睡魔第一季

纯从改编的角度讲，我会觉得尼尔盖曼对他睡魔中的故事不太珍惜。

不管怎么说，尼尔盖曼对原著大刀阔斧的重新改造有很多弊端，很大程度上破坏了原著的结构，让很多情节失去了原著的深刻与力量。

我个人的猜测是，新的媒介让尼尔盖曼看到了重新创作的可能性。

剧版睡魔与原著最大的分歧点不光是重要角色人种的改变与情节上的改变，更是主角睡魔的性格。

他与原著相比更具有人性了，更谦虚了，甚至能主动承认自己的错误与 改变 ，这在原著前两卷几乎是不可能的。

主角表现出来的的能力也更弱了，不过这主要是为突出性格上的改变创造条件。

好像他相对原著被囚禁更长时间致使他性格上发生比原著更进一步的转变。

我不得不说尼尔盖曼这个想法很大胆，我不知道按照这个走向剧版睡魔还会不会上演原著The Kindly Ones中的内容。

8.5日上线的《睡魔》美剧漫长的等待终于结束，《睡魔》这部漫画作品对于本人影响至深，是我曾经一段梦幻的回忆。

而网飞终于将这部宏大的魔幻史诗搬上了电视屏幕，让世人能够感受到梦之国度的魅力，不得不感叹一路等来真的不容易。

因为很多大神已经把大部分的漫画对照和彩蛋解释得很清楚了，所以此篇影评将跟随我的视角，从漫画谈起，再到剧集和有声书作品的出现，一步一步揭开《睡魔》故事的篇章。

前方会有大量剧透，请没有看过漫画/电视剧的朋友们先去观赏原作的魅力，再回来看这篇影评。

在童年时，我就在希腊神话读到了睡魔墨菲斯的故事。

在短短的一段文字中，记载了这位在夜间出没的神会将魔法般的细沙洒落在孩童的眼睛里，让他们陷入美好的梦乡。

希腊神话中的“睡魔”形象我第一次接触这部作品是初二，当时漫威DC的漫画和影视作品刚刚火热起来，于是对美漫感兴趣的我在网上找到一部文章集，里面较为详细地剖析了几部经典优秀的美漫作品，包括《黑暗骑士归来》《身份危机》等等。

非常值得阅读。

《蝙蝠侠之路：知乎RED韵自选集》而在最后一章则出现了一个让我似曾相识的名字：《睡魔》《睡魔》的作者是大名鼎鼎的奇幻小说作家——尼尔盖曼。

恐怖大师史蒂芬-金曾经称他为一个“故事的宝库”。

名不虚传，他获奖无数：星云奖、雨果奖、世界奇幻奖……他的作品包含普罗万物，横跨魔幻、科幻、恐怖惊悚等多个领域。

他丰富的想象力和高超的创作水平，使得任何人都很难用某个类型将他定性。

《睡魔》作者——奇幻小说作家尼尔-盖曼在众多的题材类型当中，他由衷热爱中世纪文化与神话故事。

常常将北欧神话、圣经故事中的人物、设定与现代的世界观结合起来，创造出一种属于他的独特风格，一种仿佛将奇幻带到我们身边的身临其境的风格。

经典作品例如《美国众神》《好兆头》等等。

在他的作品里，我们常常会见到天使在人间开怀旧书店，魔鬼爱听皇后乐队摇滚乐这些荒诞与奇妙的景象，好似魔法就游荡在我们的身边，与我们的生活环绕交织

《好兆头》

《美国众神》

《好兆头》美剧中天使与魔鬼在一起吃冰淇淋而在这其中脱颖而出，成为盖曼最为骄傲的成功之作，就是漫画小说：《睡魔》在20世纪80年代，当时的DC漫画曾多次尝试将希腊神话中“梦神墨菲斯”这一形象引入超级英雄宇宙，由此创作了多个名为“睡魔（Sandman）”的英雄形象，最终都以失败告终。

这个存在于睡梦世界，充满神秘与未知的魔幻角色本身就不与“英雄”与“暴力”挂钩。

古早漫中的“睡魔”英雄形象-1

古早漫中的《睡魔》英雄形象-2因此当漫画公司找到尼尔盖曼时，这位怀揣野心的年轻作家打算另辟蹊径，创造一个真正意义上的统治梦境世界的神明。

睡魔最初的形象灵感来源于尼尔在书中发现的日本插画：一位蓬头垢面的浪人身着黑色和服，杂乱的长发随着微风飘逸……

给予作者灵感的日本浪人形象渐渐地，一个奇妙的形象在他心中应运而生：一个看似年轻的男子惨败而又赤裸，被强行逐出属于他的领域，关押在玻璃罩般的监狱中，用自己永生的特权目视着他的仇人死于衰老，等待自由的降临…

漫画中的“睡魔”墨菲斯形象

睡魔被囚禁在法阵中从1989-1996年，《睡魔》持续连载了长达75册，不仅获奖无数，还长期登上纽约畅销书榜，成为了当时最为成功的漫画作品

后浪出版的《睡魔1前奏与夜曲》初二的时候实体漫画书还不算很普及，淘宝上也只能找到一部中译版本。

就是这第一本《前奏与夜曲》，引领我进入了一个奇幻而广袤的世界，一个虚实交叉，未知而神秘的梦之国度。

一篇又一篇看似独立却又千丝万缕关联在一起的奇幻故事，让我彻底醉倒在尼尔盖曼的天才想象力之下。

后来出国留学，在周边的专卖店收集全了全部的十本英文原版漫画，每一本的封面都别出心裁。

恐怖与神秘的风格与难以理解的抽象插画融合，好像人们荒诞的梦境真的跃然纸上，散发着毕加索的画一般的超现实主义气息。

《睡魔》怪诞抽象的艺术封面-1

睡魔怪诞抽象的艺术封面-2

睡魔怪诞抽象的艺术封面-3而剧版《睡魔》的结尾，就是对这些抽象艺术的还原与致敬。

不得不说当我看到这些魔幻的动画时，心中真的是由衷的感动。

童年时受到震撼的画面与记忆能够被如此还原，真的是惊喜万分，满足了这多年的期待，感觉漫长的等待完全没有白费。

《睡魔》影集的结尾动画，就是对原作抽象艺术的致敬在很长的一段时间里，真人改编的希望可谓是无比渺茫。

先是有意参演的囧瑟夫与创作团队意见分歧导致计划胎死腹中，再到亚马逊推出《睡魔》有声读物小量解渴，在大荧幕上看到梦之领主的愿望如同海市蜃楼一般触不可及…墨西哥著名导演吉尔莫·德尔·托罗（《环太平洋》《地狱男爵》）曾经在采访中表示，他认为《睡魔》这一优秀的作品很难被改编拍摄为电影。

