八零小辣椒

感觉不是特别喜欢，整体上我觉得大场面战斗其实并没有很适合小黑战记，我喜欢小黑的系列主要是因为它呈现出的很真实的中国人的普通生活，以及妖精生活里不做作的古风感觉，但片子里为了表现大篇幅的大场面战斗甚至还找了军事指导（在片尾名单），我觉得这完全没必要。

角色上比起人形态我还是觉得小猫咪的小黑更可爱一些。

无限有点太爽文男了，挂壁上线就能解决所有棘手问题，这有点大脑切割术了。

以及感觉鹿野从电影海报开始就有种二胎男宝家庭姐姐的尴尬感，怎么说呢，除了上班以外的她个人情感部分倒是把这种尴尬感表现的很好呢整体还是觉得，主创加油吧！

这种平平淡淡才是真的感觉在中国动画里很少有了，作画演出也挺棒了，希望能更真诚地表现自己想表现的东西，而不是被大屏幕一定就要大场面之类的套路给框住了。

（小黑暴揍无限那段太搞笑了我真心喜欢那段）

首映看完，先说结论：超出预期。

如果说番剧偏日常向，电影第一部有了大片的雏形，那这部《罗小黑战记2》就是绝对意义上的“大规模动作巨制”。

前作的优点都放大了，将二维动画的灵动与恢弘呈现得浑然一体。

新角色师姐鹿野，形象的表现力、身世经历的情绪感染力都很强。

人妖共存世界观下的种族冲突命题，也是全方位升级。

六年没白等，国漫又有一个像样的续作了。

这几年国漫的制作水准已经进步很大了，但《罗小黑》在其中依然算得上是“一级梯队”。

除了打戏设计灵动、作画与分镜行云流水外，更重要的是，它有一个真实可信的世界观。

用非常细腻、冷幽默兼具反思的方式，构建出片中的世界，以及那些形形色色、可可爱爱的角色们。

在它的设定里，妖精自古存在，和人类生活在同一个地球上，同是地球的原住民。

只不过随着人类文明发展，城市扩张、环境改变，生存空间被大大压缩，必须学会隐藏自己，适应社会。

万物皆有灵，灵性分为物质灵和生灵两类。

妖精由生灵汇聚形成，在聚合过程中又会结合物质灵，最终变成不同形态的实体。

因为其本身由灵体构成，自然能驾驭灵力。

驭灵能力可分为六大类：空间系、御灵系、造物系、心灵系、生灵系、锁御系。

御灵系是基础，结合了阴阳五行（金木水火土），比如小黑和鹿野都是金属性，但能力开发靠的是修行和领悟。

而人类则要看天生的禀赋，尤其到了现代，普通人已失去沟通灵的能力。

主角小黑有一点比较特殊，他是空间系，还是“双灵质空间”的天选。

这涉及第一部电影主讲的内容，当个体的灵质空间被掠夺，用来成为实施复仇的一环，你愿意放弃一切，去拯救别人吗？

对此，小黑清清楚楚地喊出：我不在乎（失去）。

拉回到第二部，整部电影的命题显然变得更加复杂。

故事始于流石会馆遭到人类与带队大妖的袭击。

馆内保存的若木被盗，看守的妖精集体阵亡，馆长大松也不例外。

若木乃是南海上古空间内生长的神木，它坚硬如铁、蕴含灵力，可以制作成数千万发子弹。

这不仅会引发人类间的战争，也将矛头指向妖精，让妖界不得安宁。

现场留下的痕迹，全部都指向人类所为。

面对空前危机，妖界分成多方、各持已见。

小黑与师姐鹿野为了查明真相，一路追线索，开启查案主线，与无限和哪吒的支线双线并行，各占情节比重7：3。

叙事顺畅且始终留有悬念，可看性和上一部比起来，是进步了不少。

流石会馆的倾覆，撕开“人妖共存”表象下的脆弱，会馆法则（不杀同类、不得在人类面前暴露自己）一时间也形同虚设。

大家都不得不直面“立场”二字——人类与妖精，如果快进到对立的那天，你是站在对的一边，还是自己人一边？

就像反派最后说的，哪怕你现在不同意我的看法，也许未来终有一天会认同。

每个人眼中的善恶本就不同，即使有标准，也会随立场的变化而改变。

没有绝对的善恶，不过是谁先动手、谁后收手。

为了回答这个命题，影片呈现出态度各不相同的众生相：象征中立平衡的无限，与之相对、激烈且极端的池年，暂且观望的旁观者哪吒与馆长，操控局势的幕后凶手……身处其中，师姐鹿野的态度却最为复杂。

她也因此成了第二部塑造最为出彩的一个角色。

作为无限门下物理意义的“关门弟子”（还有“锁门”的小黑），初登场时的她，完美符合“战力天花板”、“美强爽”等酷飒女主的定义，是国漫里少有的魅力型大女主。

她有高冷酷拽的一面，也有逗趣可爱的一面，身上带着典型的《罗小黑》式冷幽默，比如那句淡淡的“你知道什么叫最吗？

”，全场瞬间笑翻。

在这一点上，《罗小黑战记2》做得比很多国产片体面。

没有丝毫男凝感，也没有莫名其妙的感情线。

鹿野自身的独立、强大不需要靠贬低男性来体现，她内心深处的脆弱也不靠眼泪来装饰。

直至惊险的飞机重大事故后，小黑发现师姐竟然为了揪出幕后黑手，故意计划引狼入室，不管人类死活，险些酿成空难。

“—执行者在做任务时，自己的生死都不是很重要，更何况人类。

—你是坏人。

—我不是人类，我是妖精的执行者。

如果只有牺牲他们才能救师父，你怎么选？

”她与小黑各执一词，站在不同的视角看待人类的生死，第二部最核心的人物关系也随之浮现——鹿野与小黑这对“师姐弟”，其实是彼此的对照组。

鹿野有着悲剧性的身世，她是战争遗孤。

当年人类打响战争，炮弹落下时，没人在乎过她族群的安危。

多少无辜者，瞬间被战火吞没。

百年独行，她活在刀尖之上，始终拒绝完成所谓的“自我救赎/自我疗愈”。

家园被毁后，就算只有一个人，她也把自己“练”得很好。

遇到无限后，她更是日复一日地训练，不为别的，只为变强，有朝一日可以复仇。

痛苦无法消解，只能一个劲地负重前行。

这让我想起小黑在第一部里，同样有着痛苦的过往，但走上的是另一条路。

他最初生活在森林中、未经世事，但人类的开发导致他家园被毁，被迫成为流浪者。

这段经历也让小黑对人抱有强烈的敌视。

直到与无限有了羁绊，又惨遭风息的欺骗，小黑才打破偏见、放下仇恨，得以醒悟。

后续与罗小白的相遇，也让他明白种族不是界定一切的标尺，信任才是。

在小黑眼中，信任是本能，因此他脱口而出“站在对的一边”。

立场非常明确，永远有一种少年心中的赤诚感。

但在鹿野眼中，信任却很难很难。

她心里的伤痕永远存在，并会带着它继续挥刀，这份决绝也让角色有了难得的硬度。

很多电影在处理“战争创伤”的角色心理时，总急于用所谓的“人间大爱”去缝合他们的伤痛。

但鹿野这个角色不同，她像一盆冰水般，浇醒了这种幻觉。

这也是《罗小黑战记2》好的地方：小黑与鹿野虽形成对照组，但我们没有任何人有资格，去审视、去评判鹿野行为的对错，她起初的不原谅，以及最后与过去和解，都是她最真实的选择。

