说《金枝欲孽》和《甄嬛传》是近年来流行的宫斗题材电视剧的高峰应该不为过。
两部片子的优点是毋庸赘言的:紧凑严密的剧情结构,大大超过一般肥皂剧拖沓注水的情节;精心的制作,服装布景配乐的考究;题材上的讨巧,民族文化中对于帝王宫廷秘史特殊的窥私癖;在宫斗背景下融入爱情、成功、悬疑、惊悚、政治历史等丰富元素,极大扩展了审美空间。
不过,两部剧的总体气质是截然不同的。
这主要体现在对宫廷本身的趣味上,并直接决定了视角的不同和叙事的差异。
首先,由于宫廷背景,两部剧都用较大篇幅表现宫廷贵族奢侈富裕的日常生活。
二剧比较,《金枝欲孽》对此其实更显得例行公事,只作为情节的必要铺垫和衬托。
加上港剧投入的缘故,效果其实也赶不上投入和技术更先进的后者,《甄嬛传》。
而《甄嬛传》在器物上的精致追求,乃至发展成一种独立于情节外的趣味因素,很明显受到传统世情小说《金瓶梅》《红楼梦》的深刻影响。
如两部古典文学作品中,对于服饰器物本身不吝笔墨的细致刻画和渲染,《甄嬛传》所体现的对上层社会极度丰裕精致的物质生活的热爱同欣赏,已经呈现为一种对贵族阶层本身的趋附和认同。
这正是《甄嬛传》小市民趣味的所在。
一部通俗电视连续剧,加入一些大众趣味的东西,当然是无可厚非的。
谁没有一些低级趣味?
曹雪芹、张爱玲也是明显的恋物癖。
只不过,对于物本身的迷恋和温情,如果离开了对物的批判性反思,纯是爱物恋物,就真到了形而下者谓之器的档次。
《红楼梦》《金瓶梅》对于贵族生活的细致刻画和表现,是建立在对生活“富贵皆空”的悲剧性理解上的。
大观园的景象越是繁盛富丽,它不远处的结局——飞鸟各投林就越是触目惊心,引起读者对物质的幻灭感便越强烈。
在《甄嬛传》的情节设置里,我看不到这一点。
它更多地是当方面的夸耀富丽锦绣,除了引起一些遗老遗少的亡国哀思,恐怕在深层次上缺乏广泛的意义。
其次,是爱情描写。
《金枝欲孽》其实本质上算是爱情题材,宫廷作为背景没有喧宾夺主。
在这一点它显然是合格并接进优秀的。
环环相扣的情节展现了出色的通俗文艺功底。
几组人物的感情确实写得缠绵悱恻。
尤其值得称道的是其中的高标格调,这表现在“皇帝”,这一宫廷剧符号性的人物描写上。
《金枝欲孽》中,皇帝显然是最与爱情无干的人,他只是欲望、权势的承载者,固然使得女性们趋之若鹜,然而这男女关系的实质是昭然若揭的。
最终的几对情侣都选择了逃离这一对象,追求朴素、真实的爱情,甚至在环境的压力下宁愿死亡。
《金枝欲孽》虽是通俗影视,却带着点文人气在里头。
那里面的宫廷仕女仍带有古诗中长信宫人的影子,文人写这种题材,不只是喜欢这里面的富丽,更喜欢那种孤寂感和孤寂中人性力量的挣扎和对外部的向往。
而在这个意义上,《甄嬛传》是与《金枝欲孽》完全不同的。
最大的不同,就是“皇帝”形象真正进入了爱情视野,并成为最重要的角色。
这个皇帝不再符号化,他有诸多迷人的特质(小说中更明显):聪颖明察、富有才学、充满情趣,还对女性的穿着打扮颇有心得。
实在是一个值得万人痴迷的形象。
更重要的是,因为这样的人物设定,妃嫔们对他的追求变得不再强功利性,反而真是带上了点爱情的味道。
十分巧妙地掩盖了皇帝、妃嫔间关系的实质,变成一派情意绵绵、温情脉脉。
以通俗题材标准,这同样不是问题。
因为这样的设置才让故事更加轻松,而不是趋向严肃,从而满足观众娱乐性的要求。
而且,也并非说皇帝不能有爱情,世界之大无奇不有,贵族阶层自然也有情种的特例,唐玄宗不就是?
《长恨歌》也是很名垂千古的。
玄宗误国尚可写得这般,雍正(电视剧版)有为之君有何不可?