它的故事内容太过于宏大，魔幻场景太抽象，以至于几乎不可能用真实的画面在大荧幕中展现出来，但如果真的要拍，必须是一部连续影集。

吉尔莫·德尔·托罗在《地狱男爵2》采访中回答关于《睡魔》的问题而多年后的今天，这个愿望终于实现了。

网飞与尼尔盖曼本人合作，加上1.7亿美元的投资，强大的卡司阵容，终于将《睡魔》搬上电视银幕。

作为死忠粉的我连续八小时左右一气刷完，给我的第一感觉就是，好的一方面：爆炸的演技与特效；差的一方面：无奈的妥协与收敛。

具体为什么，原因如下：这部影集的选角可谓是有喜有忧。

从2020年DC线上粉丝嘉年华爆料拍摄计划开始，粉丝们就迫不及待追踪着选角的消息。

我不想惹怒任何一方观众，但是在看到完整的卡司以后，我认为盖曼极大可能是作出了一部分妥协的。

《睡魔》的卡司阵容-1

《睡魔》的卡司阵容-2让人满意的选择例如：权游“美人”格温多兰-克里斯蒂饰演地狱领主路西法，而原作中虽然以传奇摇滚歌手大卫鲍伊作为原型，在尼尔的笔下作为天使的路西法是中性的，没有性别。

它优雅与绅士并存，并不像路西法单人剧中那样放浪不拘，因此找一位雄性气概旺盛的女演员再合适不过。

格温多兰-克里斯蒂饰演地狱领主路西法 伊德-霍布鲁克饰演噩梦柯林斯简直是完美之选，不多陈述 。

博伊德-霍布鲁克饰演噩梦柯林斯梅森-亚历山大-帕克在此之前是一位名气很小的双性演员，最出名的角色是《星际牛仔》中饰演的酒保，盖曼看过它的表演以后赞不绝口，因此主角的弟弟/妹妹——妩媚与邪气并存的“欲望”非她莫属。

梅森-亚历山大-帕克饰演的“欲望”

梅森-亚历山大-帕克在《星际牛仔》美剧中除此以外老戏骨史蒂芬-弗雷饰演Gilbert，“泰温”查尔斯-丹斯演法师罗德里克，“卢平教授”大卫-休里斯演天命博士都是完美之选。

可是其它的选角对于漫画粉丝多多少少有些失望： 梦神墨菲斯作为主角本在漫画中充满古老与未知的气质，眼镜如晨星一般闪耀，即使被关押，透过玻璃罩也能感受到一股胆寒的威严，这种气质显然没被演员（汤姆-斯图里奇）带入到剧集里。

剧版“睡魔”与漫画对照本应皮肤雪白，古灵精怪，哥特风十足的“死亡”由在《黑白魔女库伊拉》中的黑人女演员出演、性转康斯坦丁，让给“克拉拉”珍娜-科尔曼、更别提让黑人变性女演员演漫画中老道忠厚的图书管理员路西恩……

剧版“死亡”与漫画对照即使抛去“zzzq”这一点不谈，盖曼在各个采访中口口声声承诺尊重原作、不会脱离漫画设定、满足粉丝的期待，却与此同时又对这些和原著形象大相径庭的演员赞不绝口，如此矛盾的表现让我怀疑这些演员真的是盖曼想要的吗？

还是在片场和讨论中的强迫与暗箱操作导致了这些?也许我们永远也不会知道，但是我宁愿相信是尼尔的妥协，也不想承认这是他真心实意的想法。

尼尔盖曼在首映礼的合照将剧集与漫画进行对比，我逐渐发现即便如此还原，如此忠实原著，前者还是失去了后者最重要的灵魂与特性：残酷与现实。

纵观全作第一本《前奏与夜曲》，同时也是剧集大部分集合改编的内容，大部分读者大概都能理解一个重点，那就是在某种角度下，梦神墨菲斯从来都不是故事的主角。

在魔幻的背景和外包装之下，是现实世界人性的赤裸和无情。

举个例子，在剧集中约翰-迪恩搭上了一辆好心肠的黑人女的车，最后不仅让女人安全离开，还给了她宝贵的护身符

剧中约翰-迪恩将护身符赠送给好心人而在漫画中，他却为了确保万无一失，在路中央拦下了一个无辜的女人，并用枪胁迫她开车带自己去寻找红宝石。

当到达目的地后，为了封口还是用枪将女人杀害。

约翰-迪恩胁迫无辜女司机

约翰迪恩残忍地把女人杀害也就是这种冷酷无情的描写，成功地塑造了翻拍的邪恶形象与本质。

为约翰-迪恩接下来在餐厅的疯狂行为埋下了伏笔，让读者为接下来餐馆顾客揪一把心，也让接下来反派的为所欲为更加令人无比绝望和胆寒。

在剧集中，约翰来到咖啡馆，以塑造一个更加诚实的世界，消除所有的谎言为由，用红宝石的魔力令顾客们和服务员互吐真言，激化他们之间的矛盾，最后酿成大祸。

漫画里，他通过发掘所有人的梦，无限放大了人们心中的欲望，更加肆无忌惮地折磨他们，操控他们，在性和暴力之间反复横跳…他给予受害者一个小时的自由思想，只为了亲口坦白他为什么这么做：因为他有能力，因为他乐意，就是这么残酷。

