夏日重现

像影澪一样直面自己、接受自己2022年4月，《夏日重现》开播，宣传海报上，夏日炎炎的海边，湛蓝的天空上有大朵的白云，青春、帅气、美丽的主角团们，手上或拎着铁锤，或拿着小刀，或握着手枪，或扛着狙击枪和看上去不知道是什么武器的枪。

看画风就是我不感兴趣的恋爱番，于是没有加入追番。

2022年9月，初秋时节，深圳却还是秋老虎天气，炎热得仿佛仲夏。

我无意间刷到我关注的一位科普博主推荐《夏日重现》的微博，那条推荐微博里只有简单两个字：强推。

我果断下坑，是的，我就这么肤浅地认为，同好的推荐一定符合自己的兴趣点和审美点，翻车概率约等于零。

更令人开心的是我点开特狗影视，发现9月下旬，《夏日重现》刚好更新完，就是说我还不用蹲坑，简直鹅妹子嘤。

看完全剧，我的结论是这种主题和类型的动画片，简直全方位戳中我的审美点和欣赏点。

除了有个别埋胸、露内裤、无意闯入女生冲凉现场等比较庸俗的镜头，这部动画叙事效率高，叙事节奏舒服，剧情完整流畅，角色饱满立体，美学和听觉效果可打满分。

我认为最有意思的还在于《夏日重现》的主题，以及这个主题启发我的思考。

和歌山市日都岛上出现了影子怪物，这种怪物以摄取活人的信息为食，并以扫描活体的形式摄取走活人的信息后杀掉本体，成为本体的复制体继续活在日都岛。

于是剧中有本体，有本体的复制体，比如女主潮和影潮，澪和影澪。

其中慎平的影子由影子母体波稻复制，于是影慎平也拥有慎平的能力，这是一个非常有趣的设置。

反派全员智商在线，慎平拥有观测平行世界的能力本来要更胜反派一筹，结果影子慎平几乎复制了慎平所有的能力，包括思维逻辑和智商，于是每每新的一轮循环开启，我都以为这次主角该大开杀戒，力挽狂澜了；结果反派们对主角团是实力和智商双重碾压，导致这部动画片都可以改名为：慎平的花样死法。

对慎平来说，解锁花样死法的每次循环，与其说是跟影子对抗，不如说是自己与自己的对抗。

这里就开始涉及到这部动画片的一个主题，本体和复制体是不是同一个人？

由此又可以延伸出忒修斯之船的哲学问题的思考，以及对我个人而言，延伸出自反性的相关思考。

首先，就剧里的设定而言，我觉得潮和影潮是同一个人，龙之介和影龙之介也是同一个人，但是其它本体和其影子就不是同一个人。

简单地区别在于影潮和影龙之介都有自主的意识，即使是复制体，那也不用听从波稻的命令，遵从本体的内心行事即可。

影潮对于其它的人而言与潮并没有区别，唯一的区别是对潮本身而言的，影潮并不是潮。

其实人死了之后，这个人未尝不是作为“影子”继续活在这个世界上，只是它活着的证据只剩下其它个体的记忆、它生前留下的视频音频照片等证据。

如果说这个世界上没有任何这个影子的记忆或者其它的证据了，那这个影子也死了。

是不是突然感觉跟《寻梦环游记》的主题有些匹配了？

那么如果真的存在一种技术或者能力，能够瞬间完全复制出一个人，并且不会因为复制而剥夺复制体的一切主权，你会想要被复制吗？

我认真想了想，我不会想要被复制。

对于其它人而言，我的复制体和我没有什么区别，但是对于我而言，我的复制体和我本人就不是同一个人。

于是我发现我自己是矛盾的：一方面我觉得我被完全复制后那不是我；另一方面，忒修斯之船的哲学问题，如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，那这艘船还是原来的那艘船吗？

我果断地认为是。

于是我的自我矛盾继续被放大：我既认为完全复制——构成要素不发生变化——的复制体不属于同一个人；又认为一个整体的构成要素被置换后，只要这个整体还在，那它依旧是原来的整体。

我感受到了忒修斯悖论的威力，而真实的原因在于我的知识框架和储备，不支撑我可以对于“同一性”问题去做深入地探讨。

这无疑又来了一番自我暴露，我发现我在“同一性”方面的知识是匮乏的，思考是肤浅的。

思考肤浅，于是行为简单，继而缺少修正的机会，最后人就会原地踏步，感受不到螺旋上升的亢奋——这对我来说就很难受了。

我经常在无聊的时候思考为什么“我是我”的问题，有很多时候还会全方位地自我唾弃，真是又烦又纠结又矫情——是不是很像剧里面的某个角色？

基于社会学理论的自反性，我们都认同人的思考和行为之间是互相影响和互相介入的，形成思考和行为的循环，最终体现为对行为的修正，然后进入下一个“思考→行为→修正”的循环。

