,单纯的素律就这样深深地相信允宇的承诺.到了友情这部分,素律和妍熙从小一起长大,感情很深的闺蜜.当她们有了第一笔花酒钱,妍熙全部给了父亲,素律为了朋友买了一张她喜欢的偶像的唱片.当允宇带素律去见李兰影老师时,自己激动之余还第一时间打电话妍熙介绍她去见面.从此可以看出素律对于友情的珍重.也埋下她以后悲剧的种子.当妍熙成为了流行歌手,抛弃了传统的正歌,也抛弃了和素律坚守的传统的承诺.允宇被妍熙美妙的歌声吸引住,也抛弃了两年迎娶素律的承诺.爱情和友情同时抛弃了自己.也导致素律后来的黑化.但令我觉得素律最悲惨的时,自己一无所有的时候,允宇和妍熙也从来没有理解过素律的心.ps:虽然韩孝珠这个角色有点黑化,但是真的太漂亮对她恨不起来

“韩孝周" "女性"这两个关键词足以构成一场称之为美的电影铺垫。

孝周的电影大多数都称得上优质，如果说《监视者》带给她的是商业电影的高质量团队运作，那么《创口贴》中的"无良"医生在喜剧和爱情的框架下显得个性十足，我个人相当喜欢这个角色以至于看了不下五遍，世俗真诚的角色设定打破了往常圣女谬论。

《beauty inside》算是相当优秀的文艺之作了，孝周是少数能把文艺做的很大气的女演员，舒服不做作，能把一切导演所想,剧作家所思一点点放在自己的演技中，看她的电影就像是手捧一杯清咖，你觉得时间和光影就在她的眉眼之间上下流走，并没有突兀得绑架观众审美。

关于《解语花》中素律的黑化，我没有感受到一点点的厌恶，怀揣着同情之心看着她斗"小三"。

不太想研究是出于嫉妒，背叛，才酿成的悲剧，还是由于男主和女二三观不正但依然理直气壮作死的发展轨迹。

剧情的支架还是略显单薄，很多影评说赎罪不够，女主的愧疚欠了点火候。

在我看来，这恰如其分得反映了一个人剥去自我约束惩罚的纯粹表征，为什么要强迫同样也是受害者的素律接受道德制高点上的评判么，并不是所有人都是奇点。

电影当中的情绪处理是相当模糊的，包括结尾素律以徐妍熙的身份出现在电台，工作人员拿出两张唱片，并且肯定素律的《爱情，谎言》是至尊之作时，素律的眼神顿时亮了，这一瞬间的微小变化自然不是最单纯的欣喜，用最彻骨的哀换来一首量身定制的歌，多年以后的压在心头的石头还是沉的搬不开。

《挪威的森林》里，玲子说：我已经成为过去的人，你眼前存在的不过是我往日的记忆残片我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝，我只是按照过往的记忆坐卧行止。

如果素律没有带妍熙去见李兰影，没有见到初恋，那么狗血也喷不成。

无意义假设就不做了，我觉得电影的剧情分析可以从后半段开始。

正像是玲子说的那样，素律已经不再是那朵桃花，人的精神状态和形式更新了配置，信赖的朋友和初恋早已寿终正寝，孝周在诠释素律的时候带着缓和气氛，在雨中阻止妍熙的戏是一场精彩的爆发。

即有对自己所做的愧疚和挽回，也有委屈和绝望，变成娼妓，肮脏的亲日交易，李妍熙却在这个点上甩出了一句鸡汤文：把你变成这样的就是你自己！

无常世事，脆弱人心，并非所有人都能再次拨动那一度停止的指针，无论深谙怎样的哲理也无法消除的悲哀比比皆是。

素律这么聪明，自然都懂，谁不想善待过往，但是眼看着爱人和朋友的离去，冷冷清清唱着正歌，心中的一小部分又向往着流行歌曲的非正统自由模式。

她注定比别人多一份迷茫和未知。

所有人都觉得素律变了，因为没有按照原先归置的路线安放自己的每一个步子，没有呈现期待中的完美，那么理应当被判定为是错误的。

孝周的演技很好得贯通了全片的女性视角，每一个眼神的强弱都传递着光影进程，所以并不像某些评论说的乏味枯燥。

我们跳脱出个人思维，其实这部戏的演技有很强的代入感。

虽然和主角面对相望着，实则真实的模样也永远不能真正知道，这让我想到向京的雕塑，每一个作品都极其孤独，一百个人演奏你还是一个?观者目光所及的就是身体力行的全部控制。