漫画中约翰-迪恩用红宝石操控顾客，可以看到他手中同时握着护身符，并没有送人

约翰-迪恩解释自己行为的原因——因为他能盖曼在采访里承认漫画这一段可能是他有史以来写的最残忍和血腥的故事，但是在剧集里却被大量削减和改动，仅仅变成一场关于诚实的辩论，令我无比失望。

除了这一点外，整部“前奏与夜曲”中那一个个绝望与痛苦的故事和角色，都在一定程度上被柔化和升华，沦为推进剧情和促进主角发展的工具。

也许是为了扩展受众范围，也许是资金有限，但是这样的变动使我感受到失去了原著的灵魂，让剧情变了味。

（未完待续）

「A city where the streets are paved with time.A train full of silent women, driven by a blind man.A were-goldfish who transformes into a wolf at full moon.A man who inherits a library card to the Library of Alexandria.Two old women taking a weasel on holiday.A sestina about silence, using the words dark, ragged, never, screaming, fire, kiss.An old man who owned the universe and kept it in a jam jar.A man who falls in love with a paper doll.Magical and alchemical relations seen as a cargo cult.The sun setting over the parthenon. Shark's teeth soup.A nightingale, a rose bush, and a black rubber dog collar.城市的马路以时间铺成瞎子男人驾驶着一辆满载沉默女人的火车金鱼人在满月时变身成狼男人继承了一张亚历山大图书馆的证张两位老妇人带着黄鼠狼去度假一首描写沉默的六节诗，运用了以下的字词：黑暗、褴褛、从未、尖叫、火焰、亲吻老人把曾拥有的宇宙关在果酱罐里男人爱上了纸娃娃魔法和炼金的关系被视为货物崇拜夕阳挂在帕特农神庙上方，鲨鱼齿的汤夜莺、玫瑰丛和一条黑色橡皮狗项圈」

看完了，是我年纪太小还是怎么的，觉得睡魔身上有一种幼稚而残忍的感觉，让我很难受。

比如他报复第一集里的儿子，很难不觉得这个儿子有那么一点值得同情。

再比如他抹掉莱塔的死鬼老公，实在是做得很残忍，血肉模糊骨头都露出来的场面放在一个孕妇面前真的有必要吗；就这还是通了点人性咧，我真诚地认为还可以拿马桶塞子再用力通一通。

另外这个人也实在是有点双标，在外面对别人讲不要奴役他人显得还挺开明，对自己的手下就是 雷霆雨露俱是君恩，封建得不行，给他打工真的是命不好。

就算他最后改好了圆了高特的梦也难以弥补前面种种事迹唤起的我职场创伤。

讲真的这种团队真的得润！

当然他是神仙嘛，神仙不是我凡人能揣度的，可能这就是神仙特色，那我只能说我就不喜欢他……说到情节我觉得有点地方似乎有些乏力，比如Rose说会找到自己的路，莱塔在最终对决前鼓励她干掉墨菲斯，但是最后她自己的路就是去决心牺牲自己，好像也没试图找一找，就，有点落空了期待了。

以及，题外话，本作LGBTQ含量是显而易见地高，我大胆地猜测也高于人口比例了。

当然不是说不好或者不行，只是看起来会有一点，意外？

例如小酒馆那一场，女孩是gay我觉得正常，厨师是gay我也觉得正常，丈夫是双的时候我就开始有点意外了，服务员竟然也gay了我震惊，不说她撮合女本子和男人就不像非顺直，单这个比例就已经达到2/3了，仿佛走在街上突然残障人士成了多数人群一样……但是 again 含量多少不是问题，问题是这么正确了，有三句以上台词黄种亚裔角色似乎竟然只有缪斯女神一个，还是在番外，印度长相的角色也很少。

很难不觉得本作的高含量并不像是体现包容性，而是一种政治表达，是要来教育我……（当然这不影响故事好坏，只是觉得有点刻意题外话的题外话，好多神秘博士熟人2333 Jenna脸一侧开始强硬的样子和Clara时期好像，Arthur塑造的作家和百夫长倒是差得很大呢。

（呜呜呜我想Clara和Ponds

作为《好兆头》的粉来说，我喜欢第六集的叙事风格以及故事情节。

看的时候嘴角总会不自觉的上扬。

除了故事本身处处洋溢的温馨和可爱以外，更重要的是《好运之人》让观众看到了生活的希望，漫长的生命不是惩罚，而是神慷慨的馈赠，怀揣着信念，好好活下去，这世上一定有让你快乐幸福的事情发生，也一定有值得你等待的人出现。

这是多么美好的事情……可是神的馈赠难求，而最后两集人世间的邪恶却易得……这些变态杀手不同于以往某些影视剧的描写，他们的出场没有恐怖的BGM和阴森的画风。

他们有的绅士儒雅，说话永远得体（科林斯），有的像充满智慧待人温和的长者，有的好似人畜无害的大胖暖男，有的是知性美丽的女性，还有的好似上帝（神）虔诚的信徒，还有更多的人就如我们日常生活中无意中擦肩而过所遇到的那些普通人一样……他们开的杀手大会就像所有美剧中那些普通爱好者大会一样。

