影片里的何秀丽是官二代,郑刚是因为娶了何秀丽进而获得了岳父的政治资源上位。
好像我看过的影视剧里的女性官二代角色都是这样的,即便黎志田说何秀丽比郑刚更有政治才华和头脑。
何秀丽告诉黎志田女人不好惹,因为女人要么是与丈夫一起携手奋斗的强者,要么是被丈夫忽略隐忍的狠人。
但是我看到的大部分女性都是后者。
她们出身良好,接受高等教育,为了爱情选择并不门当户对的丈夫,然后被丈夫利用、被丈夫抛弃,甚至连原生家庭都会将其抛之脑后。
看到黎志田去找何秀丽的这段情节,我突然想到:为什么一定要选个女婿来继承自己的政治资源呢?
为什么不能培养自己的女儿来继承呢?
女婿不但会背叛妻子,也会背叛岳父,当然了岳父也会抛弃女婿。
在我看过的影视剧情节里,女儿天然的就被从政治继承人的序列里排除了。
(纯粹是因为短评写不下了所以发了长评。
不保证全面,也不打算修改了)从全片第一个镜头开始我就感觉不妙。
非常饱和的混乱的颜色,闪烁得我想吐。
我看着每个人物时而绿时而蓝时而紫、时而过曝时而欠曝的脸,不断思考这是什么意思?
是讲这里面每个人都是变色龙?
但是随着剧情推进我发现是我想多了,只是非常公平地给每个人变色而已第二点注意到的是台词和剧情,二者的共同点是都非常直给且毫无逻辑,如果想看下去请务必关上脑子停止思考第三点是厌女,说真的我对这件事非常宽容,我觉得每个人的价值观都受时代和经历的影响,不能要求所有人都一样,对年纪大点的人更是不应该要求ta跟上最新潮流。
但是国师这一次真的刷新了我的认知。。
所有女性角色,要么失语,要么无脑,要么手无缚鸡之力,要么是偷情者。
就连那么有阅历的副市长夫人得知丈夫有(第二个)私生孩子(据说按照未删减版是小三)之后,反应也是要弄死对方(而不是惩罚自己的丈夫,而且雷佳音也是私生子哦,为什么一个是养大,一个是弄死呢)。
就连戏份最多的周冬雨,即使全片都是比较理智的状态,也要来一段莫名其妙的比喻。
要杀私生女的打手也要性欲三连击,光说先奸后杀还不够,再说吓尿了不嫌弃你也不够,还要拿出安全套给镜头亮个相。。
我就想问问国师是不是喜欢qj play啊,为啥好几部电影里都要来这个呢?
20230929补充:看到微博有人解释未删减版内容,对剧情合理性影响还是挺大的,特别是张国立角色的双重职位
谈论《坚如磐石》,必须以它不得不做出的“调整”为基础来谈。
它所呈现出的现在的样子,从三小时的原始版本到现在127分钟的版本,它为了上映所作出的那些妥协,甚至它那些让我们觉得有点跳跃、不理解的地方,都构成了一种视角。
这是属于扫黑片的视角。
那是身为普通人的我们,对上位者世界的观感视角。
是钱上钱与官上官,是苏见明口中“我们没见识过的世界”。
这一切,都要从影片的修改和不合理,甚至让你觉得暧昧的地方说起。
首先是地理、方言、人物指向上的既确定又模糊。
影片的发生地。
片中过江索道、渡轮,都能让人看出来这是属于重庆的故事,可是片中主要演员说的都不是重庆话,而是普通话。
只有一些配角的口音,比如公交车爆炸案的执行者、打手能听出来地理特点。
为什么?
这个部分,可以确定是后来修改的,影片主角拍摄时重庆话,上映变普通话已经不是秘密,个中理由也无需再解释。
这种被模糊化后依然能精准对应的现实原型,在不得已而为之下,恰好又是一种普遍性。
这样的故事可以发生在中国的任何地方,而郑刚、黎志田,也可以是太多人。
他们,都是镶嵌在这块磐石上的砂砾。
重点,是背后的这块磐石。
然后是人物设定上的隐藏身份。
这部分“藏”所带来的观感,一面印证了我们的系统对电影做的“手术”,一方面也因为这种有点手眼通天的信息互通,来呈现了一种上位者的能力。
或许你们会觉得有些部分的情节有点跳跃,比如说郑刚为什么突然拿出枪对着黎志田?
为什么苏见明在得到可以拿到口供的消息后,郑刚总是能向黎志田通风报信?
为什么剧情没有交代,特警就出动了?
一个解释是,郑刚的身份明显被摘去了一层,在原来的设定中,他应该还有一层身份是公安的高层,大概率是局长。
一个佐证的细节是,在此前释出的预告片里,还保留了之前的台词,对苏见明的称呼是,“郑局长的儿子”,而不是“郑副市长的儿子”。
这也说明了郑刚原来的身份,还有一层警务系统局长的头衔。
于是,这就可以解释他带枪,获知消息和特警出动部分的情节。
因为这都是他权职范畴的事。
当然,在如今的版本里,这也可以理解为郑刚在警察系统里有内线的存在。
往深了再想一层,督导组让苏见明对任何人都保持怀疑,这甚至,也包括了苏见明自己的领导,还有总跟在他身边的下属……再者是一些你觉得暧昧的关系暗示。
比如杨晓薇和郑刚根本就不像是郑刚说的那样,是“上一辈人托我照顾你”的关系。
按黎志田对何秀丽的劝告“我不希望你家老爷子的资源牵涉进来”,我们也可以推断,郑刚大概率是靠何秀丽父亲的资源上位的。
理清楚了这些关系和前史,我们就能真正来重看郑刚与黎志田这组人物的宿命镜像体关系。
何秀丽与郑刚的关系,几乎就是黎志田女儿莎莎与女婿大卫的呼应体。
在这样隐而不表的前史下,郑刚和黎志田他们不仅是狼狈为奸、一条船、一官一商的伙伴关系,也是黑吃黑,相互背锅,必要时候相互牺牲的关系。
他们甚至还有一种宿命般的身先士卒的对应关系,靠老婆父亲上位的郑刚走了官道,青云直上,只能把亲生儿子当作养子,希望把他排除在浑浊之外。
黎志田如果不及时处理,就会让女儿莎莎和女婿变成下一代的郑刚与何秀丽,他也想要完全为自己的女儿制造一个纯净的环境。
但这一切,在他们步入深水区以后,都是不可能的。
于是影片结尾的彩蛋,一子(苏见明)一女(莎莎)在监狱见父亲的场景,也都再一次强化了郑刚和黎志田的对应关系。
这种因为上映而不得不做出的调整,带来的云雾笼罩又草蛇灰线,同时又还精准巧合的观感。
就像是雷佳音和周冬雨在警局对女婿案:“一切都太完美,可以结案”的评价一样。
因为对于普通人来说。
对于上位者世界规则、猎奇,都是处在一种非全知视角里,我们只能看到他们片面、破碎、细枝末节、冰山一角但又手眼通天的样子。
但在绝大多数时候,他们又是绝对正确、完美,让你挑不出任何问题的。
这种令人觉得尤其不真实的精准正确,不就正是现实中的我们对上位系统的观感吗?
