大学时老师结硕果这个人,不过一只没有见识过,当时的老师对他大加赞赏,并称这是北野武式的暴力美学,今日管中窥豹果真了的。
没什么对白,也没有旁白,但是观众看起来丝毫不费力,镜头语言运用之娴熟令人咂舌。
在打斗场面上的处理更有大家之范。
加藤自杀那场戏,简单明了,快刀乱麻不带一丝迟疑。
割掉小毒贩手指时,手起刀落,特写更是让人胆寒。
刚开始在办公室摆平几个小喽啰,解决黑道大佬的时候让人快意恩仇。
反之,最后与黑手党的火并,却用不停的闪光,寥寥两个镜头,国画一般的肆意妄为,而随意中又带着高超娴熟的剪切,让人目惊恐的同时带入那种绝望。
日本是一个恐怖份国家,武士道 精神在这个国度的每一个角落,其中军队和黑社会尤为突出。
加藤为了大哥可以饮弹自尽而临死之前严重全是希望和狂热的崇拜,老仇人手下的前小弟为了表决心刨腹明志,而挑起事端的头目为了谢罪斩断自己的手指也丝毫没有怨言。
北野武,让我看见了日本人的恐怖。
身为老大,就像最后酒馆老板那句台词,永远都不知道在想什么。
兄弟死了没有表情,女人死了没有表情,对手下偶尔讲几个冷笑话。
可是当自己的弟弟无节制的扩张的时候他怒了,当局面被无法挽回的时候他站出来了,而当初那个雄心勃勃一心做大的弟弟却选择了跑路。
长兄如父,这也正是北野武想表现的日本人的另一面,极强的责任感。
有些后悔现在才看他的电影,也很庆幸没有错过他的电影。
本文强烈剧透,不喜勿入。
电影最后没有高潮,没有反杀,只有被屠,大佬在拿着破袋子准备跑路的时候已经死了,他自己说的,自己的大佬被暗杀,同事卑微的投靠仇敌,他选择跑路,心已经死了。
到了美国的行为更像是行尸走肉的打算,没有计划,没有目的,只是在收到威胁时候,拔枪四射。
当大佬抛掉所谓的老社会的那套忠义,所谓的武士道精神,已经是死人一个。
可笑的是投诚的原田,为了表达对新大佬的忠心,选择破腹,旁边一位大佬津津有味的吃着料理,一个叛徒用了武士道的象征玷污了武士道精神。
换来的不过是,另外一截断指。
大佬始终没有碰破袋子里的钱,在他看来,这是丧失尊严的终点。
他不是什么过江龙,只是一只丧家犬。
所以大佬无惧无畏,看老墨不顺眼就暴打,上门直接枪杀,被人挟持了也让小黑开枪,女朋友被挟持了照样开枪,他的破罐破摔变成了弟弟的纵横江湖。
于是弟弟打算也做大佬,于是学着跟人谈判,拉拢白濑,最后幻灭。
白濑骨子里是跟大佬一样的人,凶狠好斗,他跟小弟抱怨,大佬对家族的业务投入不够,殊不知,大佬压根就不想扩大什么业务。
发自杀药的时候,他笑着跟大佬说,咱俩不用了把。
因为他把大佬当成旧派黑社会的做派。
还有白濑的那个跟班,其实跟大佬有同样的情节,在餐厅里吃饭,机警的觉察到危险。
在其他人放松享乐的时候,他跟大佬同样的紧张,置身事外。
在白濑死后,他带着弟兄冲进了黑手党的老窝,结果被群屠。
也许,大佬不离开日本,差不多也是这个下场吧。
加藤的用死来挟持了白濑和大佬,也许他不死,这两人还是井水不犯河水。
比起说服白濑加盟,加藤的自杀更像是为了唤醒大佬的斗志。
从根本上说起,加藤和大佬的处境一样,也是幻灭了武士道精神的丧家犬,只求死不想活,他说愿意追随大佬,更像是无处可去。
于是,他崩了自己。
大佬要么接纳白濑,要么杀了白濑。
两种选择,都是逼着大哥觉醒。
山本弟弟的恶是隐形增长的,虽然长着一张无辜脸,在贩毒的时候被老墨欺负。
在大佬后面,他的欲望在膨胀,在老会计的敲击下,可以看出,他的花费很大。
与其说是白濑招了黑手党,不如说是他的野心。
小黑是这里面恶最小的,不过是碰个瓷,家人又被屠,于是活在了最后。
大佬费尽心思捉了黑手党老大,又演戏,又放人,无非是想保小黑一条命。
小黑既报了仇,又假死脱身,没了精神压力,还有那袋子出卖良心的钱,他可以活了吗?