他们谈论杀人时没有杀手变态的神情，而像谈论普通工作一样在传授经验以及工作中遇到的不平等对待。

科林斯第一次被介绍时站起来向大家致意时，也像所有美剧中或者现实中成功又谦虚的人一样，双手合十点头微笑。

他在台上演讲时，他的话术和言谈举止和平日里我们在电视上看到的那些成功人士又有什么区别呢？

而台下一位位眼含崇敬之情，面容平和的听众们脑海中却在一遍遍重复着他们变态杀人的快乐。

细想这是多么阴森恐怖的事情……一个个变态杀人狂却有着普罗大众一样的容貌和神态，可以随意隐身于世人中。

而最可怕的是这并不是他们带着面具生活，以此来掩盖他们邪恶的内心，而是他们内心对邪恶的认同已经让他们将自己的人格升华了。

如梦神所言，他们认为自己才是受害者，认为自己是被世界所迫害的，认为自己做的都是对的事情。

在神话故事里，这些恶徒的自我认可甚至让人觉得可笑，而神终将会让他们受到惩罚。

可现实世界中这样的人并不可笑而是恐怖。

信仰的输出永远都会有市场都会有受众，不管这种信仰是好是坏，是善是恶！

最近这些年很多美剧都喜欢透过平民视角来审视仇恨的力量。

比如《黑袍纠察队》第三季结尾，平民对于故乡人肆意残杀普通人时的欢呼雀跃。

比如《梦魔》最后的杀手大会。

《黑袍》里故乡人的狂热粉很容易让人联想到特朗普。

而《睡魔》里那些变态杀手，虽然是由科林斯所蛊惑，但是两部剧一样，都是普通人臣服于能力者输出的仇恨信仰。

特朗普在美墨边境建墙，他这么做有他自认为的道理，可他释放出来的信号更鼓舞了美国境内的仇恨分裂，滋养了更多的种族主义者。

因为有了强权的背书，让那些曾经试图掩盖自己内心的人不再畏惧展现自己内心的仇恨。

因为普通人生活的压力太大了，因为普通人的世界很小，因为普通人没有选择自己生活的能力，所以，对另一个种族另一个群体另一个地方来的人容易产生各种复杂的情绪，继而变成仇恨。

想想我们自己，每天生活中有多少次会犯这样的错误。

比如遇到一个外地来的说话不客气的保安，比如遇见一个外地来的不礼貌的外卖小哥，比如在某天深夜听到了一群年轻人的大声嬉笑，比如在网上遇见意见不同的人，如此等等，我们会不会在心里咒骂一句带有歧视的话？

会不会因此而觉得某个群体，或者某个地方来的人都讨厌？

可任何一个地区或者群体都是由一个个具有个体思想的人组成的，不应该只被广义成一个符号。

我孩子一岁多刚学会说几个简单的词语的时候很喜欢和所有人打招呼。

我们晚上散步的时候，他热情的向一队骑行者打招呼，大家都关注着前方几乎没有人注意到他，只有两个队末的黑人小哥哥大笑着挥舞着帽子向他打招呼，并说祝你晚安！

孩子再大一点去家门口的游泳池玩，三个黑人小孩找我们要娃的玩具。

其中年纪最小的黑人男孩始终不肯归还我们的玩具，还冲娃发脾气，大喊大叫。

如果我没有先遇到那两个温和礼貌的黑人小哥哥，可能我脑子中就会蹦出来“黑人真没素质”这样的念头，可是因为我先被善待了，所以我看到的是这只是一个熊孩子，他只能代表他自己。

影评写的太长了，啰里八嗦的可能没人爱看，可是我就想表明仇恨是最容易传播的信仰，而任何传播者或者受众者都会为仇恨包裹上各种外衣，以此来证明自己才是受害者，自己才是对的。

爱这个世界，爱自己身边的人，永远不要因为自己的懦弱和无知、无能无力而仇视其他人。

出国了就会知道，没有人再区分你来自于中国哪里？

你，就是中国人，你的黄皮肤就是亚洲人。

而说到底人类对于其他物种来说是一个共同体……在更强大的物种面前，没有哪国人，哪个种族，只有地球人类一个统称。

奉劝说人物没有成长是正常的人，麻烦动一动你的手指，查一下，人物弧光是什么？

我用成长和变化这词是不是太平易近人了？

2022年8月16日看了很多人的评论，很多人不明白我为什么要求睡魔要有成长？

首先，影视剧中什么是成长？

成长不是一岁到十八岁，二十岁到四十岁。

这只是年龄上的变化，而真正的成长是内在的变化。

为什么我说第一集中的亚历克斯没有成长？

因为他始终是那个懦弱的小孩，他经历了魔法仪式、杀死乌鸦、误杀父亲，恋爱同居，这一系列经历后，他的内在没有一丁点的改变。

所以我说他没有成长。

其次，为什么睡魔要成长？

因为，从第一集开始到第十集结束，现实世界里我们和睡魔一起度过了总共近七个半小时，而在剧中的世界里，更是一起度过了近百年的时间。

期间共同经历了被魔法囚禁、寻找法宝、解决问题。

这么多事情经历下，第十集的落幕时的睡魔不可能第一集登场的睡魔一模一样。

睡魔不是一个纯粹概念的是角色，面对人类对他的伤害一样会困惑，一样会心灰意冷，一样需要人开导，一样会被坚持和热忱打动。

睡魔是无尽家族中的一员，但不代表他是一个永恒不变的雕像。

而睡魔作为一个“人”被表现最明显的，就是第6集，睡魔不仅仅会困惑，会在公园里一遍喂鸽子一边思考，一喂就是一下午，他同样需要一个内心成熟的姐姐的开导；他同样有不成熟的一面，也会意识到自己的问题，去坦然面对。