事没有绝对的对错之分，人没有绝对的好坏之别。

比起站在自己人这边，小黑选站在对的一边，这需要信任，需要直面真实的勇气。

我们活在立场日益撕裂的世界，见惯了“非我族类、其心必异”，突然有一部动画电影大声说出：选择站队之外，还有一种可能，叫“站在对的一边”。

这难免让人看完后咂摸出感动的况味。

在第一部里，小黑有了归属感；在这一部里，他领悟到归属感不在同族身后，而在自己心中，一定要坚持心中的答案。

二刷。

并再次抨击认为罗小黑媲美哪吒的言论。

不叠甲，你杠，我也是对的。

罗小黑系列发展到现在，实际上已经是国漫头部IP之一了。

普通观众要骂它是个粉丝电影，倒也骂得对。

罗小黑电影不爱交代人物背景，容易看得一脸懵这是从第一部开始就有的毛病，这种不顾新观众死活的做法是标准粉丝电影的逻辑。

但只要撑过开头三分钟，你又很难忽视这部电影运镜之精彩、画面之流畅，但凡你看过几年动画，用脚趾头都能看出这个电影可怕的原画量——纯手绘2D动画下的是笨功夫，没有电脑建模，CG作用有限，纯靠人肉一帧一帧的画、一帧一帧拍。

资料显示，黑2用了超过20万张手稿。

以防大家没概念，我们对比一下几个公认2D动画电影天花板的原画量：宫崎骏《千与千寻》17万张，《你想活出怎样的人生》16万张，《哈尔的移动城堡》14.9万张，大友克洋《阿基拉》15万张。

《EVA》和《攻壳机动队》我没找到数据，料想也差不多在这个区间内，毕竟大友克洋这种1秒动画能出120张原画的死变态全世界也就这一个。

所以光凭这一点，夸一句《罗小黑》是2D动画国际顶尖水平，不过分吧？

但是料想光凭这一点说黑2比吒2强，倒也不能服众。

谁让见识少的许多观众，也以为吒2的特效技术达到了好莱坞顶尖水平——《哪吒2》的宣传通稿都是这么写的。

不聊参数，我们简单对比一下电影的基本功。

叙事逻辑，人物塑造，起承转合，推拉摇移，越基础的地方，越能看出主创团队的专业能力。

说两点细节吧。

先说人物连贯性。

罗小黑里写罗小黑，被人类摧毁了家园但是内心有自己坚定是非认知的小猫妖；写师姐鹿野，因人类战争失去亲人因而不待见人类但是更讨厌战争的妖精；写灵遥，忌惮人类欲念以及科技速度的妖精长老；写哪吒，老子最强老子只服强者其他关我屁事的冷面傲娇；写无限，蒜了，无限不予置评，毕竟黑2我最大雷点是把无限搞成了近乎神的存在，这种无敌的战力压制感会让人对无限的故事线毫无期待。

每个人都有自己的价值观和要达成的目的，不同价值观碰撞，不同的目标驱使，令人物之间的互动产生了故事，你能很轻易的理解罗小黑和师姐之间相同点是什么，不同点又是什么。

而去展现罗小黑与师姐之间如何互相认同、最终达成求同存异，又是通过细腻的描写去展现的。

比如师姐两次抢车，第一次的时候罗小黑强烈反对与师姐发生争吵，而到了第二次只用了罗小黑在车上开开心心吃汉堡的一个镜头，观众就能明白罗小黑对师姐态度的变化。

而师姐对罗小黑能力的三次从最早的全面质疑，到偷笔记本的认可，到飞机上问罗小黑会不会飞的认可，到最终“这里全交给你了”的全面认可，是一路递增的。

变化在合理的场景里合理的发生，不需要太多笔墨，观众也能自然而然的接受。

春雨无痕，草长出来了。

在哪吒里，人物矛盾一黑一白一正一邪二元对立就不说了，要体现哪吒苦，就放一个爹残妈死的华彩段落，要体现哪吒强，就山崩地裂世界毁灭。

全是孤立场景孤立情绪，看不到前情也推不出后文。

要知道，一个人如果处处都是G点，他是不可能获得高潮的。

再说镜头延续性。

我很喜欢罗小黑的一点是，有这么多打斗场面，这么多场景的切换，但是视觉感官上并不混乱。

这主要归功于导演很会利用镜头里的视觉主体进行转场。

在池年第一次进入人类基地那场大戏，每个打斗主场景之间的衔接都是通过石柱的移动。

警卫室石柱破门，观众的眼睛就跟着石柱进入警卫室；警卫室石柱撞击进入下层地下室，观众的眼睛就跟着石柱进入下层。

同样的技法在飞机大战时也再次使用了，画面中移动最快最抢眼的永远是漂浮的龙骨，龙骨从机舱外飞进机舱里又飞出机舱回到龙身，画面的切换也自然而然从舱外转向舱内又回到龙身。

在哪吒里，画面往往又是割裂的。

我猜想是在创作时，战斗场面从镜头布局到转场衔接，一会儿抄神奇博士一会抄阿凡达，一会儿沙丘一会儿海洋奇缘，而造成的前后气质摇摆。

已经太长了，就写到这里吧。

最后，为电影最最后那个蒙太奇鼓个掌吧。

罗小黑缠着无限买雪糕，镜头转换，蹦蹦跳跳吃着雪糕的小孩却变成了师姐小时候的模样。

那是鹿野内心的小姑娘，想撒娇想求爱的抱抱却不知道怎么开口的故作坚强啊。

我爆哭。

此文致，爱罗小黑爱到一天三条朋友圈当地推的你。

1这是为数不多让我忍不住想二刷三刷的国产二维动画，不只是因为行云流水的超能力大乱斗，更是因为这简直是难得的“政治经济”启蒙电影。

我们都知道，世界上的事有时候没有绝对的对错之分，人也不是只有好坏之别，很多时候这些是由立场决定的。

《罗小黑战记2》的故事背景就是这样，人类与妖精表面和平，实则暗潮汹涌；尤其是妖精内部，共存派与激进派从来无法达成和解。

经济学中有个概念叫“生产可能性边界”，用来表示经济社会在既定资源和技术条件下所能生产的各种商品最大数量的组合。

当两个国家专门生产它们具有相对优势的产品进行交换，这种贸易交换就能互利双赢，会使得两个国家同时变得更加繁荣。

人类世界和妖精世界像两个国家，两国互通往来。

前者像轻工业国家，后者则像重工业国家。

人类发达的科技与便民设备（轻工业优势）极大便利了妖精生活；妖精出神入化的法术与人才（重工业/特殊资源）则为人类社会提供稳定与就业机会。

双方基于比较优势进行交换，本可互利双赢，推动共同繁荣。

可人类世界与妖精世界存在实力不对等的情况，催生了“安全困境”与潜在的军备竞赛。

而片中那个叫“若木”的材料的失窃与争夺，本质上是对“战略资源”控制权的争夺。

2影片开场，就是一场碾压式的人类对妖精的屠杀。

尽管妖精们都使出了眼花缭乱的法术，可依然阻挡不了人类科技的“附魔装备”，禁不起附魔子弹的致命伤害。

就这样，这场“屠杀”牵扯出了一场阴谋，罗小黑的师父无限极有嫌疑，他是妖族会馆唯一的人类，有充分的作案动机。

会馆有一批名为“若木”的材料失窃，这种若木是为数不多对普通妖精造成致命伤害的材料，一直被会馆小心收押，没想到意外失窃，落在了人类手中。

最有趣的地方也在此——面对有作案嫌疑的无限，会馆的几位妖族长老，除了池长老，大家对无限都很理性，他们相信无限的人品，所以客气优待无限，讲明案情缘由；但他们不相信无限的立场，所以不得不请来哪吒坐镇，软禁无限，再查明案情。