然而我们不得不警惕的是,这种美化贵族阶层自身的缺陷和危险。
《长恨歌》固然大赞李杨爱情,也没有忘记“渔阳颦鼓动地来”的讽谏。
《甄嬛传》虽也有譬如皇帝负心薄幸、甄嬛为真爱选择王爷的貌似“反思性”的描写,但这没有改变本剧中贵族形象的实质,一种对贵族的美化。
《金枝欲孽》中那个面目模糊的皇帝,还有众多固然本性不坏但却心手歹毒的妃嫔是非常写实的。
而《甄嬛传》中那个可以说是美好的皇帝,以及一个承载众多美好品质的妃嫔女主人公(她纵然作恶,也是被迫的,也有正义的立场),实在是偏向理想化的产物。
而将这本不善良的统治阶层美化处理,就削弱了真正有价值事物的表达。
我也不说什么妨害世道人心,像某报纸那样,过了,通俗电视剧而已,它回避严肃只为了追求娱乐性,因为观众显然更爱看爱情游戏,而非深刻又悲剧性的命运抗争。
即便是题材本身有这样的内涵,娱乐性也要扑灭它。
第三,则是结局问题,这直接关联到影片主题和对“宫廷”这一对象的认识。
结合上文,两剧的分别很明显了。
《金枝欲孽》一个悲剧性的、幻灭的主题,自觉地消解了之前宫廷鲜花著锦、烈火烹油的富贵,从侧面说出了功名利禄不过是“孽”,以及为此相互残杀人们的可悲。
她们正如宫廷乃至帝国本身,只需要一次冲击,便注定轰然倒塌和灭亡。
而真正可贵的从不存在于那大厦的瓦砾中。
《甄嬛传》,那结局也许是悲剧性的?
大概指的是爱情悲剧吧,个人小悲欢层面。
其实看过的都知道,这部剧与其说主要讲爱情,不如说讲的就是宫斗本身,将丛林法则、适者生存。
主题是这个,那么结局则给了主题最好的结果:甄嬛成为最后的赢家(当然也有共赢的人)。
它还是一部明朗的、基调轻快的电视剧,次要部分的悲剧毕竟没遮掩主体部分的喜剧,这就让观众看起来很轻松、很带劲。
不用严肃的反思,便可以轻松地欣赏里面有趣的爱情、富丽的生活,并对其津津乐道。
只是,这种轻松、值得欣赏的宫廷,只存在于《甄嬛传》那类趣味中。
说起宫廷剧,向来评价都是莫衷一是的,不过《金枝欲孽》作为鼻祖亦是个中翘楚倒是不容置喙的。
初看金枝时 ,年纪尚幼,只觉黎姿好靓,工作之后,再看金枝,方觉其中滋味。
剧中的悲欢离合又何尝不是道尽了人生百态。
一,皇帝白头宫女在,闲坐说玄宗。
他一直是三千佳丽一生追逐的对象,不是为着这个人,而是这个人所代表的荣华富贵。
剧中皇帝的后宫戏份极少,出现时大多的镜头都是对着妃嫔好色痴汉似的笑,后宫的斗争几乎没有参与。
这点个人以为是很符合真实的。
试问一天到晚忙工作的男人们,有谁不想回到家之后做甩手掌柜。
更何况一国之君,国家大事焦头烂额,回到后宫又夜夜做新郎,自然不会去关心红绡帐中的软玉温香是如何奋斗上来的。
因此,皇帝的恩宠注定是淡薄而虚妄的东西,就像你我心中那无止境的欲望。
争来夺去,发现受伤的最终还是自己。
曾经少年夫妻的皇后,迟暮时费尽心力的保住权柄;昔年宠冠六宫的宠妃,失宠后被弃之如敝屣。
可是皇帝还是那个皇帝,毫发无伤地等着人前仆后继的去讨好。
后宫何尝不是欲望的漩涡,那座四面被红墙围住的鬼地方,其实最终除了迷失自己,还能剩下什么?
二,皇后最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。
色衰而爱驰。
皇后无疑是寂寞的。
但是属于皇后的往日胜景却不难想象。
如妃曾说过,年轻的皇后何尝不是艳冠后宫。
而且,皇后并不是皇帝的嫡妻,是继室。
从秀女到皇后,伴随一路荣宠的生死搏杀是可以想见的惨烈程度。
只是,少年的夫妻恩爱早已如年华似水而去,空留下名分。
皇帝的君恩或许无能为力,可是皇后的权柄却不容他人觊觎。
不管想不想争斗都不得不争斗,而且一开始就不能停下来,皇后自己也说过,皇后可以死,可以废,但是不可以退。
皇后的机心与狠毒有目共睹,实在远胜其他妃嫔之上。
全剧皇后与如妃的斗法,长期如妃在明,皇后在暗。
直到如妃被斗垮,后宫众人才领略了皇后的厉害。
我们不妨回到最初秀女入宫之时,看看到底皇后做了什么?