(soulyang根据北野武2000年影片BROTHER演绎~,您完全有理由认为,这不是一篇影评~)House大叔知道Foreman医生(Omar Epps )有段鲜为人知的经历,所以HOUSE,M.D第一季中俺们可以频繁看到大叔安排Foreman做些撬门溜锁入室取证的勾当。
每当俺和他提起那段往事,Foreman总是扭过头去闪烁其词,看来真的是不堪回首。
但要知道,没有不透风的墙,当来自CIA的女医生偶然见发现Foreman医生许多年前的档案并在床头告诉俺时,俺也很惊讶……那时Foreman住在洛杉矶,混名Danny,没人知道他的真名其实是Eric,包括他的好友Ken(真木藏人)。
Ken据说是从日本来留学的,不过学费都瞒着大哥拿去胡天胡地了。
手头紧的时候,便拉上Danny和常在一起厮混的另外两个哥们,到街角墨西哥人开的酒吧领些白粉出来卖,多少会有些抽头供大伙挥霍。
Danny除了卖粉,还经常一个人拎着瓶啤酒在街角闲逛,专找看起来像是初来此地的外国游客碰瓷。
大约是个清爽午后,Danny故计重施,打算敲迎面走来的那个不懂英语的东方人一笔,不成想,这个带着墨镜穿着套装嘴角抽搐一脸冷酷的男人捡起碎掉的酒瓶,捅伤了Danny的眼睛……北野武片中的暴力总是简单而有疗效,于冷漠中一击必杀。
Ken的大哥一声不响的就来了洛杉矶,Danny睁着一只眼第一次望着山本(北野武)的时候,就感觉街角的日本人应该是他,可Ken说东方人看上去都差不多,也就不计较了。
山本的到来也给原来的小团体吹来些许东瀛暴力之风,没多久,Danny在街角墨西哥人的酒吧第一次看到血腥的杀人现场。
山本二话不说,掏出Ken的旧枪干掉了几个毒贩,血浆涂满了墙壁, Danny差点尿了裤子。
东方人的暴力美学,吴宇森算是正常的,到了北野武的手里,多少有些开始变态,等到三池崇史,让人很有些受不了。
加藤(寺岛进)追随老大终于也到了美国,山本如虎添翼,不消几日便收了墨西哥帮的地盘。
Danny多少也算创业元老,有点原始股份,钱包中的现金基本成几何数级递增,做女佣的老妈也终于可以退休,街角碰瓷的日子到头了。
日子好过了,当然想过的更好,大伙都知道,钱都是搏命搏来的,如果能和小东京强强联合,必将在帮派林立的洛杉矶拿下半壁江山。
可惜Ken与白濑(加藤雅也)的谈判不欢而散。
离开小东京的当口,加藤望着远处笔直的路,可能真的看到了尽头……作别山本,加藤的死换来了白濑的合作。
尽忠主公,以大死换取主公长久的利益,是加藤骨子里的武士道信条,坐在车中的山本自然也知道。
墨镜后的眼中是否有泪水?
就算有,北野武也注定不会表现出来。
天下没有不散的宴席,跋扈的白濑终于惹上了黑手党,Danny身边的好友一个个死在黑手党枪下,甚至自己的家人都不放过。
只剩下Danny与山本,逃。
山本的车上一直带着从日本带来的破提包,他说里面都是换洗的衣裳。
虽说绑架了黑手党的头子,可山本知道,躲不掉的。
分手的时候,Danny接受了山本最后一件礼物,破提包,“难道让我穿着干净内裤去死吗?