难得会有一部国漫耐心地告诉你，不要用简单善恶的视角去评判人和事，而是从对方可能站在什么立场去看待人和事。

为了避险，无限被软禁在哪吒的房间（不得不说，哪吒的房间亮点太多了），无限的关门大弟子鹿野扛起了为师父洗清嫌弃，查明案情的责任。

罗小黑急得不行，跟着外冷内热、战斗力爆表的师姐鹿野一起，踏上了给师父洗刷冤屈的路。

小黑那份纯粹的信任——“师父一定是好人”——贯穿始终，是电影最治愈的底色。

不得不说，鹿野是我个人非常喜欢的角色，外冷内热，与师弟罗小黑的互动实在动人。

师姐鹿野的身份是战争中幸存的孤儿，她是经历了战争摧残的遗孤小孩儿的一个代表，却也是最幸运的一个，被无限收养教导，成为了会馆极为优秀的执行者。

儿时的鹿野对无限有一个从不接受到接受的过程，从对人类的警惕恐惧，慢慢被无限的温柔与耐心所温暖……这是因为鹿野和她的师父无限都是不擅长表达爱的人。

师父把罗小黑托付给鹿野后，鹿野表面上对小黑心不在焉，其实处处都在照顾，带着孩子吃最好吃的餐馆，住最好的酒店……两人有段对话，印象很深——罗小黑：“我最喜欢师姐了！

”鹿野：“那师父呢？

”罗小黑：“……师父第一”鹿野无语，“……你知道什么叫最吗？

”你会发现，罗小黑活得很纯粹，喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌。

这是鹿野第一次受到触动，一个人能直截了当对你说喜欢的触动。

正因此，才有了后面分别之时，鹿野对师父说的那句话，希望师父常来会馆看自己。

不过更让我爱鹿野的原因，还是因为她太强大了。

尤其是鹿野和小黑那场救飞机的戏，不仅想象力爆棚，观感更是彻彻底底的大片级别。

3更大片级别的还要数无限和哪吒之间的大战，我没想到中国的超能力大战也暗含着人情世故。

最终，人类和妖精即将爆发一场大战，无限为了阻止战争，决定亲自出马，可是他的人类身份，让妖精们无法信任，大家一起阻止无限穿过传送门，奔赴战场。

果不其然，其他妖精实处浑身解数都阻止不了无限分毫，只有哪吒才能阻止无限。

两人打出了拆迁爆破的架势，你难免会产生疑问，在此之前，哪吒一直都相信无限是无辜的，不为难无限，也不破坏会馆看押嫌疑人的规矩。

直到两人拆迁式斗法，保存千年的传送门都摇摇欲坠了，池长老大声喝止两人斗法，哪吒迅速收手，露出了得逞的表情。

你才反应过来哪吒的用意，他就是要提高“看押无限”的成本，让会馆所有人都看到，“不是我哪吒不尽力，是你们自己叫停的。

”这一招玩得实在是成熟期哪吒能干出来的事情，简直把腹黑玩到了新高度。

在最后的大战，无限肉身逼停人类战争机器，犹如神明降临，完美诠释了“绝对实力即绝对政治”的经济威慑逻辑，以最小成本换取最大和平——用法力威慑来避免全面战争损耗。

我不想做太多的剧透，直说最后一场戏，最终幕后黑手不出意外地失败了，被幽禁在不知名的维度空间。

尽管经过这场大战，会馆夺回了若木的材料，但还有少部分若木留在了人类手中，而这正是反派的目的。

反派依旧希望人类与妖精共存，但共存的基础必须是彼此有制衡彼此的东西。

4至此，影片终于直接提出了“反战与和平”的深刻议题。

若木作为杀伤性武器，其扩散隐喻现实世界的军备竞赛与安全威胁。

鹿野作为战争孤儿的角色设定及其回忆线，揭示了战争对个体的摧残与走出创伤的艰难。

影片最终给出的答案并非消灭差异，而是“求同存异”，那位幕后黑手承认了两族差异和潜在竞争，所以将部分若木仍留人类手中，象征制衡，在这样的的前提下，人类与妖精寻求共存之道。

这与构建“人类命运共同体”的理念内核高度共鸣。

对于孩子而言，这样的议题可能过于复杂，但是没关系，罗小黑便是主创交给孩子们的“参考答案”。

电影传递了至关重要的正确价值观——面对师父被诬陷，小黑坚持相信真相，发现师姐“最终还是会站在妖族”时，他从“你是坏人”到最后与师姐并肩作战，接纳了差异性；所以在面对“站哪边”的灵魂拷问，他坚定回答“站在对的一边”。

因为学会独立思考、辨别是非，才是真正站复杂立场坚持心中正义的唯一准则。

等《罗小黑2》的六年，说长是真长。

但它的品质完美诠释了什么叫“好饭不怕晚”。

作为深爱它的观众，唯一的“贪心”就是希望下次能早点见面吧

预警：全部是个人看法，本人口味很挑剔，如果有与您意见相左之处请左上角退出，你骂我就是我对。

含大量剧透。

客观来说《罗小黑战记2》是一部很好的作品，以下内容仅为我认为制作组可以做得更好的地方。

以下是一些说的不太客气的话，如果你觉得《罗小黑战记2》是一部从任何意义上来说都完美的、好得不得了的作品，那么这边建议您不要往下阅读了。

再叠个甲：本人从小学开始看罗小黑战记，一直看到现在本科毕业，电影1、2都贡献了票房，官谷也买过不少。

为免被打，先夸两句：飞机那段真的很好！

无论是打斗设计还是鹿野的计谋、鹿野与小黑的冲突、甲乙对鹿野的解释，一整段都非常精彩，全片最好的片段。

然后是刻薄的：优点缺点都和第一部差不多，人物塑造很好（这个一直是罗小黑系列的优势）但故事线太直白了，其实设计上也是够曲折的但总觉得横向上可以加入不少东西做进一步的丰富。

TV版的叙事节奏明显好太多。

罗小黑战记什么时候也搞上宏大叙事了？

英文出来的时候真的蛮难绷住的，如果制作组无意在这里加入任何现实隐喻的话那我认为就片中极低的英语含量，完全可以捏造一种新的语言（比如克林贡语），以规避对现实的投射。

那种宏大叙事的怪味主要原因是人类方没有任何一个具体的角色，全都面孔模糊。

第一部中无限的人类身份一直在被强调，提醒观众他的“天然立场”是与小黑风息等一众妖精是不同的，但同时无限与小黑的相处日常又能让观众感受到人与妖精并不天然对立，两方有共情的基础，有对话的可能，由此也通向电影的主旨：人类与妖精的共处如何达成？

第二部中妖精方有许许多多立体的角色，但反观人类一方，出场的人类领导人比起“具体的人”，更接近势力的象征，遑论军//方//领//袖等炮灰角色，对妖精与人类的相处没有给出更多的塑造，只是让人类领导人说了两句和平共处之类的空话。

