在这世界的角落

上周网络上流出了两部我期待已久的动画电影片源，其中之一是由京阿尼制作的剧场版动画《声之形》。

在日本上映8个月之后，本片终于确定引进大陆院线，传闻定档9月17日——距离本土上映正好一年整，对于影迷来说，实在是等得太久了。

考虑到电影的BD/DVD已经发售、网盘资源满天飞的情况，恐怕票房成绩不会太理想。

不过话说回来，去年新海诚《你的名字。

》国内票房5.7个亿不但让国内版权方赚得钵满瓢满，也推动了一波日本动画电影的引进热潮。

片商有钱赚，影迷有片看，这种正向循环是大家共同努力的结果。

所以有机会，还是去影院支持一下正版吧。

相比《声之形》，今天要说的另一部动画《在这世界的角落》显得有些冷门。

由于题材涉及政治敏感，这部电影引进的可能性无限趋近于零。

但是在日本国内，本片却收获了极高的口碑评价。

电影旬报将其评选为2016年度最佳日本电影——这也是时隔28年后，动画电影再次拿下日本最具权威性的电影奖项。

（上一次得奖的动画电影是1988的《龙猫》）

除此之外，《在这世界的角落》还收获了2016年度观众满意度第一、日本电影学院奖最佳动画片等诸多殊荣。

本片最初只在63家影院公映，后来因为好评如潮才又增加了50所影院的排片范围，并在一天时间内通过网络完成了一千亿日元的众筹用于海外发行和推广。

这部从2016年众多日本电影中脱颖而出的黑马，究竟好在哪？

在看过全片之后，我来谈谈自己的一些感受。

电影从一位普通日本女性的视角出发，描述了在战争时期努力生存下去的故事。

题材上和高畑勋的《萤火虫之墓》有几分相似，都是通过普通人的苦难反思战争的残酷和盲目。

电影上映后，口碑遭遇了两极分化。

打高分的观众表示本片情感细腻真实，令人动容。

而另一方面，不少人却认为此类电影有为二战发起国的日本洗白之嫌，以主角们的悲惨遭遇博取同情，却忽视了战争给其他国家人民带来的创伤。

电影上映后，在豆瓣的评分一路从8.9降至8.1。

在日本雅虎电影网站上，也有很多日本网友提出了同样的质疑：电影里所描写的苦难，都是自作自受罢了。

角度决定立场，《在这世界的角落》的确没有摆脱这一局限。

其实全片看下来，并没有旗帜鲜明地反对战争，也没有刻意去洗白战争。

影片讲述的，仅仅是一个战争年代下，普通女子的生活故事。

女主角的北条铃18岁那年就从老家嫁到吴市的婆家，以新婚妻子的身份开始了平凡的生活。

天性傻白甜的小铃刚到婆家就闹出了不少笑话，她就和那个年代无数平凡的女性一样，善良而朴实。

虽然有些笨手笨脚，却也勤快地围在公婆身边经营着家里的生计。

战争这个词对于像她这样的普通百姓，显得陌生而遥远。

电影里有几个特别触动我的情节， 一个是小铃和丈夫站在田间远眺停泊在港口的大和号，身为书记员的丈夫自豪地向小铃介绍着这艘世界最大的战舰，而小铃关心的反而是几千名船员洗衣做饭的问题。

和千千万万的普通百姓一样，对于小铃来说，一家人的衣食住行过日子才是最重要的事。

在从小喜欢画画的小铃眼里，就连天空中的炮弹也骤然幻化成了一朵朵水彩。

这固然是一种浪漫主义的手法，但其想表达的，同样是普通人对于战争的陌生和不解。

另一个场景发生在家中，两个凶神恶煞宪兵发现小铃在画本上临摹海岸线和军舰，怀疑是间谍而找上门来。

待两人一顿训斥离开后，婆婆、嫂子和丈夫非但没有责怪小铃，反而捧腹大笑起来。

"小铃明明就是一个单纯的傻孩子，陆军这些蠢宪兵啊，居然会怀疑她是间谍，这种人要怎么盗窃机密呢？

"

象征着国家的宪兵，在现实生活面前显得既可笑又微不足道。

影片用一种幽默的方式讽刺了这场战争的主导者，让观众的目光重新聚焦到了本片的核心，也就是普通人的生活上。

理解了这点，你就能理解小铃的所作所为和喜怒哀乐，都是为了这个家庭和生活。

物资稀少吃不饱饭，小铃就向邻居请教，用野菜鱼干也能精心烹制一桌子饭菜喂饱家人。

美军飞机撒下的劝降单，与其上交不如做成厕纸更有价值。

就像小铃说的一样，什么都利用，持续生活下去就是我们家的战斗。

和谁战斗？

说白了，还是和战争带来的苦难在斗争。

谁不希望平平稳稳地过日子呢？

可是战争一打响，昔日稳定的生活成为了泡影，甚至连这个家都变得支离破碎。

所以当燃烧弹从空中落入家里，大家都忙着逃命的时候，只有小铃不甘心地回头，然后拼了命似地找布团拎水灭火，就是因为不想失去这个唯一的栖身之地。

所以在听了天皇的停战广播后，小铃先是不敢相信，随后是抱头痛哭。

因为这场战争，自己已经失去了太多太多，而随着天皇的一句停战公告，一切都成了过往云烟。

那么，这场战争的意义究竟在哪呢？

既没有取得胜利，反而让孩子失去父母，普通人无家可归，让城市夷为平地。

小铃的泪水，不是因为战败的不甘，而是对这场无意义的战争的无言控诉。

在看本片的时候，我止不住地想到了张艺谋的《活着》。

两部电影都是以小人物的生活为主线，反映身处的时代变革。

当然，《活着》的背景跨度较本片更加长远，人物细节更加丰满。

但是两者对于普通人身上的善良与隐忍的一面的展现，是心意相通的。

难能可贵的是，《在这世界的角落》自始至终没有刻意强调主角是战争受害者，就像《活着》未曾直白地批判过时代一样。

他们都说历史洪流中的小人物，但也都坚韧顽强地生存着，接纳着。

电影结尾，小铃和丈夫在战后重新团聚。

两个人背着在路上遇到的孤儿，一起向山下的万家灯火慢慢走去。

这就是生命的韧性。

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转自毒药电影：《在这世界的角落》号称是一部反战电影，但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。

