天堂口

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《天堂口》：虽只一步之遥却已到尽头　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　每个人都在寻找一个天堂；寻寻觅觅之后，总会回到最初的那个地方。

　　天堂，会有一个入口在等着我们；我们找到了入口，却永远也进不去。

　　虽只一步之遥，然而我们脚下的路已经漫延到了尽头；无路可去。

——火神纪。

题记。

　　某个时代的上海滩，永远是一个做梦的地方；有梦的地方就有天堂。

而如果真的有天堂；那么，最适合作为天堂入口的无疑就在上海滩。

站在那里，我们可以窥见就在不远处的天堂；于是我们开始被欲望遮闭了双眼，开始做梦开始渴望开始耗尽一切气力前行。

所以上海滩的故事永远也讲不完，上海滩的电影一部接一部地面世，我们从不曾意兴阑珊依旧满怀期待；因为我们也曾做过的梦在那个时代里的上海滩或者美国西部，而电影，替我们完成了我们所渴望过的完美的梦。

　　“尽情做梦吧，我会实现它。

”一张这样的卡片放在一袭貂皮大衣上面。

也许，孙红雷长得并不够帅，可是他写的这张留言卡片绝对很帅。

一个什么样的男人可以对自己心爱的女人这样说，不管她的梦想多么不切实际多么虚幻，这个男人都会包容、纵然并最终实现它；这是一个张狂而且处处得意的男人，一个无所不能的男人。

且不说舒淇饰演的露露看到这张卡片的时候会有一种什么样的感觉，可是正是这种权力和威严，让某个时代的上海滩成为所有男人为之疯狂的原因了。

最美的女人，最有权力，最为所欲为。

男人们总在不停地四处征战，不外乎只是权力、美色和财富。

而孙红雷的这张卡片，几乎概括了男人渴望并且为之争斗不休的一切。

　　这是一个挺套俗的上海滩的故事：黄包车、黑帮、老大、歌女、杀手、上位、兄弟义气和杀戮。

西装、长袍、绅士帽、前进帽和华丽的枪火，吴宇森的回归并没能带来多少给我们多大的惊喜。

电影最后的那一场枪战似乎很有点《史密斯夫妇》商场大战的味道，大量的定型特写和近镜特写，也许这就是好莱坞式的中国制造。

只是华丽有余却劲道不足，电影在宣传的时候定位为一部动作剧情片，中国式的动作电影如果只是依靠枪火也许很难让我们满足。

　　还好，我们还有刘烨。

相比起回归的吴宇森、名不见传的陈奕利、没有突破的吴彦祖以及呆板的张震，这部电影的最大亮点应该还是刘烨。

从《蓝宇》开始就给我留下深刻印象的刘烨，演艺路上一直表现良好，《巴尔扎克和小裁缝》、《阿嫂》都表现得可圈可点；后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》，可以说是刘烨才让我不曾对这两部电影彻底失望。