非常喜欢电影的海报：朝鲜独立后，人群中回首看向过去的微皱起来的眉毛和眼里装下的因世事变更掀起的尘土。

恍惚的刹那间,绝望裹挟着带走了，还剩下一个包袱，扔也扔不得，放也放不下。

纷飞的裙角，飘落的桃花，嬉笑的童年，都是最美的过往曾经。

爱情让人失去理智，也让人变得无耻。

素律本来是可以往正歌的艺术道路前进，徐妍熙往她的流行歌手发展。

但是偏偏出现渣男以爱情诱惑着素律，给了她一生的承诺又以朝鲜之心迷惑她，可是发现徐妍熙更适合他的朝鲜之心标准后，以伯乐识千里马的姿态向素律保证自己对他的真心，却又立即陷入对徐妍熙的爱情之中。

渣男意乱情迷，总说素律是自己独一无二的朋友的徐妍熙就可以毫无芥蒂和他一起拥吻吗？

他们都对不起素律，可是没有一句对不起，心安理得的把彼此视为真爱，之后还异常无耻的以受害者的形象对素律表示不原谅和原谅。

被恨冲昏头脑的素律之后的一些行为确实很傻也很作，可是她还是担的起他们的一声对不起。

整个故事我不喜欢，素律因为渣男渣女放弃自己最爱的正歌，因为渣男渣女向日本军官献身，因为渣男渣女唱着不适合自己的流行歌曲，被当做二流歌手，所有行为都很傻以及不值得，不喜欢这样的她。

可是听到最后那首《谎言、爱情》还是无法讨厌素律这个角色，为她痛心。

韩孝珠的素律实在是太美了（虽然有几幕能看见眼角的细纹与疲惫），所有的服装和她一起美的浑然天成。

初期的她唱着正歌，穿着各式传统的韩服，与徐妍熙他们站在一起仿佛一股清流，扑面而来的舒服与端庄。

后期献身之后以歌手之姿，穿着时尚复古的长裙，仿佛带刺的玫瑰。

三位主演的演技都不错，但是由于素律的角色更丰满一些，所以韩孝珠的表演更突出，不论是在雨中质问渣男哽咽唱着流行歌曲，还是呼唤着知道被自己封杀的徐妍熙，以及最后听到编辑赞赏自己的那首《谎言爱情》唱的特别好时，含泪喃喃“那为什么当时没有人喜欢”，都让人为之动容。

最后还是想表白那首《谎言爱情》，韩孝珠简直把素律的感情演唱的丝丝入扣。

如果不是因为最后听到这首歌，我也不会想写这样一篇影评。

自己最珍视的爱情只是对方的一句谎言，所有的努力与不甘都方仿佛是一场笑话，绝望悲伤，呐喊呼唤。

不过我不是很理解为什么素律要冒名徐妍熙，这种情感我真的无法理解。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

<图片1>

很多人会把故事的核心归结为三角恋，可我想，那也许并不是导演想说的。

在我眼里，故事的高潮也许是素律对着留声机，哭着学着妍熙唱着《朝鲜之心》这段，这种践踏着自己骄傲的自尊心，去努力迎合自己也不知道为什么要这么做的心情，韩孝珠表现的真是棒极了。