一个不懂历史的人，看完这片会以为日本纯洁得像白莲花，完全就是战争的受害者。

导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸，为国奉献成为了这些人的精神信念，其中以浦野铃为代表。

善良朴素的日本人民天真无邪，积极勇敢，面对政府关于战争的安排就一句话：无条件支持！

从来没有表现出一点质疑和反对。

浦野铃自幼喜欢画画，但她的画作基本上只有如下两种，一种是充满生活气息的山水田园风景，一种就是军事船舰。

在广岛长崎被美国投掷原子弹前，日本军国主义分子曾号召全民奋战，陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”，即使亡国灭种，也要誓死对抗。

浦野铃就像精神分裂一样，同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人，她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。

导演，难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗？

为什么总是一副被害者心态？

原来，对于浦野铃来说，日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。

不得不说，《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪，走的还是“我们为什么会输”的老一套。

该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房，证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思，甚至根本不认为日本有错。

导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒，但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。

2015年7月13日，宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。

宫崎骏表示，日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。

宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。

同样以二战为背景，高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残，充满人性关怀，而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写，着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。

仿佛就差切腹祭国，喊出那句“大日本帝国万岁”了。

日本知名编剧、导演，《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片：还是那套“战争=被害电影”，我认为这是错误的。

平民在战争中就没有责任吗？

明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影，有描写战时下日常的写实电影，还有描写（日本的）加害责任的电影，人们都已经忘记了吗？

现在的观众是最差劲的。

毒药君不禁要问，导演，你到底想传递给日本民众什么样的价值观？

我们不能宣扬仇恨，但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。

曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的，但前人的罪过必须也只能是由后人来承担，而承认错误是其中最基本的一件事。

只有这样才是无愧于本民族的，只有这样才是对本民族负责的。

列宁说，每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候，爱国主义的破旗就又散发出臭味来。

观今天日本之乱象，让人焦心。

希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼，和平来之不易。

毒药君坚信，文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大，真诚是碾压一切技术的大招。

天空再蓝，画面再精美，若人心是黑的，就毫无光明。

海中的“兔子”日本《电影旬报》评选的十佳影片一直以来都是业界评价日本电影最重要准绳之一，而在2016年，《旬报》将十佳第一颁给了动画片《在这世界的角落》。

在这个强手环伺的日影大年里，深田晃司、岩井俊二、黑泽清全都败下阵来，万众期待的《怒》差点折戟，新人强势如真利子哲也只能屈居第四，连《你的名字。

》这样口碑爆棚的动画都未能进入前十……更显难得的是，这是继《龙猫》之后唯一能够登上榜首的动画片，而两部影片之间已经相隔将近三十年时间。

所有这些，都让人不得不惊叹于该片俘获人心的能力。

影片记录了二战前十余年直到战后重建前夕女主人公小铃的生活轨迹。

与众多日本动漫中的孩子类似，小铃这个形象并不完美，这一点集中展现在她对生活的态度上——从影片一开始，她就坐在船上自顾自地笔划，对周遭发生的事情根本不走心，发呆、迷路、不记得婆家姓氏、亲属是谁……迷糊的性格是小铃这个形象得以树立的关键，也为众多悲惨的转折埋下了伏笔。

与此同时，她又天生热爱画画，想象力十分惊人，比如她笔下海中翻腾的“兔子”、拐卖儿童的“狼人大叔”，还有炮弹爆炸留下的彩色烟雾……所有这些都为生活平添了几分趣味，冲淡了现实的残酷，让整部影片充满了诗意甚至魔幻的色彩。

更进一步观察还会发现，导演片渊须直对“想象”的处理是非常巧妙而富有层次的。

就拿开篇部分贩卖儿童的“狼人大叔”一段来说，童年时的小铃在篮子里遇到了自己今后的丈夫周作，而之后的故事发展证明，二人在结婚之前只有这次短暂的见面，可见这一事件必定是真实的；但随后，小铃对二人得以逃脱的原因的展现又显然是她为妹妹杜撰出来的故事。

真相到底是什么？

二人如何逃脱的？

抑或两个人根本就是以其他方式见面的？

片中没有给出明确答案。

但由此我们发现，想象已经成为了真实生活逻辑中必不可少的一环，极为有机地变成了影片的一部分。

与之类似，片中的“海兔子”和“彩色烟雾”也在不同层面与现实发生了关联，使得想象首先与行动、其次与场景、最终与文本发生关系。

除此以外，影片还频繁运用跳切来增加思维的跳跃感，这既在人物的性格之中，又在惯常的动画表现形式之外，让人困惑与惊喜并存。

虽然由于制作经费不足，《在这世界的角落》最终的呈现效果明显不如吉卜力工作室的作品那样精致，但这恰巧转化为一种质朴，某种程度上呈现出故事所处的时代的特点。

通观几年来《电影旬报》的十佳评选可以发现，这些影片（尤其是十佳第一）不一定没有缺点，但一定是最具人文关怀、手法最有创新意识的。

15年的《恋人们》、14年的《只在那里发光》、13年的《去见小洋葱的母亲》，可以说皆属此类。

从情感基调上看，《在这世界的角落》可以说是完全站在了“苦大仇深”的对立面，它以日本传统女性的视角讲述了一个平淡甚至略显幽默的家庭故事。

但正所谓平淡中见真章，或者像片中角色所说的那样——“欢声笑语的生活不是更好吗”——对比近年来甚至战后所有类似题材的日本电影，这反倒成为了一种十分可贵的特质。

例如，同样展现原爆附近人们的生存情况，山田洋次让儿子尸骨无存、母亲郁郁而终（《如果和母亲一起生活》），本片的母亲却很快走出了女儿死去的悲痛，开始接下来的生活；同样是展现失去肢体之后的生活，若松孝二用非常极端的方式把“人”变成只存有饮食能力和性欲的“虫”（《芋虫》），本片却完全没有渲染痛苦的痕迹。