这就是我说的成长。

但是，第六集一结束，睡魔立刻又和第一集里的一样，在第九集里对待人的态度，几乎可以说是反派。

一部没有成长的剧　　这是一部让我很失望的剧。

从开播前的期待，到看完第一集的迷惑，都看完最后一集的解脱，我对部剧充满了失望，10集的剧情却像第二季的大型预告片。

　　以下对第一集为支点，简单分析一下。

没有成长没有成长，第一季中的所有人都没有成长，出场什么样，退场就什么样。

　　第一集的核心人物是一个叫亚历克斯的小伙子。

请记住这个人，因为他是所有的人物的缩影——永远长不大的孩子。

第一集 中展现了他的三个时期，孩童时期、青年时期、老年时期。

并且围绕他的三个时期展开线索。

孩童时期，他是一个善良，但受父亲控制却不受重视的孩子。

他的巫师父亲把全部的情感都投入到死去的大儿子身上，留个这个小儿子的爱恐怕连残羹剩饭都称不上，在家里的地位和仆人差不多。

但是从他迎接博士时好心的提点、举行秘仪时主动安慰博士、对囚禁的睡神的同情，以及导演那些细致的镜头似乎都在向我们暗示，这个孩子是未来睡神脱困的关键。

青年时期，他成长为一个懦弱善良的GAY。

他依旧没有摆脱父亲对他的控制，无论是父亲生前还是死后，他都不敢放出睡魔。

即使是在具有突破性的时刻，在自己在某种意义上失手杀了父亲，他也处在父亲的阴影之下，一句“你父亲要是活着会怎么说？

”就立刻把他打回原形。

即使他相当大胆的在美国那个时刻就光明正大的和他性别相同的人谈起了恋爱。

显然，爱情没能给他带来一丝一毫的改变。

老年时期，他成为了一个软弱的，坐在轮椅上的老头子，一辈子都在苦苦哀求睡魔，如果放了他请不要打击报复。

最后因为一点小疏忽而意外释放了睡魔，而被睡魔赐予长睡不起。

　　这可是第一集的核心人物啊，相当大的时长都是以亚历克斯的人生轨迹来展开。

我们通览了亚历克斯的整个人生，但是他的人生有一点点的成长吗？

没有。

我们看到了什么呢？

一个人，为了一件事犹豫了，然后，这一犹豫就犹豫了近一百年。

有什么用呢？

没什么用。

但是导演为什么要把宝贵的镜头、宝贵的时间浪费在一个没有成长，没有人物弧光的配角身上呢？

尤其是这个配角还没什么用，既不讨观众的喜爱，也不怎么推动剧情。

　　而这问题也同样出现的睡魔身上。

他出场时是专断的，刚愎自用，不近人情。

最后一集，他还是专断的，刚愎自用，不近人情。

在睡魔身上，尤其是在他经历的被囚禁、重新找回法力、和姐姐谈心后的一系列历险和经历后，我看不到丝毫的变化，也看不出丝毫的进步。

例如在第六集中，他的死神姐姐亲自找他谈心，而睡魔在旁观了死神是如何接引亡者去长眠之所后。

我们看看在第九集，他是如何处理赫克托的？

他让人跟妻子道别，却根本不让人说完最后一句话。

对痛苦的妻子迎来的不是安慰的话语，反而是关于孩子的警告：在梦境中诞生的孩子属于我，总有一天我会带走孩子。

冷漠，甚至可以说毫无人味，像个执行命令的冰冷的机械。

我根本无法相信，这是一个和死神谈过心，和人类做了朋友的睡魔。

或者说这部剧在第一季里情节就开始相互冲突了。

　　而作为大反派的梦魇——科斯林，则更是毫无长进。

你以为他会利用睡魔被困的一百年时间里找出什么脱离睡魔控制的方法。

但其实他除了组建了一个连环杀人魔的协会，什么也没做。

面对睡魔，科斯林甚至没有任何反抗手段，一百年前如此，一百年后还是这样。

令人失望透顶。

没用的人物　　一个什么样的人物会被说成没用的？

显然是对剧情毫无推动力的人物。

如果这个角色不讨观众喜欢，那么更是乏味而生厌。

可惜这部剧这样的角色不少。

　　第一个明显没什么用的人物就是和少爷谈起恋爱的黑人男仆。

很多观众不喜欢他，于是就有人用政治正确来辩护。

其实大可不必拿出一顶大帽子来压人。

观众不喜欢这个角色不是因为他是一个 GAY ，而是因为导演给了他镜头，而他的作用却少的可怜，一个典型的无用之人：他的恋爱既不能给亚历克斯带来成长，又不能丰满亚历克斯的形象，他仿佛就是用来在最后释放睡魔的工具人。

而这个工具人删掉后，换成任何一个推轮椅的仆人都不影响剧情的发展。

简而言之，这个男仆是一个可有可无的角色，镜头语言给了我们期待，但却没有给出相应的结果，所以必然不受观众的待见。

　　很快我们就将引来第二组无用之人：亚伯和该隐。

导演为这两位分配了相当的多的镜头和相当引人注目的情节，但是依旧改变不了他俩无用的本质。

这两个人作用是为了体现主角——睡魔的独断专行和温柔善良的一面。

但导演给予了这两个人相当多的镜头与这个作用无关，甚至还安排了该隐反复杀死亚伯，而亚伯又反复复活的桥段。

但是为什么呢？

为什么该隐要杀死亚伯？

千万别跟我讲什么圣经故事，剧中已经讲过了。

记住电影中剧情之所以发生，只有一个原因：导演让它发生。

所以导演为什么要安排这样一对反复“谋杀与被谋杀”的兄弟呢？

又为什么在大费笔墨后弃之如敝履，后面只出场一次？

剧情展开了，但没有完全展开　　康斯坦丁很是英姿飒爽，但一集后就神隐，如果为了下一季做伏笔，做铺垫委实有些太铺张浪费了。

或者说对于康斯坦丁的笔墨过多了，已经剥离她本身的神秘感，我们知道她的职业，她是一个驱魔人，知道她会做噩梦，也清楚做噩梦的原因，还知道她有一个女朋友。

编导把关于这个角色太多的问题都回答了，但回答的很潦草。

这就导致了一个问题，我们似乎了解这个角色，但对这个角色没有一个立体的感知，简单来说就是既不神秘也不亲切。

而且编导不会相信用几分钟时间展现她和（前）女友的重逢，就能让黑人女友因为过度思念康斯坦丁而滥用沙袋，最后病倒、骨瘦如柴的情境感动人心吧？

不会吧？

不会吧？

现在眼泪都这么廉价的吗？

　　同样没有展开的还有，艾瑟尔——老法师的情人，编导不会觉得用几句对白就能让观众觉得：这个母亲，这个把自己的孩子囚禁在一家像监狱一样的医院里的母亲，进入病房后拐着弯问红宝石下落的母亲，是真的无私的爱着自己的孩子吧？