那是钱上钱与官上官,是苏见明口中“我们没见识过的世界”。
而这,已经足以说明《坚如磐石》在扫黑题材上的意义。
不管是有意还是无意,是抗争还是妥协,他拍出了我们普通人,难以见到的世界。
(纯主观,没看过原版,瞎猜)1.雷佳音凭什么能找到手机?
答:因为他年轻看过“天线宝宝”外甥女打电话告诉他找到手机时,还说了一句话:“小波”知道。
“小波”就是那个红色的天线宝宝
小波不排除外甥女为了一千万已经把手机交出来了,只是于和伟又把手机重新放回去了。
因为她不交出来可能已经成为一具尸体躺在地板上了。
于和伟想要雷佳音拿到手机,同时派人牵制雷佳音,自己也多了一份数据作为底牌,以到达制衡张国立的目的。
变数是周冬雨和那把枪,以及要出生的外孙女。
2.外甥女和张国立饰演的副市长,她们之间到底什么关系?
情人关系。
张国立早期出轨外甥女的姨妈,还生了雷佳音。
同时在外面有情人的事情被陈冲发现,逼迫张国立做出决定,最终选择杀害姨妈,将雷佳音抱回来自己养,并且告诉他是自己的养子。
(补:主要原因应该是举报,出轨原因最多起推动作用)重点是这个过程中,有于和伟的参与。
张国立发现被自己杀死的情人,还有一个样貌很像的外甥女,于是感情转移到外甥女身上,继而发展了不正当关系。
陈冲看到照片的反应也能佐证像是看到了故人。
3.许亚军被删减戏份应该与张国立被删掉的公安局副局长身份有关
许亚军给雷佳音主导权的片段之后,有许亚军跟张国立的单独对话。
所以许亚军的角色原版应该是个反派。
大家都能看出陈道明是补拍增加的角色,同时许亚军的角色后期成为工具人和陈道明一起出现。
因为前面出现他这个身份了,即使删掉一条线,也不可能让他这个角色无缘无故突然消失了,得再安排个身份。
于是......成为了工具人。
4.爆炸案(电影里应该说得算明白了)爆炸案是张国立自导自演的一出戏。
嫌疑人停在那不敢开的车,是张国立开到嫌疑人家附近的(黑色卫衣帽),故意引导警方去抓捕。
从而将爆炸案都指向和嫌疑人关系更密切的于和伟。
因为上级派出的巡回检察组,查到他身上了,他得要钱打点上面,而且不是小数目,正所谓“钱外有钱,官上有官”。
钱他一个当官的肯定拿不出来,只能逼于和伟了,而他威胁的筹码就是足以让于和伟坐牢的伪证。
他的行为貌似是在逼于和伟在离开中国和给钱之间做选择,其实他早知道于和伟绝对不会走,于是安排富商在附近等待和于和伟见面。
5.关于片名《坚如磐石》两层含义,一层是中国人民对抗黑恶势力的决心和意志坚如磐石;第二层是黑恶势力坚如磐石,难以打碎。
英文译名《灯下黑》原版删去陈道明的角色,恶的势力是绝对性压倒善的。
电影宣传曲的名字叫《石头决定开花》,石头也要开出花来,就是将上面两层含义无痛中和了。
结合以上,我觉得老谋子像是在故意表达些什么讽刺些什么,审查?
—————————————————————谈个题外话,关于审查:既然因为审查制度,删改了这么多,为什么不直接拍能通过审查的版本?
为什么要拍?
为什么要改?
其实开始我也有这种疑问,但是只能告诉大家,审查制度没有标准,没有导演能确切知道什么是不能拍的。
审查制度没有标准,但如果中国电影因为审查有了拍摄的标准,那中国电影就完了。
总要有导演去触碰的审查底线,哪怕碰一下,那根线只是轻轻抖动一下,于中国电影而言就是有意义的。
电影框得死死的,就失去了可能性。
没有具体的审查标准是好事,也是坏事,好在我们还能去尝试,坏在对尝试的那个度我们无法把握。
想稍微深入了解一点审查的话,给大家推荐一部电影《梦的背后》,是娄烨导演电影《风中有朵雨做的云》的幕后纪录片。
好在我们还有很多勇于跳出舒适圈的导演,敢于试探,敢于尝试。
《坚如磐石》公映版对我而言确实只值三星。
但这电影的背后付出的一切,以及张艺谋导演,是最值得我敬佩的,我愿意给满分。
致敬中国导演界,最具活力的张国师。
关于《坚如磐石》,就算你没刷到网上流传的什么张艺谋引以为豪的三小时版本,什么角色官职调整台词变动,什么特定戏份去年补拍,等等,就算你进场迟到一小时还边看片发消息边卿卿我我,都不难看出,这电影经历过多么壮烈的整形手术,其程度堪比把郭德纲整成绝地奎刚,把蜡笔小新整成浪客剑心。
我当然了解也认同,删改不是给电影开脱的理由,拍得好不好看,还得按照最后呈现给观众的样貌来评断。
但我还是认为,尽管连起承转合的结构都被破坏,关键人物的下落也欠交代,逻辑漏洞也能抓出一手,张艺谋还是通过这个公映版本证明了自己功力不俗和基操在线。
至少故事基本圆润,主要角色轮廓鲜明,不乏动人的互动,而且尽力维持了正角反派两条线先是像太极图一样黑白分明,渐渐在剧情搅拌下交融到一起的自然。
两层结局也尽力完成了句号、省略号和感叹号的作用与分量。
就这个素材,换个没有跟看不见的手缠斗良久的导演,凑出个电影都难。
瞎猜张艺谋的修改思路是,敏感内容要删就删,私人表达也尽可不要,既然是国庆档大片,把精力全放在挽救商业性上吧。
于是刑侦破案,就几乎不掺杂质,完全捋出一条悬疑线。
