低成本小众烂片之一,看出来cg整条🦈的成本挺高的,只能减少露脸次数,其余片段用鱼鳍道具代替了。
传统作死探险肉身喂鲨鱼的桥段,毫无新意。
为了撑时长只能塞入大量情节无关对白和远景转场桥段,然后靠一惊一乍的音效吓人。
讲真,全片唯一吓到我的是一只海豚,鲨鱼吃人也是一口闷,🦈吃那打架的那俩男的还给我看乐了,电影院吃吃响起一阵哄笑。
最后作死五人组在救生艇上漂了一天一夜,仨男的全扑街喂鱼,俩女的活下来,不知道是不是西方政治正确。
总之片子就这样吧,适合带女朋友逛街累了买张票边吐槽边看,专程去不值得。
1975年,世界级商业片大导演斯皮尔伯格以一部全球首部票房过亿的电影——《大白鲨》向全世界彰显了他无与伦比的商业导演潜质,也为暑期档下了一个十分生动鲜明的定义。
2022年,登陆中国暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》带着致敬经典的愿望和挑战经典的勇气而来,凭借其优质特效与王牌团队,昭示了这样一个事实:即使在47年后,经典大白鲨题材的“动物惊悚片”《大白鲨之夺命鲨口》依然对观众有着难以抗拒的致命吸引力!
如果说斯皮尔伯格的《大白鲨》更加倾向于以希区柯克式的手法让观众产生心理层面的不安与恐惧,那么在半世纪后新媒体科技急速发展的今天,《大白鲨之夺命鲨口》则在视听特效层面带给观众最直观的冲击与惊喜。
不同于普通的低成本恐怖片,《大白鲨之夺命鲨口》至少在两个方面给摄制提出了极高要求:一是惟妙惟肖的机械鲨鱼与人类的合作互动,二是练就一身“与水工作”的本领。
无论在真实的自然界还是虚拟的电影世界,鲨鱼和水都属于极难控制的关键因素。
难能可贵的是,《大白鲨之夺命鲨口》的确用实力“征服”了海水,也“驾驭”了鲨鱼。
在近年来的经典鲨鱼片《鲨海》系列的王牌监制团队(威尔·克拉克,麦克·佛纳格,安迪·梅森)的倾力打造下,《大白鲨之夺命鲨口》的团队用CGI技术模拟制作的鲨鱼简直达到了栩栩如生的逼真效果,甚至连影片女主角卡特里娜·包登也忍不住发出感叹:“看看它们的下巴,看看它们向你冲过来时有多大”,那一瞬间很容易就会忘记鲨鱼不是真实的海水,同样是令人迷恋又恐惧的存在。
拍摄水下场景和在水下进行表演都是难度系数极高的挑战,不仅需要在事先进行长期的水下生存技能训练,同时还要锻炼自己的心理素质,正如另一位女主角金·茨卡科什所说:“一旦你有一点压力,你就会开始吸入更多的氧气并更快地耗尽氧气。
大脑的紧张认为你需要氧气,但其实你不需要。
”《大白鲨之夺命鲨口》与《大白鲨》的另一大明显区别,体现在对于女性角色的塑造与呈现上。
看过斯皮尔伯格版本《大白鲨》的观众或许还会记得,当时在影片中首当其冲的是一位女性受害者,其支离破碎的尸体在某种程度上暗示了当时美国社会对女性的刻板印象,即女性是会招惹麻烦的、是对灾难毫无抵抗力的弱小生物。
然而,在《大白鲨之夺命鲨口》中,这一刻板印象却得到了彻底的颠覆与“平反”。
影片中的两位女性不但有着相当顽强的求生意志,而且面对突如其来的灾难也能够无所畏惧沉着应对,在很大程度上彰显了女性力量。
集惊险、悬念、惊悚、爱情于一身的《大白鲨之夺命鲨口》既是一部特效优秀的惊悚片,也是对于人类生存意志的展现和对于人性的赞美。
