你自己与你所有

作者： Andrew Heskins翻译：姚亚楠编辑：明日君洪尚秀回归了，新作依然个人风格化，却是迄今为止最浪漫故事。

所以，这就是恋爱的魔力？

当我们谈论洪尚秀的时候，我们还能聊出什么新意？

著名导演洪尚秀的回归方式依然极具个人风格：混乱的男女关系，咖啡馆或酒吧里的尴尬醉酒对话，随性的叙事风格，总是偶然出现的熟人，以及每次都出现叫着相似名字的导演角色。

但本质上，最新作品《你自己与你所有》可能是至今他拍过最浪漫的爱情故事。

《你自己与你所有》（Yourself And Yours）目前已经是各大电影节的新宠，首映于第41届多伦多国际电影节（2016 Toronto International Film Festival），获第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节（2016 San Sebastián International Film Festival） 最佳导演银贝壳奖 ，提名德国汉堡电影节（2016 Hamburg Film Festival）影评人奖。

电影一开始，艺术家英秀（金柱赫饰）听朋友（金义城饰）说起女友的事，似乎敏贞（李宥英饰）又出去喝酒了，不仅背弃戒酒的承诺，甚至还在酒吧跟一个男人打了起来。

英秀和敏贞就此事对质，决定暂时分开一段时间冷静。

但不久之后英秀摔断腿，难过之余，他发现生活不能没有敏贞。

这时，一个极像敏贞并声称是她双胞胎妹妹的女人出现，借着寻找“完美男友”的借口接近英秀。

新作充斥着洪尚秀式的简单镜头和直白对话，熟悉他的影迷应该知道期待什么了。

与以往作品不同，这次采用的叙事更加直接，悬疑的焦点在于敏贞是否真的有分身。

且不论真假，故事强调的重点或许是每段关系都需要一次重启，通过重启我们打破习惯相处的模式，重新开始。

有意思的是，电影里的主角最后达成一种再也不要试图改变彼此的共识。

你自己与你所有，剧照片中两位主演近期都贡献了具有张力的表演：金柱赫扮演了《没有秘密》（The Truth Beneath，2016）中有抱负的奸诈政客；李宥英在恐怖电影《那家伙》（Fatal Intuition，2015）中充分诠释了灵媒少女的角色。

这似乎解释他们如此熟稔而精湛地演绎《你自己与你所有》剧本角色。

这一次，洪尚秀的冷幽默达到了新的高度，尤其是当地酒吧的顾客无所事事，一路八卦敏贞（或者她妹妹）混乱恋情的部分。

金柱赫和李宥英自此加入洪尚秀电影常驻演员行列。

其他包括了老面孔权海骁（Hae-hyo Kwon），近期在商业大片《釜山行》（Train To Busan，2016）出演奸商一角的金义城（Kim Eui-sung）和本片中饰演叫“相元”、那个洪尚秀作品里著名的路人导演的刘俊相（Yoo Joon-sang），他们之前分别出演了《这时对那时错》（Right Now, Wrong Then, 2015）、《自由之丘》（Hill of Freedom, 2014）、《不是任何人女儿的海媛》（Nobody’s Daughter Haewon, 2013）、《在异国》（In Another Country, 2012）、《北村方向》（The Day He Arrives, 2011）、《夏夏夏》（HaHaHa, 2010）以及《懂得又如何》（Like You Know It All, 2009）。

洪尚秀总是设定他的角色幻想回到过去，改变一切糟糕的结果，同时引导观众相信这些是真实发生的事件，最后再残酷地揭示一切只是幻象。

本片里他让所有的希望都成真，尽管最后还是和观众开了一个小玩笑。

本片透出一种强烈的感觉，那就是现在的洪尚秀更倾向于拍摄 happy ending的故事。

这很甜蜜，他用像是和情人吵架的方式先使坏再和好，让观众又惊又喜。

你当然会好奇是什么让导演有了如此的改变？

当然答案不言而喻（坏笑）。

《你自己与你所有》也许不会为洪尚秀引来新的影迷，但对剩下的我们来说，它温暖得就像你最爱的纯麦芽威士忌。

－本文原载于翌日事务所公众号（id：tndfilm），翻译自英国亚洲电影评论网站easternKicks（东踢网），原文链接

就大概因为每次微博分享都tag[偷笑](不要脸偷笑）在看了之后，独自在海边，克莱尔的相机之后终于get了这位导演，无论是欧洲阴冷的的小镇，戛纳海边还是首尔小酒馆，都特么该死的逼格儿高的一逼，就所以，这对话，这语速，这配乐，这三观，这御用男女主，请问坊间有无韩国woody 的说法？

又或者哪位有兴趣探讨？

（日常get不到姜文）

画家英秀深爱着恋人敏贞，然而这段感情却并不被其他人看好。

英秀听信了敏贞夜晚醉酒，甚至与陌生男子纠缠不清的传言。

于是争吵在气愤、怀疑、嫉妒的情绪中爆发了，敏贞负气离去，英秀陷入了漫长的痛苦中。

最后，当英秀鼓起勇气重新去酒馆寻找敏贞，却见到了一个与敏贞一模一样的姑娘，故事变得有些扑朔迷离……

在前不久的柏林电影节上，韩国导演洪尚秀凭借着《独自在夜晚的海边》一手将身边美人捧上影后宝座。

其新作《克莱尔的相机》亦入围戛纳电影节特别关注单元，可谓出尽风头，一时无两。

这位1960年出生的导演，在1996年以处女座《猪堕井的那天》拿到韩国青龙奖最佳新人导演奖。

自此，几乎以大于一年一部的高产模式拍电影，至今已有20部作品问世。

洪尚秀的爱情故事们几乎一脉相承，他始终专注于对现代爱情关系的讨论：夜色下的酒后闲谈，男女间的爱而不得，全力塑造若即若离的抒情语境，偶尔穿插超越现实的梦境体验——每一部电影都具有十分浓郁的洪式色彩。