无限是人类，但他作为人类的身份已经被弱化太多了，他更多是一个立场特殊的存在，并不能代表人类一方。

当然你也可以说这种塑造在第一部中已经有过了，但我认为如果你想讲一个“妖精与人类寻求共处方法”的故事，只塑造一方显然是不可能的。

其实这个也挺好解决的，电影完全可以加一个支线，比如讲一位在会馆工作的普通人的故事，讲讲ta是如何接触到妖精的世界又是如何看待妖精的。

其实有“执行者”这个设定在，要讲妖精与人类相遇、互相改变的故事很简单（这不就是随手捏一个的事！

），就看制作组想不想。

TV版这方面就做得好太多，有作为人类的罗小白（她还是特例，因为哥哥也是妖精），还有山新，你看TV版的时候会很自然地觉得人类与妖精是必然要走向共存的，但如果有两方领导人站起来喊口号扯大旗说：人类妖精你们和平共处吧！

你就会觉得缺乏了一些前因后果，且虚浮。

看在这是续作的份上就不说逻辑线不清楚的问题了，但虚浮是绝对跑不掉的。

而且你要写人类领导人的话也完全可以写得更具体，比如可以捏个不信任妖精的人类，ta与妖精有过怎样的过节，是什么让ta产生了这种想法，诸如此类（相反地，你也可以捏个接受过妖精的帮助所以觉得该多多与妖精合作的人类）。

总而言之，我们需要更具体的人！

（这边引个平衡做得好一些的例子：《驯龙高手》中的人与龙。

）我很不想说这个但我觉得罗小黑为了打戏牺牲了部分故事性。

最明显的是开头屠会馆、池年屠基地、无限顶火力飞行，前两者还是好看的，最后一个甚至有点好笑了。

这几个都是可以适当删短的部分，池年那段甚至可以整段砍掉，作为背景一句带过就行了，做那么长感觉秀肌肉的炫耀感要溢出了。

仔细一想这部小黑几乎没什么成长，性格延续自第一部的部分太多了，其实小黑与鹿野在飞机迫降后那段对话完全可以成为小黑的一个成长点，小黑一开始跟着鹿野是因为他要为师父洗清嫌疑+无限叮嘱他要保护师姐，从飞机迫降那里开始可以更多地展现“他想帮忙阻止战争的爆发”，表现他的能动性，这就是一个很重要的成长点啊？！

怎么完全没写出来。

看到结尾的时候鹿野的塑造给我一种自相矛盾的感觉，小女孩那真有点绷不住，这是什么，这不是鹿野吧？！

鹿野追踪主谋时明显能看出来是个社会化程度很高的妖，一见面也跟无限说“我不是关门弟子吗”，跟无限说话挺随意的，在无限、小黑、鹿野三个人的师徒关系中她的定位明显更接近无限，结果结尾突然塞了一段刚开始当弟子的回忆，是的蛮萌的，到这里也还好，但小女孩那段太怪了，前面给她做的塑造是“可能会跟师父争宠（这么说也有点怪但大概是这个意思）的师姐”，她照顾小黑的成分明显多于突然和小黑共情上了想起自己也是小孩时的成分，结果小女孩那部分突然就反过来了，这里就是不符合她行为逻辑的，她跟无限互怼两句然后给小黑多买个冰淇淋我都觉得合理很多。

鹿野的塑造真的太赶了，一片白光中几位记忆中对她很重要的人回头那里，我能感受到是想要煽情的，但她在遇到无限前的故事交代得不够清楚。

是的，我们知道鹿野经历了战争失去了重要的人，但白光中那几个人和她的羁绊根本就没来得及展现出来！

强行催泪我只能：不好意思，还没来得及认识您几位…无限的塑造怎么有点走向无聊了，哥们真人淡如菊上了！

比起第一部没什么新东西…最后说一句可能太刻薄的：看到最后有点联想到《流浪地球2》，有时很想说比起炫酷的画面，我更想看到好的故事。

但还是溺爱一下吧！

并不是这个故事不好而是这个故事可以更好。

从《罗小黑战记》到《罗小黑战记2》，6年时光足以让溪流改道、让幼苗成林，当小黑和无限重新跃入银幕，踏出的早已不只是六年前小心翼翼的涟漪，而是足以让内心为之一颤的惊涛。

这不是一趟简单的归来，而是一场盛大的重逢，更是一次全面的升级，更加行云流水的打戏，更加宏大细致的世界观，更加深刻中不乏轻盈的主题。

无限之于小黑，以沉默的守护为小黑筑起隔绝风雨的城墙。

那堵墙是庇护，却也是界限，墙内是懵懂的小黑，墙外是师父独自抵挡的惊涛骇浪。

而《罗小黑战记2》中，这堵守护之墙轰然崩塌了，无限遭遇诬陷而身陷囹圄，平衡的基石被恶意撬动，曾给予小黑安定的一切瞬间摇摇欲坠。

此刻的小黑，不再是那个只能蜷缩在师父羽翼下、用星星眼仰望世界的孩子。

他毫不犹豫地跃出那堵墙，与飒爽冷艳的师姐鹿野并肩，踏上了荆棘遍布的寻找真相之路。

每一步跋涉，都是对“师徒”二字最滚烫的诠释。

小黑对“并肩同行”的坚定，在刀光剑影中被淬炼得愈发璀璨。

高空营救的惊心动魄里，小黑不再是等待指令的学徒，而是精准配合师姐、于生死一线间力挽狂澜的可靠战友。

废弃工厂的冰冷钢铁丛林中，当师姐遭遇围困，是小黑化身黑色闪电飞驰救援，妖力与信任交织成最坚固的盾牌。

而最撼动心魄的，莫过于小黑直面无限被困的真相，那曾如神明般守护他的师父，此刻需要他的力量。

小黑眼中不再是孩童般的无助，而是燃烧着“这次换我守护你”的决绝烈焰。

这份角色的逆转，是成长最壮丽的加冕礼。

但是，“并肩同行”诉说的远不止师徒情谊，更是对妖精与人类和平未来的寄愿。

犹记得老潘第一部在大战后所说，“好不容易维系的平衡，破坏起来可真简单啊”，第二部将破坏和平的阴谋贯穿始终。

无限与小黑的情感纽带，在风暴中展现出惊人的韧性，这一次，他们需要面对的不再是妖精内战，而是妖精与人类的战争。

无限以肉身硬撼人类顶尖兵器，如天降神明般逼停战争。

当炮火在他身前湮灭，我们看到的不仅是战神，更是力量的终极意义在此刻被重新定义，它不是为了碾压，而是为了守护他身后那个“并肩”世界“同行”无阻。

师徒二人，以各自的方式，实践着“和而不同”的至高境界。

鹿野作为第二部的新主角，更是电影反战主题的最佳代言人。

初登场时的她，是飒爽冷艳性格、自信御姐气质、武力爆棚又会哄小孩，但是随着故事逐渐露出全貌，她其实是一个“战争孤儿”。

当电影进入尾声，鹿野的往事以无台词蒙太奇的方式呈现，那是她即便多年后回忆依然疼痛的战争创伤，也直观地控诉着，战争摧毁的是妖精与人类共同的家！

万幸，她遇到了无限，所以，她回忆中的故事不只有战争伤害，更有如何在爱护中重新燃起内心对世界的爱意，让人在心疼她的同时，也为她感到庆幸，即便如果没有战争她本不需要经历这一切。