让主角蒙在鼓里追逐目标,就像前面吊了胡萝卜的驴,永远用差一步的感觉把他们吊住,总是处在“眼看就要出结果,困难却比办法多”的疲于奔命。
起初是,只要锁定嫌疑人,只要跟踪联络人,只要找到他,只要他肯招供,只要时间一到……后半部分线索一换,变成了只要拿到手机,只要充上电,只要爬出窗外,只要枪响……每个只要后面都跟着一个但是,把人拖到筋疲力尽。
而且这个过程,可惊险,可煽情,可黑色幽默,可左右为难,就像手按一挺马克沁机枪,想压制哪个方向只需轻轻转动,拍摄手法微调,气氛自然变换,满足商业悬疑片各种情绪需求。
另一边贪官与富商恶势力内斗的犯罪线,则被处理成一场格斗比赛,而且还是双方都很守规矩的回合制,很有点某些古典小说里两军对垒的骑士风度。
只见贪官被重击薄弱关节,猛吐一口鲜血,抓到富商软肋回击一拳,把他打得晕头转向。
富商眼看要倒地,踉跄两步站稳脚跟,照着贪官刚刚露出的破绽一个扫腿。
一来一去轮流出招。
你看不到他们的剩余血量有多少,只看到他们都满面血污,一种残忍暴力美学。
不知道谁还能坚持多久,好像大势已去,又能孤注一掷,似乎胜负已分,却杀个回马枪。
越到后面越是同归于尽的打法,双方都在逃出生天和功亏一篑之间剧烈摆荡,仿佛一个梭哈的赌徒等待开牌的心情。
如果放弃思考来看,还是挺刺激的。
尽管删得七七八八,这电影还是不乏对权势阶层的猎奇意味。
官商大佬的塑造有老谋子早年《摇啊摇,摇到外婆桥》的影子,但似乎更多的是借鉴某些韩国黑帮片的质地,火锅鸿门宴、车内谈判、酒店监控和调遣斧头帮几场戏,让他们全说韩语也像那么回事,配上流光瑰丽的重庆夜景,更把猎奇感放到最大。
同时这又形成一种祛魅。
不断表现大佬们惊弓之鸟四面楚歌,装腔作势怕得要命,睡觉是字面意义地担心掉脑袋,见亲人必须跟地下党接头似的对暗号,手下人身边人枕边人没一个信得过。
越是嚣张跋扈,下场越像个笑话,破鼓万人捶。
霸气是霸气,羡慕吗?
一点也不。
而且他们权谋猛悍杀人如麻,却也不乏天真,斗到后来,甚至出现了一些聪明反被聪明误、疑心病重到不讲情理人鬼不分的笑场环节,基本的判断能力都成问题,几乎是赤裸裸地讽刺追求权势把人追出了精神病,又加上一抹荒诞喜剧的笔触。
相比大佬,那打手头头一角因为受限制较小,反倒充分展现出小人物的鸡贼。
事事请示处处躲闪,听到罪证响起,赶紧广播传送。
手下被周冬雨砰砰开枪干倒两个,他报告:老板,打倒两三个啦!
习惯性加码往严重了说。
多生动的人。
张艺谋的物件趣味也没丢。
契诃夫说挂在墙上的枪一定要响,本片是摆在桌上的竹棒一定要派用场。
第一次用得神威大显,第二次反讽拉满,以为物尽其用了,结果第三次还拿出来encore一下,还是能左右案情的狠招。
我很希望这玩意出个周边,拿在手里就帅。
电影里有一场重要的手术戏,几经周折孩子总算生了出来,又一通抢救终于活了过来,得以拥有自己的人生,不知道拍的时候张艺谋有没有预感到,这也是这个电影将会经历的。
张艺谋无疑是中国最著名的导演,他得到的荣誉和受到的争议都很多,而不可否认的是,这几十年来,他深度参与我们的国民意识和国民审美的塑造,是所有人都无法忽视的一位导演。
更难得的是,他这些年一直在求新求变,让人看到一个已经取得巨大成就的人不被自己的既往所桎梏的决心和勇气。
张艺谋是做摄影出身的,对电影的美学呈现有着独到的甚至偏执的追求。
首先是他使用的色彩——看过他的电影,很难忘记他所使用的色彩。
比如《活着》里大量使用黄色和灰色,塑造出压抑的环境和人心;《英雄》里面的秦军是纯黑的,充满压迫感,他们射出的漫天箭雨几乎让人无法呼吸,而张曼玉穿着极鲜艳的红色长纱裙舞动在黄色林中;《十面埋伏》里用了大量鲜明的色彩,如章子怡华丽的独舞造型、金色的桦树林和绿色竹林,等等。
另外,他也擅长用大写镜头和长镜头来展示壮阔的风景和千军万马的气势,是最会调动大场面的导演之一——他的电影艺术成就,很大部分是来源于因为他的视觉艺术成就。
另外张艺谋对人的审美我也是一直服气的,他对女主角的选择,多年来影响了国人的审美观。
即使是在最追求西式骨相和科技脸的年代,从巩俐到章子怡到董洁到周冬雨到倪妮等一个个“谋女郎”经得起镜头考验的骨相优越的面孔,都为演员这个职业树立了标杆,也让观众深刻领略东方女性之美。
张艺谋可能最为人诟病的是,他的电影如果不是改编片而是原创,往往故事讲得碎片化而且逻辑不够流畅,比如《英雄》和《影》就因此被普遍指责。
《坚如磐石》作为他年近七十自我突破之作,与他之前的电影都不一样,是一部现代犯罪/警匪/黑帮片。
张艺谋说有人看完了告诉他,这是“最不像他的一部电影”,他自己则说:“影片从视觉风格到最后的成品,每一个环节都很特别,这是一次很难得的体验和尝试。
”抱着对犯罪/警匪/黑帮片的兴趣、对老谋子开拓的新领域的兴趣,我昨天去看了。
《坚如磐石》的取景地是最近在电影和网络都大热的重庆。
