真田丸

看这部剧的时候，最开始喜欢的是真田老爹，然后开始喜欢忍者出浦昌相 ，石田一出，最喜欢的立刻换成了山本耕史扮演的石田三成，月代头都那么好看。

（雅人叔和卷毛大泉洋实在是看得审美疲劳了）

背后的奇葩旗印

就这部剧里，石田是做事的人才，筹谋策划的一把好手，实战的渣渣（剧里跟真田安房守相比）。

黑白分明，憎恶都摆在脸上，处女座式的臭屁。

他选择了活得这么得罪人，也就只能在某个枭雄的手下做一个辅助的官僚，难以成就大事。

石田在剧中的智商有余，情商不足跟德川的老狐狸本多正信形成了鲜明的对比：比如对加藤清正，属于丰臣家的亲戚。

在最开始的时候，对丰臣秀吉是非常忠心的，又确实是一个比较愚蠢和残忍的人。

石田非常看轻其人，导致都是对丰臣家忠诚的两个人之间却产生了极大的嫌隙。

石田送前田桃子，被前田嫌弃石田送茶茶桃树，被茶茶嫌弃石田在源次郎面前说源次郎老婆曾经暗恋他（还不是因为他莫名其妙的送人家毛笔）最开始看的时候，觉得似乎人物不够有说服力，比如石田，明明是一个识大局发展的人，在丰臣死后，为什么一定要忠于秀赖呢。

且本来就是精于筹划的人，为何要主动去冲突。

北政所完全无心于丰臣家的事业（反正没有自己血统的继承人），茶茶整体给人的感觉是不靠谱，两个人对权利都没有任何的渴望，只想混点日子。

可惜秀赖是个男孩，即使她们想混日子，德川家康也绝无可能放过秀赖。

有一种自己家人都不急，外人着急的感觉。

真田丸看到关原合战石田和真田输了，源次郎和老爹被流放，看剧速度就明显降低了。

因为知道了结局的不可以逆转，喜欢的主角终究会失败会死，就有点不愿意看到结局。

但磨磨蹭蹭看到40集左右，精气神又回来了。

因为整个剧里，两种精神阻止了所谓的悲剧的悲伤。

一种是宿命论：奶奶在去世前跟源次郎和源三郎说，人最主要的是要看清楚自己的宿命。

宿命中，决定了源次郎终究要与德川对决。

而源三郎，因为其一板一眼的为人，对于忠义的不同理解，得一从一而终。

一种是生命观：人活一世重要的不是活着，而是轰轰烈烈为了自己的意愿而活着。

两者相权，即使有一分的希望能实现自己的意愿，也不会去害怕失败。

从石田开始即是如此。

大谷、昌蒲和安房守至死都想着如何打败德川、内记、阿桐，作兵卫，佐助，均是如此。

一旦看清这两条脉络，就觉得死和失败确实不是终点，重要的不是这个结局，是过程中人的选择和所做所为。

反过来也就能有点理解石田的不合情理的发展线了。

我觉得导演也馋他的身子，特地安排的冲凉戏

最初玩信长之野望12pk后期剧本，发现武田家旁边多了一个六文钱家纹的新势力，点开发现这家武将只有几个，但是有3个在后期剧本人才凋零情况下质量很高的，其实也就是真田昌幸和他的两个儿子了，其中幸村的统、武、智给得特别高，但是政才50多。

这个特殊的势力勾起了我的好奇心，后来看简介加上游戏里的了解，才对真田家的这段历史有一个粗略的了解，昌幸的父亲真田幸隆原是信浓豪族，后成为武田信玄（当时是叫武田晴信）的家臣，在信玄信浓和上野攻略出力颇多。

幸隆有几个子女并不清楚，我只知道的有长子真田信纲，次子真田昌辉，三子真田昌幸还有四子真田信尹。

信纲和昌辉在长筱之战战死，原本在武藤家当养子的昌幸回到真田家成为当主。

过了几年，织田家与德川大举进攻武田家，而这也就是本剧剧情开始的地方。

后来的事大略如电视剧发展的一样，胜赖于天目山自尽，老爹跟织田搞外交，成为织田的家臣。

这种行为在乱世太正常了，主家已经灭亡了，况且真田家本身也不是武田的谱代家臣，为了保住家名，向先前的敌人投降，无可厚非。

可是没过几个月，信长在本能寺被光秀烧烤了，长子信忠也在二条城自尽。

局势又变得混乱起来，原先占领武田领地的织田家臣，根基不稳，也无后援，关东的北条又趁势攻击，只得灰溜溜撤回了。

这时昌幸的小地盘，夹在德川，北条和上杉这三个大大名地盘中间，昌幸充分发挥他的才能，机敏地与各势力周旋，保全自己。

具体史实并不太清楚，但如电视剧展现的一样，真田昌幸真不愧为“表里比兴之人”。

我挺喜欢草刈正雄扮演的昌幸的，《真田太平记》中丹波哲郎扮演的昌幸也很好，两者的扮演有什么区别，暂时还没细想。

后来由于沼田城的问题，德川大举向真田家出兵，引发第一次上田城合战，这时信繁应该是第一次在史书中登场了，作为人质，被父亲送到上杉景胜那里。

历史上信繁是没有参与第一次上田合战的，但是电视剧强加了这段剧情。

第一次上田合战，真田家以少胜多，威名初显，毕竟能战胜神君乌龟的部队，肯定能大书特书一番。

这个时间点信繁并无任何重要事迹，电视中幸繁的剧情基本上属于艺术化地想象，要不然主角根本就没有一点戏份啦。

我只对两场剧情印象深刻，一个是一集信繁帮助景胜解决领地内农民的争端，一场是信繁与叛逃至秀吉处石川数正的对话。

抛开历史上的景胜形象，电视剧里的景胜形象，显得过于怯弱与没有主见，想要秉持大义，有一颗向善之心，但是往往对对糟糕的现实束手无策，这似乎是现实中一些人的真实写照，甚至包括我自己。

