云雾笼罩的山峰

山，太行山；湖，秦王湖。

所谓宇宙，一是借用现在电影的潮词，二是解作体系。

《云雾笼罩的山峰》讲述了一些人平常到就算映射不到自己也可能有这样的朋友、同事或者亲戚；一些事也经常会在身边发生。

在新媒体时代随便翻翻手机类似的事情比比皆是。

而导演借助多线叙事的手法把这些平常之人和一些平常之事交织在一起，构建了一个平凡世界的精彩故事。

有人会说这种叙事手法前有来者而且佳作辈出，何须仿制？

可我觉得就像诗歌一样，有限的体裁也没有限制住几千年佳句叠起诗人辈出。

正如本片，导演选择的情节，塑造的人物为“体”；精心布局的多线叙事结构为“系”；而以此体系表达的情感和思考有着唯一性。

六条故事线在一天之内相互作用，其中复杂的人物关系又在这六条线索的作用之中发酵。

这些人物的经历和命运有的环环相扣，有的间接伤害。

人还是平常人，无有大恶却似有本善；事也是平常事，不会有惊天地泣鬼神的气势可是落到这些人物身上却有五雷轰顶的效果。

由于不愿剧透，还请各位看官亲自去影院感受，见仁见智。

顺便说一下对档期的看法。

是的，4月整个世界都沉浸在漫威宇宙的最终一战。

有人说是不自量力的找死，有人说是无畏硬刚的牛逼。

我想这些都是戏外之戏吧。

一部架空巨作，一部时代当下，除了影院的利益权衡之外，无论怎么看此两部电影都没有交集。

最后老生常谈一下：希望给接地气的好片一点空间。

不要错过一个宇宙，更不要错过一个时代。

六个故事的相互分离展开，但又阴差阳错的叠加在某一时刻，撞击出戏如人生的巧合。

电影前半段极具悬疑烧脑，甚至会让大部分人无法理解，但随着故事的推进，剧情逐渐明朗。

作为导演的首作，难能可贵！！

令人相当惊喜的悬疑片，每一个画面都是戏，每一个场景都有细节可寻。

灰雾中竟拍出了点黑色幽默的感觉，有趣极了！！

👫第71部电影。

过年两人在东莞，正赶上疫情，算来距观影已有了大半年。

依稀记得电影刚上映时，豆瓣评分接近7，如今已经掉到6.2了。

果然，群众的眼睛是雪亮的。

这部电影，演员演技中规中矩，编剧水平也马马虎虎，但还是被多人吐槽，原因就在于剪辑手法，你永远都不知道下一幕将会被导演从时间轴中哪个位置被挑出。

这种感受就像让你在饥饿中只能品尝菜品的味道，不准下咽。

既然这么喜欢虐待观众，那我也只能在评分上反击一把。

我不是好欺负的。

全剧客观冷峻，没有强行煽情，小人物的悲凉、贫富的差距，尖锐却不刺人，这个世界，没有坏人[偷笑]只想说：人生处处是“惊喜”，大家都是凡人，别把人想的太好，也别把人想的太坏[坏笑]看的过瘾，又觉得不过瘾，很好奇被剪掉的另外两条线是什么情况，如果能看到三个小时的完整版，那就非常非常棒啦，期待更多好剧虽然档期跟复联撞了，但是，真的是良心好剧，值得二刷

电影结束于一片血红之中，湿漉漉的地面尽显苍凉，医院门口停留的长镜头重重的讽刺和戏谑着电影中被命运摧残和嘲弄着的人物。

这一片红色，留下的是生命的荒芜和悲情的人生，或许还留存着些许伤痛后迸发出的暖意，破碎战胜了希望，只剩苍白和窒息叫人回味，但这不是挣扎的叫喧，而是悲悯的升华。

生活本是如此复杂，人与人的关系本就神秘，人生境遇本就如一场过山车。

“上帝”，他在看，也在做。

【“我们是否永远无法逃离我们所是，无论身处岛屿还是大陆？

”】 那天下午，赶着迷雾，进入飘忽寒冷的云雾里，直至被紧裹进几千张DVD和百本书籍充溢着的幽暗的观影室中，终于，开启了私人观片之旅——《云雾笼罩的山峰》。

观影结束，感觉自己就像是刚刚经历了一场外科手术，虽然片中几组人物身上都能够看到他们被隐藏的人性温暖的一面，但这些“麻醉剂量”依旧不足以压制从表皮延伸到精神内里的创伤疼痛。