但是，在相似的布景格局和电影主题下，如何能玩出不同的花样，从不同的维度来讨论爱情，却是一件考验导演技巧的事。

目前，我们还无缘得见洪尚秀的两部新片，不过也许我们可以从这位高产的导演2016年的新片《你自己与你所有》管中窥豹，一览端倪。

从场景来看，《你自己与你所有》就是一部几乎不能再简单的爱情小品：家，几个外景，两个酒馆，几乎就囊括了所有的外部环境。

而删去所有故事边缘的枝蔓，只剩下了一个在爱情中游走不定、自我挣扎、苦苦寻觅的男人。

但是洪尚秀颇具心机地加入了一个元素，让这部电影从故事到主题都显得晦暗不明：李裕英所饰演的这个甜美的姑娘到底是不是敏贞？

她一会儿是英秀身边恬静温柔的好姑娘，一会儿又在酒馆里和不同男人把酒言欢。

每个男人似乎都是她的前任，她却拒绝“敏贞”这个身份，也拒绝所有与过去的关系，甚至不惜自称是敏贞的双胞胎妹妹。

有意思的是，男人们和她的关系，大多是陷落于被抛弃的痛苦之中，却又恰恰是在她的否认和拒绝中得以重生，即便对于男主英秀，也概莫能外。

那么，她到底是谁？

洪尚秀根本不想给出答案。

在英秀的动摇和敏贞的逃离之下，观众自然而然地开始思考爱情的本质——爱情是否可以包容质疑？

爱情是否具有唯一性排他性？

爱情是附着于面容、身份还是灵魂？

狡猾的洪尚秀同样不回答，也不讨论，只是举重若轻地带着观众的视角在场景和角色中游移。

由于敏贞身份的模糊性，观影者只好选择从其他角色中找到这个故事的切入口，那么首当其冲当然是男主英秀。

从对敏贞违背承诺的怀疑，争吵时的虚张声势和傲慢倔强，到敏贞离开后的挣扎、失落、痛苦，再到下定决心主动挽回的痴情，一个复杂而又充满现实感的角色出现在我们面前。

他想爱，但其实是想占有，他怀疑，其实是无法承受他人的非议，他想逃离，但根本舍不得放手，他痴情，却胆怯地不敢大声说话。

这样一个矛盾又纠结的形象，却恰恰是对于爱情的写实性还原。

在片尾，那个全新的“敏贞”面前，他展现出初恋一般的纯粹和喜悦，“就好像第一次见面一样”。

而任何一个认真看完全片的人都明白，这样的一个角色不可能如此轻易地完成自我拯救，这只是一场新的自我拉扯的开始。

洪尚秀如同一个精确的术士，小心翼翼地操纵着观影者的心理情绪。

你建立起一个认识，这个认识又倏忽被打破，你欣赏一个场景，他却突然让你如堕梦中。

即便曲终落幕，你大概仍然分辨不出他到底想让镜头下的人物走向何方。

洪尚秀的狡猾在于，他让人物巧妙地游走于现实与梦境之间。

你看见她伸出双臂迎面扑来，回头却发现只是空气中的幻想；你看见他们相拥而泣和好如初，却不过只是南柯一梦；而当你独自在床上苏醒，唇齿间的气息尚未淡去，正要品味梦醒伊人不再的惆怅时，她却娉婷走来。

而当这些雾中风景般的场景慢慢淡去，你发现一种对于爱情真实的、原初的、淡淡的触动，又浮现了出来……

“我就想跟我爱的人好好地过日子直到离开这个人间，我的愿望仅此而已，别的都是胆小鬼们会做的补偿而已，用扔掉真心的代价而得到的补偿。

我的余生就想好好地活下去，这对于我来说就是真正的爱情，不是登上珠穆朗玛峰之类的画面，就是女人对我的爱，我就想得到那种爱并且能感受到，每天爱着彼此就想过这种日子，直到离开这个世界。

” 小酒馆里这场关于爱情的自我表白，几乎瞬间把观众的心理预期推上了一个高峰。

然而。

这并不是我们惯常看到的那种韩式爱情故事，它几乎剥离了所有戏剧式的高潮段落，而专注于每一个平庸无奇的日常细节，甚至连分道扬镳都拍得那么现实而冷静。

在这里你根本看不到那种韩式爱情故事里常见的煽情桥段，也不必期待一场巨大而激动人心的反转，不必等候英秀与敏贞的重逢邂逅，或者一场罗曼蒂克的相遇与告白。

自始至终，洪尚秀只是平铺直叙地讲故事，所有的事情都自然而然地发生了，他们的相遇甚至如同你记忆中那个早已淡去的爱情场景，并不那么热烈，也不那么动人心弦，它只是发生了。

你就如同亲自站在他们身边，看着这个故事缓缓展开，又缓缓结束，看着他们沉浸在巨大的幸福感里，又或者陷溺于无法自拔的痛苦中。

作为一部小品式的电影，《你自己与你所有》并不具备那种看穿爱情本质的视野深度，洪尚秀也没有在其中寄放这样的野心。

事实上，大多数想要爬到爱情的头上指手画脚侃侃而谈的电影，恐怕都只能映衬出自己的空洞。

片尾，英秀又一次无可救药地陷入了对“敏贞”的迷恋之中。

此时，这个姑娘到底是不是敏贞本人，已经显得无足轻重了，这场崭新的关系是否能维持下去直到花开蒂落，也并不重要了。

尽管我们仍然能从英秀舒畅的微笑嗅出一丝隔阂与不安，然而，当他凝视着她双眼的那一刻，当他所有的心神都倾注在她身上之时，毫无疑问爱情发生了。

那些从不停歇的痛苦、缠绕、纠葛、撕扯，也就随它去吧。

而这一刻是属于你自己的，也是你的所有。

2016-12-27 刊于深焦DeepFocus公众号作者 | Franger（长春）编辑| 李不晚（巴黎）《你自己与你所有》是一部揶揄“直男”的电影，观众们不需多努力就能得出这样的结论。

洪尚秀有意地安排了看起来最糟糕的几个男性角色，虚弱且自以为是，毫不体贴却希冀着对方对于自己的种种“关怀”给出积极的回应，受面子驱使，却满口是与非。

“直男”现今是个符号，坦白来说一个被过分消费了的符号。

它的背后是一种深层的男性意识，洪尚秀仔细“拣选”的这几个角色显得夸张吗？

或许是吧，当然他们背后隐约地流露出某种共性——我们所言的男性意识于此具化为一种自以为是并要求精神回报的体贴，一场受自恋驱使的夜行与追逐，最后成了一场以妥协为结局的忏悔。

因为戏剧化的场面，一切并没有显得那般无趣。

但这的确就是浓缩了的日常，日常中最无趣的那种——女方向男方询问过错在哪里，男方拼命地为自己安上某种自己显然并不认可的“罪愆”，越是这样就越强化了那种惹人生厌的“是非观”。

在这里一种无可救药的男性自尊感在作祟，先前的愤怒与之后的让步服务于同样的目的，连摆出殉难姿态的苦行也是这样，自以为成了爱情的烈士，最终折服于自己的牺牲，而这层心态正是男女主角分手的根源。

“男人只有两种，孩子与饿狼。

”不停地变换角色开始了一场尤利西斯式的夜行，最后回到了家中，徒然地发现在封闭的时空内，周遭只有孩子气的饿狼，最终接受了妥协，接受了那层一戳即破的甜蜜。

《你自己与你所有》，一个具体的、人性的、高度自我的个体与她被塑造出、惯于服从的附带品。

在密闭的村落中，这样一个高度自我的个体显然并不受到欢迎，于是主客的次序发生了颠倒，本我成了需要被遮掩的附属品。

然后在夜间，敏贞开始了“Jekyll and Hyde”式的游戏。

大概并不存在所谓双重人格的把戏，发生在夜间只是一次“变形”，一场抛弃快要窒息的自我的游戏。

当然这种叙述圈套大概了无意义，如同影片中的耳鸣、石膏还有咖啡店中的卡夫卡，更接近于偶然的产物。

即便洪尚秀使用了这样的叙述诡计，但无论是双重身还是扑面而来的“直男”症候并不值得费多大精力去阐释：只因它与影片的自然气息相抵触。

《你自己与你所有》算是一则相当迷人的小品，封闭的村落、小酒馆与女主角涉水的水池一道提供了日常化的场景，而西瓜、啤酒以及《变形记》则作为碎片被编织以满足我们对于情感的想象。