相信这部暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》既能吓得你一身冷汗,也能让你感受到生命的坚韧与顽强。
好莱坞宗师级大导演史蒂芬斯皮尔伯格在1975年拍摄的《大白鲨》不仅在票房和口碑上获得了双丰收,而且在全球电影史上创造出了一个全新的电影类型。
不仅如此,该片的横空出世,还首次定义了真正意义上的北美电影暑期档。
总之对电影行业而言,《大白鲨》有着太多划时代的意义。
9月2日,也就是在《大白鲨》正式公映47年后,该片将在北美地区重映,以致敬这部巨作。
无独有偶的是,在8月26日,一部旨在致敬经典之作《大白鲨》的电影《大白鲨之夺命鲨口》将在内地全面上映。
继承经典,继续惊吓,《大白鲨之夺命鲨口》有太多值得期待的地方。
之所以说《大白鲨之夺命鲨口》是《大白鲨》的致敬之作,不单单是该片与《大白鲨》北美重映日期的“邂逅”,在内容剧情上,《大白鲨之夺命鲨口》也在用全新的视听语言和观影体验致敬着经典前作。
《大白鲨之夺命鲨口》的主角也是大白鲨,而且还是两条,男主的人设以及道具的设计也都有些许经典前作的影子。
但如果在看过经典版《大白鲨》后再看《大白鲨之夺命鲨口》,就不难发现经过47年的历练,电影技术、视听语言都有了质的飞跃。
《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨显然更精致也更灵活,从而变的更具攻击性和杀伤力。
片中的两条大白鲨,既有CG电脑特效的加成,也有实体仿真鲨鱼的加持。
为了让电影中的大白鲨更栩栩如生,工作人员制作了两条超大仿真鲨鱼,还在鲨鱼内部安置了各种设备,然后再结合CG电脑特效,从而让大白鲨在视觉上更逼真,其所带来的惊吓程度也直线上升,深海恐惧在心理上造成的快感,也在观影活动中体现得更直观。
凶悍、残忍,噬人于无形中,是深海恐惧类电影中海洋生物主角们的共性,《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨亦如此。
让人类秒变餐食,让海水瞬间血红,让海陆两栖飞机秒沉大海,让诺大救生艇说翻就翻…大白鲨的攻击力、杀伤力又一次在《大白鲨之夺命鲨口》中得到了呈现。
大白鲨的每一次登场,不仅会让片中角色命运多舛,也会让观众频吸凉气、坐立难安。
《大白鲨之夺命鲨口》中的大白鲨,不仅凶猛而且智慧。
面对人类这个劲敌、这份美食,大白鲨还玩起了斗智游戏。
它并没有一上来就张开血盆大口将片中角色一口毙命,而是采用了周旋术,个个击破。
大白鲨先用一次又一次的神隐神现之法在心理上对片中角色构成强烈的压迫感、窒息感,然后再伺机而动,秒吞活人…对人类实施心理和生理上的双重打击,大白鲨玩得就是心跳。
大白鲨的这一招很有点汉尼拔的范儿,吃你,但不急于一时,也不会一口吞没,而是将你逼到奔溃的边缘,然后再露出狡黠的笑容欣赏着你受虐的样子…这样的大白鲨,直叫人毛骨悚然,惊魂未定。
而面对如此凶暴又狡猾的大白鲨,人类能否成功逃出生天,也成了影片留给观众最大的悬念。
遭遇深海危机、鲨鱼恐惧的人类,在《大白鲨之夺命鲨口》中又会做出怎样的反击与反杀呢?