很多时候，我们谈及现实主义题材的影片，创作倾向是严肃的，其最终呈现有喜也有悲。

目标往往将镜头对准普通民众的普通生活加以真实的记录，将叙事观点（亦或是零叙事观点）夹杂进随着时代而不断变化的社会中，将最光鲜与最肮脏的社会现实交织在一起，再将人的情感、生死以及社会走向等一系列问题进行深度思考。

我想起了英国导演迈克·李，和肯·洛奇，这两位导演都是走在现实主义的道路上的，虽然两者电影中的现实主义的质感是不同的，但都是对这个社会赋予了更多的批判和怀疑意识。

《雾山》它留下了冷静的回响，它没有喧嚣，没有该张扬的场面，没有喊天喊地，却留下了悠长的暗世人生图景以及映射自我的强烈反思。

导演有意保持一种距离，又假意之下介入其中，他把自己围进雾山之中，同时，又像观众一样远观着也深陷于云雾之中的各个人物，他们被打碎又重圆。

社会是一个巨大的漩涡，不一定某个时候我们就会不由自主的卷入其中，隨之而來的要么是解救要么是葬生。

在漩涡中，我们都彼此承担着各自的不幸，也同时看到了附着在他人身上原自我们自身的劣性与可悲。

而到头来，我们自己是那个始作俑者，亦或是只沉默的羔羊。

《雾山》中，为了重病的女儿向煤老板连贵讨薪水的军坡，逼上绝路拐走了煤老板的女儿，不能说他是一个恶人，只能说，他这个人物反映了作为人在某种情境下的一种最绝望的无奈之举，而这里面又延续出了作为绑架者自相反的人性的柔情与关怀，也许因为他也有一个女儿，或许这就是导演心中的善良；而逃命的鸳鸯虽没有《邦妮和克莱德》那样的“以暴制暴”、“救世扶贫”，但却也是本土社会之上滋生出的畸形产儿，可他们同样不叫人生起恨意，而是投入我们更多的同理心；连贵跳出了以往电影中煤老板的形象，语气温和，遇事冷静，也有苦也有抽不开身的麻烦事，最终当连贵找上他时，他也做出了人类这一高等动物阶层性向下的压迫。

连胄因犯了事，在哥哥连贵的帮助下躲进山里，一副不羁的架子，为哥哥“行侠仗义”，他在乎的不是自己，而是对方，直至最后救下哥哥的女儿也算是对自己的一份救赎......而对于四个生活背景不同的孩子来说，导演在以最简练的铺陈下，加以凝练的细节添置，发起了最至深的叩问——儿童的无辜与天真该何去何从？

喜欢电影的文学性中夹杂着哲学式的讨论，正如命运不可知，有时急需从某种艺术中去灌注，亦或是掏空。

有时，复杂的形式外表下掩藏的只是一个普遍性的终极问题，但要解决它确实很困难的。

《雾山》的非线性叙事将六组人物命运相互勾连，交叉讲述，折射出那逃不掉的宿命论，还有相比较之下人在困境中的精神抉择与困顿。

近几年循环叙事、环形叙事、套层叙事等这些把玩着结构形式的片子也越来越多，有时在观影中会感觉这种技巧所带来的额外惊喜，但有时也会被技巧所牵引而忽略片子里那最本质的东西。