看着电影跟着女主流泪的我，即使现在写着影评，听着《朝鲜之心》，也有一种悲从中来之感。

很多人问，女主为什么不报复男主，而折磨女二，真是一部三观不正的大男子主义电影。

可是，女主决定报复，真的只是因为男主吗？

或许，爱情只是最后被撕扯下来的遮羞布，给女主的“报复”有了一个最合理的安慰自己的借口。

正如女主在雨中说的，“我希望你消失…”可是消失后呢，女主却在余生中成为了女二的影子。

二十世纪四五十年代，真的是很神奇的年代，不论是在亚洲、还是欧洲。

有太多的故事，值得人去述说。

正歌的地位受到了流行歌曲的冲击，“流行歌曲，之所以叫流行，是因为很快会被人们忘记。

”女二离开歌妓学院时，妈妈如此说道。

在这样的冲击下，必然有人会被毁灭。

素律真的爱过允宇吗？

难说。

即使再努力地成为别人的影子，从小高高在上的素律，怎么能体会平民生活的痛苦，怎么能体会爱一个人而不得的心酸。

又怎么能唱出打动人心的歌。

这也许是她嫉妒妍熙最主要的原因吧。

最后，爱死了素律这个角色。

真是一部致郁的电影，一对狗男女害了一个真心待朋友真心爱恋人的女主。

话说主角光环哪里去了？

最终负心汉和小三的结局还是大快人心的，可怜wuli女主啊～明明是妍煕和允宇背叛了女主，还一本正经的说自己是真爱、没有对不起任何人，女主今天的一切都是自作自受、自己选择的。

阿呸！

尼玛还能更不要脸点儿嘛？

我愣是没有看出导演拍这电影是为了表达什么？

就只有女主的性格塑造的尚算饱满。

另外现实生活中请不要让我看见出轨闺密的人，如果有就祝他们生离死别，互相怨恨，孤独终老！

本来是抱着看部爱情电影的心情打开了这部电影，但它用血的教训告诉我们，不要随便把闺蜜介绍给男票认识，更不要拜托男票照顾闺蜜。

韩孝周和千禹熙在这部电影里真的都很美，之前只看过韩孝周的w从而对她的演技有些误解，但这部里她演得真心赞！

（明明是同一年的作品啊为啥差这么多）

图片来自豆瓣相册。

这场戏昭瑮真的美啊。

图片来自豆瓣相册

图片来自豆瓣相册。

最后的最后，她想起的也是妍熙啊。

不得不说郑昭瑮这个角色全程都让我印象很深刻，陷入爱情的少女—默默支持妍熙的老母亲昭瑮—发现被背叛后黑化蓄力—完全黑化—孑然一身，韩孝周每个阶段都演得很好！

有一段是雨夜昭瑮去找男主在大雨里给他唱歌，问他为什么是妍熙而不是她，那哭得上气不接下气的样子活脱脱就是个受了委屈的少女啊。

大概是从那时起我就开始心疼她了。

一开头多么一个活泼娇俏的少女啊。

后来却只能像个老母亲一样在阴影中看着妍熙在舞台上闪闪发光，看着男票对着妍熙唱歌的样子发呆而强忍悲伤。

还有昭瑮在房间里跟着唱片模仿妍熙的唱法，却发现自己始终成不了徐妍熙忍不住痛哭的那段，我只为昭瑮感到深深的悲哀。

导致我看到男主和妍熙各种受苦的时候居然觉得莫名爽？

总督那个角色放到言情文里活脱脱就是个霸道总裁吧，黑化后的昭瑮也是相当的美艳霸气，看到她暗整男主和妍熙的时候我居然也觉得非常合情合理？

（大概我是全程代入昭瑮角度了，所以如果女主是妍熙这大概又会是另一个故事）然而后面妍熙你还好意思扇昭瑮耳光？

渣男你还有脸掐昭瑮脖子？

不先看看你们俩都干了什么好事吗？

昭瑮被掐住脖子还泪流满面的对男主说你应该问我为什么会在这为什么会成为娼妓的啊？

太虐了真的。

最后男主和妍熙都挂了我看得也毫无感觉甚至心底有一丝暗爽，我还很担心妍熙一枪没死透最后又回来来着。

我想说这俩人杀人倒是蛮在行的，一砸一个准一捅一个准的，要是都还活着倒是可以改行去当杀手了（误）不过不得不说，影片里妍熙唱的那些歌是真的很好听，如果我是当时演出现场的观众大概也会沉醉不可自拔吧。

ps这个故事模式莫名让我想起了七月与安生，都是因为一个渣男的出现让两个姑娘痛苦半生。

这里真的戳到我了，昭瑮避开男主的身影想多看一眼妍熙。

看的时候我就在想，男主进监狱了昭瑮说让他在牢里好好呆着，而妍熙杀人差点被抓昭瑮就拼命护着（请允许我站1s百合）。