那场戏中，信繁则勇敢的站出来质问奉行，不惜将自己摆在危险的境地上，而这只是为了素不相识的渔民免受铁火起请的折磨。

至于信繁与石川数正的对话，作者借信繁之口说出的那段话我很喜欢，我感觉信繁说出这段话的时候语气并不坚定，但是他自己是却是坚信如此的。

之后信繁进入大阪城，成为猴子的近侍，信繁在历史上这段时期又是一段空白期，这段又是只能靠编剧的艺术创作，强加给主角各种剧情，看后没什么感觉。

后来秀吉去世，文吏派与武断派矛盾爆发，五大老之首乌龟得到丰臣家允许讨伐会津的上杉，但是行之半路，三成在近畿联合毛利、宇喜多等大名举兵东进，大战一触即发。

而这时真田家面临站队的选择，历史究竟如何难以知晓，剧中是父子三人，经过激烈商讨，为了保存家名而各投一方。

结局大家都知道，尽管昌幸成功拖住了秀忠，但是关原之战东军获胜，作为西军的一方难逃处罚，但是通过大哥的说情，昌幸与信繁免于一死，被流放至九度山。

后来1611年老爹过世，1614年德川方纠集全国大名进攻大阪城，幸村离开了九度山，进入大阪城，于冬至阵建造真田丸，痛击德川军。

夏之阵突击德川本阵不成，战败身死。

写到这里，我自己都认为幸村的事迹真是太单薄了，哪怕在游戏中虽然数值可以，但是剧情少得可怜，难怪那么多人认为“日本第一兵”的水分太大了。

但是幸村却依然被那么多人所喜爱，包括我自己，而且在光荣的喜爱武将排名上仅次于信长。

或许是家族加成？

在战国乱世中，甚至在今天，为了利益与家人撕破脸皮，形同陌路的事例太多了。

魔王杀弟，二十年崩爹（存疑），二阶崩之变，花仓之乱，天文之乱等等，这些都是兄弟、父子之间的矛盾。

但是乱世中的真田家却紧紧团结在一起，初期面对强敌时，同仇敌忾。

后期迫于形势分两边战队，关原之战后身在东军的信幸极力向乌龟求情，为了撇清自己与父亲的关系更名为信之，不能与父亲弟弟相见，但是却一直接济这他们。

不管是电视中还是历史上。

真田家的故事让人看到了亲人之间的温情。

又或许是幸村的武略？

流放至九度山十四载，遭遇人生的谷底，但是却并未消沉下去，大阪之阵时发挥自己的策略，有效打击了德川军，面对数倍于自己的兵力，毫不畏惧向家康本阵冲锋，不管胜败与否，日本第一兵的名号当之无愧。

还是从幸村身上看到了人本身某种可贵品质？

不受外界拘束，虽千万人吾往矣，哪怕付出生命，也要秉持自己的信念。

真的很难弄清楚幸村加入大阪方的动机到底是什么，他也并非如木村，大野等人是丰臣谱代，也不像长宗我部、后藤之流，欲借此战获得禄位。

猴子并没有给他太多恩惠，他自己也并非想借此战成为一方大名。

于是我们外人只能揣测，是想为父亲复仇，还是想借此战显露真田威名于天下……但是弄清是什么似乎并不重要，只需要肯定一点，幸村是真正能够抒发己意（实在是很难想出其他词语），不随外界形势而动，而这是绝大多数人做不到的。

历史上的幸村没有电视剧中呈现那么完美，但是却更鲜活。

在当时形势下，明知胜率不大，却仍然加入大阪方，也难免彷徨迷茫吧。

据说大阪之阵时，幸村仍然向姐姐村松殿写信，吐露心事。

而且作为有亲属在敌军的人，幸村在大阪估计也并不被完全信任。

和家康最后决战之前，幸村写给在家乡的姐姐的信里，侧面反映出他临战前的心境：“处于不定之尘世中，谁人能知来日凶，我辈之事造化弄，犹如万物逝匆匆，莫要记怀泪满瞳。

”突然又想起堺雅人在与石川数正对话那场戏中的表演，很到位了。

所谓英雄，并非一定在乎事迹多少，如太史公史记列传部分，多少人物也仅有区区数百字，单凭一事而名传后世。

所做之事，并非难事，但常人常不能为，究其原因，实在平日于个人品性上所下功夫，此处难以觉察。

日后遭遇变化，或将一生所积蓄之能量迸发出来，为常人所不能为，名垂后世，善！

个人第四部大河剧。

因为怎么办家康，建立起了战国乱世的概念，读了本德川家康的书，也知道这部大河剧评分颇高，卡司同样众星云集，于是来看，一看就上头。

感觉是换了个武田和丰臣的角度来看战国，德川家康的画风虽然变了，可先入为主还是觉得这个人物甚是可爱（跟演员表演也大有关系就是了）。

真田家的确都是战略专家，一次次把各大名耍的团团转，最后有在大坂之阵中留下了浓墨重彩的一笔，可我这种厌战平民还是更愿意做那种“欣求净土”的梦。

（说回剧）其实书籍+度娘+历史UP主们的信息综合下来，很容易得到一个“真田幸村前半生籍籍无名，靠真田丸一战成名”的结论，而在三谷笔下，这都不是问题，上杉与丰臣的教诲、一路看过那么多悲壮的战役，一点点给角色涂上了丰富的色彩雅人叔的演技感觉没发挥出来，大泉洋的信之演的有血有肉，一些顽皮的小人设，比如黄口小儿这种，也十分讨喜，甚至连只会瞎承诺的上杉都有可爱加成。