新晋秀女入宫,侯佳玉莹才貌出众,可惜美貌无脑,误闯陈妃寝宫禁地,遭宫女戏弄。
冲撞如妃衣衫颜色。
阖宫上下都知道玉莹只是绣花枕头,这些皇后作为六宫之主自然也是知道的。
而且在畅音阁撞衣之后,如妃并未怪罪玉莹,所以皇后判断可以利用玉莹。
(也有人说,玉莹并没有撞衣,其实是撞衣了。
如妃肯定是知道众人会避忌她衣衫的颜色,而作为死敌的皇后自然也知道。
所以改来改去以便在后宫众人中立威,最后穿了和皇后相似颜色的衣服更是炫耀自己的权势。
)再看皇后是如何利用玉莹这步棋的,在换药事件后,皇后借故探望小格格,故意引诱如妃扶持玉莹。
如妃中计,开始栽培玉莹。
就算玉莹得蒙盛宠,想要一个无脑的答应得罪皇上并不是难事,最后在将祸水引向推荐人如妃。
皇后的如意算盘很高明。
接下来玉莹尔醇斗法,玉莹落败,孙白杨借口玉莹有传染病要迁往延禧宫养病。
生病答应迁宫没有皇后的首肯肯定不行。
皇后为什么要帮玉莹?
敌人的敌人就是朋友。
玉莹想要东山再起就只能依靠皇后,而她的美貌就是日后皇后对付如妃的利器。
玉莹之后,尔醇上位,如妃一派势力见长。
皇后开始盘算玉莹复出平衡尔醇。
这时需要给玉莹找一个帮手,最好的帮手就是安茜。
一来安茜是六宫中最玲珑剔透的宫女,二来安茜曾被如妃逼迫与太监对食,自然深恨如妃;三来被罚在辛者库做粗活的安茜和延禧宫中的玉莹交好。
两个如妃的敌人如果联盟自然是对付如妃的利器。
但是安茜有个致命的弱点就是她的奶奶,安茜最大的心愿就是和奶奶团聚共享天伦。
只要有奶奶在,安茜就会小心谨慎,不会树敌。
自然也不会为玉莹的复出奔走。
皇后的运筹帷幄和心狠手辣这时显露无疑,她痛下杀手除掉安茜的奶奶,再施以恩惠让安茜感恩。
结果也如皇后所料,安茜积极筹划玉莹复出。
话分两头,如妃这边厢,宝婵因钟情孔武,在宫中偷窃遗失白云观的玉牌,尔醇趁机向德嫔之流散播谣言。
皇后立即审时度势意识到尔醇不是如妃的人,先发制人的夜审宝婵,企图栽赃如妃。
不果,就痛下杀手将宝婵溺死。
最后推波助澜将尔醇送进养心殿最终皇帝疑心如妃。
最后靠着酒醉牛乳这一招扳倒如妃。
如妃倒台,尔醇封贵人。
皇后立即开始防范,撤换了尔醇的主治御医孙白杨,换上了自己的心腹,架空昔日如妃党孙白杨的权利。
然后让玉莹正式复出。
并同意让玉莹与尔醇同住承乾宫。
这正中皇后下怀,让一对死敌同处一个笼子里撕斗,自己坐收渔人之利。
而火逼金行,凤凰泣血这一局也凸显当时留下安茜的正确性。
最后安茜加入获封安贵人,三人缠斗不休,皇后完全掌握了后宫的权柄。
直至最后,复宠的如妃留下来继续和皇后争斗,那又是另一番故事了。
作为开山之作,金枝中皇后的设定成了宫斗剧中的标配。
让人疑心千百年来后宫之主是否真的这么心狠手辣?
阎崇年的《大故宫》提到过清朝有皇后尊号的28人,但是只有3人是从皇后做到了皇太后。
而且是母后皇太后,即新帝不是由她们亲生,作为先帝的皇后而尊为太后。
玉享尊荣,却少有权柄。
她们分别是清太宗皇太极的皇后哲哲(掌权的是孝庄),清文宗咸丰的皇后慈安(掌权的是慈禧),清德宗光绪的皇后隆裕(清朝几年后就灭亡了)。
可见正位中宫,其中的辛苦和艰难也是后人无法想象的。
金枝欲孽,三个女人—三个贵人,一个男人—孙太医。
在皇帝归来的前夜,如果这三个女人没有一个人站出来顶罪,那么孙白杨孙太医今夜便必死无疑。
尔淳无疑是最担心孙白杨的一个,在他为她准备那个香叶荷包的时候,在他为了救她而落水被刺伤的时候,尔淳便已许心与他。
而这次,尔淳本是想提醒孙白杨要提防玉莹才约他相会于畅音阁,不想却被玉莹将书信掉包,自己被骗去了文渊阁。
玉莹赌安茜良心未泯一定会去阻止孙白杨,然后让皇后的人抓两人于现形,借而铲除安茜,报安茜背叛之仇。
玉莹不了解的是,安茜背负的是杀母之仇,仇恨往往是人世间最毒辣的感情,毒到可以抛弃挚爱,何况在后宫本来就最不值钱的良心呢?