事实上我觉得这种经重构而呈现的日常中因为过于自然化甚至超越了现实，梦不仅仅是叙事的手段，整个影片最终也变成了一场梦，而梦最终成为了现实。

围绕着男主角的梦是精细制造的幻觉，其根源是欲望、期求的投射。

而对于女主角而言，则是试图虚拟一种幻觉及其所依赖的逻辑的存在，并依照其逻辑生活。

然而显然并不存在这样的幻觉，不作为映射而产生的梦相反地却显得更自然、清新、生活化。

而虚构所产生的两种梦境最终交织于一起，缔造了新的图景，梦终于成为了现实，在一者圆满而一者继续逃避的现实。

如果说艺术不再有真实的生命，而我们只能装腔作势地制造幻觉。

而在这假象中存在的虚拟真实的运动最终取代了生活。

我们往往会发现通过重构过去与日常而建立起的生活化场景比生活本身更自然、恬淡，只因生活业已受到蹂躏，饱满的日常反而显得失真。

而在艺术中，它最终凭借想象成为了生活本身。

《恋恋风尘》中的青菜、《幻之光》中的西瓜与《你自己与你所有》中的啤酒可能是我见过的最惹人喜爱的日常凭依物了，只因他们我们枯竭的想象得以复生，虚拟出一副感受的图景，弥补了情感的空缺，成为了关于情感想象的挂毯上的最后一个图景。

洪尚秀新片 《你自己与你所有》个人很喜欢第一个章节，这里着重聊第一节，其它当是剧情梳理。

第一个章节以黑屏+音乐作为节点，三个“集合”构成一个“整体”完成了福柯对玛格丽特抽象画（《这不是一只烟斗》）的猜想。

电影呈现了三种乃至更多的可能性，情节走向把情境引向了“薛定谔的猫”般的多个、未知的、抽象的可能性。

《这不是一只烟斗》玛格丽特一方面，好友提醒常秀，他听他的朋友们说，在酒吧看到常秀的女朋友敏贞喝酒并跟男人吵架。

这违反了常秀与敏贞作为往婚姻发展的约定。

常秀获得了信任敏贞或者相信朋友两个选择。

并且形成一条怀疑线索。

另一方面，“敏贞旧友”（据说与敏贞以往熟络）在咖啡馆偶遇“敏贞”。

但女人声称从未见过男人，再男人一再坚持下（类似《去年在马里昂巴德》）女人承认自己是敏贞的双胞胎妹妹，告诉旧友认错了人。

旧友带着怀疑的心态觉得不可思议并继续勾搭漂亮的“敏贞妹妹”。

最后两人双双离开咖啡馆。

而接下来的镜头这个“敏贞妹妹”居然回到了疑似“常秀的住所”（镜头语言导致）。

显然把双胞胎的说法置入了虚假境地。

旧友之前是否认识敏贞也值得怀疑。

而对于观众来说，旧友是否真是旧友，敏贞是否真是双胞胎这两个问题被勾勒到了怀疑线上。

再一方面，在室内房间里。

在常秀的威逼下，敏贞以不屑解释的坚决，否认自己去过酒吧及喝酒，更别说跟男人打架。

并且一切情绪都显得绝对真实，真实到常秀不安。

敏贞因被冤枉而负气离开。

黑幕+音乐，第一节结束。

至此，情境被带入集体的情绪不安。

常秀内疚、不安；敏贞失望、愤怒；友人自责、疑惑；旧友疑惑、兴奋。

一个动作(action)引发了分散情境(situation)。

真相被引入一种暧昧的抽象性境地。

一切都有可能，机会平等，到底谁错了？

经由几个关键疑惑点：1.敏贞是否真的如常秀朋友所说，去了酒吧喝酒及与男人打架？

2.“旧友”是否真的之前认识敏贞？

（抑或只是撩妹技巧？

）3.敏贞是不是真的有个双胞胎妹妹？

（咖啡馆出现的到底是妹妹还是敏贞本人？

）4.敏贞是不是真的无辜？

（有可能常秀朋友的朋友看到的喝酒打架的是她的双胞胎妹妹）5.敏贞有没有故意跟旧友隐藏身份，扯谎戏弄旧友？

……经由以上关键点，任何正否串联方式都能产生全新的真实，于是真实被抽象化了。

同时又陷入集体错误的境地。

友人听到的传言真实与否都错了（不该多嘴）；恋人信与不信谣言都错了（不该怀疑）；信与不信“双胞胎”的说法从来不是旧友所在意，他的目的是勾搭（不该乱勾搭）；女人喝没喝酒导致的情境也都背离她的意愿了（不该太信任男人）。

真实像烟花般平等散开。

自此，影像与文本被升华了。

抽象性被彰显，就像玛格丽特的烟斗，“抽象-情境”应运而生。

第二节以常秀及其朋友的共同认错为开端，在两人准备敲敏贞门时，镜头里出现了同一连贯时空内的幻想（也可能是回忆）影像。

表现常秀的思念与后悔。

在任何可能性平等导致的任何选择也都平等的情境下，常秀要选一个最利于自己的路线，对于过往的真相不再深究是作为恋人的常秀的选择，只求结果圆满。

幻想情境的出现将电影引入第二个层次：回忆/幻想-影像。

主体看似是敏贞，实则是常秀。

这里出现了以常秀的幻想为主观引语的可能性，也就是说，敏贞在不在常秀身边的行为都有可能是常秀的幼稚（孩子）和疯狂（饿狼）的爱所引发的幻想（根据友人的话及过往的记忆所引发），脚的负伤加重了幻想的真实可能性（直接干预的不便捷）。