这个春节假期，能看完这部大河剧，还是蛮开心的。

二刷终于看完了。

第一次看没有get到好看的点。

第二次看看下去了，脸谱化的操作是有的 但是总体上人物都是有血有肉的。

前1/3基本讲的是幸村的父亲昌幸在强敌包围下用各种不光彩的手段玩弄权术保全自身的部分。

而幸村在此中获得了谋略教育并当作人质认识了上杉的大名，受到器重后又进入大阪被丰臣秀吉看中成为他的跟班和护卫，打下了人脉基础，也为他后日效忠丰臣家埋下伏笔。

中间三分之一主要讲的是丰臣秀吉作为太阁的晚年。

小日向文世演的太好了，竹内结子的茶茶美貌聪明又透彻。

幸村本人只是一个周旋在政治中心的小跟班而已，但是学到的是与人交往斡旋的方法和日常行政的技巧。

最后三分之一一半是凸显了德川家康忍耐得一辈子的忍者😛之法，大结局才描写了武略超群的幸村如何在内忧外患之中差点翻盘的悲剧故事。

这种故事是日本人最喜欢的，也是他一生被传颂的理由。

如果成为胜利者不会被深情咏叹，而能力超群的失败者才会成为人们念念不忘的英雄豪杰。

项羽同理，袁崇焕也同理。

这部剧很聪明，主角本人除了最后的大阪城守护并没有什么可写的，但是他一生都在大人物身边，用他的眼睛去观察大人物可以大大充实这部剧的内容。

配角的出彩也因此无可厚非且非常必要。

如果没有配角的光彩这部剧将会异常空洞无味。

其次想盘点一下剧中与幸村瓜葛颇深的女人群像。

阿梅 关键词：初恋男人的初恋 善良温柔体贴，有过年少时最美好的感情，却在之后逐渐淡出无疾而终。

是后来人嫉妒的对象，也是最初的白月光。

阿春 关键词：妒妻漂亮的年下妻，重臣之女因此有些骄矜。

对人物善于嫉妒有点扭曲的心态描写的很有意思并不惹人讨厌。

也是日本文学中比较常见的爱吃醋的妻子的类型延续。

松冈茉优太美了，造型战胜一切。

阿桐 关键词：知己这个人物早期不讨喜，后面好可爱。

发小一起长大，在一起不是打打闹闹就是互掐。

本来没有爱情，更像是友情亲情。

但是对幸村不离不弃亦步亦趋，到最后成为知己、盟友，最能够畅谈人生、说体己话的密友。

决战前一夜的一吻告慰三十年的守候。

我个人是替阿桐不值得，但是在剧中这是一个高能场面，也是让人百感交集的一幕。

茶茶 关键词：高岭之花茶茶是一位历史上毁誉参半的女人。

首先她是名门之后，信长的外甥女，战国第一美女阿市的女儿。

但同时她一次次家毁人亡，带着两个妹妹于乱世中求生。

信长被灭她被秀吉看上。

唯一的出路就是嫁给灭门仇人。

不可谓不苦矣。

她人物的复杂和矛盾就显得非常激烈。

在人物身上的表现就是“勾搭”男人。

这是她反抗秀吉的唯一手段，但是也未能长久。

为了保护自己和妹妹们只能投靠秀吉、却戏剧性地为他生下二子。

她代替秀吉成为了丰臣家的守护人。

总之是个人生极具戏剧性的女人。

这部剧中幸村可能是唯一一个了解她的男人。

他的那句，在大阪城的那么多年，她一定都很痛苦。

不辜负茶茶对他的青睐。

一个女人要想活出自己，就得爱自己相爱的人，过自己想过的生活。

茶茶一个都没能得到。

所以在剧中谩骂茶茶的直男癌们我也没办法说什么。

说到底，茶茶没有义务去守护秀吉留下的一切。

幸村与茶茶之间可能才是惺惺相惜的更美好的关系吧。

幸村守护大阪到底有没有茶茶的关系呢？

剧中完全抛去了这一个可能性。

面对茶茶的告白幸村不为所动，这到底是后人的杜撰。

不知道历史上这两位之间到底有没有擦出爱的火花…茶茶是这部剧里最具戏剧性和张力的女人，个人觉得编剧没有想过完整地表现她的整体，因此剧中的形象显得破碎。

但是总之编剧表现的也很明显了：1.茶茶不爱秀吉，甚至有点想害死他，也不在乎他打下的江山在谁手上2.茶茶爱幸村，早期压抑住了，后期因为爱才一直支持幸村 两个人在同一天死去的预言验证了，也为两人的关系留下了唏嘘的结尾最后想说我自己对雅人叔演技的看法。