”Danny开着车,骂着山本的不仗义,可当他打开提包的时候却发现山本留下的是满满的一包美钞。
已然不能回头,戈壁中的酒馆外,钢铁打制的雨点疯狂的倾泻在山本的身体上。
留着泪骂着FXXK的 Danny第一次知道了BROTHER的含义。
Danny带着山本的礼物开始了一段崭新的日子,读了医学院,去了普林斯顿教学医院,认识了Gregory House……这段腥风血雨的往事,还是让它隐秘在Foreman医生的心底吧。
update~最初看BROTHER的时候,总觉得加藤的死实在太突然、太决然了点。
翻过叶隐闻书,算是为加藤的慷慨赴死找到了理论基础。
看来北野此片中的黑道中人都是所谓武士道精神的践行者(再如原田),BROTHER,其实是部武士片。
如果您也想了解加藤自戕的根本原因,请看,加藤自戕的理论基础,http://www.douban.com/review/1241395/
日本人最厉害的一点就是他们有自知之明北野武这部片子最后都那么大了,也没胡编一个无敌美满的结局他知道在异国他乡肯定干不过地广人多的黑手党,最后选择赴死太多太多的中国电影,除了让中国人自尊心无限膨胀以外一点也不敢正视自身的无数缺点当然姜文的鬼子来了是个例外可惜被禁了,朋友
北野武的影片除了冷峻凶残以外,还夹杂着人类原始的温情。
面对冲突毫不避讳的正面突破,面对人事洞悉明确的抉择,最后一次告诉丹尼你走吧,大家都要死了。
又假装打死丹尼给了他一大包钱。
放走黑手党的老大。
给了餐馆老板一大叠钱,说这是维修费等。
黑帮老大的暴力角色符合男性的心理预期。
完全的男性视角。
道义重又不滥情,情节幽默也不做作,加上优美舒畅的音乐,影片风格清新自然。
北野武用突兀的暴力、枪杀和血浆迸溅来重申这是一个严肃的黑帮片儿。
主人公正面突破困局,狠辣对决式的风格为结局埋下伏笔。
让人感动的是家常便饭般的厮杀中夹杂的真情,熠熠发光,耀夜如昼。
你大佬就是你大佬。
北野武饰演的山本是全片最突出的卖点,面瘫配墨镜,沉默寡言,深藏不露,冷静克制,动作枪法步调快准狠。
电影没有过多波澜起伏的戏剧性,没有过多冗余的铺垫,节奏轻简,对反派刻画得很省事,有点愣头青,可以说除山本,其他人物都不够透,乏善可陈,或者说都是为山本这个形象服务的。
《大佬》剧照帮派之间的对战,花冈家族败于久松家族,山本和坂田两兄弟因为价值选择不同而分道扬镳。
前者改名坂本前来美国寻同父异母的弟弟阿健重新开始,后者加入敌对阵营,护底下弟兄性命。
加藤自杀寻求小东京白濑入伙,没想反倒加速帮派覆死。
坂田割手指投降,最后落下切腹表忠心的下场。
阿健本是个街头贩毒的混混,大哥罩着风光一把,却客死街头。
混黑社会的,命不由己,没有安全牌,胆小怯懦不被待见,勇敢冷酷也会踩坑。
思维简单的Denny最后得以幸存,在山本精密的策划下,一场“杀兄弟”戏码迷住黑帮头目的眼。
背上连敌人都瞧不起的恶名,在机关枪的扫射中倒下,成就更大的义。
电影想要展现黑帮手足或者武士道精神,断指切腹,射脑门,或者直面机关枪,这些人都自以为是的带着光荣和尊严。
但情义也好,信仰也罢,都比较克制冷静,或者说更多的被山本的英雄个性所淹没。
加藤自杀求联盟镜头语言丰富了整个剧情,呈现人物意识流从而推动剧情的走向,中景非常多,近景和特写镜头让整个人物内心活动得以呈现,配合久石让的音乐,有一种人间宿命的感觉。
没有宏大的场面调度,血腥暴力镜头来得短平快,对于剧情来说是果断的直接的,但本身看点不多,情感张力不足,但困在静之下,反倒有其本身的特色,展现日本克己复礼的一面,没有酣畅淋漓的劲儿,情感流动是抑制的深沉的。
有人喜欢北野武的电影,说其极致暴力下隐藏着极致的温柔,这只是一句文艺的不会出错的话。
电影中我感受到的,凶神恶煞的脸下展现的温柔,是一种自我抚慰,是个人信仰的一部分。
北野武的《大佬》容易令人想起1993年的《奏鸣曲》,同样述说了人在江湖,身不由己的逃避,也同样刻画了兄弟情谊及义气。
但《大佬》是《奏鸣曲》的升级版,在后者的基础上重点渲染了黑社会大佬的孤独及寂寞。
《奏鸣曲》的兄弟情谊自然让人肯定及同情,但《大佬》的感情更让人感到唏嘘。