诚然，动画这种形式本身就更偏向于运用美好的故事来映射残酷，而非直接通过感官刺激达成反思的目的，所以普遍比真人电影来得“温柔”一些；于本片而言，“温柔”的核心更是一种乐观对待生活、积极投入社会重建的态度，这也是该片能在日本国内好评如潮的关键因素。

面对这段惨痛的历史，无论日本人展现的悲痛还是乐观，亚太其他国家的人民总是与之截然相反的，其对战争的反思从来就没有让周边国家满意过。

《在这世界的角落》同样如此——尤其是片中小铃在听到日本天皇宣布无条件投降后近乎歇斯底里地说自己还要继续战斗的做法让很多人难以接受。

日本国内也不乏批评的声音：著名编剧荒井晴彦就对这部影片大加挞伐，称该片“还是那套‘战争=被害电影’”，而这又让人想起当年宫崎骏（所谓的）封笔之作《起风了》在中国引发的争议——一部描绘制造飞机的“杀人犯”的电影，怎么就成了反战电影呢？

其实无论是《在这世界的角落》还是《起风了》，都是个体视角下的战争反思，前者中的女主人公小铃和后者中的男主人公堀越二郎本来可以安稳地生活，但战争彻底改变了他们的生活，让他们一生之所爱（无论是人还是事）变成一场噩梦；小铃所谓“继续战斗”的潜台词也并不是“继续战斗”本身，而是对战争意义的拷问。

在这种视角之下，影片所传达的信息无疑是反战的，而且只有千千万万个这样的普通日本人的视角，才能最终瓦解国家主导的右翼宣教，让军国主义失去生存的土壤。

但不能否认的是，个体视角既能透露“平庸之善”，也会暴露“平庸之恶”，这是视角的局限所在，更是日本文化的“菊”面所蕴含的对立，而堀越二郎和小铃都是这样的矛盾体。

因此，正如影片结尾再次出现、和小铃挥手道别的“狼人大叔”所暗示的那样，日本所要挥别的恐怕不仅是战争的阴霾，更是邪恶本身。

当看到女主在广播结束后的嘴脸，我关掉了网页，有人说女主的言行可以理解，我不敢苟同。

今年奥巴马去了广岛，安倍去了珍珠港。

奥观海表示不会为美国投放原子弹道歉，安倍同样表示不会为偷袭珍珠港道歉。

同样的变态折射出的是日本人畸形的心理。

二战中日本的盟友德国可能比日本还要惨，日本毕竟没有被攻入本土，德国本土战后的损失不比吞了两颗原子弹的日本少。

然而当德国人将本国妇女被强奸领土被割让莱茵大营的惨剧等通通变成“禁忌”不再触碰，积极配合其他国家追捕战犯，时到今日还在为犹太幸存者赔款，每到纪念日都会为被纳粹迫害的人默哀。

有时我觉得德国人没必这样矫枉过正，可一看到日本的嘴脸我便明白了，德国人用行动告诉世界他们的反思深入骨髓，同时让日本人无地自容。

广岛保留了原子弹轰击后残留的建筑，德国人也保留了被盟军炸断的教堂，它们的共同点是没有得到修复。

日本人每年都会在废墟祭奠原子弹的受害者，好像他们是二战中最可怜的人。

德国人则将那座乌黑的断头台教堂留给后人，提醒后人德国曾经给世界造成的伤害。

近年来日本出品的有关战败电影和动画充斥着两种情绪，我们的士兵很英勇很爱“国”，我们的人民跟惨很痛苦。

老东木拍的“硫磺岛家书”无疑更客观很真实的表达了士兵对战争真实的想法，我不否认很多人死心塌地的一亿玉碎，但这种政治不正确的真实会给日本年轻一代什么导向呢？

你们好自为之吧

本想说一句咎由自取。

带着国仇家恨来看的这部片。

看完了觉得题材很像宫崎骏的萤火虫之墓的。

观影后其实更多的感想是战争的最大受害者始终是普通百姓。

这场日本发起的法西斯侵略，恶果确实应该由他们自己来承担。

但是上层社会的恶，却要由平民百姓承担这份苦果是上个时代的悲哀，也是这个时代的悲哀。

日本军国主义的罪恶行径当年害惨了以我国为首的亚洲人民，最后这份苦果也害惨了他们自己的人民。

这让我想起了那句元曲“兴百姓苦，亡百姓苦。

”日本侵略战争，就是上个世纪最大的悲剧，无论是我们还是日本人民们。

萤火虫之墓 但是回头想想当下，在世界上的角落，也有人受着同样的苦。

有的国家政府推动战争实行种族灭绝，有的政府甘为马前卒，即使自己的国家从乐土变成饿殍遍地的瓦砾。

对于那些悲伤感怀上个世纪日本苦果的“东方岛国友人们”，如今也仍旧活在当年军国主义的谎言中，岛省政府给一群已经入土的王八壳子盖了个公厕，每年都有大量无知岛民去参拜，这和当年的岛国人民本质上并没有什么不同。

人类的记忆是短暂的，一些人的思想是丑恶的，历史总会重复上演，这样的角落经常会在。

对于我们只能记住当年，然后自强不息，保护好自己的国家，保护好自己。

勿忘国耻，振兴中华。

原文https://mil.sina.cn/gjjq/2016-05-30/detail-ifxsqxxu4657989.d.html我是美国空军退役少将查尔斯-斯韦尼（Charles W.Sweeney）。