如果说之前在冯小刚的《忠犬八公》里,你可以看到一个草木葱茏、充满市井气息的怀旧的重庆,那么在这部《坚如磐石》里,你将看到一个既现代又后现代的重庆——现代,是指电影发生在高楼大厦,在五星级酒店,在盘旋的山城立交桥,就像一部时尚剧会有的取景;后现代,则是指电影刻意呈现的效果:雾蒙蒙的天底下,霓虹灯在夜色和高楼之间闪烁,远处江上彩绣辉煌的游船穿梭而过,重庆被拍出《银翼杀手》中末世大城一般的质感。
电影的色彩呈现非常奇特,夜晚是灰绿灰黄的,白天也是昏黄的,大厦玻璃幕墙是冷灰黄色,豪华房间里是压抑的灰黄色。
重庆的植被和绿化则被刻意地排除在摄影机镜头之外。
电影使用的这种颜色据说学名叫作“铅黄”,来源于20世纪60年代意大利犯罪恐怖类电影,因为这类电影多改编自封面是铅黄色的犯罪小说,故得名“铅黄电影”(Giallo Film)。
张国立饰演的郑刚副市长在这种铅黄光线里凸显出他复杂的人性。
还有电影中过江索道缆车车厢的封闭空间,高楼之间令人望之腿软的窄窄的过道,江边破旧铁船改成的小旅馆等等,都是既有重庆特色,又深具张艺谋本人的电影美学风格的。
电影另一个很明显有“谋式美学特色”的点,是对血腥和杀戮场面的展现,拍出了残忍、诡谲但是又华丽的黑色电影感觉。
比如反派穿戴上塑料防水服和防毒面具,拿起大铁扳手砸人脑袋血浆横飞的这一幕,我所喜欢的电影博主“3号厅检票员工” 的评价是:“即使删减后,这三下依旧是近几年,绝无可能在影院的华语片里看到的尺度奇观,足以值回票价。
“
张艺谋在关于《坚如磐石》的采访中说道:“我是从摄影师开始的,初期作品非常强调视觉张力,可能对于故事的叙述、对人物的把握不是那么好。
”这说明他意识到自己的短板,也自信这部《坚如磐石》的故事是比较坚实的。
这部电影是编剧陈宇的原创剧本,讲的是在国家扫黑除恶的大背景之下,金沙市公安局苏见明(雷佳音饰)带着手下调查一连串暗流涌动的案件。
他不顾父亲、副市长郑刚劝阻,去赴本市最大的富商黎志田(于和伟饰)的“鸿门宴”,由此打开了潘多拉之盒。
一条又一条线索被发现又被掐断,一个又一个证据被揭露又被掩盖,更多的人被牵扯进来……故事情节紧凑,人物之间关系充满张力。
张艺谋说“《坚如磐石》很犀利,是非常有力量的一个作品,在完成上也很复杂”,我看过以后认为确实如此。
而编剧陈宇也用“复杂”这个词来总结其特质:“故事复杂,情境复杂,每个人也复杂。
因为社会是复杂的,人性是复杂的,人生是复杂的。
我希望通过这部电影能够把当代生活的复杂性呈现出来,把每个人身上的复杂性写出来。
” 看完以后我认为演员的完成度整体是非常高的,足以表现出这些复杂,而且,好演员的表演在舒展、自然、可信之外,还有一种超出你期待的、属于他自己的独特的灵气。
饰演黎志田的于和伟,演过不少伟光正的角色,但在这部电影里张艺谋对他的使用方式可真是叫人拍案叫绝。
张艺谋说他演的角色“亦正亦邪”“非常有光彩”,还说要是早个四五年上映的话,张颂文在《狂飙》里演的高启强都得排第二(因为《坚如磐石》是2019年拍摄的)。
这段话虽然是商业吹捧,但于和伟确实可以说是演出了一个立体的人物:他是意气风发的老总黎志田,当年以当“棒棒“(山城挑夫)的70块钱起家,借着经济发展大势,打下一片江山。
他是残忍的黑老大,手下养着斧头帮,随时可以杀人,他自己杀人的两段戏都有top黑帮片的味道。
他又是最心软的老爸,对女儿呵护备至,就像对一只小鸽子。
他两次交代罪行,第一次是看到小外孙女出生后遇险却终被救活,第二次是在监狱看到女儿和小外孙女的合照。
最令人感受到他表演魅力的是他打电话的那场戏,他在女儿生产的现场,一边握着女儿的手哭着给她鼓劲,叫大家都小声一点,一边又冷静地遥控手下杀人,同时表现出一个爱女心切的父亲和一个阴狠歹毒的黑老大,两面性格在剧烈地互相拉扯,戏剧性如弓弦拉满。
这部电影也让我再次见识到雷佳音的演技。
这两年我已看过两部电影他是主角:《满江红》里,他出色地展现了我国最著名汉奸秦桧的狡诈和多疑,演技出色到不少观众以为他是本色出演;《交换人生》里,他演一个15岁男孩被魔法换到了35岁律师的躯壳里;35岁律师的狡猾和飞扬跋扈,15岁男孩的懵懂和初恋情怀,还有15岁灵魂与35岁躯壳之间的颇具喜剧效果的矛盾,都被他诠释得很出色。
而在《坚如磐石》里他是一个警局的技术科科长,被卷入案件并勇于担责。
他演出了一个技术宅,一个食草系男子,一个总是对自己不满意并认为父母对自己不满意的二代——而其实他是一个有情怀有担当的真正的英雄(这种“反英雄的英雄”,你怎么想都觉得不太好演:个性太温吞,内心戏倒挺丰富,但既没什么华丽的台词,也没什么激烈的动作戏,连大表情都不太多)。
总之,以上雷佳音演的这三个角色,不能说是彼此之间没什么关系,只能说是毫不相干,但居然都被他诠释出了“这,就是我“的风采……这样的演技,真是令人拜倒在他的大脸之下。
《坚如磐石》里雷佳音给人印象深刻的戏份很多,而对我来说,他在两个封闭空间里的对手戏是最动人的。
一个空间是过江缆车车厢。
车厢里只有雷佳音和他的养父郑刚(张国立饰),雷佳音说,他偷偷去调查了身世,发现自己并不如郑刚所说,是两个抓捕毒贩英雄的遗孤。
“所以,我是毒贩的孩子,对吧?