北野武所饰演的山本,作为黑社会头目对待朋友以及对待手下兄弟都是一视同仁,倾注了强烈的感情。
如他为了兄弟逃离日本,为了兄弟独自出头教训敌人……山本之付出,无非是想与兄弟建立彼此平等的感情而已。
但事与愿违,手下们只是将之当做恩情,并无比尊重山本,甚至可以做到“士为知己者死”。
这不是山本所希望的兄弟关系,他需要的只是平等的友谊,但他大佬的身份也注定他难以获得这种情感。
于是山本开始抑郁,笑容也逐渐在面瘫中消失。
而寺岛进死后,社团实力强大,山本反而开始逃避而嬉戏人间,因为他无法承受兄弟如此的奉献,也难以接受兄弟们对他山一样的敬重。
于是他只能在这种不可逾越的关系中孤独下去。
而黑人丹尼,或许是性格也可能是文化差异,他是唯一一个可以与山本平等相处的人,所以山本与之相处相当惬意,在彼此的游戏之中,山本回归了人性,也找到了情感的慰藉。
这也是山本善待丹尼的原因,也是丹尼片末痛哭流涕的原因、如《教父2》一样,电影镜头下诉说的高高在上、不被理解的孤独,只是《大佬》采用了一种沉默而戏谑的风格来表示。
正如电影片名为:brother,而电影中却始终缺少真正的兄弟情,这种反差构成了一种绝妙的讽刺。
或许日本的这种“害怕打扰别人”的心态,正是构成社会疏离感严重的后果。
彼此之间不会倾心相对,也在疏离感中互不信任。
如日本黑帮间动辄切腹以明志。
但一旦消除了彼此的疏离感,反而走向另一类型的极端,那就是托付生命般的刎颈之交,而这种关系始终背负着太大的责任及压力。
或许这也是北野武所拍摄这部电影的原因。
虽然一直喜欢寺岛进,但其实也必须承认寺岛进的戏路一直不宽,除了有些轻浮的小人物,就只能饰演这种耀武扬威的黑道分子了。
不过将自己所能诠释的角色演绎得令人信服,却也是一种功力。
寺岛进所饰演的、令我印象最深的角色,大概就非这部影片中的加藤莫属了。
实际上,这部虽然典型但并不算特别优质的北野武影片,如果少了加藤这个人物,大概立时会变为泯然无常的寻常暴力影片,因为这部影片除了加藤这个角色之外,其它剧情都与之前的北野作品太过相似。
连Roger Ebert这位北野武的大fan在评价这部影片时都不得不说:"Brother is a typical Kitano film in many ways, but not one of his best ones.",并只给出了2/4的分数。
与这部影片最为相似的《小奏鸣曲》,在结局上的震撼力远胜过这部作品,只是,那部影片中虽然有沙滩上的花火大战,却没有加藤那一枪的惊艳。
电影的开始,大佬要替大大佬报仇,又痛斥帮派中的懦弱者,去到美国后拓展新事业时他心狠手辣决不手软,总是一副很牛的样子。
可是在电影后半段面对黑手党的进攻,他就像一个泄了气的皮球,对兄弟的生死毫不理会,对帮会的衰亡也不关心,前后的变化就像两个人一样。
究竟他是因为那位忠心的小弟为求合并帮会不惜自杀而伤心绝望过度,还是对帮会与黑手党之间的战争毫无信心而泄气?
不得而知。
窃以为,以大佬的手段向黑手党反击,那也是极有威胁的啊。
看着牛气的大佬在后半段如此窝囊,真叫人无语。
血腥又令人不安的《大佬》是由日本、英国与美国合资拍摄的影片,片中有几场惊人的画面。
其中一幕是一名黑道分子突然把一双筷子从鼻孔插进对方的脑袋里,残暴地干掉一位对手。
尽管在日本受到影评打压,这部电影却展现了一个转折点。
北野武把故事掌握得很好,那些昆汀·塔伦蒂诺式的杀戮场面——让人想到《落水狗》(ReservoirDog)最后的大算账——自然到仿佛没经过动作设计一般。
《大佬》这部对白很暴力的电影在美国加州拍摄,北野武与他的日本助手们必须爬出他们日本文化的茧。
拍摄过程很艰辛,是一段很折磨人的经验。
北野武在幕前扮演山本,一个严厉又顽固的帮派分子。
他是个沉默寡言的无赖,满脸皱纹,神情紧绷,冷酷得令人心寒,一无所惧又毫不留情。
他在日本帮派火拼之际,跑到洛杉矶避风头,在洛城找到辍学后成为毒贩的异母兄弟阿建,并在毒打、砍伤一个对帮派行规很在行的黑人之后,跟当地一帮歹徒结为好友。
在异乡的棕榈树下,山本又重拾犯罪生活。
这是一部心软者不宜的电影。
《大佬》这部电影,真是说来话长!