我是唯一参加了两次对日本原子轰炸的飞行员，在对广岛的轰炸中担任驾驶员蒂贝茨上校的右座领航员，在对长崎的轰炸中任编队指挥员。

作为唯一曾参与两次原子弹轰炸的飞行员，我将陈述本人亲身经历的往事。

我要强调指出，我所陈述的都是无可争辩的事实，而有些人就是无视这些明显的事实，因为这些事实与他们头脑中的偏见不符。

原子轰炸50周年的此刻，作为经历了那段历史的人们，我要陈述我的思考、观察和结论。

我相信杜鲁门总统做出的对日本使用原子弹的决定不仅符合当时的情况，而且具有压倒其它可能选择的道义上的必要性。

像我们这一代绝大多数人一样我最不希望发生的一件事就是战争。

我们这个民族不是穷兵黩武的骑士，我们不渴望那种辉煌。

而当我国在大萧条中挣扎时，日本开始了对邻国的征服——弄什么“大东亚共荣圈”。

法西斯总打着最漂亮的旗帜去掩饰最卑鄙的阴谋。

这种“共荣”是通过对中国进行残酷的总体战进行的。

日本作为一个国家，幻想自己命中注定要统治亚洲，并由此理应据有亚洲的自然资源和广袤土地。

日本屠杀无辜的男女和孩子，未有丝毫怜悯和犹豫。

在惨绝人寰的南京大屠杀中，数十万手无寸铁的平民被屠杀。

这些都是事实。

日本认为美国是阻止其实现在亚洲的“神授”命运的唯一障碍，于是对驻扎珍珠港的太平洋舰队进行了精心策划的偷袭。

偷袭时间定于一个星期天的早晨，因为此时行动可以最大限度地摧毁舰队实力、消灭人员，给予美国海军以致命的打击。

数千名美国水兵的生命湮灭于仍然沉睡在珍珠港湾底的亚利桑那号战列舰里，其中的许多士兵甚至不清楚为什么受到突然袭击就已死去。

战争就这样强加在美国的头上。

科雷希多岛的陷落及随后对盟军战俘的屠杀，驱散了对日军兽性的最后一丝怀疑。

即使是在战时，日军的残暴也是令人发指的。

巴丹的死亡进军充满恐怖。

日本人认为投降是对自身、对家庭、对祖国、对天皇的污辱。

他们对自身和对敌人都毫不手软。

7000名美军和菲律宾战俘惨遭殴打、枪杀、被刺刀捅死，或惨死于疾病和饥饿。

战争末期，日军部队在即将被美军驱赶出马尼拉时对平民展开了大屠杀。

这些也都是事实。

随着美国在广阔的太平洋向日本缓慢、艰苦、一步一流血地进军，日本在最大的程度上显示出它是一台冷酷无情、残暴无人性的杀人机器。

无论战事是多么令人绝望，无论机会是多么渺茫，无论结果是多么确定，日本人都战至最后一人。

为了取得尽可能大的光荣，日军全力以赴去杀死尽可能多的美国人。

美军开进得距日本本土越近，日本人的行为就变得越疯狂。

塞班岛美军阵亡3000人，其中在最后几小时就死了1500人。

硫黄岛美军阵亡6000人，伤21000人。

冲绳岛美军阵亡12000人，伤38000人。

这更是沉重的事实。

卡米卡兹，即“神风敢死队”，驾驶装载炸弹的飞机撞击美国军舰。

队员认为这是天上人间至高的光荣，是向神之境界的升华。

在冲绳海域，神风敢死队的自杀性攻击要了5000名美国海军军人的命。

日本用言语和行动表明，只要第一个美国人踏上日本本土，他们就处决所有的盟军战俘。

日本为大屠杀做了准备，强迫盟军战俘为自己挖掘坟墓。

即使在投降后，他们仍然处决了一些战俘。

《波茨坦公告》要求日本无条件投降。

日本人认为这是荒唐可笑而不屑考虑的。

我们从截获的密码得知，日本打算拖延时间，争取以可接受的条件来谈判投降。

在8月6日之前的几个月里，美国飞机开始轰炸日本本土。

一个个日本城市化为火海，成千上万的日本人死去。

但日军发誓决不投降。

他们准备牺牲自己的人民，以换取他们所理解的光荣和荣誉——不管死多少人。

他们拒绝救助平民，尽管我们的飞行员事先已就可能来临的空袭投撒了传单。

在一次为期10天的轰炸行动中，东京、名古屋、神户、大阪的许多地方化为灰烬。

即使在用原子弹轰炸了广岛之后，日本军部仍然认为美国只有一枚炸弹，日本可以继续坚持。

在8月6日之后，他们有3天的时间用于投降，但他们不。

只有在长崎受到原子轰炸后，日本天皇才最后宣布投降。

即使在这种情况下，军方仍声称他们可以而且应该继续战斗。

一个陆军军官团体发起叛乱，试图截获并销毁天皇向日本人宣布投降的诏书。

这些事实有助于说明我们所面临的敌人的本质，有助于认清杜鲁门总统在进行各种选择时所要考虑的背景，有助于理解为什么对日本进行原子轰炸是必要的。

像每一个男女军人一样，杜鲁门总统理解这些事实。

伤亡不是某种抽象的统计数字，而是惨痛的事实。

原子弹是否结束了战争？

是的。

它们是必须的吗？

对此存在争议。

50年过去了，在某些人看来，日本成为受害者，美军成为凶残成性的征服者和报复者；原子弹的使用是核时代的不正义、不道德的起点。