　　大刚，带着满腔热切的渴望，能力出众；带着天性柔弱的弟弟小虎和心地善良的阿峰来到上海。

他急切地想实现自己曾经对他们许下的诺言，急切地想实现自己对上海滩的梦想出人头地。

一纸“天堂”的招聘广告把他们从乡下带到了上海，三兄弟开始了努力的拼搏。

我没有办法去苛责大刚，也许在情感上我没有办法去喜欢他，可是作为一个半反面人物来说，他至少不让人感觉讨厌。

可以说，大刚从一个纯朴的乡下孩子成长成一个心狠手辣泯灭人性的上海滩老大，完全是当时的社会环境所造就的。

从人物的塑造上来说，他的命运在他进入上海滩那个传说中的“天堂”时其实已经被注定了，因为他强烈的渴望和不甘心于平凡的底气。

在我看来，这个人物是带着强烈的悲剧味道和宿命色彩的人物。

　　这部电影也需要这样一个人物。

如果没有他，没有他刚烈的性格和果敢的处事手法，大刚、阿峰和小虎在上海似乎只能默默无闻地被所有的英雄故事所淹没。

如果说，阿峰是被当成一个正面人物去塑造的话，那么大刚则是塑造起阿峰必不可少的一个必需的条件。

可以说，是大刚这个人物造就了阿峰、马克，也造就了这部电影。

在我看来，这部电影最成功的地方就在于，它给我们贡献了一个更丰满的刘烨。

　　这是一部男人的电影，因为电影里的女人似乎更多的时候只是大餐后的甜点或者房间里的点缀。

我不喜欢这部电影里的情感线的设置。

从一个用红绳子扎着一条马尾辫的乡下女子，摇身一变成了上海滩老大的情人，一个就快被捧红却永远也不会被捧红的准影星；舒淇所演绎的露露也带着浓烈的悲情色彩。

她是洪哥的情人，却爱着洪哥的弟弟马克，并且一边跟着阿峰玩起了暧昧的爱情游戏；多少有点玩世不恭的戏谑味道。

然而电影却又刻意地把她塑造成一个时而活泼时而深沉的率性女子，实在有点让人反胃。

虽说电影最后让她死去多少给她增加了点同情分，可是我依旧不喜欢这个角色。

　　李小璐则饰演在乡下一直等着阿峰回去的素珍。

纯朴的乡间女子，唯美的爱情可能更多地存在于她的身上，在阿峰离开家的时间里，她忙里忙外帮忙照顾阿峰年老病弱的母亲，只是因为她带着对爱情美好的幻想在等着出门在外的情人。

可是这个时候的阿峰在经过了一段时间的沉寂之后喜欢上了露露，如果不是因为中间隔了一个马克，我在想，电影的最后将如何收拾这段美好的爱情。

　　所有的人都在寻找一个天堂。

大刚的天堂就在上海滩的“天堂”，在洪哥曾经高高在上坐着的那个地方；马克的天堂则是露露，那个一见钟情却成了他哥哥情人的女人；素珍的天堂是阿峰，他回来的时候会还清父亲的欠债娶自己并且永远爱着自己；露露的天堂是好莱坞；而阿峰的天堂似乎是所有人的天堂，他所做的是尽他所能尽的一切力量去帮助所有他所爱的人。

　　大刚把他们带到了上海，在他看来，那里是天堂的入口；他用他的方式去追求他所渴望的天堂。

露露和马克最后的救赎回到了乡间，回忆起了曾经有过的那些艰难的岁月，兜兜转转了大半辈子之后他们才明白，他们最初离开的那个地方，也许就已经是天堂了。

电影带着一种浓烈的宿命味道把所有的一切都变成了徒劳。

　　电影里的这些人们，他们以为找到了的天堂口，可是他们直到最后才明白；也许那就是天堂口了，然而，天堂之门离天堂仅有的那一步之遥，他们永远也跨不进去。

　　天堂在哪里，其实不在上海，不在繁华的酒绿灯红，不在车水马龙的城市，不在高高在上的权威和力量……而在我们心里。

当我们心境平和并且对生活充满了感恩和知足，我们就已经到达了天堂的彼岸。

　　也许，珍爱身边的人，珍爱生活，珍爱生活里带给我们的每一丝感动；不管在哪里，我们所拥有的就已经是天堂了。

2007-08-29；丁亥年戊申月乙未日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《天堂口》　　■译名：《Blood Brothers》　　■导演：陈奕利(Yili Chen)　　■主演：吴彦祖(Daniel Wu)、张震(Zhen Zhang)、刘烨(Ye Liu)、舒淇(Hsu Chi)、孙红雷(Honglei Sun)　　■类型：剧情　　■片长：95分钟　　■地区：台湾、香港　　■语言：汉语普通话　　■发行：Fortissimo Film　　■上映：2007年8月16日