个人觉得雅人叔演出了幸村这个人身上人性的温度。

这个人物有很多人生的转折点。

最开始玩弄权术时对父亲做法的不赞成；玩弄战争策略的鬼精灵；做人质时的小心翼翼和圆滑；侍奉秀吉的隐忍和忠诚；兄弟歧路时的悲哀；流放时的假豁达；面对妻子嫉妒的无可奈何；面对茶茶的复杂心情…总之雅人叔的演技是完全在线的。

有人可能说他的表情都是抿嘴，但是眼神动作和说话的方式都是完全不同的。

对待上级或者需要去争取的人这个表情表现了真诚，对待身边人或者下人面部就很松弛。

面对妻子孩子的温柔、面对父亲的尊重…雅人叔的眼睛和面部表情里都能看得到变化。

结合秀赖、修理、出浦演员等人的表现，我觉得对比还是很明显的。

大藏卿、秀吉、康成、阿茶局等演员都是老戏骨了，看他们的表演是一秒入戏的等级，有些配角是千人一面，什么情景做什么表情都是程式化的所以对比非常之明显。

当然叔跟这些老戏骨之间似乎还有一定差距，可是担当主角感觉问题不大。

特别是关原之战前夕与兄长分别的场面，真情实感动人。

哥哥的演员都能看出尴尬哈哈，毕竟演技不如雅人叔也是摆在那的。

二刷对这部剧改观了，值得再刷的大河剧。

另，不觉得这部剧好看的可以去看看《平清盛》，收视很低的一部。

男主活生生被演成了一个铁憨憨…真的是没有对比就没有伤害啊（ーー；）

今天在这濛濛雨夜，结束了最后两集的观赏结束了从农历新年一直追到现在的真田丸，陪伴这我度过了2018新年，50集的时光甚至构成了我一半的假期生活。

想起从家一直追到现在的学校，在这静悄悄的宿舍夜晚有许多话想说，缺不知从何说起 与你欢笑，与你悲，与你感动以你脆弱第一次看大河剧，竟如此精彩，真是幸运。

我的小本子也第一次记下了许许多多的日语和地名，战国史也第一次了解了大概 第一次想沉浸的体验，第一次想重温久地的旅行可就像北政所夫人所言，这都是梦啊…诚言大和剧4分史实，6分演绎但是第一次竟成为了我妈眼中的宅男我只想起了豆友的一句短评:此生无悔入大阪 来世再战真田丸

真田丸是一部历史悲歌，故作轻松的演绎根本无法遮住片场的血腥。

这个是喜剧片？

古来征战几人回，死那么多人可喜可贺？

历史让真田幸村局限于一个战神，今天看来就是个杀人狂魔，尽管他杀的是所谓的敌人。

似乎敌人就都该死？

都死了今天的日本人口就大约剩一半了。

那段历史上，忠义至上，命如草芥。

真田幸村为了真田家和丰臣家鞠躬尽瘁死而后已，看不到一丝怜惜平民百姓的思想，所以他的死没有价值轻如鸿毛，能够计算到他头上的惨死的每一条生命都能诉说他的罪恶。

他最后刨腹自杀，不是死得其所，是死有余辜。

相对而言，麒麟来了描绘的另一个英雄明智光秀就有着创建太平盛世的伟大理想，他的死真是令人唏嘘不已，是壮志未酬，是烈士。

历史的局限性使前述二位都比不上冲上青天的涩泽荣一，他给日本带来了百姓赖以生存的产业，同时热心福利事业，堪称伟大，长寿是上天对他的褒奖。

有数的英雄创造并书写了历史，到处都是英雄的碑传，他们是好是坏都要用民众性命的尺子量一下，计算下英雄们伤害了多少条命和挽救了多少条命。

百姓命不值钱，推崇英雄，但是最好别患上阿Q武士道精神病，不好治。

看这部剧的起因很简单，就是因为有麻酱的参演。

可惜这部剧里麻酱并没有什么让人印象深刻的表演，反而是竹内结子的茶茶更讨人喜，尤其是最后一集和雅人叔的彪戏，把那种坚韧不拔的战国女性表现得淋漓尽致。

刚看这部剧时我还是大四最舒服的时候，每天干的事就是看剧打游戏吃麻辣烫，但是一年后的12月，也就是天王寺之战时，我已经换了个专业，进入了完全不同的生活模式。

就和幸村一样，从信州的崇山峻岭中一步一步走出来，春日山、大阪城、聚乐第、小田园、重回信浓、流放纪伊、重返大阪，最后的切腹，有一种历经无数到达这里的感觉。

幸村之前在信浓，和阿桐、佐助一起成长，后来第一次上田合战初阵，感觉打仗就像游戏一样自带主角光环，以小胜多，意气风发。

后来跟随上杉景胜前往大阪城，才第一次感觉生活并不是时刻围着自己转的，服侍秀吉，毕恭毕敬。

秀吉的几次发怒都渐渐让人紧张起来，不过也还好，大阪城城墙高耸入云，天守阁难攻不落，只要做好自己的左卫门佐，升职加薪受封一方也是水到渠成。

可惜，偏偏又有大狸子野心勃勃，秀赖公年幼无知，幸村不得不返回信浓准备接下来的大战。

幸村离开大阪城时的那个场景非常触动我，10年前来到这里，代表着安逸和权力，现在离开只身一人，更有意义的是，下次幸村再回大阪就是15年后的大阪之阵了。

第二次上田合战只用了一集就讲完了，其实可以再多一些笔墨，毕竟这是一场无法决定命运的胜利，幸村坦荡的前半生就此终结，后半生就是坎坷，绝望交织了。

跟随父亲来到九度山。

九度山的小生活也非常美好，有娇妻，好友，家人在身边，尽管有一些惋惜在里面，但是却没有了悲愤。

“ 有朝一日必取两代将军之首，扬真田之名于天下！

”这句话可能幸村已经没有力气说出来了。

最后的大阪之阵也只是寥寥几笔，在最后两集才有了一丝惶恐，大阪之阵本应该有种类似不断滑向深渊的急迫和无助，但是我又一次只看到了幸村的意气风发。

最后在天王寺的时候很不错，平淡的场景，但是又有多少英雄是真正轰轰烈烈而死的？

可能见到明石全登时，幸村也明白这是一场必输的战役，但是为了太阁的大恩，更为了不让真田之名在历史上只有上田合战的匆匆一粟，他都必须站在几乎所有大名的对立面，为这武士之世做一个真正的了结。