于是便有了以下关于幻想的猜测：幻想1: 敏贞在咖啡馆遇到“旧友1”，假说自己是敏贞的胞妹，以示常秀心中敏贞要跟过去告别。

1-2: 敏贞夜里回家幻想2: 常秀和友人在敏贞门口敲门，常秀看到敏贞跟他打招呼，这里应该是回忆-幻象。

幻想3: 常秀和友人在敏贞门口敲门不果，转头走后，敏贞又走出来开门，这是常秀担心错过引发的幻想。

3-4: 常秀与友人去敏贞工作地找敏贞，不果（提到了敏贞身体不好），加重了常秀的自责。

幻想4: 敏贞用胞妹身份与旧友又去酒吧喝酒，并且被常秀的朋友（女）看到，并且村民议论纷纷，这里呼应了开篇友人对常秀所说的对敏贞的看法。

而敏贞重新去喝酒的动机显然是常秀的猜忌与不信任引起的，因为幻想1里明明只是喝咖啡。

是常秀自责的幻想。

这里敏贞提到了男人要么像小孩（幼稚），要么就像饿狼（疯狂），应该是敏贞跟常秀说过，应该是回忆-幻想的重叠。

4-5: 常秀与朋友喝酒，女性友人说是自己亲眼所见敏贞和男人喝酒。

常秀表明立场，不是亲眼所见都不相信。

幻想5： 常秀再去敏贞家，幻想和敏贞道歉并和解。

表明常秀内疚加深。

幻想6: “敏贞妹妹”与旧友告别。

呼应常秀的立场。

幻想7： 敏贞又在咖啡馆遇到了“旧友2”，男人声称之前遇到过敏贞，敏贞再次给予否认，聊天过后他们一起离开咖啡馆。

常秀心中渐渐给敏贞的行为开脱。

7-8： 常秀在酒馆遇到了眼睛伤姑娘，进行了惯用的勾搭实验（与敏贞遇到的几乎如出一辙），过往相识的承认与否认。

8： 常秀再次去敏贞工作地找敏贞，再次被拒绝。

幻想9： 敏贞吃过饭后，与“旧友2”约会，被男人约吃饭时否认自己吃过，相约喝酒。

酒吧里两人相谈正欢时，“旧友1”出现，出现发生争吵的可能性，结果旧友们相互认识，诡计被打破，把敏贞推入尴尬的孤立境地，常秀具备了出场的必要性。

呼应了常秀心中朋友的告状内容。

告知常秀敏贞在酒吧与男人争吵的朋友出场，通知常秀。

10： 常秀出场，遇到了路边哭泣的敏贞，敏贞继续装傻，常秀因为内疚全盘接受。

后相约喝酒（打破约定），酒后滚床单“复合”。

常秀表示当下的情境就像是与敏贞的第一次相遇，暗示整个“10”内容正是常秀的回忆。

接着以敏贞突发性耳鸣（常有人说她坏话-无辜）强化常秀的立场。

随着半个小时蜡烛的燃烧，一个镜头下以蜡烛为参照，完成了时空压缩。

常秀睡醒，遇到了第一节结尾的敏贞（服饰相同），带来西瓜，爽口的西瓜是一种清醒意识的提醒。

常秀和观众突然意识到被导演耍了！

原来所有情节都只是常秀听闻敏贞违约喝酒后的幻想（掺杂着回忆-影像），整个电影，除了开头和结尾，全是常秀的回忆/幻想-影像。

与此同时常秀对敏贞的爱经历了他内化的自行博弈、权衡梳理，也发生了质变（床笫间的位置也发生了调换），显然猜疑及质问对于常秀来说，对于爱来说，百害而无一利。

床笫间位置的互换原则是以保护为基调的，靠近墙面被设置为安全区，被外围所保护着。

爱一个人就要爱她的全部，在所有选择都平等的情况下，坚信一条哪怕是看似错误的路。

这是对爱人及对爱的尊重。

在爱里是“你自己”还是“你所有”，你们怎么选？

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近期影院连番女性主义题材大热。

有两个我极关注女导演作品，都口碑爆裂且斩获票仓。

前有尹丽川《出走的决心》因观看时机问题，只能等网上资源。

后有邵艺辉《好东西》得以影院观看。

然而观感复杂。

后半程尤其如坐针毡。

这种概念堆叠、姿势明确、主题先行的影片处处彰显着“我要拍部女性电影”的精准拿捏与话语度量。

每一个表达都仿佛事先衡量了打击力量/流量效果。

像是为明确被圈定的观众定制的情趣用品。

粗暴点可称作“女性爽文”。

《出走的决心》在获取了播放资源后我坐在高铁上打开看了五分钟，竟然发现令我惊叹过的导演在前作《牛郎织女》（2008）里影像表达的灵气全然不见。

五分钟，镜头调度、剧本设定、演员表演，没有一秒钟让我感到新鲜和美妙。

标准的中国式女性苦难画像，四平八稳得我感到索然无趣。

虽然影片大爆一定说明了什么。

但这不是我现在所关心的。

我暂时关掉了播放。

而此时我看到洪常秀第18部长片《你自己与你所有》（2016），却意外发现，这是拍片20年中洪常秀女性主义色彩极致绽放的一部。

它如此巧妙，令我赞叹洪常秀内心那似乎永不枯竭的活水源头。

而这部片，它亦真亦幻的色彩，如同一个梦。

看到最后，你也难以断定，你所看到的是否就是真实的。

但它仍是一种温暖的设定。

哪怕它可能只是一个梦幻。

而这部片的精髓在于男主角对自己的爱人态度上的逆转，同时，女主角在片中的一番梦游式场景，也揭示出女性对性别身份限制的质疑，并以戏耍般方式，去除身份捆绑实现生命本真自由状态。