安茜当然没有出现在畅音阁,于是孙白杨便被单独抓获。
还是这个夜晚,三人当然都不希望孙白杨丢掉性命(暂时除了玉莹),安茜知道孙白杨是个无辜的好人,她背负杀母之仇,虽不能相救但也不希望他被冤死;尔淳自不必说,她对孙白杨的爱从违圣意不愿献给皇上那个荷包时便已笃定;玉莹此时对孙白杨只是感激的好感而已,所以在陷害安茜未果后,她担心的并不是孙白杨的安危,而是害怕孙白杨会把事情的来龙去脉供出来。
于是,玉莹决定先送孙白杨“走”。
孙白杨是个聪明人,周旋于阴毒的皇后、心黑的如妃、狡诈的徐公公和众侍美貌勾心斗角的秀女、贵人之中,游刃有余,左右逢源,又不失与人为善,可谓是一个既有心机又不失善良的完美角色。
但英雄难过美人关。
相信孙白杨接到玉莹约他去畅音阁的那封书信,以他的聪明,他的心里未必会没有疑问,但玉莹两个字看在眼里,便纵是天罗地网,也只会义无反顾。
镜头正对着孙白杨,玉莹带着装有下过毒的糯米糕的篮子出现在孙白杨的身后,一声“孙大人”,白杨微微一怔,并没有转头。
睿智过人的他必然已经猜到玉莹此行目的的十之八九。
玉莹假惺惺的告诉白杨自己第二天就会去向皇后认罪不会让他再受不白之冤,白杨也是笑而答谢,淡淡一句:听贵人安排。
玉莹让白杨吃下那有毒的糕点,白杨叹道:这也许是我能吃到的最特别的糕点了,其实他心里想说的恐怕是:这也许是我能吃到的最后的糕点了。
可是即便如此,又怎样,只要它是玉莹专门给我准备的,就算有毒,我也吃的无愿无悔!
“这是冬天,有一些冷 / 但是,如果 / 那一把风是你扔在我脸上的 / 就算再冷些 / 我也愿意”主角没到非死不可的时候当然是死不了的,小跟班来跟孙白杨抢糕点吃,孙白杨当然阻止,毕竟自己可以为情而死,但不能让无辜的人殉葬啊。
“不能吃,有毒”,听到这句话从孙白杨嘴里蹦出来,玉莹便顷刻间投降了。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
孙白杨此时此刻的温柔又岂是金风玉露、花前月下可比?
试问有个男人肯为你默默地去死,不求任何回报,甚至都不计较你是否知道他是为你而死,这样的温柔,又有谁可以驳的回。
还是这个夜晚,三个女人都在等待,等待有人出来去救孙大人。
安茜当然不会先出来,她的爱不是孙白杨,所以这场战役注定她都不会输,如果要死的这个男人不是孙白杨而是孔武的话,那安茜恐怕就会输得无可救药。
尔淳和玉莹此时肯定是看不得孙白杨去死的,挺身而出只是一个时间问题、先后问题。
救还是不救,这是一个问题。
救,不管用什么借口,都会给皇后落下把柄,轻则日后受制于皇后,重则从此失宠,二人处心积虑才得来今日的地位,来之不易自然不肯轻易放弃。
这是尔淳和玉莹两个女人比忍耐力的较量,或者说比看谁更能经受得住内心的煎熬,忍不住的那一个便输掉了这次战役。
寂静的不眠之夜,夜深了,三个女人的房间却都不约而同还亮着灯,等,大家都在等,或者说在赌,赌对方的内心不够强大,赌对方的爱情会压倒理智。
煎熬,大家也都在受着,想着自己心爱的人随时都可能丢掉性命,自己却见死不救,心如同刀割一般……对于玉莹和尔淳来说,这场战役都没有赢家,未挺身而出的自然是赢了这场争斗,但输的却是自己对白杨的那份爱,那颗心,她可能一辈子都无法原谅自己。
可这份爱赢了又能怎样呢,她们毕竟是皇上的女人,就算她们和白杨离得再近,就算她们的心挨的再近,也必然是永远相离而绝不可能相切,这又跟远离十万八千里有什么分别?
这里是后宫,一旦进入这里,你便不再是你自己,一切的善良、单纯、坦白、良心、爱都必须统统抛弃,你若拾不起厚黑、复杂、虚伪、心机、绝情,那你就连生存最基本的砝码都没有。
天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
其实,又岂止是后宫。
当年喜欢的是尔淳呀!
虽然玉莹更像女主(因为戏份好像更多)此剧也有很多接受不了的地方,比如皇帝也太难看了点吧!
那么多美女前赴后继一头往里扎,结果皇帝连个九五之尊的样都没有!
还有孙白杨,怎么会喜欢玉莹啊?
不合理啊!
家里面的夫人很不错啊,还有那位红颜知己香浮,我到现在还记得这个名字,一位青楼女子,却不俗气。
一位侍卫,一位御医结果都喜欢宫里面那些妃子,注定就不会有好结果!!!