片中与大白鲨斗智斗勇的一共有五个人,三男两女。
当杀机到来时,他们的恐惧很容易让人感同身受。
尤其是当大白鲨一次又一次戏虐、挑衅他们的时候,处在生命之渊边缘的他们,个个都吓得瑟瑟发抖。
但在这末日即将来临之际,他们又不得不抛弃个人私怨,克服内心恐惧,冲出阴霾桎梏,智斗鲨鱼,勇夺生机,逃出生天。
当然,这必须会以生命为代价。
所以,片中的五个人谁死,谁先死,也就成了大白鲨玩控人类的数字游戏。
《大白鲨之夺命鲨口》的可看性不止于惊心动魄的逃生、夺命场景,影片的画面非常养眼。
各种俯拍、鸟瞰镜头,各种远景与近景的交替,大海的浩淼与静谧,和人类的渺小以及在惊声尖叫中所呈现出来的喧哗、浮躁、不安形成强烈对比,视觉效果和心理输出瞬间拉满。
俊男美女的大长腿高颜值也是影片的加分项。
与大白鲨斗智斗勇中呈现出来的亲情友情以及人性的冷暖则让影片的厚度与深度得到了加成。
尤为关键的是,片中的女性角色不再是仅仅会惊声尖叫被保护的对象。
命悬一线之际,女性角色所释放出的无畏勇气、果敢坚持,尤令人啧啧称叹。
如果你看过经典《大白鲨》,再看《大白鲨之夺命鲨口》你就会深深慨叹史蒂芬斯皮尔伯格的伟大:他怎么能在47年前就拍出这么好看的电影来。
当然,你也会深深体验到电脑特效、视听语言的突飞猛进对深海恐惧类电影的加持有多大。
如果你没有看过《大白鲨》,那么看《大白鲨之夺命鲨口》就会为你带来更多意想不到的惊喜与体验。
如果你喜欢和家人朋友一起去海边度假,又假如你看到过一些鲨鱼在海边吃人的社会新闻,那《大白鲨之夺命鲨口》会给你更多的代入感、现实感。
但不管怎么样,《大白鲨之夺命鲨口》都是一部特别适合男生带着女友一起去体验深海恐惧、鲨鱼危机的电影。
先讲卖点,拍摄的天然环境,沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头,在全球疫情影响下,当去一次南太平洋旅游也是不错的。
但嘈点太多,剧情的问题,二个有钱人千里送人头,仲话自己是最顶尖的经济分析师,结果呢,呵呵!
感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影,主角们的作死式推进,还有的是他们可以手撕“仇人”😅,如果有特价票20左右的,可以支持一下
很明显,导演和编剧又想把我们拉回到那个被深海凶兽支配的恐惧当中。
同样的小环境,四处的绝境,安全区一点一点的在缩小。
就如同人到中年一样,面临着社会的种种困境,自己越发感觉倒力不从心。
先从电影上来说吧,开场的风景拍得还是蛮好看的,很漂亮。
就是鲨鱼的特效镜头差了一些。
感觉这片子如果再投多点钱,把特效弄好一点会比较不错,日本男人和那个当地男人的矛盾过于突兀,莫名其妙的就铆上了。
最后感觉就是三男死光光,两女幸福的生活在了一起。
首先必须要感谢著名的国际大导斯皮尔伯格,是他在1975年用一部《大白鲨》开启了“暑期档”的概念。
也正是从这部电影之后,有关鲨鱼的影视剧作品呈现出纷至沓来之势,各种虎鲨鲸鲨血鲨巨齿鲨三头鲨五头鲨们你方唱罢我登场,在海洋在沙滩甚至在沙漠,都可以随时随地大开杀戒,似乎人类的任何生活空间,从此以后再无宁日。
终于在47年之后,又一部“大白鲨”电影闯入暑期档,将于8月26日于全国公映,这便是《大白鲨之夺命鲨口》,与众多的同类型电影不同的是,这部影片有着相当浓郁的致敬斯皮尔伯格导演当年“首作”的意味,先不论那身为海洋霸主的大白鲨依旧抗打,此次包括影片男主角,以及片中的那艘游艇的名字,都和当年的《大白鲨》一样,也确实让人能够感受到片方的良苦用心了。
如果说当年《大白鲨》的故事,是由于一条鲨鱼的到了,引发了度假海滩的一场灾难的话,那么到了《大白鲨之夺命鲨口》之中,所体现的则是人与大自然的抗争,此次影片中的五位男女主角是主动出击,驾乘直升机来到了鲨鱼出没之处,为救援,为探险,虽然在一场突如其来的鲨鱼咬飞机大战之后,他们被迫困于救生艇之上,但整部影片的精彩,无疑才刚刚开始。
我们常说:“当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视你”。
其实,在人与鲨的生存之斗中,这句话同样适用,只不过,在我们与深渊之间,又多了一种生物,那就是打遍海洋无敌手的大白鲨。
当我们凝视深渊的时候,大白鲨或许也在凝视深渊,我们与大白鲨之间,相隔的又不仅仅是这段海洋的深渊,而是彼此之间的不了解,为什么大白鲨会无差别攻击人类,为什么人类天生对大白鲨有恐惧?