《罗小黑战记2》的动人之处，正在于它将宏大命题溶于这最朴素的情感，借由师徒三人映照出世界的复杂，并发出深邃的叩问。

妖精世界的寓言，或许终会褪色，然而这一份由“并肩同行”锻造的情感契约，已在现实土壤扎下深根。

通过无限与小黑、鹿野的故事，我们终将懂得，最强大的守护，是让雏鸟羽翼丰满，敢于飞向风暴中心；最深的羁绊，是纵然身隔囚笼与战场，目光所及仍是同一片麦浪翻涌的远方。

电影还超越了非黑即白的简单立场，直指人心深处不灭的良知。

甚至电影最终也未在妖精与人类该如何共处上分出对错，结尾毁天灭地一般的几场决战不是正邪之战，而是不同立场之间的辩论，最后获胜的也不是某一方，是和平。

这正如他们脚下延伸的道路，虽有分歧，终归同向。

那是属于所有赤子的朝圣之路，以初心为灯，以信任为杖，纵使世界喧嚣、立场林立，也要并肩守护心中那片不容玷污的麦田。

这，便是罗小黑世界给予我们最温柔也最磅礴的力量。

我很爱，明说了吧，五星就是有粉丝滤镜（实际大概7/10）吧，我不客观我先说了。

但是作为打戏爱好者和因为打戏而入坑的，就是爱到不行，完全被打戏喂饱了。

看点映的report很好，导致期待拉满，但是不得不说，和第一部其实是各有千秋的同一水平，甚至不如。

如果第一部是节奏有问题不够满，第二部则是打戏太多不够细腻，结尾更是有大硬伤。

但其实制作组的文戏水平是没有丢的，结尾给小黑买冰激凌、师姐的回忆，短短两三分钟，塑造的形象就很感人，同时丰满了世界和无限，一下子就治愈拉满。

不过最大的问题其实还是无限♾️实在太强了😂😂😂以致于最后结尾完全“超人钢铁之躯”，神仙下凡不过如此，一路平推碾压，奇观够了，但没有任何悬念和紧张。

这个作为结尾的大战，观众的期待是比前面更刺激的压轴大戏，但是展现得过于敷衍了。

无限很强，甚至是碾压一样的强，但是这么展现是要出问题的，你搞无限布一个乱七八糟的“金属阵”，使用一些更燃更细节的法术招式，都会比现在好很多。

现在就是显得可笑且奇怪，粉丝可以包容这些问题，找各种原因解释。

但是普通观众只会觉得潦草敷衍。

而师姐和小黑的钢铁厂之战又撑不起高潮（孩子们战力还是不够啊）。

所以就两条线收束的时候都没把高潮推上去，以致于高潮高度不够。

不是不精彩，其实最后钢铁厂之战已经很精彩了，但是前面的打斗已经把观众阈值拉得很高了，而另外一边的无限又太强了，显得很多其他场景都过家家了，所以这个收尾就不够了。

中途师姐的追踪戏份确实太多了，建议稍微砍一场到一场半的打戏，加给文戏，加给小黑自己，或者一家三口互动都很好。

顺便为什么大战不给无限换一身好看点的衣服啊啊啊啊啊啊啊，拖鞋配T恤，真的伤心了，虽然理解最后的笑点确实非常水到渠成。

人物的塑造也显得浅尝辄止，全篇除了师姐以外并没有塑造的特别成功的新人物，连师姐也是靠戏份堆上去的，正儿八经的点睛之笔就是最后两三分钟的回忆。

无论是池长老还是眯眯眼，扇子长老，又或者是反派塑造的都不够成功。

反派不用说了，和第一部风息没法比，虽然我也不觉得风息的塑造多么好感觉。

池长老其实可以更进一步的，毕竟戏份都到这个份上了，完全可以再多点，深入点，结果现在都搞成添油战术了。

甲乙等配角无论是人设、能力还是美术上都没什么记忆点，和第一部的虚淮鸠老若水甚至小花妖都没法比。

相较于高标准、严要求、尽善尽美来说的其他批评，这才是这一部最为严重的失误（连以后卖周边都不好卖）而且场景切换非常“硬”，每次情绪快要上去了，就硬切另外一条线，观感被打乱。

当然这些都算是小问题了，最大的硬伤就是最后无限决战的展现，可以有，但是不能这么写，不能这么安排。

这是拉低全片水准的一场戏。

和这个硬伤比，其他的都只能算不大不小、可以忽略的小伤了。

说完缺点就来说优点，优点当然非常多。

（我就是这么一个严格的人👿😏）首先就是制作，任何看2D动画的都明白这个制作难度之大，眼花缭乱的大段打戏，处处都是大角度、大缩形、变换角度的作画，实在是佩服制作组的作画功底。