但《雾山》真的是带给我的不只是耳目一新，更多是它除了这种多线叙事下之外的色调、构图、配乐、精简的台词、还有留白的沉默感等所产生的更深入的沉浸感和思考。

【诗意美学下的隐喻呼吸】 隐喻暗自涌动，诗意沉稳的镜头力量，暗色的基调，有一种被绑架的压抑感，幽深黑暗的山洞，云雾笼罩着的重山，脱去叙事的外衣，影片显得格外冷静与克制。

在这里我突然想到这样一个问题，一部影片是否展现了一种诗一样的意境，就可以间接性的表明作者成为诗人的身份？

而作为诗本身，它可以将某种事物以它自身的语言机制而刻画成两种极端的对立。

在《雾山》中，抛尸后的杀手团伙坐在缓缓行进的小船于如画般的湖面之上；鲜橘色的秋叶下幽深的山洞里军坡骑着摩托车慢慢驶出；门洞间前景暗影下无力的军坡与后景亮白下被绑架的静怡的相互对照；再加上镜头的缓缓推移，以及色调的烘托，产生了一种凄美的诗意感，这一内在又有着强烈的张力与情感。

塔可夫斯基的电影《乡愁》里有一句话：“诗歌是无法翻译的，音乐也是”。

就好比画面一样，影片结束后，如果有一场画面让你铭记在心而久久不能忘怀，那么音乐也有着同样的功能。

音乐更为有力的进入人类的感官，当它融合进电影中时，所带来的反应更为彻底。

这也让我想起了近期看过的《大象席地而坐》中的配乐，不多不少，每一次给的点都是那么的有力而精确。

《雾山》的配乐悄然流淌进故事中，又为电影中的人物增添了一份深沉，同时，它又调动着观众的情绪的变化，如静如动。

《两杆大烟枪》是英国导演盖·里奇的处女座，《云雾笼罩的山峰》是导左志国导演的处女座，从沉淀中打磨，从沉淀中绽放。

虽夹杂着颗粒的缺陷，但闪光清晰可见。

能感受到，导演就好比那一座云雾笼罩的山峰，而世间众人都会是那层层云雾笼罩之下的座座山峰。

迷雾之中，洞悉人性，走进风帆之上的命运。

多线叙事没问题！

但编剧是什么情况？

哪有这么巧的事啊。

每一个环节都很巧合！

所有的巧合拼凑了一个很假的故事。

随便说几个啊男女绑架劫匪车子扔了然后走路，走着走着，还穿了几个巷子，就到了要债不成绑架矿主小孩的人家里？？

这是有多巧！

矿主弟弟躲警察到山里面，正巧绑架他哥哥女儿的三个人就躲在旁边的山洞里？？？

那么大的山，那么多洞，这还真就巧了然后打起来，绑架男被打死了，丢到一个洞里面？？

然后洞上面覆盖一些草？

做个陷阱？

陷阱旁边还有血迹！

这是怎么处理尸体的啊？

那个矿主弟弟脑袋是被门夹了？

还有水中抛尸，那三个打手啥重物都不配备？

又来！

又来！

处理尸体都太业余了吧。。。

没过一会，尸体飘到岸边水底，就正巧被矿主钓鱼吊起来了？？

我去！

那么大的湖！

这概率！。。。。

还有太多太多巧合，大家可以补充，反正就是太巧了，太假了

三年前，宝爸宣布要离开广告设计，走向电影的时候，我还不知道他到底准备干什么，看他信心满满，我也决定好好支持。

我问他准备和谁一起，他说，同学老左。

我知道老左的时候，他还在做广告，现在竟然开始拍筹备拍电影了，宝爸说他早就考入北京电影学院导演系进修了，这次要参与的是他第一部电影。

宝爸开始画人物定装图，渲染图，分镜图，初感这部影片悬疑惊悚暗黑。

等拍摄完毕，看完初始影片之后，感觉有些烧脑，故事情节环环相扣，多线同时发生在一天之内，沉重迂回，跳跃式思维和人物间的交互承接在故事里潜移默化的汇聚，地方方言又带有些幽默感，每个平凡小人物的镜头背后都藏有隐忍和不甘，最后，每个人都有罪行，每个人也都付出了相应的代价。