艾瑟尔为孩子摘下恶魔护身符，然后自己灰飞烟灭，这种没有铺垫，没有展开的剧情只能让观众觉得突兀，不自然。

　　而对小约翰——艾瑟尔的儿子，上一集还是婴儿，现在他是一个垂垂老矣的老头子，为什么他对谎言如此痛恨，哦，是因为小时候她妈老骗他吗？

为什么不描写他的过去，而花大量笔墨在他如何用红宝石塑造一个真言世界？

对真言世界的描写会让这个人更加形象吗？

或者说能让生活在谎言世界的我们理解他的需求吗？

能让我们对睡魔有更深的认同，而不是发出“本来就应该这样吗”的困惑吗？

　　还有那只乌鸦，似乎编导真把他当乌鸦了。

他曾经作为人故事也是一点没提。

上一任乌鸦的故事也没怎么提，所以当它被一枪崩成血肉碎片的时候我该感动吗？

　　真是难以相信，七半小时的时长不够创作组们展开自己的故事。

七个半小时可是把《沙丘·一（上）》放两遍了，或者说，把沙丘上下加番外放一遍都绰绰有余（如果下部沙丘也是三个小时的话）。

麻烦就别说时间短了，你漫画内容体量比沙丘还恐怖？

空洞的设定　　剧中有相当多难以言说的设计，之所以难以言说就在与说不清楚。

比如第一集就出现了睡魔的三神器：沙袋、头盔和红宝石。

沙袋装着的是睡魔施法必备的魔沙，而头盔有什么用呢？

红宝石又有什么用呢？

剧中没有一个明确的交代。

红宝石为什么能轻易被凡人所改造？

睡魔为什么要把自己的法力铸成这件法宝？

什么是梦？

什么是梦魇？

为什么亚伯和该隐会出现在睡魔的境域？

这些剧里都没有解释，似乎默认了所有的观众都是漫画迷，不该问出这些低级的问题。

本月的奇幻大剧《睡魔》，已经驾到。

天天本来就不抱什么的期待。

毕竟，奇幻题材的剧集中，花里胡哨的很多，真正征服观众的却是极少的。

而《睡魔》就成功步入这极少数的队伍中。

《睡魔》The Sandman

共10集《睡魔》，Netflix出品。

改编自尼尔·盖曼所著的获奖热门DC漫画系列，尼尔·盖曼也是近几年欧美文坛崛起的最耀眼的明星，幻想文学的翘楚，幻想文坛的巨匠，《美国众神》就是其代表作之一。

为了制作《睡魔》，Netflix也是下了血本，斥资达1.7亿，据称是“DC最贵剧集”，将这部多年来被认为“不可能被改编”的作品带给了观众。

其有些杀马特风格的海报，一开始是给天天打了退堂鼓的。

但是，打开首集后，就没忍住，一口气刷完了全季，实在是过瘾极了！

也是这个月最大的最意外的惊喜了。

在各个平台中，《睡魔》也有获得了相当不错的口碑，烂番茄新鲜度达84%，已经迅速获得新鲜认证。

IMDb均分8.3分，其中E06单集The Sound of Her Wings拿到了9.3的高分。

豆瓣分数也已经出炉，拿到了8.5分。

演员方面，也是阵容强大。

英国演员汤姆·斯图里奇扮演睡魔本魔，虽然不是特别热的演员，但男主一双水灵灵的眼睛，总是含着泪水，也许是对人类的慈悲，也许仅仅是因为自己过分柔弱与无助而更让观众觉得楚楚可怜。

《权游》美人布莱妮的扮演者格温多兰·克里斯蒂，在本剧中扮演地狱之王路西法晨星，一双黝黑的翅膀和超大的高个子，让路西法更是雄伟了。

《权游》中泰温公爵的扮演者查尔斯·丹斯，在本剧中扮演一位人类魔法师伯吉斯，在《睡魔》中，魔法师伯吉斯也继承了泰温公爵的本性，对自己亲生的两个孩子，一个偏爱有加，另一个弃之如履，但讽刺的是，那个被偏爱的孩子早早就夭折了。

最受欢迎的角色，就是由时尚界美少年波伊德·霍布鲁克扮演的梦魇，妥妥的反派，也是妥妥的帅，不过，可惜的是，角色原因，在这部剧中看不到他那双美丽的眼睛。

《神秘博士》中的珍娜·科尔曼，在本剧中出演约翰娜·康斯坦丁，魔法师身份的她，继承了人类勇敢热血的特质，又飒又酷。

故事方面，更是酷的一发不可收拾了。

自古以来，人类一直拥有两个世界，一个是清醒世界，也是人类口中的现实世界，另一个是梦的世界。

梦境的主宰，梦之王，骄傲而强大。

因为手下的一个梦魇，不在梦境中服侍人类，跑去人间胡作非为，所以梦之王亲赴人间，决定手刃叛徒。

但是，却被一个人类魔法师举行的仪式强制召唤，梦王的真身坠入仪式圈内。

身上的宝物和披风全部被卸去，魔法师用一个玻璃球和符咒，将梦之王牢牢的囚禁于此。

魔法师伯吉斯囚禁梦王的理由，便是想让梦王帮助他，将自己的大儿子起死回生。

当魔法师知道自己召唤错了神明后，依然没有放走梦王，因为梦王的宝物为自己带来了荣华富贵。

被囚禁的梦王，赤身裸体，面对人类的欲求，始终沉默，一言不发，一次沉默，便沉默了一百年。

他等待着，消耗着，希望某个人类的恻隐之心显露。

不过，这仅仅是故事的来场。

后面的故事才更丰富，更深刻，甚至可以说是透着哲理性的光芒。

如果这个世界没有谎言，那会是什么样子？

在剧中，一个追求极致真诚的人类，就创造出了他的梦想世界。

如果一个人类拥有无穷无尽的生命，那他最终会成为一个什么样的变态？

梦之王告诉了我们答案，而这个人类并没有如我们想象的那样，在无穷的生命中崩溃或者走向扭曲，而是一次又一次的落魄、荣耀、获得、失去，直到他的棱角被彻底磨平，他也实现了与这个世界，与自己和平共处，也寻找到了世界上最宝贵的友谊。