它改编自我在1995年发想、写下的一个故事,场景就设定在美国。
因为这样,才把整个剧组拉到美国拍摄,不是出于我个人的意愿。
而拍摄《大佬》的念头与机会,早在《菊次郎的夏天》前制阶段就出现了。
拍这部电影最复杂的地方,除了在美国拍摄之外,就数剪辑了。
原始剧本拍成的是一部大约三小时的长片,但在剪辑时浓缩成两小时。
到底,这部片要是少了英国制片人杰瑞米·托马斯(JeremyThomas)坚定的支持,就不可能完成。
我非常欣赏托马斯。
他是个大制片家,从小就浸淫在电影的大熔炉里——出生在电影世家,父亲与叔叔都是导演。
我会跟他认识,是因为他在1983年制作了《战场上的快乐圣诞》。
之后他参与制作过大卫·柯南伯格、尼可拉斯·罗伊格(Nicolas Roeg)、史蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears)几位大导演的作品,并以贝托鲁奇的《末代皇帝》得到极大的成就。
我在带《花火》参加伦敦电影节时跟他重逢。
他非常赞赏《花火》,深受感动,还说他“爱死”这部片了……从那之后,我们一直保持联络,而他无论如何都想参与《大佬》的计划。
只是当时我分身乏术,一定要先拍完《菊次郎的夏天》,所以 《大佬》这个计划只好暂时搁置。
在山本老大的身上,我为自己量身打造了一个角色,一个用枪声解决问题,又不太爱说话的黑道分子。
这种对话上的干涸,是为了导戏的效率所做的刻意安排,简化我演这个角色要费的功夫,也更容易背下所有台词。
我讨厌太长的对话,因为如果我必须讲很多话,我变成蹩脚演员的风险就更大…… 我说过好几次,在美国拍这部黑帮电影是个错误——其实我是在批评美国电影工业。
当外国电影工作者到美国拍片,美国电影工业老是想把他们自己的规定强加到人家身上。
亚洲人到好莱坞工作很不容易,而且我说的可不止《大佬》这部片的状况:我们蛮常察觉到某种排外主义,一种不言而喻的隔离做法。
我不认为这是出于一般的种族歧视,或许比较像某种大家长主义。
在拍片现场,亚洲摄影师和他们的助理没什么决定权,剪辑时也没多少说话的余地,因为人家不完全信任他们。
这种情况虽然不是每次都会遇到,却也蛮常发生的。
不过,当初人家提议我去洛杉矶拍《大佬》时,我做了一件失礼的事。
我挑明了说:“如果你们希望我到贵国拍片,我必须要求保障,版权也全部归我,否则就别找我。
我绝对不会勉强自己到加州拍这部片。
”另外还得说明一点,当时我有杰瑞米·托马斯撑腰,而他是英国人!
终于,我们在好莱坞的谈判对象让步了,几乎接受我们所有要求:让我主要的技术负责人跟我一起去,允许我插手选角、拥有剪辑的主导权,还有他们不会改动剧本。
最后,我成功签下保障权益的文件,几乎取得所有我要求的权力,也就是行动和决策的完全自由。
我敢说,事情通常不会这么简单。
事实上,我这方面也有所让步、做出必要的牺牲,例如同意不照剧情顺序拍片——这跟我的习惯截然不同——并且同意缩短电影长度。
我也找到一些很优秀的男演员加盟,包括奥马尔·伊普斯(Omar Epps)、真木藏人,以及优秀的女演员、梦寐以求的制片团队,虽然仍然不算结合最理想的条件。
集结日、美两组人马一起进行拍摄,过程其实很艰辛。
美国方面的团队工作得非常辛苦……“拍摄期间,北野武非常冷静、专注。
”2008年底,我在东京遇到本片一位女演员,她回忆起当时的状况,“跟其他导演比起来,他拍得很快,每个镜头会拍一到两次,但不会更多,而且他不会要求一定照着剧本来。
1999年9月,出发前往美国之前,我在一场试镜会中被选上。
那天,北野武非常难过,因为他妈妈才刚过世。
试镜会来了很多人,也许是为了让他暂时忘记悲伤,我决定现场演出一段喜剧,成功把他逗笑了,虽然时间很短暂。
也许是因为这样,我才得到那个角色。
”拍摄这部片的期间,我们度过一些非常美好的时光,也遭遇一些滑稽的插曲。
我永远也不会忘记,某天拍摄一段街头的场景时,一名饰演盗匪的拉美裔年轻演员表现非常出色。
我走过去跟他打招呼、问了一些问题,他说他偶尔会在当地电视或电影里演出配角。
我再问他没演戏时都做些什么,结果,他告诉我:“在帮派里兼差!