多线叙事对于编剧来说需要一定的功力，老左既编又导，还是第一部院线影片，真心佩服。

接下来，电影入围34届华沙国际电影节，又在美国电影节夺魁，作为一位参与者，为电影出海之路取得的成绩欢呼雀跃，听到电影终于定档4月26号全国公映的消息，真是特别开心，从拍摄到上映，一波三折，还遭遇院线《复联4》碾压式100%的排片，不管如何，总算尘埃落定。

法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一，而这也是政府出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定，在雾山即将上映的前三天，由衷的希望我们所喜爱的电影都能在影院获得自己的生存空间，希望因排片不足而造成的“可惜”和“遗憾”能够少一些。

最后，很荣幸设计了《云雾笼罩的山峰》的海报，并期待雾山取得不错的票房成绩。

六个故事的相互分离展开，但又阴差阳错的叠加在某一时刻，撞击出戏如人生的巧合。

电影前半段极具悬疑烧脑，甚至会让大部分人无法理解，但随着故事的推进，剧情逐渐明朗。

作为导演的首作，难能可贵！！

令人相当惊喜的悬疑片，每一个画面都是戏，每一个场景都有细节可寻。

灰雾中竟拍出了点黑色幽默的感觉，有趣极了！！

一位年轻的父亲为了筹钱医治自己病重的爱女，又要不到拖欠的赔款，被迫铤而走险绑架了老板的女儿。

然而他不知道的是，在这座幽静的山里，还有其他人带着不同的目的和欲望参与了这件事情，一座山上、一日之内、六组人马，各自的贪念在错综复杂的因果之下，逐渐失控，转向不可预知的方向。

罪恶之中，谁能逃脱命运的审判？

初识左志国导演，是在一次我师傅，也就是监制丁建国组局晚饭中认识的。

和以往饭局并没有不同的地方，到场的人互相寒暄，喝酒，吃喝玩闹当中互相交流下信息，加个微信之类的，这样的流程已经轻车熟路了。

后来不知是因为喝多还是投缘，和志国聊到他正在完成的片子，（当时还叫做）《雾山》正在剪辑，做后期，是一部犯罪片。

听到犯罪这两个字时，我顿时产生很大的兴趣，然后他又接着告诉我是一个多线的故事，有点蝴蝶效应感觉的那种片子。

当晚，我和志国约定好，过两天去他的公司看一下他的片子，学习一下（其实对很多同行，导演总是会这么客套说说。

）不过毕竟是我师傅监制的电影，我觉得至少不会是中等电影以下的水准。

过了几天，我如约去了志国的公司，在路上，我在车里反复闪过我看过的悬疑，犯罪，惊悚类型的电影，回想一些桥段，企图在他的片子里能挑出点什么问题，毛病，看完后好歹能出点所谓建设性意见，怀着这样的心情我到了他公司，我到了之后，他特别热情的招待我进了他的小影厅，我大概记得，他说他刚剪出一版，现在正在楼上输出，让我等一下，之前的不用看了，看最新剪的一版吧，接着还给我泡了杯咖啡。

等他输出期间，我在他的小影厅两侧看到大概几百上千盘的电影光碟，以及一些电影方面的书。

还包括他这部影片的素材截图照片，大概有一百多张，我把这些照片从头到尾看了一遍，我大概心里知道这是一部什么氛围和感觉的电影。

透过这些素材照片，虽然多数场景在山间拍摄，却不显得落后和俗气，构图稳定，色调清雅，阴郁的绿色调很容易让人沉入进去，以往会有不少导演因为别的导演拍小镇，山间的风格是那样，然后就学那样，拍得脏脏破破的，贫瘠，黑暗。

