八角笼中

现实总比电影精彩，因为现实比现实更惨，也更有张力。

当我年轻的时候,我的父亲曾经告诉我,“每当你想开口批评别人的时候,你要想到,这个世界上并不是所有的人都像你一样,拥有那么多优越的条件。

”——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》现实，才是文艺的源泉中国电影少有让人眼前一亮的作品，很多时候，想去电影院看部电影，却怎么也找不到一部合适的。

不看还罢，看了后更难受——题材窄化，叙事套路，滥用特技，低级煽情，演技浮夸——非常“膈应”。

就拿2022年国内票房前十的电影（《长津湖之水门桥》《独行月球》《这个杀手不太冷静》《人生大事》《万里归途》《奇迹笨小孩》《侏罗纪世纪3》《熊出没之重返地球》《阿凡达·水之战》《神探大战》），其中有8部是中国电影，少有直指现实的力作，缺乏深入人心的力量。

一个重要的依据，就是这些电影所引发的讨论，远远比不上一部电视剧《狂飙》。

而《狂飙》所引发的热议，除了剧情和人物的塑造外，不也正是百姓对直指现实的艺术作品的强烈渴望吗？

或许有人会说，几十块的买张电影票，就是为了轻松，为什么非要去看那些沉重的东西呢？

高高兴兴进去，快快乐乐出来，不好吗？

或许也有人会说，电影是最烧钱的艺术，不考虑市场需求，能行吗？

我无力对这些问题一一回应，但我想说的是，多元才是艺术生态的生命力的呈现，无论是对电影技术的发展，还是对叙事方式的开掘，抑或是对现实的洞察，等等，只要有一个方面做得好，都值得肯定。

并且，人作为人，不仅有轻松愉悦的需要，更有深刻庄严的需要，前者是人之为人的装饰，而后者才是人之为人的关键。

艺术最大的敌人就是“重复”，而中国电影最大的问题恰恰就在于“重复”，题材重复，故事重复，人物重复，技术重复……之所以会重复，一个重要的原因在于那些电影工作者，尤其是导演的“妥协”（用米兰·昆德拉的话说，就是“媚俗”），对自我的妥协，对政治的妥协，对市场的妥协。

这也恰恰暴露了当代文艺，最缺乏的东西，那就是“追寻”与“坚守”。

电影毕竟是艺术，而不仅仅是捞钱的手段。

有了对艺术理想的追寻，才会有对艺术本质的坚守。

在一个平庸盛行的时代，平庸固然是个体的自由选择，但显然不能以此来为庸俗辩解。

在这样的背景下，王宝强导演的《八角笼中》是一部让人惊喜之作。

生如野草，只能不屈不挠《八角笼中》将2017年引起热议的“格斗孤儿”事件搬上大荧幕，直面现实，呈现悲苦底层的勇气令人倾佩，故事的完成度较高，起承转合都比较到位，对有过像大凉山孩子一样的艰辛生活经历的人，会很容易催泪。

人天生就喜欢运动，对运动能力强的人有尊崇的心理，这是漫长进化中潜藏在人类基因中对“更快，更高，更强”的追求。

这也是运动电影能够吸引人的一个重要原因。

此外，运动也能将人内在的精神品质，人通过努力，通过一幕幕场景呈现出来，战胜更强大的对手，登上更大的舞台，赢得更大的荣誉，每一幕的设计都容易营造强大的戏剧张力，塑造饱满的人物形象。

电影中的泪与血、放弃与坚持、输与赢、机遇与挑战等等，也能在更广泛的社会其他领域给予启示和鼓舞。

一个社会能否搞好底层百姓的福利，考验着这个社会的治理体系和福利制度；一个文艺工作者能否去替底层发声，考验着这个文艺工作者的良知和勇气。

在电影中，向腾辉说，“这些孩子，除了我，连骗他们的人都没有。

”大泷山的孩子们，生活贫困，没有上学，有的甚至还是孤儿，挣扎着生存，为着基本的温饱，游走在犯罪的边缘。

这其中有非常复杂的社会原因，电影没有也无意对其进行分析，只是将其进行了略微的呈现，就是马虎、苏木一家的呈现，姐姐卧病在床，还收养了几个孤苦无依的孩子，生活仅仅靠姐姐的手工，还有马虎他们在公路上设路障，拦路抢劫过路车辆来维持。

在向腾辉去马虎家要赔偿两车沙子的800元时，屋外是4个在泥地上玩耍的小孩，衣服裹着厚厚的泥土；这是一个男的慌张地从姐姐的房间跑出来，苏木要追上去打，以为是来要账的，而姐姐说，是来送土豆的。