在IMDb最高分的第六集The Sound of Her Wings中，梦王和自己的姐姐“死亡”走了一遭，陪姐姐完成了一天的工作，也产生对人类世界、人类生命、人类集体的重新感悟，在经历了恶之后再次唤醒了善。

梦王（Dream）除了姐姐“死亡”（Death）之外，他还拥有其他的手足，比如欲望（Desire），又妖又欲，不男不女，还有绝望（Despair），绝望到不如一个普通人类，还有命运（Destiny）。

据说《睡魔》第二季已经开始制作，那后面的故事，大概就要上升到手足相爱相残的水平了。

是天天喜欢的方向。

如果也是你爱的方向的话，那就一起入坑吧。

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这个男主造型让我自我怀疑地回去看《睡魔》漫画，漫画里的睡魔外型是仿佛《农神吞噬其子》里的农神一样的神明和诺诗费拉图一样的怪物，这里怎么就变成《僵尸新娘》的主角了？

《睡魔》漫画平均水平画面睡神的形象如此其实是有神话上的讲究的，不是编剧特意吓人。

有一个几千年来不断被重复利用的老根源，即古希腊神话中睡神修普诺斯与死神塔纳托斯是孪生兄弟。

无情的死神带走生命时，睡神赐予永恒深眠。

这也是剧里梦境失序之后人们长睡不起的文化基础，对于西方来说，这种意象就像国人提起白蜡烛总觉得是祭奠死者显得不吉利一样，都是根植于文化深处的：无需提起整个故事，但就是会带给人这种近乎神秘而恐惧的感觉。

《睡魔》剧照（我甚至挑了一个小高潮的氛围图）妆造和演员本人是要均摊塑造人物失败这口锅的：导演敢给男主哥特派对上小青年的造型，男主也敢演得那么没气质。

想撑起来哥特装扮不仅需要阴郁和病态美，还得有自信但对世俗漠不关心甚至令人恐惧的气场。

男主整个状态就是纯衰，又没有隔壁《新蝙蝠侠》那种死了一打前任的贵族寡妇样，属于两边不靠四面不沾。

低沉威严的声音完全不贴脸，主角气势靠特效和配音撑着。

男主演在第三集里没接住戏，演康斯坦丁的是珍妮-路易斯•科尔曼，这姑娘雨中侧脸微表情直接从回忆转换到凝视和怜惜，而男主脸上仿佛就他那个眉毛能动一动，顺路捎上眼眶。

但导演还是觉得一定要加点情感的交互，硬生生把一个珍妮路易斯的长镜头给掰成了两节，中间非要加男主没表情的侧脸，留了一点康斯坦丁表情转换的尾巴在第二节画面，最后定格了几秒她的单方面凝视镜头。

别人掰长镜头锦上添花，导演掰了画蛇添足。

可能他觉得这操作就像经典的悲剧，非要把美好的东西破坏给人看才能永垂不朽。

乌鸦的演技都比男主强，这位配音演员太厉害了。

*本文是作为vertigo漫画约翰·康斯坦丁角色粉丝对2022睡魔电视剧第三集的评论，对该电视剧其余部分不予置评。

睡魔电视剧开播前，尼尔盖曼便深谙营销之策，开启“网瘾老年”模式高强度冲浪回应提问，他骄傲地宣布，尽管因为版权问题，无法将曾经的约翰·康斯坦丁带入睡魔电视剧，但他有更好的办法。

在新播出的剧集里，我们看到了乔安娜·康斯坦丁，一个来源于康斯坦丁祖先女勋爵的新点子。

她穿着竖起领口的白色风衣和黑色打底衫，高跟长靴走过伦敦夜色，质问睡魔存在的价值几何。

这个形象在开播前便已经引起了一些老漫画粉丝的怀疑。

有人向盖曼提问，没有烟不离手，没有皱巴巴的风衣，没有酗酒和宿醉，乔安娜如此整洁，她真的是盖曼心中合适的康斯坦丁形象吗？

盖曼的回复是，乔安娜并非约翰康斯坦丁的替代品，他的出发点也不是复刻约翰。

如果真的是这样，为什么第三集播出后，部分原作粉丝会如此愤怒——为一个根本和康斯坦丁不相关的人？

尼尔盖曼坚持称乔安娜是现代女勋爵，他最初念头的延续。

遗憾的是，乔安娜没能拥有全新的起源从而就此和约翰撇清关系，而是微妙地挪用了约翰的起源与人际关系。

如果说尼尔盖曼想用这些元素服务下约翰的粉丝，那他显然走了一步臭棋。

因为约翰搞错了召唤恶魔的名字，阿斯特拉被带下地狱约翰·康斯坦丁是什么人？

他出生于利物浦，在子宫里就用脐带杀掉了他的兄弟，妈妈因为堕胎早产去世，父亲因此酗酒，打骂他，他的出生不被祝福，他成年离家出走，天啊，他以为魔法能拯救他，但只是让他走入了更深的泥潭。

纽卡斯尔让这个叛逆臭屁的自大青年遭受了迎头痛击，终于知道自己的傲慢造成了怎样毁灭性的后果，呆在精神病院的日子里他被正义的护工们折断手指打掉牙，出来后发现新自由主义已经占领了主流，而他是不受欢迎的嬉皮遗老。