”没开玩笑,我们的配角是来自道上的兄弟……
太一般了,镜头设置的好但是画面内容还是太简单,整体剧情简单,情感突出节奏缓慢,看着感觉还行吧,虽然是黑帮主题一群人还是跟小孩子一样可爱。在美国发展黑帮引出日本人在欧美国家受到种种的歧视,在电影里又各种洒脱展现民族气节,整体挺有意思的就是太长了,剧情没有太大新意,节奏慢看到后面感觉有点儿累。
北野武的冷暴力,在一个隔离的世界里讲兄弟情仇。
笑死我了,开枪前要bb半天的美国人哪见过这架势,这算是个日本“教父”
Run, Danny. / 在风雨尚未到来时,他就已经嗅到了死亡的味道。倒不如说是早已接受这样的结局。/寂寞。其他人早就搬进更豪华的居所,只有他还继续住在那个天台上,只因为"He likes it here."。正吃着饭时,忽然毫无征兆地悄声对Danny说快逃。最后即将赴死前,还默默给弟弟打了个电话。寂寞啊。
最北野武的电影.很暴力.刀突然捅进去,发出闷闷的声音,血很快的流出.当然刀可能还会转几下.用枪也是快而准的.他的暴力来的突然,完全,不会有多余.
从镜头和表演到那标志性的北野蓝色调都在营造一种“冷暴力”的美感,重要的是北野武戏里戏外的人格魅力贯穿全片,虽说剧情有些摸不着头脑,但依然不妨碍它的吸引力。
很棒的故事,叙事节奏也相当流畅,北野武诠释的大哥在前半段十分精彩,在中后段有点乏力,但到最后仍然占据中心位置。全片充斥暴力的火拼,见证许许多多为了组织不惜一切的精神,尤其几个日本黑社会的人物,只展现真男子之气。音乐也不错,感觉北野武内心隐藏着很多内容。
北野武式极道片还是比较对味儿的。这次彼得武杀到美国,虽然最终还是干不过黑手党。但寺岛进他们还是给美国混混上了一课。P.S.宽叔的好基友加藤雅也简直有型到爆!
…无厘头黑帮电影?
黑帮男人电影,单人的冗余镜头太多,有些刻意,后期的片子剪辑比这部利落,但是整个故事真好,杀手仁味。
what the fuck,真的是。真他妈不理解日本黑帮。
北野武拍了一部贾木许的异乡人,不过却是无有牢骚,尽是日式暴虐冷厉毫不拖泥带水,看到后来甚至很有费拉拉的黑色范,而日本新式山口组终究还是要败给美国传统小意大利,唏嘘亦致敬。
7.从美学风格来说,本片不过是对他此前的浪漫个人——残酷黑帮片的再演绎,但那些精华的可供认识别的特质近乎全部保留了下来。而那些看起来无念无想、自在而为、纯粹从心的人物灵魂更是和影片中那些留白气韵相契合。
这是部有关日本黑帮的故事,秉承了北野武黑帮作品的一贯风格。
啊厉害咯个么就你能,日本人拍片一如既往的臭长。
表演自恋爆棚 剧情莫名其妙 让人很不舒服 北野武的典型烂片风格
北野大佬亲自示范该怎么做大佬。手贼辣,心却并不狠。不是谁都要干掉,但该干掉的绝对毫不犹豫。泾渭分明,凡事都能拎得很清,也是现实生活中的北野武的作风吧,如果真让他当黑帮大佬,估计也就是这个样子的。从全片出现的唯一一个女人被杀开始走向没落,萨克斯的悲情音乐一直伴随,英雄迟暮,欠兄弟的不忘还清,然后慷慨赴死。不过这片没什么出彩的地方,稍显平庸。
北野武把日本黑帮文化移植到美国,社会背景被弱化,异乡人的身份却很有意思。保持着自己一贯的影像风格。废话少,血浆多。外表冰冷,内心炙热。够意思。
我混黑帮的意义就是:死给你看!
也许看的第一部电影是北野武的极恶非道,这一部剧本有些单薄略显沉闷,飞机那段空镜头还是给人印象很深,黑帮片应动静结合这部电影静还是多了一些,文艺拖沓了点,三星半