《天堂口》剧作中的贫血症和巨人症开篇 • 一个隐现的症结“我经常问自己，我为什么来这里？

我还以为它真像所有人说的那样，是个天堂。

”影片最初，在漫天的风雪中，小虎染血的尸体被发现在黑色的老式轿车里，阿峰站在车外，开始了上述独白。

作为开篇的第一句话——阿峰的喃喃自语，其话语本身的意识流和逻辑的混乱让它成为了一个具有标本意义的文本。

很显然，在这句呓语中，“为什么来这里”的原因，就在后面一句中“以为它是一个天堂”。

掩藏在这个话语背后的表述，揭示了至少三个层面的事实：首先，发声者自定义为一个受欺骗的人；其次，他尚处在茫然的状态中——不知道自己问的是什么，甚至不知道自己在回答；最重要的是，他提的问题毫无意义，并且当问题的答案得到揭示之后，他更是完全处在了一个被动的、不知所措的位置上。

我倾向于认为，这句话具有典型意义，它的无序折射出的是背后整个操控者意识的混乱。

如果把这个开场作为一个切口来剖析，将有助于找出全片的症结所在。

因为，无论是作为说话者（阿峰）还是这部影片本身，都一直持续了一种迷惘的、受惊的、苍白的，甚至是失语的状态，具体到每一个镜头、每一个眼神都显示出了一种尴尬的、受缚的困境，以至于影片从头至尾都陷在一大片混沌的沼泽中，它的整体走向和精神内核，就如同开篇的第一句话——不知道为什么而来，又能向何处而去。

影片的混乱体现在很多方面，让人同情。

首先，这部电影与“上海”这个大背景彻底断裂，影片完全没有具体的年代，没有具体的历史事件，环境上失去了延展拓宽的可能性，一切只能发生在一个相对封闭的空间内（天堂歌舞厅），这个相对狭小的空间里浓缩了众多象征欲望的元素，让它显示出一种视觉上的消化不良；其次，影片在人物的构建上显示了一种脸谱化的共性与纸面化的个性，甚至你能明显地感觉到：神经质式的分裂体现在影片诸多的男性角色身上，而女性则彻底缺失了，只剩下舞台上带有挑逗意味的性符号。

最重要的是，人物之间的关系链太脆弱，这种手无缚鸡之力的关系力度没有不足以撑起人物的行动的可能。

影片在这三个最基本的向度上，都失去了可供挖掘的可能性，看似是一部无法修补缝合的作品。

《天堂口》不再是一个类型下浑然一体古典的躯体，而是杂烩一般的后现代碎片拼贴物，那么影片到底病在何处？

在这里，我想从剧本入手，进行切割，找出全片的症结所在，希望能获得某种启示。

人物关系• 贫血症如果重新梳理一下人物关系，就会发现是由于一个核心结构的坍塌，导致全片的疲软无力，这一个核心结构建立在血缘关系之上，名为“兄弟骨肉之情”。

影片的英文名为，正好映射出 “血”在影片中所占的分量。

“血”作为意象，在影片中至少有两重涵义：其一，是指流淌在身体内的液体——象征着亲缘、血缘的内部关系；其二，是指流淌出体外的液体——代表着残杀的外部关系。

也就是说，“血”包含了“兄弟”和“杀”两个概念。

但是，影片无论在对“兄弟”的建构上，还是在对“残杀”的阐释上，都有含混和潦草的痕迹，直接导致全片中 “血”无论在浓度和质量上都有明显的缺乏，呈现出一种严重“贫血”的症状。

“血缘、血亲”原本是古典悲剧的核心，在古希腊悲剧中多有体现——无论是埃斯库罗斯，还是索福克勒斯的古典文本中，骨肉相残都成为悲剧的一个主要构成元素。

而《天堂口》这部影片也传承了这个古典血液叙事的脉络——它也牵扯到了弑兄与杀弟，也是一个亲缘悲剧。

也就意味着，它有一个比较纯粹的古典悲剧的内核，并且有成为经典戏剧的可能性——只要编剧得当，它就能回归到一种古典叙事上，达成自我完满。

但是，它最终也没能整合成一部意识完整的影片，而充斥了碎片感。

之所以有这样的结果，我认为，原因至少有两个：首先，它在对兄弟关系的展示上，不够深也不够广；其次，它没有坚定的沿着血缘这条主线发展下去，而游离到别处，导致情节线的散乱。