“他哽咽着对养父说。
而张国立认真地向他保证,无论他是谁的孩子,他都很好,他不需要和任何人去比。
镜头转向雷佳音,他看起来是被治愈了,又好像不太相信(这是后面的一个伏笔),这种淡淡的怀疑是很难演绎的,但是他演出来了。
另一个空间是周冬雨临时租住的河边铁船旅馆的房间里。
两个人曾经是恋人,而雷佳音看到,周冬雨在房间里仍然放着两个人的合影,知道她心里并没有放下。
他说:“我和你分手不是因为你不好,也不是因为我家里不同意,而是我自己有些问题,很难和人相处。
”他演出了一个温吞到可气的男人的真诚歉意,也是很打动人的啊。
张艺谋说雷佳音是一个“不可低估的演员”,他最大的特点是“很放松,演戏很自然,而且可塑性很强。
”还说“好演员就是能让你看到他表演时像金子一般的光彩,所有的导演都愿意跟这样的演员继续合作。
”周冬雨是第二次和张艺谋合作了。
她演的警察李惠琳有种神经质的倔强的可爱,插科打诨非常搞笑。
她最后拿着枪说的那句话,“该我来保护你了,这是爱情的证明”,有种文青自嘲在里面,这句话是很容易说得矫情和不自然的,被她说出口却非常贴切而且感人。
《坚如磐石》开拍是在2019年5月,9月杀青,日月如梭,到现在四年多了。
电影原本有三个小时,而现在剪辑到两个小时,终于上映了。
我的感受是,虽然有很多遗憾,但这部片确实是国内反黑片的天花板,是结实的、硬核的,是需要在电影院看的,不但因为光影、色彩这些美学细节,也因为故事的连贯性和紧张,因为演员们精彩的演绎。
浅聊一些首映礼后的看法先说说震撼:⬇️1、如果说过往张艺谋电影的主角是“形式感”,那么这次的“形式感”则内化到了演员身上,老中青全体实力派尽情飙戏、一个表情能看出一百个心眼子的观感,表演艺术层面的震撼,是过往院线片少有的-2、本以为经过反复删改补拍波折过后,影片会沦为白开水般的正能量宣传片,但事实上影片最终的呈现依旧震撼。
电影无论是视觉尺度还是审查尺度都是一次大幅试探,很有挑战性-3、第三个震撼来源于摄影层面,赛博朋克的重庆在张艺谋的镜头下被拍的光怪陆离,也很好的暗扣了“人性是五彩斑斓的黑”这一核心主题,或许又会带火一波重庆的旅游热潮-同样有遗憾:⬇️1、电影结尾处,埋了一个很漂亮的彩蛋,人生如梦的设计会给人一种恍然又遗憾的离场感,韵味十足,久久意难平-2、影片和张艺谋导演过往的作品相同,有两位新的谋女郎参演,但镜头占比和表演上,还是弱了些,不免有些遗憾-3、从《一秒钟》,再到这次的《坚如磐石》,能看出来即使张艺谋导演身居国师高位,却依然有不可抗力、无形的手掌控制约着导演的创作力,或许有一天未删减版能够重见天日,或许我们都能等到拨云见日的那一天-评分:三星半#影评#坚如磐石 #张艺谋#电影 #电影坚如磐石#十一档 #国庆#中
看完《坚如磐石》公映版后,心里有点堵得慌。
尽管公映版展示了不俗的尺度、画面光影风格和官场现实指涉。
但不可否认,删减痕迹仍然让人感觉疑惑大于领悟,问号多于叹号。
诸多的剧情需要在残存的细节中窥见、猜测原初的样貌。
太多的不可说需要深挖。
郑刚和妻子的角色扑朔迷离,存在大量谜团。
而陈道明的角色始终“悬”在上面。
回家后越琢磨越烦,索性一口气下载、翻看了所有片方公布的官方视频物料,以及一些网友的疑问。
试图在现有的公开内容中拼凑更完整的《坚如磐石》。
别说,还真就有意无意地在物料中找出了很多正片没有的情节。
1. 郑刚的身份及相关剧情郑刚是市公安局长而并非仅仅是副市长,这一点很多看过或没看过完整版的网友也都知道或猜到了。
在官方物料中也都有所体现。
在2020年发布的第一版预告片中,黎志田介绍苏见明是“郑局长的儿子”。
所以,郑刚是能够拿到武器的。
也能够第一时间得知案件最新的调查进度和信息,并作为筹码来告知黎志田。
由此,大量的相关戏份被删掉。
比如郑刚在公安局的会议画面。
其中清晰可见旁边“优秀公安局”的奖牌。
在警局开会时,苏见明显得时而唯唯诺诺,时而硬气回怼。
我想其中重要的原因,在于其父亲郑刚也在场。
所有人都要看郑刚的态度和脸色,才有了苏见明及其同事、领导的这种一系列反应。
在郑刚掀翻火锅与黎志田闹翻的那场戏,公映版台词是“在我面前,在人民政府面前,你什么都不是。
”原版是“在人民公安面前”。
被删掉的还有郑刚在开完大会发表讲话后,在会场外与苏见明的会面。
郑刚问苏见明:“黎志田昨天跟你吃饭的时候,说什么了?