这似乎是一个可有可无的情节，但如果了解大凉山的一些新闻，曾经，那里吸毒、贩毒、卖淫等案件，发生的比率要比国内其它地方高很多。

“生如野草，不屈不挠”，这是电影中格斗少年们在训练时喊的口号。

有人曾说，“受苦的人没有悲观的权利。

”在我们常规的话语中，常常把贫穷落后与人的懒惰不上进等同。

在《贫穷的本质》一书中，两位作者通过他们15年来深入五大洲18个贫困人口集中的国家和地区进行调查，从日常生活、教育、健康、创业等等多个方面，探究贫困的根源。

他们指出，贫穷的人由于严重的信息不对成，而无法正确决策；没有对抗风险的能力，而只能及时行乐；缺乏向上的路径，而自怨自艾。

而仅有的福利，在温饱之外，不能有更多的帮助；贫乏的教育，仅仅够识字算数，缺乏发展的技能培训。

电影的可贵之处，在于呈现了这些贫苦孩子对美好生活的向往，对家庭责任的承担，以及对改变命运的强烈渴望，因此，当他们在向腾辉的训练下，可以用格斗来赚钱养家，甚至能改变命运时，他们就像溺水之人抓住了一个浮标，用尽全力，不惧艰辛。

2018年，一则“冰花男孩”的视频让我们注意到，有的孩子，不到十岁，就要早早起来，步行4.5公里的山路去上学。

让我们知道，求学之路对有的孩子来说，竟然如此艰辛。

根据相关的新闻报道，现实中这些孩子从“恩波格斗俱乐部”走出了数百名孩子，有的经商，有的成为特警，有的成为散打冠军。

这也就说明，当这些孩子有合适的发展路径时，都可以成为有用之材，改变贫穷的命运。

而社会，在进行福利或慈善活动时，是否也应该多多着眼这些孩子未来的人生道路，适当培养一技之长，才能更好地融入社会。

乌合之众，矛头指错方向《八角笼中》有意将矛盾聚焦为向腾辉与黑心商人、不良媒体和社会舆论，这固然是由于电影叙事的需要，同时也巧妙地回避了更深刻更沉重的矛盾。

和现实中一样，是舆论将“格斗孤儿”推向风口浪尖的，引发了社会的广泛关注。

电影着力刻画这一矛盾，并以向腾辉接受电视台的专访的方式解决这一矛盾冲突。

在电视专访时，他翘着二郎腿，直面观众，表情不屑，甚至有些刻意地挑起观众对他的批评和责骂，以此引起舆论进一步的关注，从而达到澄清事实的目的。

电影名为“八角笼中”，不仅仅是马虎、苏木等大泷山的孤儿们身处生存的八角笼中，为更好的生活，向对手，更向命运挥出拳，踢出腿。

其实，也是教练向腾辉向命运和世道发出的抗争，从被人陷害误服兴奋剂，到现在成为众矢之的，他一直都只能选择承受。

直到他知道，苏木和马虎因为在新的俱乐部被逼吃药，不服被打，苏木被打伤腿，马虎重操旧业，拦路抢劫。

这时他才明白川剧变脸变脸给他的启示，只有奋起反击，才有胜利的可能，选择承受，就只能堕入深渊。

所以，他直面之前曾躲避的媒体，聚光灯照在他身上，记者咄咄逼人，他身体放松，摆好架势，做好了格斗的准备。

直到他挑起观众的情绪，面对失控的辱骂时，他站起身，一脚踢向了舞台上的格斗训练假人，观众安静了下来。

这时，他展开了反击……但事实上，在不同的叙事话语中，群众扮演着不同的角色，在革命者那里，群众是合法性的来源；在管理体系中，群众是权力的名义；而在思考者那里，群众是乌合之众。

从来，群体是由一个个单独的个体构成的。

群众的舆论一直是维持社会良好运行的必要的监视器，但最近几年，似乎“网暴”反而此起彼伏。

这一方面，是由于民众缺乏理性表达的训练，或是在现实中积聚了诸多怨气而无处宣泄，于是在网上肆意表达。

另一方面，也与新闻媒体行业的式微有着重要关系，人总是要寻求合理解释，真相总是晚于谣言，而当真相被屏蔽，谣言便会取代真相。

所以，电影将矛头指向舆论，是指错了方向。

社会监督，让每个人都要在法律和道德的限定下为人做事，而只依靠权力机构则难以有时间和空间上全面的覆盖性。

每个人既是围观者，也是被围观者，既要谨言慎行，又要敢言敢行。

既不要将舆论污名化，也不要放大舆论的影响力，要用理性合理合法的方式表达诉求，捍卫权益。

因为，有的人，非常希望将舆论污名化，让群众成为乌合之众。

这样就会，黄钟沉默，瓦釜雷鸣。

我觉得要感谢这是一部商业片，因此能看到一个大家都很好的结局🥺（以下包含部分剧透）飞机上点播一小段，回了家看完，关于舆情和误解的那一段毫不老套，向腾辉从来没有改变过，他没有为了解释清自己很快地装可怜，即使是一年后的采访也仍然在台上踢了一脚。