以下，将分别对这两点进行详细论述。

a、兄弟关系的展示分析一下人物之间的纽带，会发现这部影片有两个非常重要的暗扣——两组兄弟关系——一组是大刚与小虎，而令一组是洪哥与马克。

前者的关系呈现在阳光下，是明线；而后者则是陷于阴影之中，是暗线。

在剧作者最原初的设定中，这两对兄弟是带有一种寓言意味的。

一开始，这他们截然相反，如同磁铁的两极：洪哥和马克衍生出复杂的憎恶，而大刚和小虎则血浓于水、兄弟情深。

而在最后的结局点上，他们殊途同归，彼此构成了一个命运的轮回。

影片一开始，马克试图杀掉洪哥；而最后，被大刚杀死的小虎的尸体躺到了老爷车上——起点与终点拉开，构成了巨大张力。

这种戏剧张力本身是相当震撼的，而在影片中却被表现的相当平庸。

平庸的根源在于，有关亲缘两条主线建构得不够牢固，兄弟关系没有让人感觉到坚不可摧，反而呈现出一种若有若无的冷漠状态。

最明显的例子就是，影片前半段，洪哥和马克的一次私人对话。

这场戏里，两人是兄弟的关系将得到揭示，但是，却是一次极为草率的揭示——洪哥突然说出“我的弟弟”四个字，非常突兀，而这句话刚收尾，随后就是漫长的黑场。

两人矛盾的情感，以及他们的历史，都随着黑场被隐去了，再也没有出现。

而另一个典型的段落是，大刚和小虎在轿车前，共同回忆一段童年往事——父亲殴打母亲，然后父亲和染血的母亲在屋内跳舞，之后母亲离家出走。

这本应该是血缘关系最浓烈的时刻，却由于谈到一个缺失的“母亲”，而把他们应有的血缘冲淡了，两人的亲属关系显得虚幻和孤立。

总的来说，在“兄弟”的涵义上，《天堂口》剥离了《教父》中那种厚重的家族使命感，也没有《英雄本色》中那种纯粹的黑帮道义（传统黑帮片中的纯血缘兄弟比较少，更多的是一种义兄弟之间的江湖伦理）。

血缘没有了得以扎根的坚实土壤，影片中的“血亲”就显得相对的不纯正。

而且，影片一直在无意识的削弱兄弟之间可能产生的灵魂碰撞，这就让人物间的关联显得更加单薄了。

b、游离于主线之外影片没有坚定的沿着血缘这条主线发展下去，而游离到别处，更是最致命的重伤。

片中出现了两次和主线完全无关的叙事，也就是有两次情节的游离：其一，出现在阿峰对露露的单恋上；其二，出现于马克的加入，最终三人都被围困到一段无聊的三角、甚至四角关系中。

影片花费了大量时间描写这种复杂关系，个人认为，在这一偏离重心的情节上不高明的浓墨重彩，完全是在浪费资源。

原因很明显，露露作为一个女性“角色”，完全被隔绝在男人圈之外，是一个被隔绝在影片叙事里的人。

说直白一些，她无非是一个道具，连人物都算不上，完全没有意义。

在这里不得不提的是，影片一直处在一个自我制造的悖论中：一方面，它依靠大量男星漂亮的面孔去吸引女性观众；另一方面，它又不得不把片中的两个女性（李小璐和舒淇）设定成两个性符号以招徕男性观众。

在所有观众都在享用彼此的欲望客体时，是否会发现一个彼此被损害的事实？

言归正传，由于一个无关紧要的符号（露露）的过度膨胀，让影片呈现出一种非常不健康的贫血症状，无论是阿峰还是马克，都被挤兑成一个苍白的营养不良的角色。

而这两个人，偏偏一个是承担“看”的功能的第一人称叙述的角色；而另一个，是两条兄弟亲缘关系线中最有可挖掘性的角色（马克一直像一个影子一样出现在洪哥的身后，而却一直被亲身哥哥利用）。

