太阳总在左边

虽是藏民故事，却有着国际视野与普世价值。全片意指丰富，大屏幕观赏很容易进入主人公的内心世界，一同经历一场生命之旅。

电影很真诚是真的，非常真诚，也很真实。但是导演的技巧方面也是真的不太娴熟。电影画面非常美，隔壁，沙漠，跟少数民族的精神世界相似，空旷但充盈，风沙簌簌却安宁久远。

尼玛的母亲不幸被他驾驶的拖拉机碾死，这让我想到了“重庆外婆开车压到刚下车的孙子”那个非常诡异的视频。外婆，妈妈，刚睡醒的孙子，路边的台阶，三个人差一个动作，一个分秒都不会酿成悲剧。但有时候命运就是这么安排，半点不由人。死人无法感受痛苦，只有活着的人去承担。凡所有相，皆是虚妄。事已至此，时间与新的生命是填补痛苦的最好甚至唯一的解药，旅途与远方只是换了一个形式。或者那些有宗教信仰的人更容易解脱一点，死亡只是生命的一个部分，总有一天他们会再相见。

另辟蹊径，聚焦于磕完长头从拉萨回乡的归途，没有人一下子就看淡生死，信仰也不解决所有问题，总之比起《冈仁波齐》不知道高到哪里去了。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。十一年前先光影展看的，印象深刻。凄厉苍凉的风景，目光邈远的游子。忏悔是皮囊接触大地的尘埃沙砾，袒露一切罪愆，救赎是心里的巨石忽而移动，皮囊不再麻木，再次懂得痛感饥渴。虽然有些地方不尽成熟，拍得很真诚。

少点什么

我很喜欢。

長頭磕到拉薩，依然身處火宅。不得解脫繼續漂泊。老菩薩帶了一程，雪落山河，罪愆盡消，那一滴淚是最後自己對自己的救贖。

质朴真挚，细节处理得不错，那个素昧平生固执又心地善良的老头儿很可爱

多少有点乏善可陈了 太平淡了

我们用一个一个故事打开彼此心扉。

自我救赎的公路片，虽然节奏很慢，但是留下了很多给观众思考的时间。磕长头到拉萨的人确实值得敬佩。

主题跟海边的曼彻斯特一样，但是对比就能发现这部电影有多不注重细节，完全没有抓人的点，还搞得挺烧脑，就煮奶茶那里，作为全片色彩最正常的地方用意何在？还有中途的几个冷笑话。本来挺好的题材

相比于男主人公的救赎，更心疼这位善良、有爱又空虚的大叔。刚参加完女儿的婚礼回来，他跟司机说：抱了孙子以后又盼什么。儿女成家了，老人心里是寂寞的，没着没落的，夜里都说了让他儿子给妹妹打电话，结果想了想还是亲自打了电话，还叮嘱女儿要好好照顾老公。他在路上遇到这个孩子，可怜这个心里有伤的孩子，陪着他，照顾他，其实也能看出来他内心里无处安放的父爱啊。有人说这是人老了，不被需要了，失去了存在感的落寞，但我怎么看到的都是满满的爱呢。

有点粗糙的片子似乎会给诚意加分。至深的悲伤都是孤独的，不管是母亲之于少年，还是人生之于老者，而救赎孤独的方式太主观了，所以导演要找的平衡点很容易通顺——宗教、流浪或者回家，而转折点就在于，重新放别人进出你的心里的那一刻。

极沉默，只有暴烈的日头和风的声音。它出现在这个时候，像是谁捎来的无语慰藉。谢谢你，陌生人。

朝圣之路后如何回归生活

太阳总在左边。

松太加处女作相当强悍了。如何写“悲痛”和“赎罪”，本片给了一个绝好的例子。片子最厉害的地方莫过于完全把磕长头去拉萨放置在文本之外，转过来写磕完长头之后回家的故事（这么看[阿拉姜色]刚好是另一半的故事）。老人这条线的信息控制很精彩。松太加的剧作上比万玛才旦矛盾激烈多了……大全景/风景的用法。

大量的远景和背影，人物说话从未采取正面拍摄。叙事结构用了倒叙闪回，个人不太喜欢。唯一的一次特写在最后的眼泪上。总之，充满着思考，竖琴反复的旋律围绕辽阔的忧伤，是一部与大地和信仰在一起的作品，拍得也够任性。