”这个情节在影片前段,此时郑刚仍然不希望苏见明进调查组。
在现有物料中,似乎能看到苏见明的不甘。
而另一场被整场拿掉的重场戏,是郑刚和苏见明在办公室的一场对话。
公映版里始终没有出现郑刚的工作办公室,只有家里的办公室。
在这场戏中,首先可以清楚地看到画面左上角的衣架上挂着一件警服。
警衔标志是缀钉二枚四角星花,是“二级警监”的标准,属正副厅级。
这一级别是副省级城市公安局长才有的。
这肯定不是苏见明的级别,只能是郑刚的级别。
而这场戏的内容,是郑刚对苏见明说:“我以为,你已经做好了准备,放弃一个黑白分明的简单世界,进入一个更为复杂的模式。
你自己想好,要么退出,要么继续,做一个能打败黎志田的人。
”我猜测,这场戏是苏见明在调查中途屡屡受挫时和郑刚的一段对话,郑刚提醒苏见明其中的危险,让苏见明决定是否要继续一查到底。
而苏见明也有了这样的决心。
2.神秘的“中央巡视组”和高进的“幕后大佬”。
在公映版中,陈道明饰演的中央巡视组成员这条故事线始终游离在剧情之上,并不像一个“下棋”的操盘手,而是仿佛高高在上地看戏。
非常诡异。
这段戏是2022年补拍的,与剧情并不十分接轨。
但在更早版本的预告片中,同样有中央巡视组的戏份,但与陈道明无关。
这个巡视组给了郑刚很大的压力,也促使郑刚找到黎志田,“点拨”他给一个叫高进的人通过签合同运作资本的形式送钱。
这个钱数,公映版是48亿,原版是100亿。
这100亿送出去,郑刚为了保自己在这次巡视组的调查下能够安全过关。
在最早版预告片和一个特辑视频中,能看到被整场拿掉的一场戏,郑刚坐在官车后座,神情紧张、忐忑、沮丧。
车停在一个庄严肃穆、戒备森严的建筑外。
从建筑内走出一个叫“宋主任”的人,他对郑刚说:“回去吧,今天就不见了。
”
正所谓“官上还有官”。
郑刚身为市公安局长,能让他以如此低的姿态等的人一定是更高级别的高官。
而这个神秘人士拒绝了这次与郑刚的会面。
可以大胆猜测,或许这位神秘的高级人士,正是郑刚要送钱的保自己的,高进背后的“大佬”。
“大佬”不见郑刚,也迫使郑刚不得不铤而走险,除掉黎志田以绝后患。
3.杨晓薇与何秀丽的恩怨杨晓薇在公映版中,是苏见明生母朱丽的外甥女。
但在原版中,恐怕不止如此。
郑刚在地铁上和杨晓薇假装偶遇来相见,在被删掉的两个画面中,有两个特写,杨晓薇下车时碰了一下郑刚的手,这个举动过于亲昵。
在原版里郑刚和杨晓薇应该也是情人关系。
杨晓薇和姨妈朱丽长得很像(片中由同一位演员饰演),郑刚年轻时和朱丽婚外情生下苏见明,而现在同样与杨晓薇——和朱丽长得一样的女子发展为情人关系。
而牵手的这一幕,应该也被黎志田的人拍下,拿给郑刚的妻子何秀丽看。
何秀丽在杨晓薇的身上看到的是朱丽的“阴魂不散”,看到的是郑刚仍然对朱丽念念不忘,甚至勾搭上了朱丽的外甥女,因此才会情绪失控,愤怒至极。
在公映版中杨晓薇被黎志田的人威胁后自此消失。
她也没有屈服交出手机。
片尾说她被“解救”了,毫无说服力。
猜测大概率是被灭口了。
何秀丽同样是非常狠的角色。
她把苏见明视如己出,可能是因为自己不能生育。
但对杨晓薇恨之入骨。
原片中有郑刚和何秀丽出席活动的片段,应该有更多的戏份被删掉。
片尾说何秀丽犯“故意杀人罪”,猜测杨晓薇乃至朱丽的死,与何秀丽不无关联。
不难想到在现实中,也有一位同样身份的女子犯下杀人的罪行。
4.金五集团刘锋金五集团是一个兄弟创办的黑社会企业,面临老大换届的内部斗争复杂关系。
片中田雨饰演的唐大年表面上对黎志田表示没有夺权争位的想法,最后才露出真面目,捅了黎志田刀子。
李乃文饰演的总裁办主任刘锋是一个有神秘色彩的角色。
表面上他只是为黎志田做黑事的手下,俯首听命。
但在特辑里,李乃文说刘锋对黎志田也是不服的。
他对张艺谋说这个角色是“说不清楚的”。
最后他并没有出现制止黎志田被刺,或许他也是希望黎志田死掉的人。
5.重庆话,脏话,血腥删减在官方发布的物料中,有大量重庆话元素。
郑刚和苏见明说的很多话都是重庆话,比如怒斥苏见明“瓜娃子”“哈儿”。
包括郑刚和黎志田冲突掀翻火锅,也是用重庆话说的“太过分喽!
”。
正片中全部改为普通话。
黎志田威胁David的戏中,David争辩,公映版黎志田回怼“闭嘴!
”原版中,黎志田说的是:“你他妈的闭嘴!
”
黎志田怒杀David戏中,公映版里黎志田砸David砸了3下,而特辑中可看到实际上砸了5下甚至可能更多。
张艺谋描述David“半个脸(砸)没有了,凹陷了。
”
砸的第一下只溅了一点血,后面越来越多直至满脸是血。
这场穿防护服拍摄的重头戏拍得于和伟当场呕吐。
6.再说几句虽然电影有删减是非常遗憾的事情,删减对于影片的损害,我们已经能从有完整版流出的《风中有朵雨做的云》《南方车站的聚会》《地久天长》等影片删减前后的比较中看到。
或许张艺谋已经是戴着脚镣把舞跳到了力所能及最好的范围。
可惜,悲哀的是,这样伤害影片的事情仍然会继续发生。
《坚如磐石》片中苏见明总说李惠琳“会读唇语”,而现在的中国观众也不得不在观看各种配音对不上嘴型的电影的过程中,努力去掌握这一技能。
先说结论,中秋国庆假期,别带未成年孩子去看这片了,不合适。
我这场有个十岁不到的小孩一直在问“妈妈他是坏人吗?
”“那他呢?
”,直到一些场面出现,小孩不说话了。
被阉割的“尺度奇观”刚看完电影散场回家,看到热搜词条竟然是“尺度奇观”。
如果说尺度奇观指的是片中的血腥场面的话,也就是车祸、飙血、枪杀、尸体白骨照片而已。
这个尺度如果我没记错的话远不如2016年播出尚未删减的《法医秦明》。
更搞笑的是片中用于威胁人的那个半裸视频片段都打上了马赛克……如果说内涵表现的话,尺度最大的一句大概是标题上那句“士农工商”。
这句话被一个看似边缘的女性冷冷吐出,紧接着黎志田(于和伟饰)一句“懂了”,让人不寒而栗。
一句话涵盖了几千年来改不掉的官本位思想,也点出了同类犯罪层出不穷的核心原因。
何秀丽(陈冲饰)是郑刚(张国立饰)的老婆,可她不仅仅是成功男人背后默默忍受的女人,她正如她口中说的一样“不好惹”,直到片尾才知道她也犯过故意杀人的重罪。
结合黎志田对她的称呼不是“嫂子”而是“姐”,就知道她的背景才真正不一般。
真正的幕后大人物是郑刚而已吗?
那所谓的“老爷子”又是谁呢?
还有冰山下更大的冰山。
“真像啊”姨妈的确是姨妈,像也的确是像。
不属于私生女,可如此相像的两个人除了暗示母女关系外还能是什么呢?
我不信郑刚没有动莞莞类卿的心,我也不信郑刚没有做莞莞类卿的事。
否则单凭一句“有人托我照顾你”就能对小三的侄女好到动用职权的份上?