雷文斯坎在三十而立的年纪康斯坦丁一事无成，过得一塌糊涂，总是好心办坏事，反复被犯下的错误所惩戒，自嘲为社会渣滓，但是他的本质并不坏。

“打不过就加入”是现代广为人知的无奈处世哲学，他作为一个只会点骗术和魔法的普通人，愤世嫉俗的丧逼，显然打不过社会背后沉默庞大的邪恶，但他也从未想过加入。

他别扭、无力，绝望又不肯认输，对看不惯的一切满口脏话，浑浑噩噩、跌跌撞撞地活着，靠烟酒续命的同时毁灭自己。

诚实地讲，我看到他的时候总是又爱又恨——用不那么光彩的方式和生活扯皮，有时很难评价他的行为，但我觉得世界需要他这样的人，这给我一丝宽慰。

睡魔剧中主动跑出来送命的阿斯特拉，被噩梦缠身的晚上，没有提到但据说也有过的雷文斯坎精神病院，以及约翰的老朋友。

盖曼棋差一着地使用了这些元素，造成人物性格逻辑产生了极大割裂。

乔安娜不得不在约翰的阴影下被评判，这对她来说并不公正。

她的努力和个人奋斗让她闪闪发光，讽刺的是，《hellblazer》让我们看到，并非所有人都像她一般幸运，能从命运的烂泥里走出来。

作为资本和理想间的转圜产物，带点美国梦色彩，不那么“倒霉”的现代女勋爵形象，和原作精神甚至有些背道而驰。

有趣的是，约翰·康斯坦丁在老刊62话中，亲手敲掉了他先祖的脑袋。

魔法世家并未让他感到骄傲不已，康斯坦丁的姓是个诅咒，不是能够继承的优良传统——他铁了心，不想再让任何人重蹈覆辙。

或许粉丝们想问的并非表面所说，是乔安娜为何穿着挺括白风衣、脸上挂着意气风发的笑容、有整洁的头发、信用卡和银行存款？

而是约翰·康斯坦丁颇具代表性的痛苦和挣扎是否真的已经是过去那个时代的“落后”产物，上不得资本的台面，以至于甚至在曾经撰写官方故事的编剧笔下变为此种形式？

三十五年前，一个刚从记者转行的新人带着自己的剧本与编辑见面，对主笔康斯坦丁的漫画表露出兴趣。

没人知道，这个年轻人之后将凭借他的故事成为“英国和美国共同的瑰宝”、“我们的幸运”。

后浪版《睡魔》序在vertigo，盖曼执笔的康斯坦丁故事有睡魔漫画第三期《dream,a little dream of me》（本剧剧情，睡魔取回梦之沙的经过）及老刊《hellblazer》第27期《hold me》（中译《抱紧我》）。

《抱紧我》中，康斯坦丁不顾寒冷和肮脏抱住了在春天冻饿而死的流浪汉鬼魂，以使其得到解脱消散。

很多年后的今天，该期仍然是《hellblazer》中最受人喜爱的篇章之一。

现在，这个不再年轻的老人实现了多年前的愿望，开始创造他自己的康斯坦丁了，但这些年来作品本本畅销，改编影视络绎不绝的好莱坞“金童”的心境似是有所改变。

对此，我有些个人的抱怨：尼尔盖曼，当年写《抱紧我》的结局时，你想的究竟是一个寒冷孤独的落魄男子试图拥抱和他处于同样境地，生活一片狼藉的流亡同胞，还是仅仅出于依然可以享受生命的活人对死人、一个光鲜的社会成员对阴沟耗子居高临下的怜悯？

hellblazer#27我相信是前者。

可如今的睡魔第三集给我的感觉更像是后者。

在商业化进程中，康斯坦丁身上传奇好卖的特点被提取出来，新的改编却又对他政治讽刺与个人精神问题的黑暗特质避之不及。

睡魔电视剧没有照搬约翰其人，却轻佻，欠考虑，不管是否出于本心地做了相似的事，不禁让我大为失望。

如果真的有乔安娜个人剧集，请赋予她一个彻头彻尾的新故事，好吗？

01 - 04腔调十足，逼格拉满，要啥有啥！

我开始感叹，梦境这么难呈现难说明的东西，都被导演给展现出来了。

特效也很到位。

整体情节十分紧凑，不知不觉一集就结束了。

出门办事，意外被抓，受尽屈辱，重获自由，寻找法器，一气呵成。

05开始不对劲了。

属于睡魔的红宝石，怎么就轻易被人改造了呢？

这还能改造？

而且母子俩的线也没咋说太清楚。

好吧，就算中间让观众脑补，那这集怎么就突然变成改造无谎言世界了呢？

整集出现了不少人物，还是群像戏，红宝石莫名变成真言石。

这集我真的看了不下5次时间，心想为啥还不结束。

Dream刚拿到红宝石的时候被震飞，我还在想最后他要怎么拿回来。

结果，最后，红宝石，化成了灰烬，然后他就拿回了力量……我真的是……？？？

还有，那个diao的不得了的绿色石头的项链呢？

也就不说了？

06突然就，找不到人生目标了。

这就真的很突然。

不是说好的拿回法器一展宏图的吗？

之前不是抓柯林斯抓到一半么？

咋地都忘了？

有一万种可以顺理成章推进剧情的方法，但是非要用death姐姐来推动，走一趟心灵之旅。

不是说这样不行，但是真的显得逻辑线很混乱。

开头的一气呵成已经荡然无存了。

有一种仿佛要硬编的感觉。

然而，明明可以说的很精彩的。

07突然就冒出来个漩？

前情毫无铺垫。

然后就开始讲这个漩女的故事……被绿宝石弄爆炸的柯林斯也没交代怎么滴就完好无损出现了……又出现了许多新角色……又是一堆群像戏……又是一堆gay（这个剧里的Gay多到让人觉得过于刻意）08 - 11容我缓缓再看……累了……