自然，为了支撑这种歪曲，他们必然要故意无视事实或者编造新的材料以证明这种论调。

其中最令人吃惊的行径之一，就是否认日军曾进行过大屠杀。

事情怎么会弄成这个样子呢？

答案也许会从最近发生的一些事情中找到。

当前关于杜鲁门总统为什么要下达对日本进行原子轰炸的命令的争论，在某些情况下已演变成数字游戏。

日本财团在美国策划的“原子轰炸后果”展览显示了卑鄙的修正主义论调，这种论调在史学界引起轩然大波。

“原子轰炸后果”展览传递出这样的信息——日本是无辜的受害者，美国是罪恶的侵略者。

想象一下如果你的孩子去看展览，他们会留下什么样的印象？

他们还会知道事实的真相吗？

在一个全国性的电视辩论中，我听到这样一位所谓的杰出历史学家声称，原子弹是没有必要的，杜鲁门总统是想用原子弹吓唬俄国人，日本本来已经打算投降了。

还有些人提出，艾森豪威尔将军曾说过，日本已准备投降，没有必要使用原子弹。

然而，基于同样的判断，艾森豪威尔曾严重低估了德国继续战斗的意志，在1944年就下结论说德国已无力进行攻势作战。

这是一个灾难性的错误判断，其结果即是“突出部战役”的失败。

是役中数万盟军毫无必要地牺牲了，盟国面临着允许德国拖延战争和有条件投降的风险。

一个相当公正的结论是，根据太平洋战争的情况，可以合理地预期日本将是比德国更疯狂的敌人。

最后，有一种理论认为，如果盟军进攻日本本土，我们的伤亡不是100万，而是只要死上46000人就够了。

只不过是46000！

你能够想象这种论调的冷酷吗？

仅46000人，好象这些是无关紧要的美国人的生命。

在此时此刻，我要承认，我不清楚在对日本本土的部队进攻中美军将会伤亡多少人，也没有任何人知道。

根据对日本战时行为的判断，我的确认为，一个公正合理的假设是，对日本本土的进攻将是漫长而代价高昂的。

根据我们所知道的情况而不是根据某些人无端的臆想，日本不打算无条件投降。

在对硫磺岛这样一个太平洋中8平方英里的岛礁的进攻中，6000名海军陆战队官兵牺牲，伤亡总数达27000人。

对那些认为我们的损失仅是46000人的人，我要问：是哪46000人？

谁的父亲？

谁的兄弟？

谁的丈夫？

是的，我只注意到了美国人的生命。

但是，日本的命运掌握造日本人的手中，而美国不是。

数以万计的美军部队焦急地在大洋中等待着进攻。

他们的命运取决于日本下一步怎么走。

日本可以选择在任何时刻投降，但他们选择了等待。

而就是日本“无所作为”的时候，随着战事的进行，美军每天伤亡900多人。

我曾听到另一种说法，称我们应该与日本谈判，达成一个日本可以接受的有条件投降。

我从来没听任何人提出过与法西斯德国谈判投降。

这是一个疯狂的念头，任何有理性的人都不会说出这样的话。

与这样一个邪恶的法西斯魔鬼谈判，就是承认其合法性，即使是已经在事实上打败了它。

这并不是那个时代空洞的哲学上的原则，而是人类的正义要求，必须彻底、干净地铲除法西斯恶魔的势力，必须粉碎这些邪恶的力量。

法西斯的领导者已经无情地打碎了外交的信誉。

为什么太平洋战争的历史这么容易就被遗忘了呢？

也许原因就存在于目前正在进行着的对历史的歪曲，对我们集体记忆的歪曲。

在战败50年后，日本领导人轻率地声称他们是受害者，广岛、长崎与南京大屠杀在实质上是一回事！

整整几代日本人不知道他们的国家在第二次世界大战中都干了些什么。

这可以理解为什么他们不理解日本为什么要道歉。

与德国认罪的姿态不同，日本坚持认为它没干任何错事，它的行为是受当时局势的拖累。

这种态度粉碎了任何真正弥合创伤的希望。

只有记忆才能带来真正的原谅，而遗忘就可能冒重复历史的危险。

通过精心策划的政治公关活动，日本现在建议使用“太平洋胜利日”（VP Day）来取代“对日本胜利日”（VJ Day）这一术语。

他们说，这一术语将会使太平洋战争的结束显得不那么特别与日本有关。

有些人可能会提出，这些文字能说明什么呢？

对日本胜利，太平洋的胜利，让我们庆祝一个事件，而不是一个胜利。

我要说，话语就是一切。

请庆祝一个事件！

类似于庆祝一个商场开业典礼，而不是欢庆战争的胜利。

这将分裂整个地球。

数以千万计的死者、数以千万计受到身心伤害的人和更多的人将会不知所措。

这种对语言的攻击是颠倒历史、混淆是非的工具。

文字或话语可以像任何一种武器一样具有毁灭性：黑即白，奴役即自由，侵略即和平！

在某种程度上，通过抹除精确的描述文字而对我们语言所展开的攻击，要比50年前日本对我们进行的真正的侵略更具有危害性，至少在真正的侵略中，敌人是清楚的，威胁是清楚的。