否则凭何秀丽表面上的端方大度(连私生子都能收养当亲生的)他郑刚凭什么要偷偷摸摸?
否则只是看到两人在公车上相处的几张照片何秀丽能动了杀人的心思?
真的吗?
我不信。
不过遗憾的是,这些“尺度”都是讳莫如深,都不能算是点到为止,也许是国师刻意为之,又或许不得不如此才能勉强保留。
被夸大的身份之谜不像其他警匪片或黑帮片,需要反复猜测主角的性质,究竟是正面阵营?
还是反面立场?
《坚如磐石》干脆一反常态,不搞反转,开篇就告诉你郑刚是保护伞、黎志田是黑帮大佬、苏见明是大义灭亲的憨憨小孩,你猜去吧!
然而剧情的发展并不像我最初猜测的那般,所谓保护伞想金盆洗手而黑帮大佬硬是不干,要把保护伞拉下水的俗套剧情。
在郑、黎二人的关系中,反而郑是主导角色,比黎干得更狠、更没人性。
另一个身份之谜贯穿全剧,直到最后一刻,谜题揭晓,影片戛然而止。
苏见明到底是谁?
这是影片开头抛出的问题,苏见明幽幽地扔下一句“养子而已”,埋下这个疑点。
在镜头明灭和被剪得稀碎的转场之间,轻轨上父子二人的对话更是证明了苏见明倔强的来源。
这段对话在看完影片之后思考更是大有深意。
郑原本欺骗苏,让他以为自己是缉毒警察烈士遗孤,而苏经过调查发现自己更大可能是毒贩的儿子,合理推测郑看不起自己的原因是自己的身世,再加上他对自己身世的怀疑和警队里队友对他“借父上位”的腹诽让他觉得自己不配得到这一切——警察的身份、显赫的父母家庭、甚至包括自己的女友。
这是人性的弱点,天然产生的自卑和懦弱。
随着影片的推移,又会发现这身份之谜的背后藏着一个更大的人性之恶。
郑的态度的确源于苏见明的身世,可他面对苏见明的质问,却给了一句:“你不用证明配做我的儿子”压在心里的后半句却没说出口:“因为你本来就是我的儿子”郑刚与黎志田的画面对立交错,却展现了截然不同的父亲形象。
一个对女儿掏心掏肺好,十足女儿奴,而另一个却为了自己的秘密宁愿把自己的亲生儿子变成秘密。
最后的最后,谈一下艺术表现。
其实张艺谋的电影,看到现在了,他在电影里的艺术表现力还是一流水平,就凭这删删减减、拼拼凑凑之后仍然在线的视觉冲击力和感官体验,两个小时稳稳捕捉观众注意力的水平,我能给他打个满分。
凭几乎全员在线的演技和处处埋伏笔还有回应的细节处理(例如开着夸张跑车穿着大红西装报信的David),我也能给他打个满分。
但是也许大概,碍于种种原因留下的戛然而止却并不发人深思的片尾,我可能只能打一分了。
《坚如磐石》是四年前拍的电影,经过反复删改到今天上映,同类题材网剧《狂飙》大红大紫之后,已经失去了先机。
加之“政商勾结”的故事在我们所知环境内必然遭受最为严厉的审查,电影原本的逻辑、人物关系经改动,实已伤筋动骨,如今呈现在大众眼前的这一版本,注定充满遗憾。
“螺蛳壳里做道场”,演员在这样残缺的戏里注定要死守发光。
好在《坚如磐石》中几个老演员都贡献了精湛的演技,他们填补了被删改的空白,用眼神、用肢体,解释余味悠长的细节。
其中最打动我的演员无疑是于和伟。
他用自己的方式,塑造了一个全新的、超出预期的“黑老大”人物。
在类似题材的影视作品中,我们见惯了狼、见惯了虎,却很少见到一个“惊弓之鸟”的狠角色。
于和伟演的“黑老大”最大的不同:他会怕,他也会软弱。
《坚如磐石》讲了一个“山雨欲来风满楼”的故事。
张国立饰演的郑刚副市长,官位不保,摇摇欲坠。
为了坐稳他的位子,郑刚想了两套方案——一是让自己合作多年的“白手套”黎志田(于和伟)背锅,逃到国外,成为“红色通缉犯”背下所有罪名。
一是向上献贡,由更高位的“保护伞”给他庇护,但前提是输送更大的利益。
这两个方案两条路,无论哪一条,黎志田都要先走。
郑刚不动声色地藏在其后,前面的水浑了、深了,都是黎志田先试死。
黎志田看到前途黯淡,心生退意。
但郑刚步步紧逼,不允许他退。
这种情况下,我们才看到一出精心策划的公交车爆炸案在片头:郑刚布下他的棋盘,逼黎志田入局,帮他明哲保身,或再进一步。
于和伟演的黎志田,和我们以往看到的“黑老大”不同。
此时他已在高位,不想再干了,但身不由己,他不得不干。
表面维持着威权和风光,内里却战战兢兢、如履薄冰。
在无数两难的选择中,我们看到一个窘迫的、与常人无异的“黑老大”。
权力和荣耀背后,无数刀光剑影。
让我印象最深的几场戏,都是于和伟演的黎志田在选择。
第一段落的两场火锅戏,黎志田分身两个人格。
第一场火锅戏,黎志田出场,给所有人(包括观众)一个下马威。
滚烫的油在火锅里冒着泡,一个不雅视频,就足以让一个小官伸出自己的手下油锅。
黎志田做戏给苏见明(雷佳音)看,意思是请带信给你老子,我狠起来也什么都不怕。
观众正被于和伟那面不改色的笑吓得魂飞魄散。
下一场火锅戏,黎志田就被郑刚下降头。
得知郑刚制造爆炸案的动机后,黎志田的脸瞬间变色。
他试图用一句玩笑平息波澜,“你们父子俩怎么都爱掀锅”,给自己一个台阶,乖乖递上不雅视频手机。
郑刚却直接叫来秘书,手机作为举报材料上缴。
黎志田脸上的肌肉瞬间全部垮塌下来,眼神黯淡不再飞扬,嘴角也僵在一个固定角度,似笑非笑——他想在这场谈判中保持一点尊严,出乎意料,郑刚不留一点情面。
第一回合的较量,黎志田败下阵来。
郑刚准备好了诬陷黎志田的证人,黎志田不得不选。
流亡海外背下所有罪名,或乖乖上交48个亿。
黎志田纵有一万个不乐意,也只能坐在密闭角落的汽车后座。
他的脸上还能见到常人的恐惧与无奈,郑刚的脸却始终在驾驶位的阴影中,只有一个暗暗的轮廓。
黎志田的眼神从倔强到渐渐空洞。
想着自己打下的江山,接班人都已选好,怎好说走就走,两手空空一点不留——“我不去,要死我也死在这里。
”郑刚同意他死在这里,但前提是,再帮我交更高的“保护费”。
黎志田问,“老郑,你不腻吗?