真田家的家纹是渡过冥河的六文钱，示意的正是每场战役都不考虑后路，力拼到底。

总的来说，这部剧在娱乐化方面很好，有很多梗，flag 也立的飞起。

基本上我每周都是周一晚上在b站守着 fix 字幕组的更新（感谢他们），看完之后会把后面的下集预告好好观察几遍。

有很多情节也是不由自主笑出声来，很多俊男美女（毛利胜永和松冈茉优），也有很多老戏骨（内野圣阳和小日向文世）。

可是，最遗憾没有了“日本第一兵”的气魄，没有一城独抗全日本的孤独，没有明知不可为而为之的悲剧。

“卧阑夜听风吹雨，铁马冰河入梦来”是我想从这部剧里看到的情愫，可是并没有真正让人眼睛湿润的东西。

结子在这些方面倒是表现的比雅人叔好一些，茶茶的一生本身也是传奇的一生。

这部剧确实对我影响很大，一年前我连织田信长、丰臣秀吉、德川家康三个人都分不清，现在已经可以准确说出为什么京极高次被称为萤火虫大名。

小的时候很喜欢三国，三国演义看了很多遍，三国群英传也玩了很多，三国和日本战国其实很相似，最吸引人的还是里面的英雄传说。

“信长之野望”应该是我2016年玩的时间最长的游戏了。

就像信长之野望最新的战国立志传出的资料片一样，日本战国历经无数战役，河越夜战北条独大关东，严岛之战陶晴贤兵败身死，桶狭间信长一战成名，本能寺如梦似幻，小田园大军压境，关原战神忠义无双，这一切的一切，都在大阪夏之阵，跟随着这个叫真田幸村的男人终结了。

文/池非池对于第一次看大河的新人来说，最大的期待与坚持的理由就是叔啦。

对于守真田丸的心态（对，我比较喜欢用守剧，而不是追剧，觉得这样更亲切），觉得叔在有次访问里的观点给了我观剧一定借鉴。

他说在很多人在演历史剧的时候都会陷入既定的误区，知道他是英雄然后就演的高大全，知道他最后会死然后就带着会死的状态演绎，但是其实历史中的人也和我们一样是不知道未来会怎么样的，他要做的就是真实的去演一个“人”。

也就是说不要站在伦理高点或者后人已知的角度去看待前人，而是顺着时间的角度去经历。

而三谷要如何用50集的长度去讲诉一个人的一生，叔怎么样用50集的长度去演绎诠释一个人的一生，对于缺乏更多历史知识的我们来说，也许用这样的思维跟着他们的表演慢慢去看去理解会不会更好。

所以我在勉强补了点历史知识，对于人物环境有所了解的情况下还是决定放弃补课跟着叔去享受一部完整的大河剧吧。

因为喜欢叔才开始看日剧，对日本史了解的也不是很多，所以在时代背景和日剧背景方面实在不敢多说，只能从普通观众的角度写写小感想。

第一集来父子三人的性格已经有了基础交代：出其不意、思维跳跃智谋无双的父亲，稳重正常的哥哥，自由活波聪慧的弟弟，各有特色，但也都有真田家那种勇敢担当、聪明可靠的共同点。

三个男人无论是在家族血缘上，还是在戏剧人物设置上都形成了三角形的稳固状态，他们支撑起整个真田家，保护着大智若愚选择性耳聋的奶奶，公家出身有些小姐脾气的母亲，刚出嫁少女气未脱的姐姐。

这样一艘叫真田的小船会怎么样摇摇晃晃的在乱世中生存下去，我们要用50集的时间一年的时间陪着他们一起经历，想想这样的追随就很激动呀。

第二集印象很深的镜头就是叔在得知胜赖公去了后的望向远方的几秒钟。

在父亲赶来化解了家人危机后，哥哥马上就问主公怎么样了，父亲轻轻摇摇头表示胜赖公走了，哥哥重重地说“可叹呀”，而信繁转身望向远方，轻轻地说了句“主公呀”。

叔忍住不做更多的表情但是眼神里却充满了伤感和悲悯，几秒钟的镜头，人物的内心活动全显无疑，没有眼泪但是我们感到了悲伤惋惜，没有多的台词但是我们知道信繁心里肯定有好多话可以说，这段充分体现了叔作为演员的功力。