打戏爱好者看了一个爽。

二就是一如既往的平和风格。

这是我一直很喜欢罗小黑战记的一点，它一直坚持用一种平衡的姿态去面对事态变故。

你不能说这是一种简单的治愈，它不是鸡汤，而是强调内心的稳定强大。

这一部即使文戏的比例少，仍然在处处细节上都做到了这一点。

无限确实很会教孩子，他教出的孩子内心都很强大和稳定，都有自己的一杆秤。

人生在世，自洽是多么难得。

没有屎尿屁，没有刻意的搞怪，就是非常生活化的片段，却是熨帖如烫好的衣服一样。

展现了一种包容与平和，价值观稳定的强大内心。

三就是整体叙事，你不能说这种叙事是多么的高明，毕竟我说了其中战力设置和文戏编排的问题。

但是他从头到尾的节奏都是有精心设计的，你带入进去观看，确实是全程无尿点，非常的精彩，你不会觉得两个小时是多么的漫长，而是全身心的投入到了这个故事之中。

直到结尾才发现两个小时已经过去了。

第四就是世界观构建。

这一项是罗小黑战绩的优点，在小体量的故事中放入高密集度的信息。

这也不也是的展现了更加广阔的会馆情况，让会馆不再是以前的一个工具组织背景，而是成为了一种变相的复仇者联盟，非常的复杂的成分。

只不过现在的总体走向感觉变成x战警了，虽然完全没有x战警那么尖锐，毕竟妖精大佬是真的强多😂😂😂（无限算人类吗？

不过此外天大的事还有老君、明王顶着呢）不能说是完美，甚至我觉得缺点比上一部更加明显，但我觉得也是优点更明显的一部，六年之作，还是满意的。

https://mp.weixin.qq.com/s/iff9tXQnH7pt-gfUlS4qMA

《罗小黑战记2》中涉及的或者试图探讨的伦理问题有很多，比如在1、2两部电影中作为暗线或者说思想主线的问题：人类与妖精是否应该共存，以及如何共存？

正是人类与妖精各自内部不同人物在这一重要问题上的分歧，造成了两部电影中的正反派之争。

在电影的背景中，妖精被理解为生活在一个万物有灵的世界中的灵性的存在。

在人类科技还比较落后的时代，妖精与自然互感互通，和谐共生。

妖精通过修炼，体会、操纵自然中的灵力、元素而具有魔法师般的战斗能力。

大部分人类是难以体会、操纵灵力的，因而不能与妖精一样感受到那个万物有灵的田园世界，也难以获得战斗能力。

人类的工业、现代科技的高速发展在破坏大自然的同时，使得内蕴于自然物中的灵衰弱、消散了。

人类破坏环境的举动，对于一些高度依赖原始自然的妖精来说，无异于杀戮。

此类世界观在文艺作品中数不胜数。

其中，一个经典作品当是宫崎骏的《幽灵公主》。

在《幽灵公主》中，人类掠夺森林，建设炼铁厂的行为，使得原本生存于森林中的野猪被诅咒，变成恶灵，危害人类。

作为炼铁厂领袖，也代表着人类工业的领袖的黑帽大人，果断、勇敢、理性，带领人们与试图反抗人类的野猪等自然生灵对抗，直至杀死森林中最高灵力的化身：山兽神。

为了刻画这种万物有灵的世界，《幽灵公主》和《罗小黑战记》中都有那种洁白的、半透明的、可以从树木或土地中冒出来的“小精灵”形象。

然而，人类并非被描绘为单纯的邪恶。

《罗小黑战记》中的人类往往也是善良可爱的。

农村中的农民朴实可爱，更接近自然。

城市里的市民、漫展中的年轻人也都非常友善。

人类的发明，如美食、电动车、手机、游戏等等，都为包括妖精在内的生灵，提供了一种美好生活的手段。

在年长的妖精中，有人拒绝使用人类科技。

而对于单纯善良的罗小黑来说，人类的技术能带来有趣、新奇的体验，他并不拒斥。

甚至，被描绘为灵力强大的存在的哪吒，在电影中也变成了妥妥的游戏迷。

同样的，在《幽灵公主》中，人类与炼铁厂虽然有破坏环境的一面，但是随着阿席达卡进入炼铁厂，我们分明看到一个团结、友善、男女平等、温情脉脉的工业社会，我们看到劳动者在现代工业劳动中团结合作，获得快乐。

《罗小黑战记》的一个特殊之处在于，影片将妖精群体描绘为比人类更强大的存在。

也就是说，由于存在许多通过修炼而变得其为强大的妖精，妖精实际上在一定程度上具有毁灭人类现代社会的能力。

对于妖精社会中的高层来说，他们担心的是随着人类科技的快速发展，人类会终于有一天变得比妖精更强大。

到那时，如果人类决定奴役或毁灭妖精，妖精将变得难以抵抗。

而对于目前的状况来说，妖精实际上是作为强者，谋求与弱者共存。

影片直接使用“国家”概念来描绘妖精与人类的关系。

因此，妖精与人类当前时代的相处模式，其实是强大的国家在试图以一种平等的姿态与一个同自己在世界观、生活方式、文明形态上殊异的蓬勃发展的弱国共存。

妖精的高层的一项重要工作，是管控妖精内部的主战派。

由此宕开，人类与自然和谐共生的问题、强国与弱国的和平共处问题、不同种族不同文明如何共处的问题、现代与古典生活方式的冲突问题……还有经典的伦理困境，比如，妖精中的食人族，因为其食人的本性而难以与社会共存，甚至妖精内部也不待见食人族。

食人族如何存在？

《罗小黑战记》中的做法是，妖精的高层为善良的食人族妖精特批了抓捕人类的权限，受到严格监管，只能抓捕邪恶的人类。

下面我谈谈在《罗小黑战记2》中我最感兴趣的一个问题。

电影中有一个重要桥段，简单来说，女主角鹿野（妖精）为了获得反派的行踪，以自己为诱饵，搭上飞机。

此举将飞机中全部人类的性命置于危险之中。

果然，飞机遭到了反派的袭击，鹿野拼尽全力保护乘客，虽然飞机坠机，但是乘客幸存。

事后，罗小黑明白，鹿野在明知飞机乘客可能因此丧命的情况下，还一手策划了此次行动，于是罗小黑指责鹿野是坏人，做了坏事。

在影片中，不少强者的形象都接近一种纯粹理性的存在者。

他们不苟言笑，永远冷静，时刻以理性来指导自己的行为。

比如，罗小黑的师父无限大人。

影片中，无限被诬陷，有妖精冒充无限杀了其他妖精。

于是，妖精高层怀疑无限，甚至要把无限禁闭起来。

无限面对妖精们的怀疑，丝毫不惊讶、生气，而是完全理性地判断当时的情况，面无表情地接受了妖精的处置。

而罗小黑是例外，他代表着小孩的形象，有着原始的纯真和善良，也有着简单的、本能的道德判断能力。

他做事时，往往不是首先用理性分析情况，权衡利弊，而是首先做出道德判断，判断事情本身的对错，然后支持对的行为，反对错的行为。

在这个意义上，罗小黑是一位朴素的道德主义者，也是一位朴素的义务论者。

同时，罗小黑是用朴素的道德直觉和道德情感做出道德判断的。

在《罗小黑战记》两部电影中，我们能多次看到罗小黑和其他人物在道德判断上产生冲突的桥段。

通过一系列冲突，罗小黑仿佛是一面镜子，帮助我们看到在一个充满理性的利益计算的成人社会中的情感、道德。

在罗小黑指责了鹿野后，鹿野说出以下理由为自己辩护（大概如此）：（1）现在，事实上人类没有因此死亡；（2）过分顾及人类，反而可能害了人类；（3）此事事关重大，关乎无限的清白，关于人类与妖精之间的战争与和平。

基于以上理由，鹿野认为自己的行为至少是可接受的。

可以看到，（1）是一个后果主义的理由：因为我的行为后果上没有造成人类的死亡，所以我的行为可以逃脱责备，即便我的行为在之前将人类置于很大的危险中。

（2）同样是一个后果主义的理由：为了更好地实现保护人类这个后果，有的时候，我们的动机或行为是表面上不利于人类的，而结果恰恰会有利于人类。

（3）是一个经典功利主义的理由：我的行为的损失要小于其效用，因而是可接受的。

但罗小黑拒绝接受这些理由，罗小黑坚持认为鹿野的行为是错误的，因为她将无辜人类的生命置于巨大的危险之中。

事实上，鹿野还给出了一个理由，那就是作为妖精，鹿野选择优先维护妖精的利益，人类的性命可以不管。

我们可以从这个桥段中挖掘出一个经典的电车难题式困境：一个轨道上帮着飞机乘客，一个轨道上绑着无限的清白和人类与妖精的和平，鹿野选择让火车碾过飞机乘客。

此桥断以罗小黑和鹿野的暂时决裂、分别结束。

经过激烈的冲突，朴素的义务论者罗小黑和功利主义者鹿野之间的矛盾没有被解决，也似乎无法被解决。

接着，鹿野抛下罗小黑去追踪凶手，剩下罗小黑与同行的另外两个妖精在原地。

此时，其中一个妖精（这个妖精的名字叫“乙”）向罗小黑讲了鹿野的故事：原来鹿野曾经跟她的师傅和许多其他妖精一起生活，但是他们生活的地方变成了人类的战场，除了鹿野以外的妖精都因人类而死了。