看了金枝欲孽,论细节精致以及考究,金枝自然比不上甄嬛。
但我看金枝一个最喜欢的点在于,它的视角是平视的,就像一个千层蛋糕的截面,从上往下,每一个阶层每一种生活都能得到最淋漓的反映,这种反映,不是高高在上的俯视,而是砸进每一个人中间,剥开他们的苦楚与喜怒,呈现,呈现,再呈现。
高高在上的如妃有攀升的欲望,被孔武的真情打动后才真正意识到深宫女人身不由己的悲怆;怀着质朴的善良只为安稳度过余生的安茜明明只有活下去的渴求,但却无辜卷入纷争,痛苦地亮出自己的爪牙;还有穷困到进京讨生活的“农民工”孔武和陈爽,有着“路见不平 拔刀相助”的朴素正义感;还有最底层的宫女素樱,忍受不了欺凌只想回家的普通女子——顺便一提这是前几集最打动我的一个剧情点。
奶奶出来的那一刻我的眼泪直接崩不住了——都是活生生的人,被命运安置在不同的阶层之中,都一样的挣扎着,沉浮着。
所有的这些人,剧情都平视着去呈现了他们,观众此时的视角完全没有主子视角的傲慢与偏见,也能很轻易地体察到角色的苦与悲。
才能最真切地感受到宫墙之下,最底层的悲辛。
而甄嬛几次提到底层人,无不是带着主子视角去审视的,尤其是最后背着主角“作恶”的那些底层人,也不管是不是无奈当中被利用的。
在主角的审视下,他们的人性被冲淡了,变成主角宫斗路上的小石子儿,一脚就踢开了,甚至都没有皱一下眉头。
甄嬛传更像是按照地位高低来分配人性,或者说是囿于人物传视角的片面,围绕着主角甄嬛来给她身边的人分配人性。
比如皇帝,不同于金枝欲孽中代表皇权的符号性存在,甄嬛传中的皇帝更具有人情味,换句话说,与主角有直接瓜葛的人物都会带有或明或暗的人性,而越接近底层,这种人性就越被削弱。
更不消说角色刻画上明目张胆的偏心与小气。
一个很有意思的现象,很多人喜欢甄嬛传不喜欢金枝,有一条评论是:那些秀女一开始就咋咋唬唬,换我早一巴掌上去了。
她们的代入都是华妃视角,主子视角,替不严谨的编剧/导演惩罚那些不遵守后宫规矩的女人(当然我也承认金枝在细节方面不够考究细致),可我也觉得这恰恰是甄嬛的短板,它对细节的考究确实令人舒适,但与它网文升级打怪的底子一结合,就无形中太过强调了这种后宫赏罚的合理性,以至于后来的宫斗争相模仿。
但我在金枝里就很少有这种想替人责罚的念头。
因为感觉每个人都那么苦,各种欲念交织在压迫人的紫禁城,不合理的也变成了合理的。
有人说,我在甄嬛传里也感受到了女人们的悲剧性啊,但是你不可能一边反制度压迫可怜女人,一边又想借宫规处理那些不合你心意的女人。
这是相悖的。
总之,甄嬛传再被扒,再升华,也只能被套进职场生存法则当中,而无法被深刻解读。
金枝则是带着悲悯去看皇宫和宫中众生相的,无论是簪玉戴金的贵妃还是修葺府邸的工人,每一个活生生的人的欲望:金钱,权力,名声,而或仅仅是活着,回家。
他们不论身份地位高低如何,都有自己的欲望与追求,诚然有些人物不免落入俗套型当中,但他们是鲜活的,都是有人味儿的,虽说在寒鸦盘旋的紫禁城,有多少鲜活都沦为肃杀的空寂。
当然,剧作上金枝并不是全无毛病,它强化了情爱的作用,人物塑造还是有乌托邦的痕迹在。
虽然皇帝是符号性的,但另外两个男人却如神明般作为女人们的拯救和情节助推器,加深了戏剧性,削弱了深刻性。
但它想要去用悲剧的底色去写这个故事就已经非常可贵了。
整体来看,甄嬛传如果没有爽文的局限,也是悲剧为底,是可以站在金枝的肩膀上触碰到严肃文学的。
可惜了。
如玥说,紫禁城里没有赢家,只有不停地斗,紫禁城就是她的坟墓。
一语道破,这是父权锁住她们自由的方式,也是皇宫消耗她们活力的乐趣和手段。
那种直指制度型悲哀的时刻,真的高级,又痛心。
如果说甄嬛传言辞间有红楼梦的皮,那金枝则是借来了一点红楼梦的核;它注定是一个深沉的悲剧,如同古井中水,所有人都囿困至此,无处遁形。
而最可能拥有幸福的人,是那个逃离了的安茜,当然,这也仅仅是剧作上的又一次乌托邦罢了。
《金枝欲孽》令人难忘的角色很多,即使是一些配角如小绿子,宝婵,孙清华等也有很多值得谈论的地方。
不知大家对于尔淳的“老师”柳大娘印象如何?
我本人蛮喜欢这个角色,也很同情这个角色。
正如剧中人自己唏嘘感叹的:“或者我前事作孽,今生命薄,要嫁给一个太监终老。
”这个可恶的老太监还不把她当人看,一不顺意就把她拿来虐打一番。
他还坦白的在她面前教训她道:“你以为你是我夫人啊?