最喜欢的两个设计，一个是在旷野里王宝强抽烟，在去省城真正开俱乐部当教练之前，那支点燃的烟就好像他重操旧业，面对未知未来的一束火星，虽然后来看起来，孩子们的长大过程快得有些失真，有些太顺了。

（但是也很希望他们顺利，以前苦到令人流泪）第二个是最后打赢康纳，获得金腰带的那一刻，向腾辉一直躲在观众席的后面，藏在阴影里看着他，那是可以为之留下眼泪的关切的眼神。

以往那种教练在下面声嘶力竭最终台上取得胜利的叙事变了，向唯一一次声嘶力竭是在第一次他们真打的时候，他头疼得要死。

然后这次比赛，在看着他赢之后，依然是点燃那根烟，就好像完成最后的一次交付，然后转身走进阴影里面，成为这些孩子背后的那个人。

文｜梅雪风一作为一个演员，王宝强是近二十年中国影坛有关农村的两个标志性的符号之一。

其一是贾樟柯导演的作品无数次出现的韩三明，他总是木讷的，呆滞的，与这个鲜艳热烈的世界格格不入的存在着，他是曾经那个穷困却又宁静缓慢的乡村的天然代言人，中国的城市化和工业化的速度之迅猛，显然让他无法适应。

他茫然而又无助，他的自尊和自卑让他更倾向于缄口不言，这样他就不会在现代文明露出马脚来，而这处防御姿态所透露出的紧张，却又更加彰显了他与城市之间的距离。

另一个则是王宝强，虽然也是非职业演员出身，但他的天赋显然要高于前者，所以他在阐释角色有着更大的丰富性和延展度。

从某种程度来说，王宝强是极其幸运的。

他近乎标本似的形象和神态，既是深度思考中国现实的一个有力的入口， 同时，也是商业化制作中在大量的城市和古装之外的少有的有关乡村想像的有趣代言人。

他少有的无缝地流转于严肃制作和商业产品之中，却又毫不违合。

在他的处女作《盲井》中，他所代表的天真与善良，成了被强大的物欲所勾引的罪恶所围猎的猎物。

早期他眼神里所带着的毫无戒备心的纯真，成了那个时期道德整体沦丧的一面清澈的镜子，他在这部电影中其实不用表演， 导演用他的无辜，试探着人性直坠而下时那深渊的深度，以及在这天然的纯善的召唤下，人性的善与恶会经历怎样的挣扎，要付出多大的代价才能真正得到救赎。

而韩杰所导演的《Hello！

树先生》中，他饰演的角色则更加复杂，这是一个小丑与先知、老实人与精神病的混合体，他同样是个落伍者，当乡村的其他人迅速地搭上时代的列车，成为弄潮儿的时候， 他的善良以及无能让他只能孤独地停在原地。

但他的复杂之处在于，他显然不愿意就此投降，他的虚荣，让他学会了煞有介事，而他内心的虚弱，又让这种煞有介事显得夸张，他在这部戏中贡献了他独有的抽烟姿势，那种师法于香港录像的大哥式手式的嚣张，和他内心的慌乱所带来的多余动作的神经质，以及他断续而又持续地与这种慌乱作斗争的一波三折，在短短几秒中被精准呈现。

一个乡村版的孔乙已的形象瞬间显形，这种简约的生动，让它迅速成了短视频年代的天然宠物，被无数次播放。

现在想来， 影片所涉及的煤矿是那个时间段最佳的隐喻载体，这是一种黑色的财富，它的挖掘和售卖，所带来是金钱，被金钱迅速催熟的欲望，以及整个社会的裂纹密布。

它在物理上整个世界变得灰黑一片，让土地如同身体一样被掏空被截断如同废墟，让空气和每一个人的鼻孔及肺泡里布满那种黑色的微小颗粒， 也同样让每一个灵魂都染上灰霾。

在这物理和精神的双重灰霾之中，树先生如同幽灵和醉汉一样行走其间，他在精神上切断了和这个世界的联系，于是外界的骚动不再困扰他，他用自我的逻辑覆盖了现实，在他的大脑的深处，他听到有关这个世界未来的巨大的震动。

而贾樟柯的《天注定》里，王宝强则成了一个从农村出走的杀手。

农村在这部电影里，同样灰败黯淡而躁动，金钱涤荡一切旧有道德，金钱成了一切的度量衡。

但金钱似乎给他带不来任何的震动，他的枪成了他的存在方式，成了他无名怒火的发泄渠道，就像他给他儿子所展示的，枪声以及枪口所吐出的火焰，是他孤独世界里的黑暗烟火。

在那些商业片中，单就人物的复杂性而言，他显然没有他在文艺电影中的丰富度。

商业电影需要的是单纯，既使是复杂，也只是一种包装，一种包裹在单纯之外的包装。

《天下无贼》中，傻根是城市文明对于乡村的最典型想像，他有着不可救药的对这个世界的善良，对人性有着牢不可憾的美好执念。

这是一部在精神上《盲井》同质的电影，但对王宝强的使用则更加通俗化，无以复加的美化，以及煽情化，让影片有着一种大型商业制作所必备的甜腻感。

当然过于单纯，这个人物就只能成为一个被拯救者被保护者，他将缺乏成为真正男主的主动性。

所以真正王宝强做主角的商业片，都是另一种模式，也是对于乡村居民的另一种想像。

无论是《人在囧途》还是《唐人街探案》都是如此。

他们看起来都像缺一根弦，过份的热情让他们缺少小资和中产特别重视的人与人之间的边界感，他们并不像城里人那么见多识广，所以他们在面对新事物总有着过度的夸张，他们都缺乏所谓伟大的理想，他们沉迷们他们那点在有追求人看来无聊的小趣味里。