然而他拍的场景所出现的氛围，我觉得很宁静，而且得知他是在他的家乡邢台拍的，我从这些截图，就已经感受到他的家乡有一种独特的美，完全区别于我的家乡贵州。

他输出最新的版本后，立刻从楼上下来，给我放映了这部影片，一开场是男主军坡骑摩托车环绕山间的镜头，以及一些空镜，说实话，动态的影像一开始之后，我就被吸引住了，可能因为学美术出身的原因，开场的构图，色彩，运镜，我觉得平稳并且冷静，影片的高级感立刻就出来了，并且能和其他导演拍类似场景的风格区分开来。

看到大约三分之一时候，我就拿出iPad给做了笔记，简单的做了下了事件发展的时间线，人物关系线分析。

毕竟左导已经提前说过，这是个多线故事，还有点烧脑，听他这么说，我也怕我看迷糊了，或者遗漏关键信息。

就这样，期间左导一直陪着我看，而且我大概注意到几次，他在看我看他这部电影的反应，因为他后来告诉我，这版粗剪有两个半小时，怕我没耐心还是什么。

我当时很坦诚的告诉他，末代皇帝，牯岭街少年杀人事件等等电影三四五个小时的太正常了，而且对于他这部两个半小时的粗剪，我还是挺享受的。

他告诉我，其实最初版本有四个小时……看完之后，我大概和左导交流了下我的观后感，以及在某些方面我的建议。

但是比起我的这些微不足道的建议，我接着更进一步的去了解了左导想拍摄这部电影的初衷，创作的动机，以及拍摄期间出现的问题和遗憾。

包括他个人的经历，宗教信仰（导演信仰基督教）……留着长发四十岁戴着眼镜的左导，丝毫看不出岁月在他脸上有太大的蹉跎，本人比实际年龄得显年轻十岁，性格乐观开朗，偶尔有点腹黑，能和很多年轻人打成一片，身体健康无病痛，酒量还不错，还一起比赛骑过小黄车。

总是保持着谦逊和热情，在经历过拍短片，做广告，拍网剧后，又自己独立制片拍这部电影，和他的伙伴制片人李昕，孙海涛经历了重重磨难，完成了这部处女作。

这部电影完成的这几年期间，他的韧性和才华是有目共睹的。

这部电影我前前后后看了十几次，包括还在左导剪辑过程中提过一些想法意见。

包括还给这部电影想过各种名字，这部片差点被取名叫《泥鳅》……

（全片素材的截图照片）

（左导叼着烟和美术杨昭，两位长发飘飘，好似地下玩摇滚的乐手）

（电影名曾为“泥鳅”）客观来说，一部电影，观众们都能从各种标准来评判他，专业性，艺术性，商业性，主题，故事，技巧，完成度，表演等等，然而我从主观方面的私人评判，我毫不吝啬的说，应该能算是全世界我最喜欢的一百部电影的第一百部。

这部电影有很多的瑕疵，以及漏洞，包括不合理的地方，以及导演第一次拍长片，处女作都有的瑕疵。

但是我通过这部电影，以及了解导演本人的经历，拍摄的过程，我共情进入到了他的创作动机里，这里面的闪光点，以及某种小镇文艺青年才有的情愫，我能深刻感受到。

在这部电影里面，有各式各样的角色，他们互相有勾连，串联，应该被杀掉的人却意外身亡，不应该死的人，却被误杀。

命运的交错重叠，以及各式各样的动机，人性，都值得回味思考。

电影里面的人物，没有大善也没有大恶，他们有自己善良的一面，也有自己罪恶的一面，包括中间灰色，无法评判是非黑白的一面。

这就是真实的人，真实的人生，也是真实的电影。

世界并不是非黑即白，电影也不是要么成功，要么就失败，作为观众，选择喜欢的看就好。

以往看过很多的好电影，在那些电影里面学到过电影方面的知识，技巧，揣摩过各种导演的风格。

但没有像这次一样，能够深刻的进入到影片当中，感受如此深刻的创作过程，感受到左导和他的团队所经历的一切，以及他们所展示的对电影的诚意。

更别说通过一部电影，交到了一个朋友，认识到一个知己。

感受到的这些，也让自己对自己的电影产生了无尽的思考。

如今电影即将上映，期望能有和我一样享受这部电影的人存在。