这里轮不到你说话。
”他娶她的目的有二:自己死后有个人为他执葬和利用她前朝宫女的经验替她训练出一批“女杀手”。
可怜的柳大娘,幼年入宫为婢,出宫后还沦落为青楼莺子,最后还嫁了给一个老太监,命运可真够悲惨的了。
为了不受这个太监的虐打,她还被逼天天装出一副讨好的笑脸侍奉他,还替他完成训练“女杀手”的工作。
(这个角色和如妃一样,初出场时都很不讨好,观众会误以为她们都是坏女人,但看下去才知道她们所做的都是环境所逼,身不由己。
其实她们的本性都很善良和重情)她在宫里的婢女生活一定也不好过。
这可从她对福雅的一番话里瑞测出:“即已身入宫门,就只好认命。
何不痛痛快快的做一个腰缠万贯,在奴才面前可以呼风唤雨的主子?
”这个苦命的女人,对待她门下的女弟子却是出自一片真诚的关爱,亦师亦母,令我很感动。
初时为徐万田训练那班孩子,相信她当时是很愿意的,因为象她这么一个经历过苦难的女人,比谁都明白作为当时的女人,在宫外未必就活得好,(她自己就曾沦落为妓女)进了宫中,如果不能成为皇上得宠的女人,日子也一样凄惨。
因此她决定要尽心尽力的训练这班女孩,希望她们能够飞黄腾达,不要象她自己那般命苦。
可是后来当她发觉她所送入宫中的弟子,除了尔淳,个个都没有好下场时,她就不再愿意当这份工作了,还苦苦哀求丈夫停止这些造孽的计划,结果换来一顿辱骂,险些又要遭毒打。
如此善心的女人,叫我难忘。
她对身在宫中里的福雅和尔淳姐妹时时嘘寒问暖,悉心打点;更常常为她们姐妹相见而不能相认而心痛;当她知道丈夫计划要害死福雅时,那种明知会挨打也要拼尽全力劝服阻止的神情举动,和一个亲生母亲有啥分别?
最后还甘冒着危险去偷取丈夫计划要害死福雅的那封信,导致她错手杀夫(大快人心)。
那份母爱,一直令我对她肃然起敬。
“徐万田的千万家财,我会悉数变卖,作为你们姐妹的偿还。
”这是后来她向福雅姐妹所做的事。
由始至终,她对待自己的弟子都是如此的关怀备至,照顾周到。
尔淳姐妹虽然自小就失去双亲,但她们可曾察觉到,即使她们的双亲尚健在,也未必比得上柳大娘的那份爱。
尔淳口口声声都说感激徐万田的养育之恩,忠心耿耿的为他做一切(一个丑陋的骗局),却不曾听她说过一句感激柳大娘的话,唉!
柳大娘果真是世上最苦命的女人。
原以为她在徐万田死后就会苦尽甘来,从此安然过一生。
谁知最后的下场竟是遭皇后命人毒打而死。
徐万田生前折磨她还不够,死后也要连累她不得善终,真是个混蛋!
(这个角色能够令人看得如次咬牙切齿,证明了编剧和演员的成功)
个人认为,古装片基本上是80年代的比较经典,从服装发型到背景音乐的配器。
当年83版笑傲江湖和射雕英雄传,在我的印象中一直是会后不见来者。
到90年代以后,古装片开始走向后现代主义,服装是奇形怪状,发型呢从马尾辫到冲天头,想像力被发挥得一览无余,而背景音乐也充满与那些时代并不相称的金属和摇滚的质感。
于是,当那首笛子二重奏飘进我的耳朵的时候,一下子就吸引了我的注意力。
因为于是开始关注这个故事,接着,精致的妆容和服装,跌宕起伏的情节和那些令人思考的话语,抓住了对古装片十分挑剔的我的心。
这部剧我很小的时候就看过一点,记忆中就是雪景、夜景和乌鸦,回忆起来颇感压抑。
后来大了一点,看过一些不入流的小说后,重新翻出了这部剧,一集一集地追完,尔淳、玉莹、福贵人,一个个真是养眼,但这个时候要我把这部剧奉为经典,感觉还差了点东西,直到我看到最后两集。
所有人的命运被牵了起来,又被冲散。
玉莹和孙白杨葬身火海,尔淳不知道自己永远痛失所爱。
乌鸦叼走了孙白杨烧焦残缺的扳指,被他的父亲偶然捡到,父亲了悟不住哽咽。
孔武把安茜带出宫,却救不出围困在宫墙内一辈子的如妃,他欣喜于他终于能带着爱人离开炼狱,却不知安茜在他那一声睡吧后溘然长逝,尔淳看着这一切忍着不出声哭成泪人。
悲剧总有现实意义,也更叫人记忆深刻。
我怅惘于这一结局。