这个问题,大概率会无解,但是,我们在观看“大白鲨”电影时,因为肾上腺素的急速分泌,所收获的刺激与快感,却是不折不扣的身心享受。
整部《大白鲨之夺命鲨口》给人印象最深刻的是,人类在大自然面前的渺小与无助,无论是一望无际的大海,还是神出鬼没的鲨鱼,这本是属于它们彼此依存、自由徜徉的世界。
而那艘小小的救生艇,也确实像唐诗中的“一叶扁舟”般,出没在风波里,挣扎在生死间。
影片使用了很多的航拍镜头,也呈现这种强烈的对比,也有许多的水下镜头,让我们感受到这深不可测的大海的广袤与神秘。
而大白鲨,究竟是海洋的守护者,还是搅扰海洋宁静的嗜血狂魔?
估计就有待观众们来甄别了。
但至少在战台烽看来,影片没有陷入到常俗海洋惊悚片和巨兽恐怖片的套路中,你完全无法猜到,大白鲨什么时候出现,它们会不会被人类干掉,而五位主角,也很难引发“下一个谁会死”的竞猜狂欢,毕竟,影片很强的沉浸感早就让我们和大家一起同呼吸共命运的漂浮在茫茫大海之上了,真的很难脱离开剧情来审视这一切。
“鲨”气腾腾,我们都无处遁形。
2021澳大利亚惊悚片《大白鲨之夺命鲨口》,又名《大浪白鲨》,豆瓣评分4.5,IMDb评分4.1,于2022年8月26日引进国内上映。
2012年中国曾引进了澳大利亚鲨鱼片《大海啸之鲨口逃生》,和本片的名字好像啊,难道是同一个国内片商吗?
《大海啸之鲨口逃生》的原名只是简单的“诱饵”,《大白鲨之夺命鲨口》的原名只是简单的“大白”,怎么到了国内就变成了复杂绕口的《大海啸之鲨口逃生》《大白鲨之夺命鲨口》呢?