当两人的复杂性都还尚未呈现时，就被生生拖出了叙事的核心。

而当他们和露露这一个实际上不存在的欲望客体纠缠在一起时，就显得相对虚妄，剧情也因此变得更加混乱了。

并且，在某种程度上说，这个牵强的三角、四角关系设计得相当失败，无论是对话还是巧合的设计上都显得平庸与单调，矫饰和笨拙。

撇开严肃的艺术性不谈，如果这段三角恋的感情戏能够体现出一种微妙的角逐关系，整个电影的可看性可能会更强一点。

总的来说，影片是要说两对兄弟是怎样在名利场中进行自相残杀的悲剧，所以最后的“弑杀”是最需要强调的。

所谓强化“弑杀”，并不是指在单个“杀”的场景上不加节制的大把子弹和大量血袋的投入（此片只有在这一点上做得还算不惜血本），而是指影片对兄弟亲缘关系的不断刻画，甚至不惜把别的情节统统弱化，才能营造出最后“处死兄弟”一段的震撼。

事与愿违的是，小虎尸体被发现，完全没有爆破感，取而代之的是观众的麻木。

由于剧情多次游离在这条主线之外，于是“弑杀”的力度被消解了， 如果按照“兄弟的史前史——反目——残杀”这条主线来安排，并且删减掉别的副线，高潮点上的杀弟弑兄的行为就会变的很有力，影片也会显得血质饱满。

结构•巨人症“我不知道什么才是天堂”或者是“这就是你所说的天堂吗”这句话频繁出现，题旨显豁，甚至可以整理成一部告诫追求权势与名利者的启示录，而影片显然一直试图在寻找这样一个足够宏大的命题，诸如“野心会带来毁灭”或“杀人者终将自食恶果”等。

作者一开始就把开口开得非常大，即先建立一个足够纷乱的背景——上海滩，然后把黑帮题材中的能包含的东西都拉扯出来，如旧上海奢靡的生活、黑帮的纠葛、金钱、性感女人、枪和暴力……种种元素构成了无数种叙事的可能性。

可是在安排这些元素时，缝合工程变得相当困难，90分钟的影片如何才能装入如此之多的东西，由此，影片在整个结构安排上出现病症也就不足为奇了。

笔者认为，这种症状可以称为“巨人症”。

所谓“巨人症”，就是指在有限的时间线里放入太多的东西，导致外部的躯壳被撑得很大，而大脑中枢又无法统筹指挥全局，于是，影片整体就呈现出一副摇摇欲坠的模样。

整部影片在剧作结构上的巨人症体现在如下几个方面：首先，影片用了一种中途倒叙的模式，把中间一段放到开头阐述，试图强化其高潮——小虎之死。

开篇，阿峰在车内发现小虎的尸体，并随着阿峰的旁白，往事重现。

阿峰对往事的回忆，大概可以分成两个部分：第一部分涉及到小人物的野心和上海梦——三个小镇上的兄弟（阿峰、大刚和小虎）一起到上海去闯荡，他们因一宗军火交易而成为黑帮老大洪哥的亲信，在天堂歌舞厅里落脚，并且接触到洪哥的女人露露和杀手马克；第二部分，很自然地转到了名利之后的背叛与残杀——马克和露露私情泄露，洪哥派阿峰等三人去铲除二人，而阿峰选择了营救，在大刚要杀死阿峰时，小虎射伤了大刚……中途倒叙作为一种叙事模式在影片中使用未尝不可，但在90分钟的影片中用将近70分钟完成倒叙，这样的剧作结构安排从传统剧作理论上来看还是有些怪异的。

根据西德•菲尔德的编剧结构法，一个正常的剧本合理的结构应该为：开端25%、发展50%、解决25%，并且在整部影片的50%处要有一个中点，此点是影片一个至关重要的点。

《天堂口》中的这个点无疑是放在小虎之死这件事情上，影片还特意将这点提到开头，放在了一个显赫的位置，用以提示我们人物的命运在此会发生突变。

这种突变，不单单是行动线上的，也是整个中心与主题上的，甚至内在的精神构造也会变化。

按理说，这个高潮点应该出现在45分钟的时候，但影片出现在了70分钟的时候，也就是说，后面一段冲突激烈的戏要被迫在20分钟里以电光火石般的速度完成，于是，直接导致的就是后面情节的畸形——剧情就像是被注射了大量激素一样，长成了一个营养不良又过度膨胀的巨人。