他们并不知道自己身上的缺点是缺点，所以他们有着一种很自洽的自得其乐。

这种形象同样是作为城市人的反衬出现的，在《人在囧途》里，是作为事业小成的中产阶级的反面出现，在《唐探》中，是作为城市高智商的青年才俊的对立面出现。

在《人在囧途》里，中产阶层的精明世故冷漠，最终被乡村看起来土气粗野但真诚的生命力所打动甚至是拯救，而在《唐探》里，高智商的推理少年，也得在满口大话却又智商短路的浮夸农村大叔的帮助下，才能解决困局，而且自己冰冷的内心，也在对方不知轻重的热情的熏烤之下，变得有了些暖意。

从这个意义上来说，他的存在，就是两个最大阶层板块之间裂缝的证明。

在正向的电影里，他所代表的泥土味的善良，对精致却支离破碎的城市文明的救赎，是没被教化的生命力，对精致却衰微的都市心灵的重新激活。

在相对具有反思意味的电影里，这种善良正在被摧毁，被扭曲被异化，在物质文明摧枯拉朽的狂飙突进之中，没有真正的桃源，覆巢之下，焉有完卵。

他是中国现在少有且特有的特型演员或者说类型明星。

他在现实中和电影中都在真正讲述中国现实和中国梦。

中国这四十年从一个农业大国迅猛工业化的一个绝佳代言人，在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

他的角色代表着我们的矛盾：无知带来的既有天真，也有粗鲁，教化带来的既有精雅，也有迂腐。

他的角色既用粗鲁和脱线来愉悦城市文明，也用天真和纯良的消逝和毁灭来警醒城市文明。

二只有理解了王宝强作为演员的存在，才能真正理解他导演的电影，他的导演作品，从价值取向和审美形态来说，更像是他所塑造的人物的形象的一个延伸。

只不过第一部戏，他只取皮相，所以遭受前所未有的恶评，而后一部，他明白了这一点，将他扮演过的角色的精神实质投射到他的作品中去，于是实现了口碑上的翻盘。

《大闹天竺》看起来像是一个他完全没想明白的东西， 他似乎受到了这些年来演员转行做导演的风潮的影响，而他身边与他合作过的演员，都有不错的导演成绩，比如陈思诚，比如徐峥，比如黄渤，所以他也顺势尝试了一把。

王宝强，可能更多地从《 人在囧途》和《唐探》的外在形态去解读这两部电影的成功，所以影片充满着唐探式甚至是青出于蓝的情色粗俗和癫狂，但这种高扬的癫狂，缺乏另一面的制衡，不止是趣味上缺乏层次，只有粗暴的重复，更是在价值观上，缺乏真正的对抗，于是也就不能翻起存在于每一个中国人心中的那层焦虑：那种离土地越来越远的倜伥，一种对于过往黄金年代不再的向往，一种对于生存环境恶化的本能逃避，一种对于精神沙化后的本能饥渴。

它虽然从形态上看起来仍然是个底层与上层互助和和解的故事，但却没有缺乏真正的表现，白客所饰演的上层少爷和王宝强所饰演的底层贫民之间并没有这种基于阶层身份的理念和审美冲突，这两人就其实没什么不同，他们都不过是《阿呆与阿瓜》似的神经脱线的小丑。

王宝强忘掉了自己得以走红的最本质原因，也就导致了《大闹天竺》从本质上的失败。

而最近这部《八角笼中》，应该是王宝强痛定思痛的一次回归。

作为一个创作者，在怎么使用自己并放大自己的优点上，他回到了自己的本位。

这部电影一反《大闹天竺》的脚不沾地，而是扫描到中国现实的某些触目惊心处。

但这种深处并不是像他所拍的李杨、韩杰、贾樟柯似的全然冷峻，在这里，王宝强同样也露出他的精明，他的自我表达永远不会比获得别人特别是大众的承认更重要。

所以这次更像是一次他集他商业片和文艺片的创作经验的综合性尝试，他如他那些现实主义作品一样聚焦于中国的现实境况，在影片的主干形态上却又是典型的商业片模式。

我们能看到王宝强超强的学习能力。

在片中，我们能看到很多片子的影子，比如《摔跤吧，爸爸》，因生存而放弃摔跤的爸爸将希望寄托女儿身上，而在《八角笼中》，是因被陷害而丧失进入赛场机会的男人，将希望寄托在他收养的一群野孩子身上。