配合以男主角态度上的转变，此片完成了一个极为精妙的女性主义表达。

这是洪常秀与上一部作品《这时对，那时错》合作女主角金敏喜传出不伦恋情后经历舆论风波顶着重重压力拍出的一部新作。

这部作品中，金敏喜暂时退场，代之以一位新的女演员，男主角也是新面孔。

这暗示出洪常秀在这部新片中的变化。

倒是有两三位老面孔也现身片中，他们恰好代表着洪常秀过去影片中观众已熟悉的男性形象。

拍完这部片后，金敏喜会在下一部作品中复归，并斩获她的柏林金熊奖影后，并将会成为一系列洪常秀影片中的核心角色，那是后话。

此部片中，虽然女主演没有金敏喜这般丰富细腻的面孔和身姿，但角色设定本身充满神秘意味。

连女演员本人在拍这部片期间也搞不懂她演的究竟是怎样的角色。

她呈现为一个分裂症患者，一脸纯真却满口谎言，以不同身份游走于男人之间。

她甚至背着自己男友偷偷到各个酒吧喝酒，与男人勾搭。

只因她是个沉迷酒精的女人。

也可理解为，她在努力借酒精恢复自己对活着的感知。

借着酒精，她可以编织出不一样的生命剧本，当男人说我好像认识你时，她否认，并说，我有个双胞胎姐姐。

每次遇到不同的试图借“我认识你”走近勾搭她的男人时，她都会像变色龙一样变换一个身份。

抹除原有记忆，以全然陌生者身份，开始一段短暂的暧昧交流。

电影是以她的男友，一个画家，从朋友那里听说她偷偷与其他男人喝酒聊天形迹可疑，进而与她发生争吵开始的。

男友要她承认与其他男人喝酒的事实。

她拒不承认。

反而生气地离开与男友同居的房子，表示我们分开冷静几天。

落了单的男友陷入了沉思。

他发现他爱他的女友。

这种爱与思念越来越强烈。

但他联系不上她。

她不接电话。

他反复去女友家、去女友工作的裁缝店找她但总未看到她身影。

她仿佛神秘失踪了一般。

这让他越来越抓狂。

他也越来越发现，他离不开女友。

他发现自己内心把爱看得高于一切。

没有爱，人生只是吃喝拉撒而已，失去色彩与意义。

他在酒后对朋友一番爱的演讲令朋友们鄙视，但他仍深信不疑。

无论如何，这种对爱显出如此纯真和炽烈的男主角，在洪常秀影片中，前所未见。

这不能不让人理解为带有跌入爱情漩涡的洪常秀的真实生命感悟成分。

他以前用一部一部影片加以解构与质疑的东西，在这里，终于以亦真亦幻的方式，予以肯定与赞扬。

这部片中的男主角甚至对他孤单坐在夜店外时主动上来勾搭的美女没有兴趣，心里只想着失去的女友，一心想要找回她。

而女主角，此时躲在别处的酒吧里，拼命地喝着，并接受不同男人的勾搭、靠近。

她常去的酒吧的老板及酒吧的常客对她充满疑惑、鄙视，甚至考虑要不要杜绝她作为顾客。

影片展示了两位靠近女主角的男人，都与女主角建立起某种短暂的暧昧联系，其中一位认识得早些，进展得更深入些，或许有过性关系。

而她厌倦了，对他声称不想再交往。

另一位刚认识不久，渐入佳境，等着摘取“爱情”果实。

两位喜欢她的男子结果碰到了一起，当着她的面，引起一番争风吃醋的吵闹。

但两人很快发现对方其实是自己中学同学。

岁月摧残了辩识度。

双方由险些打架，迅速切换为相谈甚欢，甚至把彼此争夺的“女友”忘在一旁。

这是洪常秀在这里的恶搞，强烈的讽刺与幽默。

它也关涉到下一个戏剧效果。

女主角从他们身边失落地走开，跑到店后面的巷子里蹲在地上哭泣。

仿佛全天下男人没有一个能令她真正快乐。

此时，闻讯赶来的男主角看到她在哭，走过来询问她。

她继续拿出扮演陌生人的伎俩，惊诧地问你是谁，为什么喊我秀贞？

男主角先是诧异，但很快接受女友不愿以原有身份与他相认的事实。

他也玩起陌生人游戏。

同时他表达着对她的热烈思念与爱。

终究还是男友，爱她的心是真实的。

这似乎给了她一丝安慰。

男主角还表示无论她以后还喝不喝酒，无论围绕着她有多少风言风语，他都无条件爱她。

他爱的是她这个人。

这似乎是痛定思痛后对爱的新领悟。

女主角欣然接受男友的变化。

他们一起坐下来喝酒。

一起回到家。

回到那个因吵架而分开的床头。

他们展示出此前未有的幸福融洽。

拥抱在一起睡去。

男主角醒来后，发现身边无人。

而床边蜡烛叠化镜头显示时间的流逝。

他坐着陷入沉思。

仿佛在思考，刚刚经历的女友失而复得，究竟是梦是真（此前，他到女友家寻女友未果之际，坐在女友家门前台阶上就跌入一个幻梦，在她家找到她团圆欢好的梦）。

这是洪常秀的小把戏。

他过去影片经常让观众分不清是梦是真。

但很快，女主角拿着西瓜回到床上。

她心情极佳，与他一起愉快吃瓜。

仿佛又不是一个梦。

但这里面还有一种可能性，整个影片男主角因为怀疑女主角而吵架、而失去女主角、而寻找女主角并失而复得的整个过程，都是一个梦。

也就是说，从朋友告诉他女友在外偷偷与别的男人喝酒的事令他不爽，他回家躺到床上（等她归来）时起，就跌入梦境。

梦带来启发，令他转变了原来对女友的态度。

令他意识到爱她就接纳并信任她这个人，无论她事实上有没有隐情，是否与别的男人喝酒约会之类，他均不干涉过问。

他只要好好爱她并有她的陪伴就好。

无论如何，这是一个光明的结尾。

无论是真是幻。

还是说此刻为真，转头又成空。

这些都不重要。

生命处在永恒流动之中，充满不确定性。

关键是领悟到生活就是当下此刻，就是珍惜身边人并由此获得快乐。

在此种情境中，女主角终于卸下身份枷锁，不必再因她是他人女友而承担道德约束和生活管制。

这种女性主义表达，比那些展示女性苦难、或者强行往大女主身上安插各种显示独立有能耐桥段、用力而鸡贼台词以标榜女性主义立场，岂不好得多？

这既是女性主义立场，更是生命/存在主义立场。

谁也无法对抗生命的虚无与不确定性。

太用力显得傻，还露出司马昭之心。

亦真亦幻，将点滴领悟融入生活，刚刚好。

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这次混淆现实与梦幻的手法让我想到阿伦雷乃《去年在马里昂巴德》与阿巴斯的《原样复制》。

与新浪潮大师作品相似之处在于女主角不断否认跟男主角发生过情事，更搬出双胞胎和失忆等通俗剧的桥段让人捧腹不已。

而跟阿巴斯那部在意大利拍摄的爱情故事一样，这部作品里的男女主角都在故意忘却自己原来的面目，上演一出让旁人看来既无聊又有趣的游戏。

尤其是最后一段男女主角在马路上重逢以及在床上谈话的段落，明眼人一看就知道两个人都在装，但就是不肯揭穿彼此。

洪尚秀这种以戏谑方式来探讨男女对爱情的看法，似乎逐渐还原出爱情的真面目，那祛除掉欲望之后的本质，尽管看来让人有点不适，却也有让人艳羡的时候。

台词对白依然是洪式风格，荒诞与幽默并存，只不过这次有点冗余的口感，精简部分估计效果更佳。

剪辑技术应记一大功，令这个本来稀松平常的分手复合故事变得诡谲不已，现实与幻想场面的衔接令人拍案叫绝，蒙太奇的手法不断营造出梦一场的惊艳效果，甚至在结尾一幕仍然要让观众吃最大一惊。

她，第一个故事那个晚上，她在常去的咖啡馆度过，喝一杯咖啡，看一本书。

一旁买咖啡的大叔不断地打量她，又惊又疑。

大叔走了又回，思量再三，最终还是坐到了她的面前。

她是他的前女友。

他有点激动地跟她打招呼，好久不见。

她抬起头，淡淡然，甜美的笑容里带着着疑惑，你是谁，你认识我吗。

他哭笑不得，我们虽然分手了，可你也不至于不认识我呀，别闹了。

她还是笑得戒备，我真的不认识你。

他不放弃，终于，她说，你可是认识和我长得一样的人么？

我是双胞胎，和姐姐长得一模一样。

他将信将疑，却也无可奈何。

他们终于谈笑风生地聊开了，她的笑容没有了先前的警惕，多了几分甜美妩媚，越发让他心醉。

他们一起离开了咖啡馆，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他们在她常去的小酒馆约会，她喜欢喝酒，总要喝到醺醺然才觉尽兴。

她说她总是遇人不淑，想找到一个对的男人好难，他觉得她好美，好天真。

他不再去想面前的人到底是不是他的前女友，他喜欢和她在一起的时光。

她，第二个故事这个晚上，她在常去的咖啡馆度过，喝一杯咖啡，看一本书。

一旁买咖啡的年轻男子不断地打量她，又惊又喜，毫不犹疑地拉开椅子在她对面坐下来。

他有点激动地跟她打招呼，好久不见。

她抬起头，淡淡然，甜美的笑容里带着疑惑，你是谁，你认识我吗。

他哭笑不得，你记得当时，你在出版社工作的时候，我们工作完一起去喝酒聊天，好开心。

她还是笑得戒备，我真的不认识你。

他不放弃，详细地对她诉说那天的情形，说她美得不同周遭，他一眼就看见。

她带着点撒娇的口吻，好啦，认不认识又有什么关系。

他欲说还休，觉得也并无不对。

谈话慢慢地升温，她的笑容没有了先前的警惕，多了几分甜美妩媚，越发让他心醉。

他们一起离开了咖啡馆，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他们在她常去的小酒馆约会，她说她喜欢喝酒，喝酒，不就是为了喝醉吗。

她说她一直在寻找一个对的男人，他说你确实应该。

他早已放弃探求面前的她是不是当年那个女孩，他喜欢和她在一起的时光。

她，第三个故事又一个晚上，她离开了他，因为一些中伤。

她爱喝酒，但是她承诺他不超过五杯，她遵守她许下的诺言。

然而他不知从哪里听来的闲言碎语，大声地质问他，你是不是在酒吧喝醉了和男人吵架，整个街区的人全都知道了，你却只瞒着我。

她委屈，不甘，为什么相信他们而不是我。

他们在他的床上大声争辩着，最后她愤怒地起身，我们应该分开一段，她说。

她离开了他家，离开了他，走在深夜回家的路上，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他，一个故事那个晚上，他失去了她，因为一些谣言。