巧合的是,两部影片同样是两只鲨鱼。
本片令人失望,与其说是鲨鱼片,不如说是海上漂流片,大白鲨的戏份直到后面才多起来,影片的绝大部分剧情和鲨鱼没啥关系。
2012年的《大海啸之鲨口逃生》是B级cult片,虽然制作粗糙,但是非常满足观众的猎奇胃口,而本片则是PG-13级别,没啥血腥感觉。
作为鲨鱼片,除了鲨鱼吃人是必备要素以外,观众肯定还要领略鲨鱼细节,满足视觉的冲击,可惜本片中的鲨鱼常常是一晃而过,犹抱琵琶半遮面,直接展现在观众眼前的细节很少,很不过瘾,说明影片在特效上的投资很少。
有趣的是,三男两女,最终三男全死了,两个女的全都幸存,并且还搞定了一只鲨鱼,这剧情设计也太突出女权了吧。
两只鲨鱼的死法大同小异,都是爆头,一只鲨鱼被男主利刃刺头,另一只鲨鱼被女主钢刺穿头。
虽然本片作为鲨鱼片的观感不咋地,但是片中的风景美景非常赏心悦目,海水清澈见底,美不胜收,心旷神怡,几乎都是可以作为电脑手机壁纸的水准,甚至让人联想到这是澳大利亚的海岛旅游宣传片。
必须吐槽的是,片中出现一个超级防水的手机——片头角色边游泳时玩手机,身上没有手机防水袋之类的设备,当时就感觉不可思议。
后来这男的被鲨鱼搞死后,尸体在沙滩上被发现后手机竟然仍然有电可用,这手机防水好到离谱,应当称之为潜水手机更为准确。
“把生的希望送给别人,把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空,但却是人类最永恒普世的精神。
舍生取义的思想最早源自中国古代,孟子早就有 “生,亦我所欲也,义,亦我所欲也。
二者不可得兼,舍生而取义者也”的经典论述。
革命战争时期,无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯,换来劳苦大众的新生,创建伟大的新中国,那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。
毛主席对于刘胡兰“生的伟大,死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价,永远激励和警示着我们一代代年轻人。
星转斗移、时代变迁,现在的年轻人生活在一个和平年代,享受着安逸,同时也在被各种压力而困扰,生活中惊喜已越来越少。
似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们,很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。
然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度,生动阐释了不平凡的精神。
当一个普通家庭遭遇鲨鱼,全家生命受到威胁时,主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友,而把危险留给自己,选择了牺牲。
他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大,但对于一个普通的家庭来说,他就是这个家庭最伟大的英雄,一个值得尊敬的人。
电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时,偶然发现了这个真实的故事:南非的几个渔民在出海捕鱼时,一条巨鲨袭击了他们的船。
他们在海中孤立无援,并被巨鲨围捕袭击,渔民们夺命鲨口。
我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。
用国内的标准,应该归为“小正大”的现实主义题材,真实、感人、走心,是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。
这部电影属于相信真爱,相信舍生取义伟大精神的人。
8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》,在感受视觉震撼,享受肾上腺素分泌带来的快感之余,感受一下主人公人性的光辉,拒绝乏味,超越平庸。
冒险、动作,仿佛一对孪生姐妹,总能制造无数的惊喜。
而文明与荒蛮则是一对冤家,二者相遇定能产生大事件。
而复古经典与新潮时髦的相遇,同样可以产生激烈的火花。
这部《大白鲨之夺命鲨口》就是这样一部电影,以致敬经典为契机,将生物类惊悚电影这类老牌传统类型片,重新拉回到大众视线,并用现代化的手法,将电影用时髦潮流的手法进行了包装,从而令人耳目一新。