比如《我不是药神》，同样是因为利益而开始，最终却以奉献作为结局。

比如纪录片《千锤百炼》《棒！

少年》，前者讲的是拳击，以两个性格迥异的运动员及他们教练的故事，在这部电影中，其中最有天才的一个运动员因为家境问题，放弃了训练，而成了一个建筑工地打杂的民工，这一处理，和片中马虎最终重操旧业有着异曲同工的地方。

而在《棒！

少年》中，同样是两个性格迥异的少年，里面的马虎甚至同名出演了《八角笼中》。

在这部电影里，我们能看到留守儿童生活的惨烈，能看到大众的没有耐心且廉价的正义感怎么毁害一个好人，能看到大机构对自己的队员怎样剥削和抛弃。

但所有的这一切都被表现得相对克制，能看出这次王宝强对于情绪的节制，特别是最后一场搏斗戏，它被刻意变成了黑白。

这种克制，让影片并不只是对于悲惨的一种利用，而有了一种诚意。

除了情节上的用心，影片在视觉上同样下了功夫。

川西地区的那遮蔽天地的大雾，成了那些底层民众人生路途的一种象征，而综合格斗的八角笼，则将这种无路可走的惨烈推到了极致。

我们可以感受到王宝强强烈的血耻雄心，所以他在片中也自然而然的某种夫子自道的意味，影片中最为动人也最强烈的情绪，是对被误解的创痛。

主人公自己被教练设计吃了禁药，却被上级认为是他故意的。

他的主要意图并不是要靠这些孩子挣钱，却被大众泼脏水认为他剥削孤儿，甚至被他最得意的弟子指责，虽然影片最后说这只是他和他的弟子为了吸引别人注意而出的奇招，但里面的激愤还是显而易见的。

这里面的主人公如同他本人一样，出于强大的自尊心，同样绝不辩解，既使在最后他的徒弟真正的拿下冠军，他也面色平静，因为软弱在底层是不被允许的，更重要的是，尊严不许他面色激动，这一激动，就会让人觉得好像他很在意别人怎么看他似的。

但也正是王宝强这种想要毕其功于一役的雄心，让这部电影离杰作还有不小的距离。

优秀的作品本质上都是单纯的，只是他探讨问题足够深入，让人升出复杂的感受。

或者说它能够让复杂的现实，在他的镜头下呈现出一种澄彻。

比如杨德昌的《一一》，人生如此宏大的话题，在影片几个家庭关系及一头一尾的婚礼和葬礼中变得简单透明，这种化繁为简的清彻，甚至会让你某一刻感到失重甚至是忧郁。

其实我们不用举太远的例子，我们就拿刚才讲到的《我不是药神》来说，它的迭宕只是它的细部，它的内核其实相当简单，就是一个人在利益、法律以及情感之间的纠结。

为了生存，利益战胜了法律，主人公去走私印度仿药；为了家庭，法律战胜了利益，主人公将仿药的经营权转让给别人；为了良心，情感战胜了法律和利益，他不顾自己的安危去继续走私仿药，并以成本价卖给患者。

徐峥所饰演的主人公的三次重大选择，无非是这三个选择之间的取舍，这选择之间，人生的无奈和悲凉，人性的怯懦与高贵被依次引爆。

而在前面所说的《千锤百炼》，内核也很简单也很悲凉，是选择回到家做一份能即时养家糊口的微末的工作，还是坚持下来为了那渺茫的所谓冠军之路。

这两种选择里，理想的成份都很少，他们都出身贫寒，理想这个词太奢侈，冠军也更多的指向一种更体面的工作。

而在《八角笼中》，我们显然看到了太多的诉求，主人公既是为了自己的理想而战，为了母亲的期待而战，也是为了他所受到的冤曲而战，既是为了钱而战，也是为了他被激起的良心而战。

而主人公所遇到的阻碍也五花八门，比如体制僵硬他的学生没有学籍，比如乌合之众的道德胁迫，比如网络时代的信息失真。

这并行的精神诉求，和散点式的阻碍，并没有形成一个真正的戏剧体系。

影片没有真正找到主人公精神蜕变的真正逻辑，所以他的人物弧光并没有被彻底展现。

从这一点来说，它与同期上映的《长安三万里》有异曲同工的地方，它们都情感充沛，但都在叙事上缺乏深谋远虑的架构，在某种程度都有流水账的嫌疑。

它们甚至在一些关键情节设置上都很像， 《长安三万里》，老实的高适从李白处真正学会的，就是使诈，而《八角笼中》，主人公也在绝望之时，从川剧变脸中受到了启发，他通过自我表演，让曾经伤害他的网络成为他的棋子，帮助他的两个徒弟摆脱了大俱乐部的控制。