他不喜欢她喝酒，她也承诺他不超过五杯，然而他听朋友说起，她在酒吧喝醉了和男人吵架，整个街区的人都知道了。

他愤怒地问，为什么要喝酒，为什么不遵守你的诺言，为什么骗我。

她不服，你相信了谣言，便是不相信我，你总归只能选择一方。

他想给予信任，却挣扎于为何朋友们要编这样的谎话。

他们在他的床上大声争辩着，最后她愤怒地起身，我们应该分开一段，她说。

她离开了他家，离开了他，他看着她离开后的床铺，孤身一人。

没有她的日子，他陷入了无尽的痛苦。

他后悔自己当初不相信她，后悔听信那些愚蠢的谣言而怀疑这个自己生命中如此重要的女人。

失去了她，就像失去了自己身体的一部分。

他跟朋友一起喝闷酒，说她是他生命的光。

他在她家的门前守候，到她工作的地方打听，做和她重归于好的梦，他孑然一身，孤独潦倒，她却始终杳无音信。

终于有一天，他的朋友们告诉他，她和别的男人在小酒馆喝酒。

他飞快地赶到，她却已经不见踪影。

他朝她离开的方向追去，却发现她一个人蹲在巷子里失声痛哭。

他心疼、怜惜，向她表白认错，希望他们重新来过。

她带着泪光的脸上充满戒备，你是谁，我认识你吗。

他哭笑不得，这些天你知道我有多想你吗，别闹了，我错了，我们和好吧。

她步步退后，不，我不知道你说的是谁，不要叫我亲爱的。

他只得退让，好的，好的，只要你别离开我。

她终于慢慢卸下防备，却依旧否认自己是他口中的亲爱的，她说，我们去喝酒吧，他不再阻拦她，他决定要让她做自己，做喜欢的事。

他们一起离开巷子去酒吧，昏暗的路灯下，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他们，所有的故事以上情节，是韩国导演尚秀2016年的电影《你自己与你所有》，一部影片由几个片段组成，女主角都是同一人饰演，以几乎相同的方式和声称曾经认识自己的男人相遇，和他们去同一家酒吧，说同样的话，又以同样潦草的方式结束每一段感情。

直到全片终，也不知道她们到底是不是同一个人，是长相酷似，是健忘，还是多重人格。

这部电影的结构和叙事手法很是奇特，多处相似的台词让人有一种相同情节重复上演的错觉，这些故事里的她，都长着一张相同的脸，这些故事里的他，都有着相同的困惑和执着。

梦境和现实的无缝切换，让你在以为是现实的时候，发现一切不过是梦境，而让你在以为即将梦醒的时候，醒悟一切是实实在在地发生了。

影片中处处充满了对他，她以及他们之间关系的隐喻。

开篇，男主和朋友说起自己的母亲卧病在床已经不久于人世，母亲开始绝食，已经四十几个小时没有吃东西，他说，病人这样不吃东西，是熬不过三天的。

对于他来说，和女主的爱情，就是他的食物，他是病人，没有了她，他无法存活。

两人分开之后，男主再次出现在镜头前，没有任何解释，拄着拐棍，脚上缠着绷带，这是他内心残缺的具象表现 （后来看人说只是因为当时男主角正好伤了脚）。

他和朋友去她家，按了门铃之后无人开门，镜头却移到了墙上缓慢移动的电表，无论人在家与否，电表却不曾停下，在他不知道的地方，她和其他“久别重逢”的男人正约着会，生活在以他不知道的方式行进着。

全片的最后，他们又回到了当初激烈争执的那张床上，不同的是，当时他在靠墙的那一侧，对着她强势地大声质问，而此时，变成了她在靠墙的那一边，他睡在外侧，经历了这一遭，他们在这段感情中的位置早已不同。

也是，歌里早就这么唱着，感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡。

对于她来说，每段故事都是一样的，不一样的登场人物，演的却都是一样的戏码。

对于他来说，她是特别的，他们的爱情是特别的。

然而他不知道的是，自己在她的故事中，也是一个按着脚本上场的演员，他喝醉了，跟朋友说，你们都不知道她有多天真，那厢，另一个他对着她说，我觉得你好天真。

讽刺的是，曾经说着非她不可的他，最后也和其他人一样，放弃追索眼前的女人是不是自己曾经爱的那个，他说，我之前就是想得太多了。

他欢天喜地地接受了自己曾经喜欢蜜瓜现在喜欢西瓜的事实，不问，不想，只享受眼前。

至此，每段故事里面的女主是否是同一个人，已经不再重要，爱情的起承转合，日日如此，并无新事，她可以是那个特定的人，也可以是任何人，她的三个故事，其实只是一个故事。

甚至，每段故事里的男主是否是不同的人，也已经不再重要，因为他们的心中都认定自己的故事是唯一，那便就是唯一了，他的一个故事，是他的全部。

你自己与你所拥有的本是一体，你自己，决定你所有的。

说白了，这世界上的爱情大抵有两种，一种是女主的，天时地利，恰好是你，另一种是男主的，弱水三千，只取一瓢。

各有各的美，各有各的错。

一段感情当归为哪类，无关结果，无关过程，甚至无关事实，只关乎心中的认定。

其实，最好的风，最好的云，遇见了最好的你，爱上的可能只是情境，而穿越时空，朝寻暮觅，生生世世只为你，爱上的，可能只是自己的执着。

本文原载于“食色七言”公众号，欢迎来瞅瞅：shisedajiangjun

是一部看了让人感觉糊涂的电影。

其实没有角色，只是被分成两派。

全是男人与女人的对话，在爱的背景下，彼此抱怨，也互不理解。

最后对话都只好被划入：你不懂xx。

而里面的人物其实又都是非典型的男人和女人。

即便洪尚秀电影里的两性往往界限分明，主角也常常追问：为什么男/女人是这样那样的？

但进一步说，置身到这部电影的设定里，其实没有性别，只是被分成很多人。

全是人与人印象中的对话，在梦的设定下，一切对话变得模糊，观众的想象得以被拓展，人物的胡来程度被放开。

导演在写剧本的时候难道真的不设主题？

也完全不在意表达？

看完电影，我反复追问。

怎么样才算认识一个人？

而又如何去定义一个人？

是凭借自己的主观感觉，得到对方的某一面。

还是综合交错关系里的信息和说法，得到一个相对多面的概念？

哪一种更值得被信任？

我觉得这部电影有抛来这些问题，但没有给答案。

电影自身都常常分不清现实和梦。

看完一部电影，经常会有“看不懂“的怀疑。

但其实不是不懂，而是没有感受，也不知道怎么表达。

这时候，总是会用“好的作品不需要主题”的万能借口。

要习惯去做两件事，猜测创作者下笔前的冲动是什么？

基于个人经验能够感知投射到的是什么?洪尚秀的电影，需要不懒的观众。

题外话：据说这部是导演在恋爱后写下的剧本，大概这是为什么，里面多了许多纯爱的对话。

抄一些台词：“这人生有什么，都是逢场作戏。

都会拉屎，都会吃饭，只有爱情是无价的。

别的都是没用的毫无价值的。

““我就想跟我爱的人好好地过日子，直到离开这个人间。

我的愿望仅此而已，别的都是胆小鬼们会做的补偿而已。

用扔掉真心的代价，而得到的补偿。

”“我的余生就想好好地活下去，这对于我来说就是真正的爱情。

不是登上珠穆朗玛峰之类的一幅画。

”“喝吧，是个好日子，而且还下着雨。

喝吧，可怜的男人。

”“那我们经常吃西瓜吧。

““好的。

”