47年前,著名导演斯皮尔伯格的《大白鲨》横空出世,不但成为一代经典,开创了生物类惊悚电影的先河,更是建立了暑期档这样延续到如今的影市热档。
47年后《大白鲨之夺命鲨口》 在暑期档的末尾登场,用自己的方式致敬经典。
本片的导演马丁·威尔森就是《大白鲨》的狂热粉丝,在这部电影中,开场就致敬了《大白鲨》的经典“情侣遇险”一幕,而且游艇的名字,也与后者中主角最后乘坐猎杀大白鲨的帆船名字一致。
但致敬并不意味着复刻,至少在这部电影里,该片从内到外,展示了对经典类型片特色的深度挖掘,对次时代商业电影流行元素的运用。
随着《哥斯拉》《金刚》等片的火爆,如今西方怪兽电影,早已脱离了最初的“生物惊悚”,进入到视觉奇观的领域,这部《大白鲨之夺命鲨口》也不例外,完全CG生成的惊涛巨浪和利齿鲨鱼,非常具有视觉冲击力。
不过该片并没有因此而沦为生硬的视觉爆米花,而是复古地遵循了“生物惊悚”类型片的特征,尤其是对文明与荒蛮的主题呈现。
人类总是会有意无意地踏入怪兽的领地,文明世界的活动破坏了原有的生态结构,因而引发出文明与荒蛮之间的冲突。
无论是《金刚》还是《大白鲨》,甚至在讲述因人类基因技术带来恐慌的《侏罗纪公园》中,人类与怪兽之间都形成了一种文明对冲,在多数情况下,怪兽的一方总是代表着原始自然的壮阔或凶险,影片中所包含的深层含义就是人类改造自然可能出现的种种结果。
所以电影将文明与荒蛮的冲突,鲨鱼的利齿代表了自然之力,孤筏远洋的漂流、人类在大自然面前的渺小,也被展现得淋漓尽致。
而该片在类型片格式的复古把控之外,又用当代商业电影流行元素,对电影的表达方式进行了包装,其中最为突出的就是孤筏的设定。
看似辽阔实则狭小密闭空间,惊悚求生,电影的空间感上,与当下密室求生类电影接轨,比如科幻电影《地心引力》。
外太空静谧孤僻的环境所带来的未知压迫感,同鲨鱼造成的威胁感严重一致,因为你都不知道什么时候就会送命。
再看本片,就仿佛是向大白鲨和地心引力双重致敬一般,将两部电影的玩法和套路都有所体现。
而本片,除了这些特征,还多一个——与鲨鱼搏斗。
那种鲨鱼见首不见尾的疑云,与水中人类颇有智商的纠缠,不知何时来袭的压迫感,不时传出的惨叫和血浆与短肢的残留制造的恐怖气息,依稀记得小时候初看时吓得以手遮面。
而本片中,在如此的空间限定条件下,会让这样的压迫感更上一层楼,惊悚感十足。
可见在这一方面,对昔日经典作品的致敬,并与当代商业电影的融合。
《大白鲨之夺命鲨口》看上去像个特殊,惊悚观感和视觉奇观融合。
人类与大白鲨遭遇,面对的是大自然的威胁。
但仔细考虑,该片还是带有西方怪兽电影的特征,是人类的行为打破了鲨鱼的栖息地,所有的威胁在茫茫的海洋与世隔绝,代表着原始自然之力;而狭小孤筏的又成了人类勾心斗角的场所,甚至会自作自受。
所以整部电影象征着自然的狂暴,也代表了人类行为对自然的干预与征服。
尤其是结尾一幕,在一片茫茫的浅滩之上,一座沉船格外醒目,代表了文明与自然的直接冲突,就在这个颇有象征意义的场景,人与鲨鱼的决战最终上演。
总而言之,这部《大白鲨之夺命鲨口》在当下的市场环境,以及同档期作品里都是非常特殊,主要是很少见的类型化以及猎奇效果,简单直接,就是一个刺激,在追求差异化的市场面前,挺看好该片的商业前景。
更重要的是,在炎热的暑期档,这部非常“清凉”的作品,将收尾暑期。
不仅仅是惊悚的鲨鱼带给我们扑面的“凉爽”场面,还有同类作品最不可缺多少的一环——美丽的海滩,碧波的大海,身材火辣的美女与帅哥,各个模特身材,当真做到了养眼且惊心。
我透nm,什么垃圾烂片,土澳和鬼子真的不会拍电影,两个在一起强强联手呢?
灾难片必有剧情,男主死,电灯泡死,尖酸刻薄的死我看演员就知道,五个人里这哥仨印堂发黑,导演一定让他死,我甚至连死的顺序都猜对了核动力钛合金鲨鱼一嘴干碎飞机,但是却跟着主角们游了一百五十公里😅😅😅继滑铲胖揍老虎之后,信号枪小刀薄纱五米大鲨鱼不会拍可以不拍😅😅😅
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
摄影很美...但是...
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
北影节英嘉
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。