今天日本巧妙地打起种族主义这张牌，以此来宣示其行为的正义性：日本不是进行罪恶的侵略，而只是从白人帝国主义中解放受压迫的亚洲大众。

解放！

是的，他们用屠杀“解放”了3000万无辜的亚洲人。

我坚信，这3000万无辜的人，他们的家人，他们的后代，永远也不会欣赏日本崇高的行为。

经常有人问我，用原子弹轰炸日本是否是出于报复，是否是蓄意毁灭一个古老而令人尊敬的文明。

对此有如下事实：一，在最初的轰炸目标清单上包括京都。

虽然京都也是一个合法的目标，在先前的空袭中未曾予以轰炸，陆军部长史汀生把它从目标清单中去掉了，因为京都是日本的古都，也是日本的文化宗教中心。

二，在战时我们受到严格约束，在任何情况下不得轰炸东京的皇宫，尽管我们很容易识别皇宫并炸死天皇。

毕竟我们不是为了报复。

我经常想，如果日本有机会轰炸白宫，是否也会像美国这样克制。

我认为日本不会。

在此让我澄清一个事实，纠正一个长期以来的偏见，那就是我们故意选择人口密集的城市轰炸。

我们要轰炸的每一个目标城市都有重要的军事价值。

广岛是日军南方司令部所在地，并集结了实力可观的防御部队。

长崎是工业中心，有两个重要的兵工厂。

在这两个城市，日本都把兵工厂和部队配置于市区中心。

像在任何一场战争中一样，我们的目标，理所当然的目标，就是胜利。

这是一个不可动摇的目标。

我不想否认双方死了许多人，我不为战争的残酷而骄傲或欢乐，我不希望我国或敌国的人民受难。

每个生命都是宝贵的。

但我的确认为这样一个问题应该去问日本战犯，是他们以日本人民为代价追求自身的辉煌。

他们发动了战争，并拒绝停止战争。

难道他们不应为所有的苦难、为日本的灾难负最终的责任吗？

也许如果日本人真切地了解过去，认清他们国家在战争中的责任，他们将会看到日本战犯才应负起战争的罪责。

日本人民应该给远东人民一个答复，是谁把灾难强加给远东各国，最后强加给日本自己。

当然如果我们与日本人一道抹煞历史的真相，那么这一点是永远也做不到的。

若日本不追询并接受真相，日本怎能安心自处，与亚洲邻国、与美国相处？

我和部属在执行原子轰炸任务时坚信，我们将结束战争。

我们并没有感到高兴。

而是一种责任感和使命感，且我们想回到自己的家人身边。

今天，我站在这里作证，并不是庆祝原子弹的使用，而是相反。

我希望我的使命是最后一次。

我们作为一个民族应该对原子弹的存在感到恐惧。

我就感到恐惧。

但这并不意味着回到1945年8月，在战时情况下，在敌人顽固凶残的条件下，杜鲁门总统没有义务使用所有可能的武器结束战争。

我同意杜鲁门总统的决定，当时以及现在。

战后几年中，有人问杜鲁门总统是否还有其它选择，他响亮地说：没有。

接着他提醒提问者：记住，珍珠港的死难者也没有其它选择！

战争总是代价高昂的，正如罗伯特·李将军所说：“战争如此残酷是件好事，否则就会有人喜欢它。

”感谢上帝使我们拥有原子武器，而不是日本和德国。

科学有其自身的逻辑，迟早会有人设计出原子弹。

科学不能被否定。

关于制造原子弹是否明智的问题，终将被原子弹已被制造出来这一事实所压倒。

由于德国和日本法西斯被击败，世界变得更好了。

日本和美国的年轻人不再相互杀戮，而是生长、成家立业，在和平中生活。

作为10个孩子的父亲和21个孩子的祖父，我可以表明，我很高兴战争这样结束。

片中女主深知自己的无知和愚蠢，乐天的她几乎把这当成了自己的特点。

哎呀我连夫家的门牌号都不知道呢～可丈夫偏对自己那样好，战争在哪呢？

此时中国各种烧杀抢掠，各种人伦惨剧，她自然是丁点不知。

她盘算着如何经营巧妇之炊，真是全世界最呆萌但任劳任怨的勤奋劳动妇女呢～这也是导演心中理想的女性吧（他妈）菜少了，没事。

没糖了，没事。

画军舰被宪兵抓，没事。

公公出门许久不归，没事。

老公要参军，没事。

战争在哪呢？

此时韩国被迫的未成年的慰安妇，怀着不知谁的孩子，赤裸着上身和脚，一个日本兵正在给无奈的她们拍照。

这些女主当然不知道，她的初恋来了，住到她家，两人那么近，哎呀，我还是爱我的老公。

半夜里初恋自己走了。

好美好，好干净的初恋，和丈夫感情更好了呢～都能互怼了。

战争在哪呢？

此时一个个没有装有回头燃料的飞机载着活人撞向珍珠港，一个又一个活活的人，坚信在火焰中能看见妈妈的脸！

美国人也开始画消灭日本鬼子的宣传画了。

无数日本侨民被关进集中营。

可这一切女主一点不知道，战争在哪呢？

一次次空袭搞得她好困，每次都没事。

这次亲眼看见一个大屋子炸平了呢，请问能借点水吗。

小侄女要看军舰，唉看到大兵啦，加油啊大兵哥哥！

哎呦哎～～炸飞啦战争在这呢，化成灰的侄女，和自己的右手。

再也无法绘画，再也无法面对小姑子。

从此失了魂，突然变战士了，勇扑小火，勇救白鹭，面对天皇的投降广播，这个在市中心都会迷路的妇女，这个找不着北的妇女，对战争一无所知的妇女，却无比高觉悟地说出：为什么不继续战斗！

我还有手有脚，还有几个家人，都炸死没关系！

为什么投降啊！

我老公都放假来陪我了，再少的米饭我也能整成大粒的，什么困难我都克服了，为啥日本不能继续战斗！

因为你知道的太少了蠢妇！

日本兵在亚洲拉长线的烧杀抢掠！

与美国对打，美国一个烟雾弹，从山洞里熏出的所谓日本兵，都TM是十几岁的孩子，小小年纪做了俘虏，瑟瑟发抖的身体都不受自己控制，这纪录片女主没看过，日本为了打仗把日本人都快打没了！

你还口轻轻说继续战斗，你老公还能留在你身边就说明这是个动画片。

地毯式的轰炸和两颗原子弹都轰不清醒你的脑子。

这破片儿！

无法因为你亲几个嘴就感动！

这部影片，让我最心痛的人是哲。

如果没有战争，哲是不是就不会敌视着海洋，就不会在海里没来得及见丝丝最后一面就离开了呢？

没有战争，丝丝会和哲在一起的吧？

每次想起哲，我都会莫名的心痛。

不过呢，哲也很欣慰吧，他最牵挂的人，和最爱的人在一起在这世界的角落普普通通的活着。

铃，那个常笑着可爱的女子，一定是周作一生的牵挂。

在战争、慌乱的年代，在妓院里生活着，还能那么有勇气的去微笑，不得不震撼啊。

如果没有战争，没有贫穷，那么，铃会不会是周作的妻子呢？

可现实是“看着那个人还是笑着的，我就放心了”，周作对铃的牵挂，哲对丝丝的牵挂，都让我觉得揪心，我会时常和自说己这不仅是因为战争，而是因为丝丝是周作的，周作是丝丝的。

丝丝，这个走到哪里都会迷路，特长只有画画和干活的女子，在那个战争的年代里的多么地普通啊，不过，普通又是多么地美好的啊，正如哲说的，“看着你还普普通通的生活着，我就放心了”。