接下来的20分钟，由于兄弟背叛的戏走到了尾声，人物变得不再有动力，剩下的幸存者选择了归隐田园，当我们以为情节走入了死胡同时，影片突然充分展现百足之虫的生命力，死而不僵：不知从哪里冒出来的一个疤面杀死了露露。

在仇恨的驱使下，马克与阿峰又回到了天堂歌舞厅，杀死了大刚，而大刚的死变成了一根小锥子，楔入了剧情的软肋。

大概导演也觉得大刚的死不足以支撑出一个有戏剧张力的结局，于是，他剪切了一段“想当年”的段落——三个人在乡下小屋内喝酒商量着去上海闯荡。

这段往事被截去了一小段，被拖到了整个影片的终结点上。

乍看似乎影片因为这临时的一笔徒增余韵，实际上，这只是一次亡羊补牢般的事后补救，缝合不上的剧情在这里露出了尾巴，让影片末尾又出现了一次因倒叙造成的明显的结构硬伤。

从古典叙事的角度来看，本片的叙事在某些方面还是有亮点的，比如戏剧冲突尖锐、矛盾焦点鲜明，无论是一开始出人头地的欲望和最后的刻骨仇恨，人物都在一个铁板锅一样灼热的驱动力下不断的挣扎。

角色一般都是被逼上梁山才开始动作，最明显的就是小虎向大刚的射击，是因为眼见阿峰就要死于大刚之手。

但是，为什么这一切都不能拯救这部影片呢？

答案只能说明剧作整体结构的重要性——无论细节多么完美，在一个混乱和无秩序的结构下，剧情只会向失败的深渊滑去。

结语其实，如果追本溯源，我认为全片的起点并没有问题，也就是说，它有一个非常好的策划方案：首先，它有一个明确的类型的定位——黑帮片，有一个清晰的主题和中心——即金钱和欲望对人性的腐蚀，甚至它的观众群的定位也相当广阔（这在明星阵容的选择上就可以看出），但是，一个高起点并没有保证它前途的光明，反而带来了一种潜在的失足危险。

影片在准备还算充分的情况下，却在具体的表述过程中陷入了混乱，这种表述混乱可以说起源于剧作，并随着导演、剪辑等环节的逐一断层，裂口扩张得越来越大，最终再也无法缝合，使之成为了一部无论从哪个角度来看都是伤痕累累的作品。

刊登于《电影艺术》

这部让我期待了近半年的电影，在它上映的第一天我便兴冲冲地跑去捧场了．如此强大的演员阵容，怎不让人满怀信心？

吴彦祖那么帅，舒淇那么美，张震那么酷．但在这部毫无灵魂的戏里，他们全都沦落了．烂俗的剧情，乏味的台词，呆板的表演．．．和当年的<喋血街头>简直无法相提并论.或许是我对它的期望过高了，导致了现在的十分失望．

真是险啊。。

差点去了电影院，还好没有，在电脑上看了这部电影，庆幸自己省了30元钱的同时，可惜了我两个小时的时间，及下载这部电影偶的硬盘受的伤害。。。。。。

怒啊。。。

喝一声：什么东西！！！！

看片前被演出阵容吓了一跳，能演同志片的大腕男色差不多都来了（少了个胡军，呵呵），小张酷得掉渣——“这才是杀手。。。

”（此处插入扑哧扑哧的白鸽飞起就pefect了），小吴电眼功率十足——“我觉得你RP还不错。。。

”（被电晕的小舒语），小杨傻头傻脑——“哥～～～”（唯一留下印象的台词），小刘爆烂的坑蒙拐骗技术－－“对不起”（临死前搜肠刮肚而来的感慨），小孙飞扬跋扈的痞气——“别让我再替你擦屁股”（间歇性发作的奸笑过后一本正经的狰狞）。

话说当年的《喋血街头》票房惨淡不信邪，JOHN此番卷土重来欲找个新手来顶风口浪尖，可是JOHN同学的霉运自好莱坞归来还没到头，找个灌水的剪辑师剪出90分钟标准片长的fashion show，旧上海调调 + 枪战动作 + 男女情兄弟情 ＝ 可歌可泣的爱恨情仇？！