说来不可思议,我是高三紧张的11月在音像店淘回<金枝>的压缩碟来看的,看完没几天就知晓台庆夜上<金枝>大放异彩,狂扫各个重要奖项.之前我完全不知道日趋没落的TVB在04年还有这样一部很不赖的作品.只是一直对吴启华版的<倚>比较有感情,所以看到封面上的黎姿和阿佘,心一硬就买回去了.摩挲着DVD的封套时,我揣测着这是怎样一个故事:轻柔的粉霞中,浮出四张娇颜,凤冠璎珞,明艳不可方物,光洁细白的脸孔上,一色的剪水双瞳,一色的烈焰朱唇;细观,怨毒目光中又闪现着一色的腾腾杀气,轻扬的嘴角挂着一色的飞扬跋扈:媚和毒,是她们在紫禁城的生存之道....两个身着清装的男子立于下角的城楼旁,却显然不是什么高官,眉宇中有种超脱悠然,也有种谦卑敦实,他们注定在部地地道道的女人戏里扮演悲情的绿叶...或许以前对无线古装剧的印象还停留在粗制滥造的武侠片上,这次看<金枝>,有种眼前一亮的感觉:横店取景——宫宇轩昂,终于看出些似模似样的壮观了;考究的内廷布景,贵人精致华丽的服饰——总算不会再让人联想到贫民窟了;演员无论角色大小,终于可以看得过去了,虽然四位芳龄的美人也都老大不小。
还有,背景音乐终于有了些创新,不会由于一女嫁多夫而污染耳朵了,尤其是安茜和孔武传抒心意的那段笛子二重奏,悠扬悲切,如泣如诉,我到现在都一直用它做手机的morning call。
金枝表面上讲的不过人四个清宫女人斗争上位的故事,但根本上是在讲人性。
这或许是戚其义周旭明这对编导组合一贯的风格:《天地男儿》《创世纪》《金枝欲孽》,哪个不是血淋淋得揭露人性的阴暗,人性的复杂?
侯门深似海,寂寞宫花红。
幽闭的紫禁城,处处弥漫着阴森恐怖,压抑得让人无法喘息。
后宫佳丽太多,年轻的秀女,多半是在默默无闻中容颜渐损,枯度余生。
在这里,想要出位就需要倚攀他人,就要学会利用别人:尔淳攀了如妃成了淳贵人,玉莹攀了皇后成了华贵人,她们起初不过是这两个后宫骨干用于巩固自己的小棋子;复仇的安茜,靠着华贵人的信任,偷了她的太监服,狸猫换太子,直入嘉庆爷的寝宫...在这里,想要保全地位,就要不断主动进攻,排除异己:还是答应的时候,尔淳和玉莹表面上义结金兰,实际上两人都意识到对方潜在的危险性,不段使用手腕,施奸计,尔淳最后更是利用如妃将玉莹几乎置于死地,幸有白扬解围;玉莹解禁后,尔淳又千方百计不让她接近皇帝,在她侍寝之夜去祈福,并故意在河边留下一只鞋分散视线.....;安茜上位后,斗争更加白热化,玉莹利用尔淳和孙白杨,企图锄掉安茜这个叛徒,岂料事与愿违,白扬被抓,安贵人没有按时赴约,三个贵人都陷入痛苦中....在这里,你可以置身事外,却于行尸走肉般空虚:像纳兰.福雅那样,为了深爱的男人,不惜以身饲毒,在冷宫中独吞寂寞,被其他妃嫔所讥笑,却可以享受他的照料一身一世,这样的牺牲,不仅无义,而且无果,只是一个痴情女了却一番心愿罢,却也不失为一种解脱....如果说剧中人大多人现实中各色人物的缩影,却还有一个理想化的人物孙白杨.在这部剧的大多时间了,这个睿智而冷静的御医都是冷眼旁观,玩世不恭,一边将世间冷暖尽收眼底,一边不动声色地化解事端;他也风流成性,却几乎全是发乎情,止乎礼,他常住青楼,却只与红粉知己香浮保持着的心灵的交往。
香浮、皓雪、尔淳、福雅,无一例外地爱上他,为他付出。
只是,他自认在天下红粉丛中游刃有余,却宁愿为一个不该爱却无法控制的玉莹赴汤蹈火,为她痴,为她奔波,和小主的每一次对话都静静萦绕心头,脑海中挥之不去的音容相貌流淌在他不轻易执起的笔下...为了她的幸福,不惜埋藏感情,替她筹谋,将她送上龙榻,自己的痛苦只有酌酒独吞....昔日的小主成为贵人,投身于轰轰烈烈的内闱斗争,有一天,她来杀他,早知点心有毒,他却仍不忍心挑破,直到意外发生..知晓了一切的贵人心中一凛,终于往昔的柔情漫身席卷,一记清亮的耳光打在他的脸上"你为我做这么多我不会感激你的"....贵人因为承认向她"私拿禁药"而失宠,禁足承乾宫,已经无心恋战的尔淳成全他们的最后一面,岂知却是另一场浩劫的开始,原来贵人为了借他脱困,借种怀胎......<金枝>的结局虽然惨烈,却是整部剧中最平缓的部分,最有浪漫色彩.