对于哲，他爱你，他知道给不了你幸福，所以每次只是哈哈大笑，在离别前的最后一晚才忍不住拥抱你。

很幸运地，在战争的年代里，她遇到了周作，慢慢爱上彼此的周作。

战争输了，“我们输了，一开始就注定的，不是吗？

”，可是，失去了好多好多，不过，丝丝一定会承载着他们的记忆，在这个世界上活下去。

对于教育意义来说，这是部反对战争，提倡和平的片子吧，因为战争带来的伤痛已在影片中赤裸裸地展现给了观众，战争给普通老百姓带来太沉重的代价。

影片最后，还给人带来了力量，“我会承载着他们的记忆，在这个世界上活下去”。

这是说明要有颗坚强的心，在支离破碎之后，努力微笑的重建家园。

死亡对于日本人来说总会变成生的力量，给现实中的人们带来希望和力量。

1 / 2 不过，终究到底，这部影片还是日本人拍的，并且还是战争片，战争片宣传自己国家抵御外来侵略的勇气环节还是不可缺少的。

这部电影的尾声，当收音机里一大段敏感内容放完。

丝丝说，怎么可以投降，怎么就屈服了，我还有一只手，还有两只脚，还有身体，怎么就屈服了这些有先进武器的国家。

这里侧面反映了日本大和民族应具有不屈不饶的精神，向日本民众不屈不饶精神的重要性和是不可缺少的。

这和热爱和平是不冲突的。

虽然我是中国人，但是看了也不会愤怒，战争，无论对始作俑者的民众还是受害国的民众，那都是一种伤害，都是支离与破碎。

在慌乱的年代里，还有着那么感人，那么有力量的爱情，看了之后，除了隐隐约约的心痛，也更相信普普通通的美好了。

我经常在看治愈系的日本动漫电影，《在这世界的角落》一样的，很治愈。

“你恨日本人吗？

”“我恨当时中国的腐朽与落后”。

单纯就电影来说，美术还是不错的，流弹在空中爆炸💥的形象画法、小玲和小侄女被哑弹炸倒的时候黑色背景加白色线条的画法也不错。

1小时33分那里，玲对失去右手的感触以及后来对战败的愤慨太真实-大和民族不是会自我反思的民族，即使是平民对于侵略也默认正当甚至愤慨败了为什么不继续，战败了，“我们得在暴力中屈服吗”-好搞笑，他们甚至不觉得自己是施暴者。

日本人只会看到自己失去的并自我沉醉。

第一次对一个人物的眼泪丝毫不想共情。

这部电影纯粹从日本平民（被欺骗的大多数）的角度来讲述抗日战争，很写实的日本人性。

也是从这样丝毫没有对战争反思的电影中，我知道在日本能拍出对抗日战争反思的电影是多么的宝贵。

和宫崎骏的《你想活出怎样的人生》还是没法比较的。

小玲：“这个时候如果有双手的话，就可以轻轻地握住他颤抖的手了。

”对对对，只有左手只能紧紧抱住自己，左手单手握你丈夫的手太重了，他受不起。

吃了美军的饭好吃，自己家的饭完全没有味道了，这是讽刺吧？

结果下一幕“后来给美军指了路，得到了一块巧克力”，居然突然有点理解日本人，强者思维，变弱就自我美化受虐？

有一说一，学习能力确实强，消化失败自我修复的转变思维也很强，就是很变态，不人性。

怎么感觉他们对战败的认知是模糊错误的？

他们不会觉得投原子弹的是苏联吧？？？？？？？

战败之后小玲问为什么，旁边的人回答“广岛和长崎被投放了新型炸弹，苏联参战了，怎么赢得了”，e m m m m m m，然后给美国指路得到了一块巧克力，而且还是沾沾自喜的语气。。。。。。

“去年晴美的衣服会不会小呢”，逝去的人失去了，活着的人拼拼凑凑互相依靠着活下去。

最后这是知道和平可贵了？

最后战争中的小孩脱下战火中褴褛的衣衫，穿上了晴美留下的只有下摆打着补丁的衣服。

他们也是在记着历史前行，只是这历史记岔了。

“周作，谢谢你在这个世界的角落找到我，请不要离开我，请一直陪在我身边”。

电影快到结尾时，小玲对周作如是说道。

诗意的告白，涌进了桥下的河水，平淡如云，却又情真意切。

命运的罗盘将他们连在一起，而他们的“红娘”——电影一开始出现的背筐怪大叔，从桥上经过，筐子里曾经装的是年幼的小玲和周作。

被评为日本电影旬报第一名以及刚刚拿下法国安纳西国际动画节评审团大奖，这无疑已经证明了此片高质量的艺术水准。

作为画家河野史代原作的剧场版，自然会有部分情节简化删减的情况出现，使得电影本身某些部分的过渡较为生硬，但这不妨碍它是一部出色的动画电影。

它以日记体的形式，配之主人公小玲的口吻，来叙述从1933年到1945年日本战败这段时期的种种故事。

而小玲——这个故事的讲述者和见证者，从女孩到女人，从女儿到妻子，身份的转变和认知是这部电影大致的主线脉络。

电影的背景设立在二战时期，也就是我们所称之为的“日本侵华战争”时期。

敏感的题材让很多人表示反感，就像宫崎骏的《起风了》，一度被人扣上“美化日本侵华战争”的帽子。

《在这世界的角落》里面临着《起风了》那样的舆论压力，电影里出现的日本军舰，海军，都被赋予一种浪漫美丽的色彩，很多人认为这是在“粉饰战争”，是在歌颂“日本帝国的伟大”。

但实际上真的是这样吗？

一方面，先从叙述者的视角来看，始终围绕在小玲的身上，从片头她的自我介绍——“总有人说我爱发呆”，然后通过种种事情来反映小玲的性格，全片的笑点也集中她“晕头晕脑”的特点上，她总是会迷路，爱忘记很多事情，嫁到周作家竟然不知道门牌号是多少。