而这两个转折，都很奇巧，却又与故事主线关系不大。

这种基本情节的撞车是很有意味的，它们都透露出对这个世界的某种失望：善良和正义并不能解决所有的问题，目的再纯良，也是要学会使诈的。

从这个角度来说，王宝强的这种不清晰，其实是他的某种下意识的处理。

他渴望塑造鲜明的人物，也渴望塑造真正复杂的人物，他渴望去赞颂他的主人公，也渴望去反思他的主人公。

他被这种内在的矛盾性所困扰， 这种困扰被他下意识地搬到了银幕。

这种从头至尾的都无法驱散的人物的灰色地带，是他认为的真实，而对于一部商业电影来说，又不够清澈。

但对于一个严肃电影来说，这种反思的力度显然不够。

简而言之，他试图将他饰演的《人在囧途》《唐探》与《盲井》《Hello！

树先生》等片的优点融为一炉，试图将他扮演过的两种类型的角色合为一体，然后又在这种矛盾和庞大中失去方向和分寸。

（首发于《人物》公众号）

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

看了《八角笼中》，对王宝强来说，拍成这样已经不错了。

只是我对电影比较挑剔，确切地说，对讲故事比较挑剔，我就说说我的挑剔。

结尾的时候，苏木和一个巴西的格斗选手争夺世界冠军。

苏木是从大泷山出来的，大泷山是个虚构的地名，大概要让人联想到大凉山。

苏木没爹没妈，和一群未成年的混混拦路抢劫为生。

后来跟了王宝强——一个因为尿检阳性而退役的前格斗选手。

正常情况下，苏木是打不过那个巴西选手的——世界冠军不可能按照苏木这样的成长模式培养起来，也不是王宝强那种实力的城乡俱乐部能培养的。

那时候，电影快到了结尾，我就想，要看看王宝强怎样安排这一段。

——这对写作，对讲故事，对拍电影，都蛮重要。

包括《奥本海默》，虽然是诺兰拍的，原子弹爆炸那一段，我觉得也只能打六分。

我看过的文学作品中，迄今为止，讲原子弹爆炸最好的一段，是Unbroken，一部讲二战的非虚构作品。

没记错的话，里面讲原子弹试验，第一次是没成功的。

但《奥本海默》里，第一次试，就成功了。

我不太喜欢这个调调。

尤其反感《奥本海默》里，主角见女人一面，不到3分钟的剧情就能上床。

让人怀疑到底是那个群体性比较容易，还是诺兰那里比较容易。

包括做爱间隙读两句梵语，我也不喜欢这种把戏。

说回王宝强。

王宝强在《八角笼中》结尾，一开始让巴西选手力压苏木，我想，要是一直力压下去，就对了——这不是说我不爱国，如果巴西选手是从巴西的大泷山被退役教练带出来的，那就该让中国选手力压他。

这是生活的残酷，也是生活的真实。

如果文艺作品不能揭露这一层真实，就只能泛泛地浮在面上。

苏木大势已去的时候，脑子里开始过电影——朋友们，你们跑步的时候，跑到精疲力竭，脑子里还能清晰地过电影吗？

——但片子里苏木这么干了，他回想起来小时候的一幕幕，王宝强曾经对他说，“你懂格斗是啥子？

”几年后他有所领悟，说，“格斗是我们的出路。

”——因为想到“格斗是出路”，就一跃而起把对方打趴了，KO——世界冠军。

要是我编剧，就不这样编。

如果格斗是出路，结果就是，他被那个巴西选手打趴——没有出路。

我并不是那么悲观，我也认为，对大多数人来说，生活不至于绝无出路，包括对苏木、马虎这样大泷山出来的没爹没娘的孩子，他们也有出路的，他们的出路跟格斗有关，但不是格斗。

如果一无所有的人想一想“格斗就是我们的出路”，就可以拿到世界冠军，那就不是物质决定意识，而是意识决定物质了。

苏木马虎这样的人，他们的出路是什么？

——在市级比赛拿个名次，然后不管怎么努力也就这样了，好在也攒了一点生活费，对县城和地级市的生活有了浸淫，能够去当个快递员，或者买个电瓶车送外卖，运气好一点儿，开个小卖部，努努力娶上老婆，让孩子在正规医院出生——这是真真实实的出路。

至于冠军？

不要说世界冠军，就算省冠军，也只是一场梦。

如果我写故事的后半段，既不会让马虎重操旧业去抢劫，也不会让苏木因为不服从新俱乐部教练服药的要求被打断腿——我可能会安排他俩中的一个继续打比赛，另一个人早早退役去夜市摊上卖点啤酒，或者买辆二手五菱往乡下送货；更有天赋打比赛的人，最终也只能在省级比赛前止步，打不过更年轻的人，或者留在俱乐部当教练，或者出去给哪个老板当司机。