”那一脸嫌弃和厌恶堆在脸上,但老郑看不到,也不想看。
腻不腻都得往下走,明晚签了这个合同,你我还在一条船上。
黎志田的嘴角在夜色中愈加僵硬,四顾茫然,因为四顾皆是黑暗。
他乖乖答应和高进签合同,第二回合,又败下阵来。
眼看着黎志田怎么都被郑刚摁得死死的,黎志田却也是江湖上摸爬滚打多年的人,凡事都留一手。
他的狠辣,开头已经和各位观众打过招呼。
和郑刚窝里斗,先放下狠辣,再留一万分提防。
郑刚有了证人,黎志田无奈签下巨额合同。
但假证人也不能让郑刚继续留着,签合同的同时,黎志田指挥一出农民工大闹医院的戏码,趁乱把证人推下高楼。
郑刚在监控里看着黎志田完成签约仪式,一颗放松的心正要落下。
黎志田签完却不走,慢慢坐着,等时间一点一点过去……郑刚这才意识到有所不对,他盯向监控那头的黎志田,黎志田竟也慢慢回过头来,望向监控——他们实在太清楚彼此都是怎样的狡猾。
互相合作着,又防备着。
黎志田用同等怀疑和嘲讽望向郑刚,那一望,就是他的反扑。
我们看不到于和伟一点清晰的瞳孔和表情,但在无比模糊、渣像素的监控画质里,我们已经看到了一个阴骘的狠人,他在和他深深了解的合作者较量。
一场竹竿打人的戏,把黎志田的恐惧表现得淋漓尽致。
原来他每天都生活在不安中,有无数房卡、无数豪华套房可以随机选择睡觉,却没有一个房间让他真正安眠。
无端的外卖人员知道他今晚睡哪个房间,他惊起,放好浴室的水,抓牢竹竿立在门头高处。
他挥竿打人,杀伐果断和极度惊恐融为一体。
正因过度的恐惧,他变得如此警觉;也正因过度的恐惧,他又离人性越来越远。
感到被身边最亲信的人背叛后,黎志田失去了左膀右臂。
他没有一丝犹豫,决定亲手杀掉女婿。
他杀得无比凶残,因为丧失了安全的最后一道门。
四面楚歌的环境里,他不知道还有谁可以值得相信;偌大的集团看似团结,却可能处处是内鬼,处处是敌人。
“是人都有软肋。
”黎志田最后的软肋,果不其然,在亲人。
从小到大被保护得很好的女儿还没有成为谁的人质,但当女儿千辛万苦再生她的女儿时,黎志田的心彻底软下来,抹了一把眼泪,仰着头走出门去。
眼泪不掉下来,因为生死之间,他已经做了无数个选择。
这头看着女儿身受分娩之痛,那头问郑刚,要不要从他儿子手上夺回致命的手机证物。
黎志田完全松懈了,“撤吗?
”两个字。
问出心里最柔软的问题。
“手下的人可没轻没重。
”这迂回的商量,给郑刚最后一个轻轻的台阶。
其实黎志田也知道,兄弟们撤了,拿不下手机,他和郑刚一起死。
但他还是问了那一句,给郑刚选择,让郑刚选柔软的一面。
郑刚最终还是比黎志田心狠手辣许多。
他下令夺手机,杀儿子。
手下的人果然没轻没重,没砍死儿子,砍死儿子的爱人。
“戎马半生”的黎志田在电话这头,不敌婴儿的一声啼哭。
他哀伤地走出门去,终于意识到,他已完完全全败下阵来。
因为有了不能防备的软肋,他是注定无路可走了。
——到这里,我想于和伟已经给我带来神的体验。
在天平两端游走的砝码,人性里每一小格占比多一点、少一点,天平的一端都会重重坠落下来,一锤定音,给人生画完句号。
相比我们见过的那些心狠手辣的“黑老大”,意气风发,咸鱼翻身,都再熟悉不过。
但我们很少见到一个“黑老大”这样一步一步节节败退,越小心翼翼,他陷得越深。
直至发现自己在沼泽中动弹不得,他拥有了一切,也失去了一切。
恐惧慢慢侵占他心里的全部,直到有一天他发现,没有任何事物和人让他感到安全了,而最安全的那个人就是他最大的软肋。
看着女儿和外孙女照片的黎志田,涕泪俱下。
哭泣没有声音,泪和鼻涕的形状已经道明无尽酸楚。
在最后一刻恍惚中,于和伟再次贡献了他升格的表演。
他望向空空的门,两代孩子的身影如实、如梦幻泡影。
他死死盯着那可能出现希望的角落,不再关心有谁是他的敌人,有谁还会威胁他的安全。
他的眼里只有无尽的渴望,渴望一刻短暂的团聚,抵消半生起起落落……
坚如磐石的事情,到底是什么?
我始终没有明白。
可能是正义,可能是善良,终归是人心深处某种恒定的事物。
不管这部电影在多么艰难的环境下完成了它的叙述,只要有一个人的眼神从心底里发出光——黎志田看到婴儿出生抹了抹眼泪走出门的那一瞬,我想电影就完成了它的使命。
在日后某一天、某一刻,这样的表演会唤醒我们心底最柔软的东西。
一切坚固的事物都会消失,而柔软,让我们真正坚强。
七分,与明星大侦探《x学校杀人事件》那个案子异曲同工,父母(或者说监护人)欲望期待扭曲了感情的本真,四个青年各有各的苦楚,演员都不错,就是不知道剧情往爽还是往深里走了。
第一集就让我看生气了dex还是别演戏吧
希望是爽剧,因为对元真儿有好感。这姐真的缺爆剧,唉。
地下赌场看场子的不带枪吗几个小屁孩冲进去胡闹?题材略微有点扯看不下去
蛮有看头的 元的演技比我上次看她好多了