这分明是一个善良朴素甚至有些糊涂的女孩，她天真而又富有幻想的脑袋里，是水彩画般美好的事物。

这也就不奇怪，为什么战斗机被击落像绽开的花朵，凶恶的军舰像披上圣洁光辉的艺术品。

因为这些都是通过小玲的视角去看待，以一种日常的童心的角度，无关政治立场，无关战争本身，不掺杂任何思想倾向，这样一个糊里糊涂的女孩又能懂得什么是战争呢？

尽管她在战败后的崩溃痛哭，也只是表达她本身对苦难的无力无奈，努力了那么久，自己也因为战争失去一只手，亲人们一个个离去，但最后竟然战败了，这是对命运的不甘，是对战争所带来痛苦的宣泄。

但从意识形态来看，一个不得不承认又无比悲哀的事实却摆在我们面前：创作者的确是有意或者无意的来规避日本侵华的罪行，全片更是丝毫未谈及对日本侵华的谴责，只是叙述战争对人们的摧残，以及日本民众在战争中的勇气和希望，这种处理毫无疑问是“讨好”本土观众的，也非常巧妙地避免了一些历史遗留问题，但这种非常含糊的处理无疑是伤害被侵略国人民的，所以很多国人对此片非常反感，因为他们看不到一个侵略国对待侵华罪行的端正态度，相比于把罪行赤裸裸掏出来一次次鞭笞的德国，日本对侵华的反思显得太没有诚意，这一点，确实有些遗憾。

但从创作者角度讲，抛去意识形态问题，导演真正想描述的是一种日本国民的日常生活状态，这种状态反映在人与人之间的关系当中。

于是我们会看到邻里街坊之间友好相处，家人之间的和睦，小玲和丈夫周作之间相敬如宾的缠绵等等。

在这样的亲情、友谊和爱情的互动关系之下，人性美好的一面总是会绽放光辉。

就像小玲从婆婆家迷路，遇到好心的风俗店女子为她指路，小玲为她画西瓜，冰淇淋等等美食，好让她‘画饼充饥’。

而这个女子就是之前在小玲家偷吃西瓜的流浪儿，而那时年幼的小玲还问她西瓜够不够吃。

甚至到了结尾，小玲收养了一个战争孤儿，给这部电影写下一个温暖光明的结局。

不同于《萤火虫之墓》那样的煽情催泪，《在这世界的角落》是风干你的眼泪，把无言以状的悲伤消解在平常的事物之中，由此还能营造出一种反差的冷幽默。

比如公公为小玲做身体掩护来躲避飞机轰炸，接着突然像中弹一样倒下，当小玲和观众都以为公公不幸遇难时，突然画面一切，才知道公公只是过于劳累而睡去。

哥哥战亡，遗体被送回家那一段也让人哭笑不得:小澄（小玲的妹妹）打开骨灰盒，发现哥哥的遗体只是一颗石子，她拿起那块石子，脱口而出：“这是哥哥的脑子？

”如此会心一笑的调剂，使得电影本身哀而不伤，平缓俏皮的像吹口哨一样，轻松带过伤痛之情。

但实际上，这种有意避免煽情而对悲剧的解构，却暗含一种巨大的悲恸，只不过这种情感是潜藏内心深处，虽然不曾特意渲染，但它一直埋在人们的潜意识之中，慢慢集聚成河，厚积而薄发。

这反而有一丝“相顾无言，唯有泪千行”的意味。

拿哥哥去世的那场戏来说，哥哥本身的戏份少之又少，他的死处理的非常平淡，当观众还来不及积累情感去伤心时，这段场景就已经过去了，哥哥的亲属们并没有表现出巨大的伤痛，小玲也只是淡淡的说道：“人的生命如此的脆弱易逝。

”至于小玲的母亲，因为见不到儿子的尸体，故作轻松随意的说：“这么冷的天就让我们看这个，真可笑，要一那家伙真的那么容易死去吗？

”而父亲在一旁抽着烟，两人看似毫无触动的背后，是对个体生命在残酷战争面前不堪一击的无奈哀叹，这种缓缓而来直击人心的情感，让人唏嘘又心碎。

散文化的叙事形式，给电影本身蒙上一层诗意的魔幻，琐碎的小事和“奇遇”充实着电影的内容，平淡中见得人间真情。

画风的朴素本真所营造清新自然的效果，使得本片的基调非常舒缓，但与此同时本片最高明之处在于将简笔画发挥到极致，且造成震撼人心的效果。

侄女晴美被炸死那场戏中，根本没有介绍如何被炸的场面，先是无声处理，接着黑场，随之而来是像是烟花绽放一样的白色线条，随即粗糙的线条融合成抖动的图像，它们就像是小玲的回忆，在脑海里不停的闪回，而声音则处理成胶片放映滚动的颗粒声。

这场戏是全片最精华之处，也是最能体现此片功力之处。

简笔画和水彩画是小玲的拿手好菜，电影中多次的片段过渡以及讲故事都是通过小玲的画，这种画中画的处理方式显得非常高级。

比如小玲向妹妹讲述战亡哥哥南洋历险记的故事，活泼风趣的给哥哥捏造了一个鳄鱼新娘。

以及还有讲述偶遇怪大叔那场戏，简笔画的质感粗糙使得本身事情的真实性让人质疑，小玲也在怀疑自己是否做了一个白日梦。

最后这两个故事在结尾小玲向周作真情告白的时候，巧妙的融合在一起。

因为我们看到背筐的怪大叔从小玲身边走过，不回头的挥挥手，筐子里爬出来的正是鳄鱼新娘——她是战亡哥哥的化身。

其实也许怪大叔是不存在的，他可能是小玲臆想出来，但是年幼的周作和小玲之间的相遇却是真实的。

因为我们从周作口中得知：当时他第一眼见到小玲就是在这个桥上，这时我们才恍然大悟，原来筐子里“被拐卖”的少年正是周作。

这是电影《在这个世界的角落》最为动人又神奇的一幕。

从一开始的冥冥中相遇到最后的真情相爱，似乎像一个轮回，触动人心。

爱情是这部电影的情感突破口，而它的落脚点正是人性的温暖和对生活的希望和勇气。

就像曾经暗恋小玲的水原哲说的那样：“如果想起我，请笑着想起，在这个世界好好平凡的生活吧。

”