渐渐人到中年，在家境上倒不如缺乏天赋早早退役的那个更殷实。

——这才是他们的出路。

仿佛没有出路，却正是平凡人真实的一生。

格斗是竞技比赛。

在竞技比赛中，99.9%的人都是没有出路的。

你选择这个行当，就等于选择了没有出路。

假如你有惊人的天赋，也因此有了出路，你的出路就是把别人打得都没出路。

一个有出路的选手，封死了同一代成百上千选手的出路。

但这个行当本身，其实很多人有出路——俱乐部的老板，操办赛事活动的人，卖票的，搞品推的，以及周边众多普通观众压根儿不知道的人。

不管谁上来，谁下去，都不影响他们有一口饭。

所以说，像王宝强这样的角色——格斗俱乐部老板，是有出路的。

至于苏木和马虎，他们也有出路，但恐怕不在比赛上，他们的出路更多地在留在俱乐部当教练或者陪练上，或者在周边产业中找到一个适合自己的位置，再或者，从这个行业出去——格斗只是给了他们出大泷山的机会，但不能一辈子吃格斗。

他们还有中年，人到中年，会渐渐明白，肯吃苦和拿冠军之间的距离，要远比大泷山和省会的距离大得多。

就连王宝强本人，不也在做从演员到导演的转型吗？

而剧中的王宝强，能从一个尿检阳性而中止职业生涯的人，转型为沙场老板又到俱乐部老板，根本不是因为他懂格斗，而是因为他懂得去尝试抽卡斯特罗式的大雪茄，而且是在他当时的身份并不匹配的时候。