乙为我们提供了理解鹿野行为的一个新的维度。

按照鹿野自己的讲述，她的行为仅仅出自理性的功利计算。

而现在，鹿野的形象丰富起来了，她的行为的原因、动机超越了此时此刻，具有了历史性。

乙提出，假如自己是鹿野，假如自己的师父、亲人、朋友曾因被人类害死，那么自己能像鹿野一样，如此尽力地保护飞机上的陌生人类吗？

乙认为，自己做不到。

此时，通过鹿野的人生故事，我们判断鹿野之行为的视域，从一个时间片段，转换成了漫长的事件流、因果链。

我们对鹿野之行为的判断，也从仅仅关注行为，到关注鹿野本人这个整体，关注她的历史、经历、情感、动机。

乙的换位思考，也让我们的视角从道德判断转向了道德理解。

此时，我们获得了一个新的视角，即我们不是要仅仅判断鹿野之行为的善恶对错，我们还要对鹿野的行为进行理解。

用生活中常用的一句话来描述这种情况：她也有她的苦衷啊。

然后，罗小黑给出了耐人寻味的一句话（大意如此）：我仍然生气，没有原谅她，但是我现在必须去找她了。

此时，罗小黑的道德判断和行为在一定程度上“脱节”了。

此时的罗小黑，并没有仅仅因为鹿野做了错事，或者因为鹿野是坏人就与鹿野彻底决裂，不再管她。

罗小黑仍然选择去找鹿野，有以下几点理由：（1）保护鹿野，这是为了完成自己对师父所做的“照顾好鹿野”的承诺；（2）继续追踪坏人，这是为了师父的清白，是为了惩罚坏人，是为了维护人类与妖精的和平；（3）出于一种朴素的情感，罗小黑仍然喜欢鹿野，仍然觉得鹿野不是彻底的坏人。

值得关注的一个点是，通过了解鹿野的经历，鹿野的行为变得可理解了，甚至是可原谅了。

这为我们带来了简单的善恶判断、道德判断之外的一条路，即理解与原谅，或者说道德原谅。

在日常生活中，依据我们朴素的直觉，我们会认为杀人是不道德，但是如果我们了解到，他杀的是自己的杀父仇人，我们可能会理解他甚至原谅他，甚至称赞他的行为。

这不意味着行为者的行为就无关善恶了。

比如，罗小黑仍然坚持认为鹿野的行为是错误的，（虽然影片中没有叙述）却同时认为鹿野的是可理解、可原谅的。

此时，虽然鹿野做出了一个错误的行为，但这并不意味着鹿野就必须承担相应的惩罚，因为她是可原谅的。

就像在经典的电车难题中，人们往往关注行为者应该怎么做的问题，而对此问题的一种解决思路可能是，无论他怎么做都是无所谓的，无论他怎么做我们都不会对他进行责任归咎，因为我们可能会认为，在那样一个情况下，无论行为者怎么做，他的行为都是可理解的、可接受的、可原谅的。

我们会探讨道德责任、道德动机、道德理由，我们同样也需要探讨原谅。

一个人的行为在哪种情况下是可原谅的？

对行为的原谅与道德判断、道德价值之间的关系是怎样的？

有趣的是，鹿野和罗小黑最终一起制服了反派，并发现反派是一个平时受人尊敬的妖精高层。

罗小黑疑惑，我感觉他也是一个好人啊，他为什么要做这些事呢？

有的时候，罗小黑与那些理性者们的冲突，就是罗小黑作为一个朴素的道德主义者逐渐理解现实生活中那些难以判断对错的事件的过程，是罗小黑作为一个朴素的义务论者，逐渐理解现实生活中那些似乎无关道德价值而仅仅关乎利益的事情的过程。

而那些一丝不苟的几乎是纯粹理性的存在者，其最打动观众之处，并不是他们冷静、理性、高傲、强大地做出判断和行为时候，而是他们被罗小黑或者人与人之间温情脉脉的关系所打动，而“会心一笑”的时候。

比如，一向板着脸的无限，突然对罗小黑宠溺地微笑。

又比如，电影的结尾，鹿野流露真情，向无限说，有空多来看看我，然后无限轻轻一笑的时候。

这些行为告诉我们，他们不是仅仅用理性来考量利益的存在，他们有人的情感，他们关心其他人，他们能够与他人产生情感上的链接，他们与童真的罗小黑一样可爱。

这种会心一笑、温情脉脉不仅仅是告诉观众，这些强者和我们一样是有情感的普通人，还是告诉我们，在那个看似冷漠、功利、理性的成人世界、现代世界中，人们仍然有可能保有童真、善良、可爱、直觉、情感、温情、勇气。

不仅人人都有此心，而且似乎只要我们像罗小黑那样保持朴素的善良，同时以开放的心灵理解这个世界存在的种种困境、暗面、邪恶，我们就有可能激发出人与人之间好的一面，我们能感受到他人之心，感受到人与人之相通相理解，就好像我们能够凭借我们自己的善良，让世界重新变得万物有灵、互感互通、温情脉脉、充满意义一样。

罗小黑战记2为什么能到一周口碑电影榜No.1 1、把孩子当正常人看，被人帮助会说谢谢，遇到陌生人会害羞，立场清晰，有自己的是非观，并随着成长而逐渐完善。

不玩snp梗，不降智，不上头，行事逻辑简单但坚定。

2、把女主当正常人看，不当花瓶搞暧昧、不作剧情的牺牲品；也不当传统艺能的女强人，出师后自己开宗立派，生活上也能精致打扮、住豪华酒店，过自己的生活。

插叙和补叙让人物的成长脉络非常清晰，其中无数的小细节又让人物的情感变化非常真实，一刷很难领略全部。

3、把敌人当正常人看，把敌人的立场和行事逻辑说明白。

没有浮于表面的喊口号，没有苦大仇深的剧情，敌人只是基于自己的价值观和方法论践行自己认为对的事，敌人不降智，也没有突兀的洗白。

不的足是反派boss铺垫少，印象不深，人格魅力不如第一部，所以打不到更高分。

4、把配角当正常人看，每个配角都是鲜活的个体，有迥异的个性，有独立的想法。

主角图之间意见可以不统一，可以搞辩论搞内战，但同样不降智。

相比小黑1，二作压缩了小黑的戏份，给群像留足了充分的空间，以配合徐徐展开的宏大世界观。

总之群像设计真的无敌。

5、把NPC当正常人看，NPC的作画精度与主角基本没什么差别，日常生活的细腻描写也让角色显得是真正存在的人，而不是来凑数的。

不用献祭一群npc，也能充分表达反战的思想。

6、把观众当正常人看，没有说教，没有突兀的价值升华。

全剧打斗占一半以上，战斗爽，一刷看不清所有细节，但整体叙事节奏稳定，留足气口；同时剧中有大量的中式风景和建筑的绘画复刻，色彩表达简约但很鲜明，有宫崎骏的味道，看完像做了眼保健操，二刷也不累。