拜托～看着片尾复仇时候小刘贴着条小胡子瞪出副陈宝国演大宅门的等死pose和男男板the matrix式的子弹横飞枪战，想不吐牛奶的就直呼此乃高杆cult片鸟～至于有没有赶超《无极》的素质，还要待将来是否出导演联合监制BUG修正重新剪辑扩展版DVD盖棺定论，HOHO。

吴宇森做监制，片子居然走的还是他当年英雄本色的老调调。

对射的双方都是纯爷们，谁也不弯腰躲子弹。

仿佛黑社会只有站着开枪才够拔份。

跟杜琪峰的风格正好相反，老杜是走的现实主义，老吴这么多年了搞得还是唯美。

不敢妄论谁优谁劣，萝卜茄子各有所爱。

大家看市场，看口碑吗。

我觉得我已经不是10几年前看英雄本色那个审美观的我了，我更喜欢真实的枪战描写。

其实要有2.5颗星的选项我可以多给半颗，辛苦费吗，毕竟大腕还算挺多的。

我是抱著同情的態度看這片子的，就沒見過哪部片剛出來就被罵成這樣的……好吧，剛看完，只能說：群衆的眼睛是雪亮的，這片兒確實相當得不咋地。

先說縯員陣容，張震、舒淇、劉燁的表現我都期待，但片中除了張震的眼神讓我喜歡，其他人實在讓我……俄……在此隆重頒發“最做作金獎”給劉燁同學，“銀獎”給舒淇同學——你倆太極緻了！！

劉燁從頭到尾一副挑釁的樣子，明顯的做戲痕迹，當然了，做戲本來就是“裝”沒錯，可讓我這種白痴觀衆都看出您在“裝” 就是您的不對了。

我還是覺得劉燁不適合演大哥，文弱，不夠大氣。

舒淇確實很適合演思想單純身世複雜的女人，可惜這片中的表現也天真過了頭。

張震我的張震啊你怎麽可以晚節不保……最後那句搞笑臺詞究竟是誰寫的誰寫的啊——“這，才是殺手。

”冊那……你打死我吧……求求你了…………咳再說情節，打打殺殺的片子看得太多了，這片確實沒什麽可拎出來表揚的。

吳彥祖張震孫紅雷VS舒淇的愛情（－－b 舒淇夠累的）——孫紅雷系舒淇原配，張震和舒淇為奸情（嗯，我看見他們一起躺床上了，不騙你們）吳彥祖和舒淇曖昧不清。

最後張震帶著舒淇逃到吳彥祖他老家，吳彥祖和老相好李小璐重脩舊好，同一屋檐下，幾個人居然沒一絲掙扎或尷尬，本事夠大的。

吳彥祖楊佑寧劉燁的親情与友情——如果說劉燁同學因野心膨脹而滅絕人性不念兄弟情誼斷朋友活路是不對的，畢竟在開槍前他還是猶豫了那麽一小下的，可惜還未交代清楚，楊祐寧同學就因維護友誼自行毀滅了親情，開槍傷了哥哥劉燁，這惹得哥哥劉燁很不高興，一不高興就派人殺了弟弟。

楊祐寧同學在被拖出去處死前無限悲傷地將劉燁送的懷錶交還至他手上，象徵兩人的血親之情就此over。

吳彥祖也不是省油燈，于片末携張震一起殺了回來，劉燁大哥被張震開了兩槍並被吳彥祖動情地罵了兩句，接煽情特寫：劉燁捏住了吳彥祖的手。

吳彥祖心軟了叫張震不要再開槍了張震想了想覺得不樂意于是劉燁同學就此歸西。

劉燁孫紅雷的上下級關係——這是本片最莫明其妙的關係，for example：劉燁沒殺成張震舒淇反而很諷刺地被自己弟弟開了一槍，回來後，孫紅雷先是很和藹地坐他對面，還發給他煙給他點上（服務到位），接著無限溫柔地問他：疼麼？