真正的机会，是你在一艘大船上，船顺流而下，你只要不落水，就和船上几乎所有人一起，享受到顺风顺水的红利。

然而人生没有那么多顺风顺水，你也不见得能拿到船票。

剩下的漫长余生，只有像纤夫一样枉费推移之力。

而这未必就不叫出路。

至于万众瞩目之下，站在巅峰成为王者，那不叫出路，叫梦。

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

1、前半段看到了《棒！

少年》的底色，孩子们就像狠狠扎在泥土里的野草，每一次挥拳都能感受到旺盛的生命力。

2、后半段的剧情开始狗血玄幻，仿佛看完柴静的《看见》之后突然捧给你一本大冰的《么么哒》，强行煽情强行转折，观众被摁着掉眼泪。

3、人物的原型故事明显优于剧本改编，本应该被重点着墨的大凉山孩子的困局、看客观众的兽欲、法制的缺失、媒体的两面性等尖锐议题被弱化，观感差了口气。

4、王宝强过多把自己的经历美化并投射在电影中，导致混迹江湖多年的主角变成了毫无缺点的“好好先生”，少了些人性复杂的魅力。

5、制作上的细节值得肯定，音乐光影服化道表演节奏等，属于国产电影上乘水平，审美和完成度远超《大闹天竺》，进步明显。

6、总体值得一看，但不值得大热天专门去看，如果家附近的电影院空调开的足票价又不贵，倒是不妨一试。

·最后说点题外话。

·自《我不是药神》后，不断有电影妄图以类似的题材配方，去复制票房奇迹，甚至在营销中与之对标，但屡战屡败。

·《八角笼中》不会是最后一个，但一定是最想达成的一个。

·遗憾的是，近半个月的点映，似乎并没有形成所谓“黑马”的口碑声势，反而上座率越来越低迷。

·当我们回看《我不是药神》的成功，一方面是剧作足够扎实，而最重要的，是其敢于借助电影，去刺破每一个中国人生活正在经历的现实。

·观众希望的现实题材，不是蜻蜓点水、不是打水漂，我们更希望电影能搭起一座现实与银幕间敦实的桥梁，我们希望创作者比观众更勇敢。

·评分：🌟🌟🌟

今天来聊聊电影《八角笼中》。

从以下几个方面说说。

一、创作背景故事取材于大凉山一帮孤儿的真实经历。

恩波格斗的创始人恩波收养了其中14位来自大凉山的孤儿，他传授给这些孩子格斗技术，并帮助他们参加格斗比赛。

这些孩子们在格斗中找到了自信和快乐，也看到了通向未来的希望。

然而，在2017年，一段关于“格斗孤儿”的视频在网络上疯传，引发了社会舆论的强烈反响。

很多人认为俱乐部利用孩子们牟利，对他们进行虐待和剥削，要求警方立即介入调查。

在警方和教育部门的干预下，这些孩子们被送回了家乡，接受法定的义务教育。

但是，令人意想不到的是，这些孩子们却表示不愿意回家，更想留在俱乐部里继续学习格斗。

二、剧情分析电影讲述了一个普通人带领一群孩子冲破“命运之笼”的故事。

根据格斗孤儿这一真实事件，通过孤儿的成长历程，揭示了社会的争议和人性的复杂。

首先，向腾辉倾注心血要把一群“野孩子”培养成才，这让本无依靠的孩子们看到了一丝人生曙光。

然而，孩子们往日的视频遭曝光，诸如“残忍、血腥”等舆论不断发酵，令向腾辉的生活、孩子们的前途瞬间坠入到一张以善良为名编织的大网中，命运齿轮重回泥沼。

三、点评这部电影深刻反映了现实生活中的种种困境和挑战，同时也传递了一种积极向上、永不放弃的精神。

王宝强也是从龙套演员开始，一步一个脚印，最终成为了一位备受瞩目的演员。

他的成长经历与《八角笼中》中的角色有很多相似之处，因此，他在这部电影中的表演非常真实、自然，深受观众的喜爱。

在影片中，向腾辉倾尽心血，致力于将这些孩子培养成运动员，他坚信孩子们可以通过自己的努力改变命运，走向更加光明的未来。

影片中向腾辉带领孩子们进行艰苦的训练，不仅培养了他们的运动能力，还教会了他们如何面对生活中的困难和挫折。

孩子们的生活虽然艰难，但他们却始终保持着对梦想的执着和对生活的热爱。

电影呈现的八角笼比喻整个社会都是一种竞争和压力环境，这使得许多人为了生存和出人头地而失去了自我，甚至一度陷入身心困境。

但在这样的环境下，激励着人们奋发向上，不断超越自我，这体现了社会进步和人性的美好。

总的来说，《八角笼中》表达的是关于社会竞争压力的正面引导。

这是一部充满情感和动力现实题材作品，通过主人公和孩子们的努力和坚持，传递了一个积极向上、鼓舞人心的信息。

电影中多处感人的情节，比如向腾辉开车自己打自己耳光，比如最后苏木的决战等等，留给我们太多的感动。

当然还有王宝强对于这部电影的投入，才让我们有了这么多的感动。

向腾辉坚决不碰格斗和决定培养孩子们格斗都有些刻意，刻意的甚至都能看见铺在这条转折道路上的砖。

张祎曈即便刻意涂黑，面部柔和饱满得也不像一个农村病秧子姐姐。

第一次出场，所有人都能体会王宝强想隐晦的表达什么。

只是这隐晦的表达有点不太隐晦。

王宝强年轻时被教练骗吃药，苏木转会后也被教练逼吃药，不吃就被其他队员围殴至断腿。

包括李晨饰演的格斗协会理事也明显的有意刁难。

似乎格斗圈里除了这个不计报酬帮助大山孩子的大好人外就没有好人了。

再看其他人，视频发酵后，假蒓汁饮料商、酒吧老板、学校校长，纷纷撇清关系，落井下石。

尤其是校长，且不说要钱翻修操场，毕竟这是惯例，单就说你是知道向腾辉找你的意图的，就是让孩子们上学。

而视频发酵的一大骂点，就是他让孩子打拳赚钱而荒废学业。

你还无可奉告，就显得有些品德不高了。

所以你看，事件无好人，人生靠自己。

这是最后向腾辉使出黑化套路赚取热度的原因，越不是好人，越会对众矢之的骂的狠。

虽然我对于以这种方式炒热，是如何让自己有钱的不太理解。

但姑且听之吧。

再怎么也不会比折腿一年没治，治好了练两年就拿冠军更荒谬。

本片唯一让我记忆深刻的是向腾辉回家看母亲一段。

这世间总有这么一两个人是忘了世界也不会忘了疼你的。

而想到迟早有一天会孤身一人，又怎能不让人黯然落泪。

一、马虎、苏木的姐姐见腾辉后为什么躺下。

腾辉带着马虎、苏木二人回家，正赶上村里一个过来送吃的，兄弟二人有些愤怒（他们知道发生了什么），赶走了这个村民。

进屋后，姐姐让兄弟二人出去，自己和腾辉商量兄弟二人闯祸“赔偿”的问题。

说自己虽然有残疾但还能做些针线活，顺势平躺下来。

虽然王宝强导演没有拍出来，但很明显，姐姐一直是在用自己的身体来换一些物质上的东西。

虽然自己有伤，但还是能做。

这也是姐姐唯一能养活几个孩子的方法。

刚刚过来送吃的村民，也是过来干这个勾当的。

姐姐唯有用自己不健康的身体来换取物质。

而且姐姐的孩子也没有父亲，说明村里的人一直在侵犯姐姐……以至于连孩子的父亲都没有主，没人认领。

姐姐见兄弟两个又“闯祸”了，来的腾辉还是个男人，利用惯常思维，只能用身体弥补兄弟俩的过错，所以就顺势躺下，等着腾辉“爬”到自己身上，解决问题！

二、腾辉为什么被教练陷害服用违禁药品取消比赛成绩。

很简单，校长和教练让腾辉打假拳故意输给对手，这个冠军本来就不能让腾辉得，但腾辉没有遵从上面的指示得了冠军，为了给对方运动员（行贿、领导之类）一个交代，必须惩罚腾辉。

然后教练给腾辉吃了违禁药品，取消比赛资格，这样冠军又回到了对方运动员手里。

这很现实，中国的体育界就是这样，小山智丽……。

虽然王宝强导演没有拍出来，也浅尝辄止的表现了出来中国体育界的丑陋。