总之，这是近几年最正常的动漫电影，没有卖腐，没有低俗梗，不搞刻板行为男强女弱，不搞男女对立，也不搞价值观上升，不搞说教，不刻意安排所谓的“金句”。

有人看完说剧情简单无聊，这很正常，就像吃了各种爆辣火锅和猎奇零食之后，突然咬到田里刚摘下的黄瓜；猎奇看多了，简单的日常描写当然也会变得无聊。

但如果真的看累了，不妨来试试这部简单的动画电影。

前天，也就是2025年7月27日，周日上午，正式影院看了《罗小黑2》，确实好。

第二部其实最好的地方是，你在看剧，沉浸在剧情里的时候，不会有特别沉重的感觉，他不会用亲密人的死亡来换共鸣。

（我并不是内涵哪吒，其实罗小黑电影第一部或多或少也用了这个手法） 剧情的核心其实和第一部是一样的，不同种族和世界观的矛盾冲突。

同时第二部更确切的提出了‘和平共存’这句‘空话’的现实思考。

共存真的那么容易么？

两部电影的无论拍摄角度，还是阐述的分支方向，也是有明显不同的。

《罗小黑1》讲的更多的是人类发展对原本自然生灵环境的破坏而产生的仇恨，风息是如此，罗小黑开始的时候也是如此。

而《罗小黑2》对比第一部又增加了更多的内容，就是妖精本身也不是和谐统一的，他们很多人也有对人类日益发展的畏惧。

一些人主张武力统治人类，一些人更像是阴谋家想尽办法想要制造矛盾把两方引入战火。

这种妖精的典型就是第二部分最终BOSS，灵遥，罗小黑口中的‘灵遥爷爷’。

灵遥这个角色相比于《罗小黑1》的最终BOSS风息要可怕太多了。

风息是充满情感与仇恨的双重人格，仇恨让他想要毁灭人类，但是最后又选择化成大树死去，以另一种方式和自己和解。

灵遥就属于那种智者和疯批的结合体了。

妖精会馆长老会里有两个人其实对妖精和人的未来与冲突看法是一致的，灵遥和池长老。

池长老看到了过去人类的发展一直在侵吞妖精的生存空间，他害怕人类的发展最后在武力上超越妖精，从而剥夺妖精的生存权利，最典型的那句话就是“人类向我们展示善意的时候，也许我们已经都在动物园的笼子里了。

”所以他主张是率先下手，统治人类，而他就是直来直去的性格，利害关系都摆在明处，针对谁也摆在明处。

所以整个电影全程他都表现的厌恶人类维护妖精，出现在人类的对立面。

与此同时暴躁的性格下，其实展现的是一种“自我克制”。

就是那种“我的看法是我的看法，我会据理力争，但是我会尊重整体大局，听从最终结果。

”就像是一个国家的主战派。

这也是最后池长老认为灵遥不配与他为伍的原因之一，他不会耍见不得人的手段，更不会像同胞下手的。

而灵遥这个疯批就直接多了，典型的“表面笑嘻嘻，背后MMP。

”他的仇恨在答案揭晓前就没人知道。

为了发动战争，这个疯批挑动人类用现代化武器全歼了流石会馆的所有妖精。

自己全程参与这场屠杀行动，并且为了嫁祸人类执行者无限，他tmd亲手杀死自己的徒弟，流石会馆馆主大松。

这就太可怕了，就是纯纯的恐怖主义了。

罗小黑的世界观就不是非黑即白的善恶观，但是灵遥绝对不是好货，太极端了这个人。

之后说一下我被第二部，罗小黑的师姐圈粉了。

太飒了。

短短一部电影，几乎全方位塑造了一个鲜活的人物形象。

感受过战争的悲痛，不想再有战争，讨厌人类但是却矛盾的接受了人类发展的成果，不会委屈自己，住最顶级的酒店，吃最豪华的大餐。

她不想看到战争，但是如果有一天人类和妖精的战争不可避免，她会毫不犹豫的站在妖精的阵营中。

看完了就是觉得对这个角色喜欢，从里到外的喜欢她的人性和直爽。

另外说一句，鹿野的形象确实很像井野😁两个人的共同特点都是特别的真实呢，但是相比来讲，还是觉得鹿野更真一些。

喜欢鹿野。

火影里0差评女孩

嘎嘎帅的鹿野师姐 最后要说的就是隐喻，确实不少。

因为世界形态，这两年无论哪吒还是罗小黑都是战争题材主题，真心希望不要有战争。

电影中妖精世界存在激进派和共存派，激进派认为人类与妖族必有一战，而共存派主张维持现状。

以灵遥为代表的妖精为防止未来人类发动战争，挑起了“反战之战”，这隐喻着现实中因发展不平衡、立场不同而引发的战争，探讨了战争的不可避免性以及战争中个人民族立场与正义的冲突。

而妖灵会馆秉持的“中立立场”，对应着国际社会“不干涉他国内政”的原则。

而人类与妖精之间复杂的关系和冲突，也可以看作是对国际局势中不同国家、势力之间关系的隐喻，探讨了在立场相悖时如何实现共赢的问题，与人类命运共同体理念相呼应。

但是我看完了给我感受最深的是，“和平共存”哪里又那么简单呢。

《罗小黑2》5星。

真真正正的满分作品！

另外，在浪浪山的长评下边发现有的人不喜欢罗小黑2是因为完全没看懂罗小黑的剧情细节。

有人认为直接屠杀人类比屠杀妖精抢若木更简单，如果你看明白了，就会发现这种逻辑根本说不通。

首先说第一大反派灵遥也从不是警醒妖精，而就是让妖精主动开战，很明显，他要做的不是让人类敌视妖精，而是让妖精同仇敌忾的敌视人类，这两个事是完全不同的。

在设定里人类的下层建筑根本就不知道妖精的存在，只有首脑人物才知道有妖精。

而很多妖精寻求共存是在妖精比人类强大的多的基础上的。

流石会馆被屠杀就是他们的底线。

至于人类死不死，有多少灾祸，和妖精有啥关系？？

况且你灵遥想先搞恐怖袭击，你的先的告诉人类妖精是个啥，先的让人知道你的存在，人知道了以后再培养仇恨情绪，让人类对妖精下手，这做法简直就没法看了。

因为只有伤痛才有仇恨，只有更多的仇恨才会让妖精敌视人类，也正是妖精都仇视人类才有用，人类仇视妖精费时费力而且没太大作用？？

主动权一直在妖精手里，这是电影里的话。

另外灵遥最开始想杀的也不是大松，而是因为大松不听他的话，不加入他的恐怖计划才被杀的，这是灵遥自己说的。

很明显，灵遥作为极端主义者来讲就是要不择手段的造就杀戮来达成妖精全面敌视人类的目的，至于妖精胜利后他想怎么样没说。

灵遥这种人很符合现实！

无论是西方中东的宗教之争，本是同根生，干的不可开交。

还是中东教派分化内部的tu sha清洗。

都是因为有灵遥这种人的存在啊。

谁反对，弄死谁，这才是阴谋家。

设想一下如果剧情按照正常的顺序，无限被扣留，池长老查证，没有罗小黑和鹿野这条线，那么灵遥就是成功了。

池长老石锤了无限带领人类偷若木，全体妖族仇恨人类主动和人类开战。

如果妖精和人类开战，妖精仍然是绝对优势。

罗小黑2中有原话，说人类武器无法对长老级别的他们几个造成伤害。

这句话具体咋说的了，我没记住，就在他们几个讨论是否对人类开战的时候说的。

这部电影，从来都没说人类得到若木就能打败妖精。

而是说人类抢夺若木做武器，就证明了人类有了想要伤害妖精的开始，那么以后人类就有可能是妖精的最大威胁。

如果说灵遥有纰漏。

1.没计算到鹿野违背命令追查的时候会炸毁传送阵来摆脱追踪。

2.没意料到鹿野拿一飞机上的人当诱饵钓出了他的踪迹。

3.灵遥知道无限跟强，但是没意料到无限强到离谱。

切记这三点都是有铺垫的。

而不是推剧情后找补的。

这就是电影的牛批之处。

所以说灵遥的做法愚蠢的几乎都是没看过整部电影，最多听一听简介短视频的。