（陰風一陣）突然幾近瘋狂地使勁戳他傷口：是不是這兒是不是這兒是不是這兒……（循環）戳累後落下句話：你連自己的屁股都擦不乾淨！

于是開始招牌式瘋狂獰笑，笑了兩聲後劉燁也開始笑，兩人一起笑了半分鐘，孫紅雷操起烟灰缸照著劉燁的腦袋來了一下，笑聲嘎然而止。

然後劉燁拿了支筆把孫紅雷戳死了。

就這樣，沒了。

一部電影還剩下什麽？

拍攝和剪輯吧。

不懂這個，但我的眼睛告訴我它們並不享受，報告完畢。

Anyway，片子的官網還是做得很好的，建議還沒看過片子的同學就直接看看官網吧，地址如下：www.bloodbrothersthemovie.com/

真是有点垃圾啊。。。

前后衔接错位，有头无尾，剧情散乱，立意浅薄。。。

说正经的我很佩服剪预告片出来的那位仁兄，真是太有才了，把这么垃圾的电影剪成短短几十秒后让我产生了很想看的冲动。。。

孙红雷带领着一个团队，管理着一个酒吧，酒吧里有一批美女。

这批美女里面有拍过三级片的赫赫有名的舒淇。

在多年的上海滩的打拼中，孙红雷慢慢的摸索和发展出了公司自己的企业文化和核心凝聚力。

不过令人遗憾的是，自我感觉良好的孙红雷一直以为是因为他的个人领导魅力才得以留住团队的业务骨干，哪里知道团队的很多业务骨干其实是在迷恋美女舒淇。

（这种事情不足为奇，北航图书管里就有一批不是为了看书而是为了看美女的男生，害得图书馆老大妈自我感觉良好）公司新来了三个人，刘烨很快就适应了这个公司非常极端的企业文化并成为了绝对骨干。

吴彦祖一直没有适应这个公司的文化，但是迷恋上了公司的美女舒淇（再一次验证团队里面多一两个美女的必要性），所以好歹也在公司里面混着。

一段时间过去之后，公司接到了一个很重要的业务，孙红雷把这个业务交给了这三个人，在处理这个任务的过程中，这三个人就如何执行这个任务产生了分歧，分歧的背后实际是对于企业文化的争论。

最后，吴彦祖选择离开这个公司，而刘烨很不得了，居然替代了孙红雷坐上了董事长的位子。

毕竟刘烨是这个公司里面真正能够把企业文化融入血液的一个人。

后来的事情越发复杂，公司里面由于管理不善（虽然企业文化很强势），再加上美女众多，爆出了很多桃色丑闻，一方面造成了公司业绩的下滑，更重要的是引起了公司人员内部的一些纠纷。

很多事情就是这样，如果不能够防微杜渐，那么问题一旦暴露出来，对于公司的打击是致命的。

天堂公司由于桃色丑闻，加上不太合适的企业文化以及在招聘新员工的时候缺乏把关等一些综合因素的作用，最终破产。

盛极一时的天堂酒吧就此破产，并引起产业界和学术界的广泛思考。

企业文化的问题，团队成员的男女比例的问题，领导者的个人魅力的问题，当然最重要的问题是，天堂公司破产以后，天堂不在了，大家找不到天堂了。

还好，我的天堂一直在我心中，游游泳，玩玩航模飞机，吃一碗肥西老母鸡的面条，逛逛合肥城，看看网站排名，在kfc里面看一会报纸，睡觉前听一段评书，早起时被来自落地窗的阳光晒醒，回家的路上期待着遇见美女，写一段小代码看着elex越来越完美。

一切ok,天堂在我心。

全片充斥着没有灵魂的配乐和暴力，尽是些无谓的爱情和仇杀。

故事陈腔烂调，表演乏善可陈，打光毫不讲究，唯有冷色调与内容贴近，其余皆为下品。

盛传导演陈亦利乃吴宇森高徒，我看其更像是陈凯歌的嫡系，此片与《无极》有过之而无不及，而青出于蓝而胜于蓝的可取之处，在于它比《无极》省钱。