在玉莹和白杨相拥火葬的滚滚硝烟中,在孙清华丧子的悲恸眼神中,在如妃远眺的目光中,在孔武载着尔淳与奄奄一息的安茜远去的马蹄声中,<金枝欲孽>的繁华终成一梦.终于,我意识到,这只是电视剧.做为一个局外人,可以对剧中的勾心斗角一笑避之.然而现实中的人,对于名利和地位,大多时候不是也一样的执着么?人老了以后可以说看淡一切,但热血沸腾之时还不是沉浸在对物欲的迷恋,对名利的追逐之中么?现实中对付一个人,不见得有那样狠辣,那样不留余地,却也会一样的笑里藏刀,心怀城府.知心朋友是值得用真心去维护的,可以其他人呢,如果不是于己有利,哪有那么多的殷勤和真心?所以人们身在其中时会尽一切可能去占有,去享受权力,,正如别人笑说"有权不用,过期作废".去争去抢甚至不择手段,却还要掩饰得不留痕迹,若不然,一开始被嘉庆知道他那么多女人心怀不轨,戏还怎么演得下去.无论在哪个朝代,哪个国家,人与人之间永远是微妙的,在善与不善之间往复运动.那么爱情呢,<金枝>里没有令人信服的爱情,嘉庆是剧中最可怜的男人,身边女人无数,却没有一个是真正爱自己的;像孙白杨那样牺牲自己一切让对方幸福的男人固然让人向往,但他只存在女人的心中,因为现实中没有。
就写这么多,就像王小波说的,电视剧本身是很俗的东西。
看电视剧看得像我这样隔了这么久还念念不忘、心事重重其实是很傻的。
不过《金枝欲孽》的确值得一览。
这部宫斗剧真的是鼻祖,真的很经典,比《甄嬛传》要好看很多。
大家的演技也很在线,佘诗曼,邓萃雯,黎姿,这几位女主,真的演的淋漓尽致的,让我们看的很过瘾,体现了亲情,友情,爱情,之间的爱恨情仇。
会让我们感叹后宫女人的生活是多么的悲哀和无奈,为了生存下去,互相勾心斗角,尔虞我诈。
一切都是被生活所逼,所迫,不得已而为之。
但大家却还是坚强的活下去了。
结尾玉莹和孙白杨葬身火海,尔淳不知道自己永远痛失所爱。
孔武把安茜带出宫,却救不出围困在宫墙内一辈子的如妃,他欣喜于他终于能带着爱人离开炼狱,却不知安茜受伤将要离世,尔淳看着这一切忍着不出声哭成泪人。
一切都是因为要生活,要生存。
不爱宫墙柳,只被前缘误。
花开花落自有时,总赖东君主。
去也无从去,住也如何住。
若得江上泛扁舟,妾愿随君往。
很多之中深妙之处只有到了今天才懂
当时很红,但我不喜欢
这不是无线剧集么?怎么也归到电影类了。。。好吧,还行吧。。。古代职场教科书什么的。。。
优于《甄嬛传》之处在于宫中人时时刻刻意识到自己被封建帝制所奴役,感受到身处深宫之无奈痛苦,盼望逃离。然而,剧情太过松散,主线不明、支线凌乱、结局潦草,且经常有硬生生将美好的事情毁灭给人看的刻意。感情纠葛复杂且老套,全是多角恋,不知道的还以为孔武和孙白扬才是紫禁城的皇帝。
尔淳趴在桌上,说:宫里的日子好难熬;玉莹问孙白杨,值得吗。孔武带着安茜走过的那段路;如玥独自站在城楼。。。十几年过去了,还是想翻出来再看。
都怪宫里年轻御医太少了
虽然是宫斗剧鼻祖,TVB经典,不过拿到现在看还是bug太多。TVB传统的剧情不严谨,以及由于演员人数有限而导致的剧情只发生在几个人之间造成完全不合理,实在看着难受。与现在内地的宫斗剧相比斗得太弱了,考虑到年代比较早给一分,主演演技一分。
孙白杨其人,为臣无忠,为子无孝,为夫无情,一个彻头彻尾的人渣!
宫斗剧才一开山既已是巅峰了,没有一部此类题材能够望其项背。电视台别老拿什么《宫心计》《大清后宫》之流和它比,那是抬举它们了。
剧情好牵强,比甄嬛差远了
欣赏佘诗曼,讨厌黎姿。。
立意和甄嬛传完全相反,不存有阶级幻想,离开这个有毒互害内卷的制度和环境,接力走出去吧!!!
2022年又看了一遍 get不到
我真的看不来
看不下去
宫斗剧现在已经不关注了,这部算是经典了,当时追着看,也是挺令人伤感的。邓萃雯演技没话说,黎姿漂亮动人,演的很灵动。
前一半充满张力
近年TVB我能看下去的就只有这部了
哎哎哎
又一部港片,1星半给戏里众多美女及她们的演技,另外一半给它映射出TVB女星之间真实的斗争。