还带有点泥巴的年轻的脸庞，在树林的光影下显得如此动人，失礼的想象下，也许信繁想说：“昨日青山在，今朝天人隔。

我看到你盔甲之下的柔软与无奈，所以才会挽留；也知道你已做好了沉陷的决断，所以我才要送，要跪你最后的尊严。

乱世横生，一苇何航？

主公走好，信繁怜你敬你。

”15岁的信繁在这乱世动荡的世道里，跟着真田家族一起不安定的成长了。

<图片2>虽然两集里没有一点男女感情戏，但是我们不觉得干瘪。

真田家男人对家人的爱，越是乱世，真田家的男人越重视家人，就是老爹说的“对我来说，真田一族才是最重要的”，就是哥哥郑重吼着的不敢杀人的弟弟说“不是为了你自己，而是为了整个家族”，就是弟弟说的“真田一家还没灭亡呀”。

所以这些男人们会安慰家里女性，会温柔的说话，会撒娇会吐槽，因为他们爱她们。

除了拉扯在一起个性各异的真田家人让观众充分感受到了来自属于真田家色彩的亲情之外，我们还充分感受到了属于男人们的感情：君臣忠义。

父亲尽力搭救主公，一遍一遍安慰说到我那去，有我在武田家灭不了，哥哥明白主公已经选择了自己的方式，弟弟敢说信玄公已经不再了，真田家的男人有忠义。

可贵的是不是愚忠，而是建立在深思熟虑，建立在理智的理解分析上的依附。

相比之下，胜赖对于父亲的执念就显得可惜了，但是平岳大桑把这样穷途末路的一代家主演绎的饱满充沛，挺立的身躯，鬓白的发丝，坚定又无奈的眼神，“温柔却可悲”，选择赴死的他是不是对最后的信繁有了影响，我们不得而知。

还要说第二集的一丢丢杀阵，觉得叔真是打的很好呀，超级灵活，刀挥的很帅，跟斗翻的也很溜。

据叔自己考证信繁应该用的就是忍者短刀，不是长刀，觉得短刀也很适合叔，灵活自如，专拉别人胳肢窝。

还没杀过人的小信繁，一时心软让自己险些被刺，一吼蒙蔽几秒马上也明白了自己错了。

他还真的只有15岁呀，但是除了快快变得更果敢才能保护自己保护家人，少年不得不直面鲜血让自己成为真正的男人。

哥哥也很有长男风范，稳着全家，各方都要照顾着，在给任性母亲涂脸时说着母亲爱听的恭维话温柔的给母亲涂满脸，不得不说这段马屁必须给十分，对哥哥的好感蹭蹭上升。

一家子都跳脱，不得不沉下来的哥哥真是辛苦了。

再接着说杀阵，第二次杀阵是中计后，叔被一脚踹的坐下，真的好真实，我都怀疑是真踹的坐地下了，不知道疼不疼。

马上起来穿梭在人群里，和哥哥其他人互相配合，还翻了两次跟斗，挑了三个射箭手，眼神非常坚毅，砍人也不会手软了，看的很过瘾，bgm也超赞。

想想四十多岁的叔也是挺心疼，知道他会全力以赴，效果也非常精彩，但是会心疼的说。

<图片1>不知道之前的大河剧风格是不是会和沉重，历史正剧风把控的比较严，看到有些评论会说三谷喜剧有点多了。

但是看了两集，觉得整体的节奏氛围很好，冷热相继，家族在一起组团卖萌，老爹关键时候也刷下幽默，冲淡了很多很悲剧紧张的氛围，可能有跳脱耍宝之嫌，但是个人觉得这样是可以接受的，有哭有笑才更让人更期待每周日晚蹲丸子呀。

要感谢三谷幸喜，感谢堺雅人，在大河剧荣光不再、江河日下的今天，他们还在绞尽脑汁地为这一悠久的电视传统续命。

大河剧的衰落，从上世纪九十年代便已开始。

本世纪初推出的几部剧集，更是不断刷新着大河剧收视下限。

除2008年《笃姬》回光返照一般地斩获24.5%收视以外，其余剧集收视均未破20，2012年《平清盛》11.9%的平均收视更是创下大河剧历史收视新低。

而近三年的三部大河剧，《八重樱》、《军师官兵卫》、《花燃》，虽有众多一线明星坐镇及宣传声势铺垫，也未能在收视上挽回局面，甚至将大河剧的口碑也逐渐推向深渊。

值此之际，《真田丸》的出现无疑为NHK打了一剂强心针，看来不是大河剧的题材已不能为大众接受，而是其拍摄理念亟需与时俱进。

《真田丸》自1月10日开播至今，收视率已突破20%，这是三年来大河剧最佳开局。

而在《真田丸》的故事背景所在地长野县，其收视率更是突破了30%。

口碑方面，截至第三集，日本Yahoo评分为4.71分（满分5分），国内豆瓣评分为9.0分。

两项评分均创近三年大河剧评分新高。

三谷幸喜，好久不见这是三谷幸喜第二次为大河剧创作剧本，上一次还是2004年的《真选组》。

彼时三谷便已将其轻巧灵动的个人风格融入到了对厚重史诗的表达上。

2013年由他自编自导的《清州会议》，为其回归历史题材打响了前哨。

《真田丸》继承了《清州会议》中戏话战国人物的风格，在史实基础上，对人物形象加以丰富而犀利的分解和阐释。

譬如由草刈正雄饰演的真田昌幸一角，在历史上素有“表里比兴”的戏说，而三谷在此基础上大加发挥，甚至会让人感到有些用力过猛。

在《真田丸》中，真田昌幸俨然成为一神棍，算计诡策花样迭出，骗术高超坑人成瘾，毫无大将风度。

当然，昌幸之外，其他配角也没少被拿来“解构”，如德川家康，未来将成为幕府将军的人物，在《真田丸》中却是猥琐怯懦、缩手缩脚，倒真有一股“老乌龟”的气场。

再如德川家重臣本多忠胜，赫赫有名的德川四天王之一，外界早已习惯于将其视作一个威猛强悍的大将，但在电视剧中却是以一副秃头乱发邋遢至极的形象登场，让人一时不能接受。

但从史实的角度来看，三谷幸喜似乎又并没有以一己之私胡乱评点历史人物：真田昌幸一生数次易主，德川家康靠熬死信长、秀吉上位，本多忠胜笃信佛教，且被誉为“日本之张飞”。