英秀在工作室#第18部洪尚秀长片，变了吗？

11月2日，《你自己与你所有》在首尔举行试映。

自从与金敏喜传出“婚外恋”传闻后，洪尚秀再没有公开在韩国露面，这场没有导演、没有演员，没有记者会，也几乎没有任何新闻稿的试映会在影院显得更加悄无声息。

我在首映日（11月10日）晚到首尔钟路区某影院观影，只有约10位观众陆续走进了偌大的影厅；之后曾到其它影院二刷三刷，观众也不过寥寥七八名。

相较于金基德、朴赞郁而言，洪尚秀的本土影迷可能并不算多，尽管也有遇见过，但更多时候会被韩国朋友问：“总在拍同样的故事，为什么外国人那么喜欢他？

”主要原因大约还是过于日常化的电影内容，细部内容实在是“太韩国”了。

那些人与人的际会以及酒局对韩国人而言的日常化，看似简单且乏善可陈。

人们通常会期待在电影中看到异于生活的片段，或精巧奇趣的情节。

而洪尚秀则捞起琐碎的男女日常，从极度接近现实的层面上描绘出梦境。

曾被《猪堕井的那天》惊艳过的人，也不一定能接受这个“总在拍同样故事”的洪尚秀。

一部部外壳雷同的电影之下，许多人不免要发问，“他究竟是在重复，还是在传达些什么？

”

英秀与敏贞问出这一问题的人，从《你自己与你所有》中也不太能寻得答案。

很明显这又是一部洪式爱情小品，围绕一对正在交往的恋人展开。

住在首尔延南洞的画家英秀（金柱赫 饰）听邻居大哥重行（金义城 饰）说，女友敏贞（李裕英 饰）在邻近酒吧和别的男人喝酒胡闹。

他质问敏贞，两人争吵起来，敏贞提出两人应暂时分开一段。

电影所呈现的便是两人分开后各自所经历的日常。

看似“日常”，却并不寻常。

分开后英秀开始努力寻找敏贞，在这一过程中他更加确定了自己对女性的爱的渴求，以及对敏贞的坚定；敏贞分别遇见了两个男人，两人都坚持表示曾见过她，可她却称自己并不是他们认识的敏贞。

台词和行动之中，“敏贞”的身份常常是模糊的，遇到的男人、影院观众，甚至到演员本身也难以确定李裕英饰演的究竟是谁。

在“确定”与“迷惑”的交叉陈述中，反而让人感受到了洪尚秀作品中十分少见的明朗基调。

时而尴尬时而愉悦的酒桌对谈，让人如在云雾中的温暖结局，以及与女主人公相比，更令人印象深刻的男主人公英秀——洪尚秀的电影中几乎没有过这样纯粹的男性角色，多少令人惊讶。

正因为英秀的身上少了伪善的面具，对男女关系惯常的嘲讽感也不再那么尖锐。

敏贞在英秀住处#延南洞的酒与即兴2000年之后，洪尚秀导演呈现了不少“异地”故事，近至水原、春川，远至巴黎，也包括《在异国》、《自由之丘》这类讲述异国人在韩际遇的小品。

洪尚秀一贯的拍片方式，少于10人的现场，《你自己与你所有》历时20多天便完成了拍摄。

和张律的《春梦》类似，都是限定在某片居住区域（洞）内发生的故事。

延南洞初听来略显陌生，其实是在近弘大地铁站西北侧的一片区域。

提到弘大，自然少不了艺术家。

洪尚秀说有朋友住延南洞，某天去勘景时经介绍认识了那边的艺术家。

他问那些人是否会表演，他们都表示可以演并且有兴趣，让他颇感意外。

所以他才拍了这部以“延南洞艺术家”为主角的电影。

即兴感是洪尚秀的特色，一般拍摄当天早上写剧本，给演员一两个小时当场背台词。

同为作家主义导演的李沧东则恰恰相反，剧本文字要早早认真打磨；张律则习惯提前一两天写，自己定台词大意，让演员用各自的语气去表现。

从这三种作业方式看来，也许最辛苦的还是洪尚秀的演员。

《你自己与你所有》不仅台词多而长，且许多一场一镜的拍摄，较长时间保持情绪连贯性的同时，瞬间的反应与即兴发挥也十分重要。

相差17岁的金柱赫和李裕英饰演一对恋人，首次与洪导合作，经历了演剧般充满即兴的片场。

现场没有化装担当，李裕英需要带上自己平时穿的衣服，导演从中选出拍摄要用的，化妆也是简单到上个粉底的程度。

洪尚秀会根据当天的氛围、情况、演员的状态写剧本，有次李裕英因没睡觉眼睛发红，他得知后便扔掉当天写的剧本，开始重写。

所以演员们并未看过完整的本子，只能自己一点点将人物和整体故事拼凑出来。

英秀听重行讲述敏贞喝酒的传闻酒是洪尚秀电影中不可或缺的元素，有趣的是他会真的让演员们去喝酒。

倒好烧酒，“把这杯喝了就开拍。

”演员们喝了酒之后表现会如何，这又是一层即兴了。

连宋康昊都说，“拍的时候不能真喝酒，否则就没法表演了。

”可洪尚秀的演员们若是不喝酒，又怎能拍出百分百的洪式电影呢？

好在李裕英是个酒鬼，拍得乐在其中，带着醉边拍边笑，结果喝到了连导演都要去劝她“别再喝了”。

相反金柱赫不能喝酒，为了拍摄无可奈何要喝，拍完甚至都吐了。

洪尚秀片中的重要讯息，很多时候是通过酒局上的台词转达的。

《你自己与你所有》中，金柱赫和两位朋友喝酒时明确地表示了自己对爱情和人生的态度，眼神中的确信以及将要和朋友吵起来的执着，令人印象深刻。

相较之下，《这时对那时错》喝酒场面的表现更称得上是一种极致，郑在咏、金敏喜两人在店里喝烧酒，从细微的眼神到语气，每一帧都是浑然天成、无可挑剔。

在演技与氛围上，这段戏到达了洪尚秀既往作品中的一个顶点。

在“确定”与“迷惑”的交叉陈述中，反而让人感受到了洪尚秀作品中十分少见的明朗基调。

时而尴尬时而愉悦的酒桌对谈，让人如在云雾中的温暖结局，以及与女主人公相比，更令人印象深刻的男主人公英秀——在洪导的电影中如此纯粹的男性角色也很罕见，他身上少了伪善的面具，整部电影中对男女关系惯常的嘲讽感也不再那么尖锐。