三谷仅仅是在人物生平的基础上，对人物个性加以戏剧化渲染。

这方法说来轻巧，但在大河剧的漫长谱系里，似乎还没有哪个作品能如三谷笔下那般驾轻就熟。

大河剧素以说理教化为其本分，却忽视了观众收视习惯的变化和受众群体的迁移。

其贯彻本分在2008年的《笃姬》中达至顶峰。

但《笃姬》之后，观众便再也无法接受这种强行说理、拖慢节奏的模式，从《平清盛》到《花燃》的失利，无疑不是受此拖累。

《真田丸》为大河剧开辟出一条新路，至于未来大河剧会否在这条路上走下去，则是另一回事了。

堺雅人的真田幸村雅人叔在表情包的路上越走越远。

他似乎铁了心要做一个喜剧演员了。

这一次，他将和日本著名喜剧演员大泉洋同台飙戏。

《真田丸》选择堺雅人来演“日本第一兵”真田幸村是再合适不过的，他与三谷幸喜的风格完全匹配。

堺雅人的表演，属于外表文弱，内心张狂的类型，当他以各种浮夸表情来诠释人物之时，观众并不会感到十分不适，反而会有一分亲切感。

而三谷幸喜的风格便是贴近观众，细节取胜。

当然，如果让真田幸村看到后世是以如此方式再现自己，他可能会气得跑去手撕堺雅人吧。

真田幸村是日本历史和传说中的著名人物。

他在关原之战中与其父真田昌幸同属石田三成领导的西军，而其兄长真田信幸则归属于德川家康的东军。

在关原之战中，真田幸村的勇猛已为人所知，但他真正的扬名天下，却是在大阪之阵的“真田丸”守备战中。

这也是真田幸村一生中最辉煌的一战。

尽管目前来看，《真田丸》的故事还远远没有展开，但从堺雅人的表演中，我们已经能够隐约感受到这部剧集的走向。

前期的平静与欢乐，必是为后期的悲情埋下伏笔，而剧中稚气未脱的真田幸村，也终将逐渐走向成熟。

世人揣度真田昌幸心意，猜测他当初让两个儿子分属东西军，目的就是要保留真田家血脉，无论哪一方胜出，真田家都不会消亡。

他深知真田家只能在历史的缝隙中求得生存。

在剧中，真田幸村的理想就是要辅佐兄长信幸，壮大真田家。

然而他的理想却从来未能实现。

所以，现在就来评价雅人叔的表演其实为时过早，我仿佛已经看到在剧集后期，雅人叔厚积薄发的演技了。

怕是又要收一波表情包。

中国的大河剧？

笔者最近同时在追一部国产历史剧《少帅》，时而会不由自主地拿它和《真田丸》做对比。

两部剧比较下来，明显可以看出《少帅》的制作精良和故事深度胜过《真田丸》，而国内演员的表演较之日本演员更为含蓄内敛，也更符合国内观众的审美习惯。

在网上看到评论说张黎导演的《走向共和》、《人间正道是沧桑》和《少帅》连起来看，就是一部完整的中国近代史。

这不禁让人想到大河剧的制作思路。

大河剧是由日本NHK电视台每年推出一部的大型历史剧集，其长度往往横跨一年，在长度上堪称史诗巨作。

大河剧也是由日本官方主导的国民历史教育，甚至于超出历史范畴，寄托了教化国民的重担。

同时，大河剧也会有意识的与剧集故事发生地进行联动宣传，推销其旅游资源，提升当地知名度。

在日本，大河剧已经成为电视市场上必不可少的一部分。

所以，尽管大河剧的制作质量逐年下滑，但其收视率总能维持在10%以上。

这是长期的收视传统的积累。

在中国，小荧幕上的历史书写不多，间或有那么一两部，质量也是参差不齐，且与史实有较大出入。

中国的历史剧缺少大河剧的严谨考证，那么更不要说在其中寄托别的想法了。

张黎导演算是国内少有的注重细节及史实考证的导演。

更加难得的是，张导的作品往往寄托着导演和编剧对特定历史时期的独特看法与解读，他们不拘囿于一定的史实边界，束缚自己的手脚。

在张导的作品中，我们同样能够看到鲜明的人物刻画，以及与历史融为一体的叙事。

众所周知，日本历史中被谈及最多，同时也是大河剧涉猎最多的时期，便是战国和幕末。

反观中国历史，可以拿来改编发挥的时期要多得多，光是王朝易代，就够拍百十部。

据2014年广电总局公布的电视剧产量数据，历史题材剧目所占比例为41.49%，共计178部，现实题材剧目占56.64%，共计243部。

而历史题材剧目中以古装虚构剧居多，正剧少之又少。

在笔者看来，历史正剧的数目多寡还并非问题关节，更要紧的是如何在有限的播放资源里尽量将故事讲得充分，尊重史实而又富于深度。

张黎导演的作品之所以是国内历史剧翘楚，就是因为他的作品实现了以上标准。

向大河剧借鉴，或许是提高国内正剧质量的一种快捷方法。

尤其是《真田丸》这类即能获得高收视又不失正剧水准的剧集，值得国内历史剧创作者推敲。

当然，国内历史正剧创作总体的积贫积弱，或许也与复杂的政治环境有关。

在中国的电视剧市场，历史正剧只能是负重起舞，充分表达似乎只是一句空话。

好在，已有张黎导演这样的好手在前方开路。

今年的大河剧热度超乎寻常，很多不看大河剧的人都追到了最后。

本来看完第一集就准备写的剧评，拖到第48集才开始写。

《真田丸》是个人认为08年《笃姬》后最好看的大河剧（虽然个人并不喜欢这部过于偶像化的大河剧，但不得不承认其好看）。

但今年的大河剧可能并不是很受大河剧粉丝的待见，因为这是一部反传统的大河剧，三谷将其的个人风格融入进其中，虽然接连不断的梗不会让人产生追五十集剧的疲劳感，但为此牺牲的大河剧原有的历史感让人看的很矛盾。

关于OP：大河剧每年最主要的关注点除了题材外，毫无疑问是主演与OP。

每年的大河剧OP都可以称得上是精品，让人在五十集的观看过程中，不会去想跳过。

今年的配乐是三谷的老搭档服部隆之，此人为众多经典动漫做过配乐，也是为三谷上次担任编剧的大河剧《新选组》担任配乐。

本次OP第一次的观感并不是那么好，毕竟前一年的《花燃》的OP可能是五十多年大河剧中的最佳，而服部在main title中很大胆的在交响乐的伴奏中采用小提琴作为主音，虽然旋律很好听，但初听总感觉有些单薄。

不过看到现在，对于这一选择感到非常惊喜，因为这次难得的通过OP的旋律就表现了真田信繁在整个战国乱世大背景下的起起伏伏，而单薄的主音也是表现真田家作为战国中一个小大名生存的不易，以及最后悲壮的结局。

此次OP的画面由光荣公司提供技术协力，背景即是真田信繁作为一个从来没做过城主，心目中理想城池的样子。

关于主演：堺雅人应该是今年大河剧为何能如此之火的主要原因，因为人生第一次主役大河剧，推迟了《半泽直树2》、《Legal High》等的主演。

虽然其之前出演过的《笃姬》，个人对于其在里面的表现持非常赞赏的态度，但近几年的表现，已经让人感觉在谐星的道路上一去不复返了，而全片第一个镜头就是其诙谐表情的画面，让人瞬间对其主演能力持怀疑态度，而且前三十多集确实也是这样一个表演方式，不过好在最后大阪之阵的时候终于演出了信繁该有的霸气，算是没有太让人对他首次主演大河剧没有失望吧。

而本剧其他演员，尤其是年轻演员，也多与三谷有多次合作，其表演风格确实有些受到三谷的影响，这也是个人对本次大河剧略有不满的原因。

但是本次大河剧出演的老戏骨们真是太让人惊艳了，草刈正雄、小日向文世、内野圣阳、近藤正臣等的表演，可以说是近几年大河剧最优秀的群戏表演。

草刈正雄年轻时出演过86年大河剧《真田太平记》的真田幸村，本次出演幸村之父真田昌行也算是三谷的另一种致敬了，而且个人将昌幸这一表里比兴之人（丰臣秀吉对此人的评价）刻画的很入神，而又由于其作为小大名不得已的选择，令人并不会对其产生反感。

小日向文世的丰臣秀吉，可能说不上近几年最好的秀吉（14年的《军师官兵卫》里竹中直人的秀吉更为出色，但毕竟竹中直人就是96年大河剧《秀吉》的主演），但大河剧中的秀吉应该是最为考验演员演技的一个角色，年轻时的平易近人，掌权后的猜忌怀疑，尤其是今年的三谷还用了很多同一场景的复刻，这些对比小日向都做的不错。

至于内野圣阳的德川家康，可以说是本部剧的演技担当，虽然刚出场也以为是来演喜剧的，没想到之后的演技爆表，老年后的家康那个语气的拿捏，真的让人想不到此人是靠着青春片大红大紫的。

关于本次大河剧反传统的部分：1、取消了子役的片段，这点很大胆，毕竟每部剧都有，但都是让人想赶快跳过的部分。

2、每集开头用字幕交代背景，对于历史背景欠缺，尤其是非本国观众更加友好。

3、没有过多关注与主角无关的事件，比如往年都会大篇幅着重的本能寺之变，本次一比带过，用了更多时间着力于主角本人的经历，尤其是信繁这一其实缺少历史存在感的角色，如此之举风险很大，但三谷作为大河剧迷，在此串联了很多往年大河剧的致敬，以及结合历史新发现，居然硬撑下了五十集。

4、过多启用御用班底，喜剧及舞台剧感太强，并不符合大河剧一贯的风格，喜剧式的表演有时候略让人脱戏，尤其是信繁兄长大泉洋饰演的真田信幸。

5、过于刻意的致敬，虽然是对大河剧老梗的新用，以及通过喜剧式台词引发的事件，初看确实观感不错，但过于刻意的结果也是让人审美疲劳，而且这种致敬更多是其私人化的表现。

6、为了剧情冲突，强行设计一些情节，虽然可能并不违反历史，但也是利用一些大家并不常接受的方面，加上喜剧化的处理，让人并不会有一种看大河剧的感觉，而更像是看一种戏说历史的感觉。