洪尚秀拍片从来不看天气预报，所以《北村方向》与《这时对那时错》中的雪，以及《在异国》的雨多少有了些奇迹般的意味。

《你自己与你所有》也一如既往地包含了一些意外事件。

比如金柱赫因拍摄综艺脚意外受伤，于是便有了一个脚打绷带拄着双拐到处找女友的英秀，一切自然得如同预先设定好了一样。

其实并非是外因时时眷顾导演，只是导演将生活中的意外合理转化成了电影的一部分。

洪尚秀导演#罕见的明朗小品纵观洪尚秀的作品史，几乎不曾有过这样明朗的作品。

从情节、人物、结局来看，本片比任何时候的洪尚秀作品都更加明亮圆满。

在以往的剧本中，不论是作为教授、导演还是诗人的男主角，都是非常韩国式的男性人物：看起来儒雅正派，但习惯性的礼仪与社交中的敏感自觉并无法令他们成为真君子。

他们对于内心欲望常常东问西答，不善于牺牲和放弃，道德观念糟糕，且奢望鱼与熊掌可以兼得。

本片中权海孝饰演的教授便是一个典例。

这些伪善、虚荣和懦弱的部分正是人间常态。

本片中的画家英秀与那些典型男性人物有着分明的区别。

他的率直、纯粹和笃定，在洪尚秀塑造的男性人物身上十分罕见。

当然，画家身份的设定仍在常见洪式人物的“文艺”领域内，身份特性也依然没有被强调，主要呈现的是他作为普通男性、而非作为画家的日常。

英秀与两朋友喝酒英秀言行的目的是统一的：找回敏贞，与她和好如初。

追寻女友的执着让他成为了被服装店店主嫌弃的对象，一个为了联系上女朋友已经将社会礼仪法则抛诸脑后的男人。

即便对方请他离开，他仍旧不肯放弃，执拗地询问以至于惹得对方有点恼火。

英秀在酒醉时与清醒时的渴求是一致的。

与友饮酒时表示自己不能离开敏贞，大放豪言：“每天和真正所爱的人在一起生活，然后死去。

这就是我想要的全部。

”在独酌时，他拒绝了陌生女孩的共饮邀约，独酌的他放低姿态给敏贞发消息，“联系一下就那么难吗？

快打电话给我！

好难受啊，像要崩溃了一样。

”梦是现实中欲望的延伸。

《夜与日》中金英浩的角色在现实中和妻子同床，梦中未来的自己与一面之缘的年轻女孩结婚，共同去看望“前妻”；而英秀在现实与幻梦之中的渴求仍是一致的。

他几番寻至女友住处，在门口发了白日梦。

一次是看到女友从不远处走向他的怀抱，一次是女友终于开门，他表白心迹，二人和好如初。

甚至于本片的结尾，我们视其为英秀的一场梦也未尝不可——是与敏贞的重新开始，或是与一个酷似敏贞的女孩从邂逅到生出爱意，总之英秀再次进入了自己所渴望的生活，被期盼中的爱情所充实的生活。

这一切看起来愉悦圆满。

与载英在酒吧的偶遇比起尴尬，本片中的对白更接近即兴的幽默。

在酒吧的末场，敏贞和相元（刘俊相 饰）喝着酒，被载英（权海孝）意外撞见。

两男人的相遇和争执营造出了这一场的高潮，洪尚秀拿年龄的概念开了个玩笑。

韩国人首次见面常常会互问年龄，视情况决定用敬语或平语。

这里两位教养良好的“文艺人士”首次见面，因为一个女人直接用平语吵了起来。

他们互不相让，坚称自己要比对方更“老”。

吵起架来会比“老”的大概只有韩国人了，因为年长则为兄，无条件拥有更高话语权。

而最后两人曾是中学同窗的事实，瞬间又让他们变成了兄弟，一坐下喝酒谈天便忘掉了女人的存在。

整个酒吧回荡着两个男人爽朗的笑声。

金宗观导演的《最坏的一天》中，韩艺礼的两个男人也在同一地点相遇，尴尬的场景下，一男人对另一男人说，“要一起喝杯烧酒吗？

”最后两人抛下艺礼，相伴下山去喝酒。

爱恨情愁皆付诸于酒，这与洪尚秀《夏夏夏》中杯盏交错的统营回忆也是相通的。

《夏夏夏》中的喝酒场景#爱的同一化身与幻象电影的结局从表象上看是一种圆满，恋人间矛盾的场景始于床笫也终于床笫。

枕边人是否还是同一个“敏贞”，已经并不重要了。

关于敏贞一角，洪尚秀只告诉了李裕英两条信息：她是男主的恋人，她正在学做衣服。

李裕英对于自己究竟在演谁也十分迷茫，她去问导演，导演却说“我也不知道呢，试映会看完你告诉我呗。

”她带着“不确定”的意识去表演，在某种程度上也消除了对观众的暗示。

“敏贞”究竟是谁？

是说谎者、失忆症患者，或者只是一个因内心伤痛而行为异常的感性女人？

李裕英呈现出一个看来天真无辜的女性。

她和不同的男人相遇共饮，然后又谜一般地与他们成为陌生人。

观众如何去认识她，完全取决于自己。

她像一面镜子，人们从她身上看到的是怎样的女人，从中也反映出了自我。

英秀追求的是“拥有女人的爱的生活”，“敏贞”于他而言则是爱的化身。

爱有千万种模样，只不过洪尚秀在这里将本可能不同的形象投映在了同一个女人身上而已。

所以回到爱的命题中，我们毋需探求“敏贞”的实体。

正如英秀的女性朋友所言，“人都是一样的”，这句话适用于“敏贞”遇到的男人们，也同样适用于英秀遇到的敏贞（们）。

敏贞与载英在咖啡馆从“敏贞”的角度来看，她与载英、相元，以及英秀的邂逅以及发展过程都十分相似，每一次都是男性主动走向了她，从身份的争论，到妥协达成一致，再走向酒局。

她的眼中带着天真和期待，与新近相识的男人喝酒，得到相似的称赞，也毫无戒备地吐露真心。

相似的酒局与对话仿佛在一遍遍重演她过往的遇人不淑。

若尝试从女性的角度观察，敏贞身上的伤痛以及对爱的倦态恰恰呈现了一部分女性在感情中的常态。

即便如此，她也难以承认“人都是相同的”，仍旧对“不同的人”抱有期望。

这一过程本身成为了序列般的故事。

本片并非像《这时对那时错》一样用两段式的结构重述了同一段时空的故事，敏贞本身成为了重塑故事的要点。

因为敏贞身份的模糊性，更多人会倾向于从英秀（男性）的视角来观察洪尚秀这部小品，即关于英秀的爱情的种种。

在喝酒的时候，英秀坚决地否认了朋友的看法，“不，敏贞不一样，她的内心本来就是不同的。

”本片中的讽刺感大概要归于身份不明的“敏贞”，以及坚持“没她不行”的英秀。

“敏贞”自体身份的模糊、不同场景中对白的矛盾，与对爱情愈加确信的男主人公形成了互文。

而最终两人如初次邂逅一般的情节如同回到了另一个循环的起点，让人不得不疑惑这又成为了另一部“你自己与你所有”的序篇。

无论与“敏贞”的相遇是现实或梦境，“重新开始”的故事只是带着障眼法的寓言。

英秀自认是爱敏贞的，这份爱须要投射到当下眼前的某个“敏贞”身上——即爱的化身。

他不需要确认对方是否是所爱的敏贞，只要内心接纳对方做为爱人的合理性。

他迫切需要确认这份爱，并带着以爱为真价的人生观继续活着，然后死去。

英秀与敏贞重陷爱情洪尚秀不仅善于营造梦境，也善于打破梦境。

《夏夏夏》之后，我们不曾看到过结局更加圆满的洪尚秀故事了。

而本片中的第三次梦境，导演并没有将其打破。

当他们二人一觉醒来互相赞美，英秀再次醒来后发现她仍旧还在家中，观众们大可松一口气，仔细享用这道甜蜜风景了。

洪尚秀说过，比起真实，他更关注的是人的幻想。

《你自己与你所有》更像是一首形式明亮的练习曲，罕见的明朗中也带着上帝视角的嘲讽与祝福。

在这里，坚信生命中唯爱有价值的人，得以身临爱情，也身陷这本如幻境的人生。

（12月7日首发于迷影网，该版为修改后的第一版，多出前两部分。

修正于12月9日。

谢绝转载。

）