就如每一个阶段的我，本身都会有全新的关于活着的意义、思考的意义、行动的意义的感悟，然后最终影响我当前阶段的选择。

就好比当前阶段，我认为人还是要多经历、多走、多看，才能多暴露自己，才能更多角度地认识自己，多多认识自己，才能多多接受自己，原谅自己，把自己和自己的关系处理好了，才能更好地处理跟其它个体的关系。

于是就在近两年疫情形势紧张的情况下，我每年更果断地选择去几个我没去过的地方走走看看，每去一个新的地方，接触新的事物，都会反过来促进我认识自己，接受自己。

一个人不能和自己好好相处，剧里面澪和影澪就给出了直观且充分的展现，相比澪，影澪就勇敢和真实多了。

我觉得影澪之所以看上去酷炫帅——她哪怕被影潮篡改后，我认为影澪和澪也不是同一个人——就是因为影澪完全直面自己。

于是我比较不喜欢的角色是澪，最喜欢的角色之一是影澪，感谢影澪作为一面镜子，照射出很多不接受自己的人。

所以说，这部动画片给我的最有意思的思考，还是活在当下，好好地先处理自己和自己，再处理自己和他人，自己和世界的关系。

写到这里，我已经感到二十分的满足，十分满足来自于这部动画片，十分满足来自于写下这篇剧评。

活着，很多时候是一件无聊的事情，我经常觉得我在这个世界上就像一个无关紧要的NPC，天天在柴米油盐和人情世故里打转，而这个NPC如果能在人间烟火里偶尔思考一些哲学问题，那就真的太有趣了。

写在前面作为去年4月番的黑马选手，《夏日重现》以其精湛的作画与设计缜密的剧本，讲述了从东京回到故乡日都岛参加少时青梅竹马小舟潮葬礼的网代慎平如何冷静地应对由“影子”带来的一切变故，并在一次次死亡与重生的轮回中破除故乡的危机，改变小岛的命运。

值得玩味的是，在TV剧集的最终话（对应原版漫画的第138与139话），通过将此前经历的悬疑与战斗解释为一场奇怪的梦境，以大团圆结局作为故事的终点。

在避免了刻意煽情的同时，也为作品解读打开了新的空间：如果此前的一切情节都不过是被网代慎平与小舟潮所共享的梦境，那么梦中的一切便不再是出于慎平自由选择的意志所决定的现实，而是从现实出发的一次演绎。

那么，在这场披着悬疑作品外皮的作品中，重新识别出那些组成梦境的元素背后所试图传达的内容——即使这并非作者田中靖规所试图表达的主旨——将能够赋予这部作品新的活力。

这篇文章的目的并不只是为了从内容或结构上去分析这部作品，而是为了遵从《夏日重现》动漫最终话给出的线索，以现实-梦境的演绎来真正切入这部作品背后试图传达的讯息，或者说，在主人公网代慎平一次次的俯瞰与轮回之中，真正在那另一个世界的日都岛上真正“重现”的东西。

另外，在サマータイムレンダ的原著名中，与“レンダ”对应的render在词源学意义上有着两重解读的空间：在14世纪晚期的英语中，rendren对应的意思是“重复、复述、转译”；而在古代法语和中世纪拉丁语传统中，rendre/rendere/reddere则意味着“归还、返回、储存”。

尽管作者田中靖规在采访中透露，《夏日重现》中的render一词采取的是计算机术语“渲染”之意，但也未尝解作网代慎平在夏日时光中回归故乡。

因此，本文也将试图摆脱对原作情节的严谨复述，在一个复现乡愁的意义上展开解读。

一、梦境与现实：乡愁的具象与瓦解当观众终于见证网代慎平与小舟潮从根本上消除了日都岛上的蛭子神，将这座小岛上熟悉的人们从被影子吞噬的危机中解救出来时，一个悬疑向的故事至此已趋向圆满——但《夏日重现》并不希望停在这里，于是便有了TV动画的第25集。

值得注意的是最终话与前文之间形成的断裂：不仅在于第25集终于叙述着梦醒时分（动漫中）的现实世界，更通过一种平行结构反映出了梦境与现实之中的诸多差异。

例如，小舟澪的自行车刹车没有被她的影子剪断、南云龙之介与叽兼朝子生下了诗织与波稻（一个在梦境中充当蛭子神的少女）、小舟潮没有离世……在一处细节的对比中观众得以察觉这种断裂——在24话片尾与25话片头的同一个镜头中，分别呈现了网代慎平在梦境与现实中的两种状态：前者尚且具备俯瞰与轮回的特殊能力，而后者则已然作为现实存在回到了故乡。

南云日鹤也不再佩戴为了与影子作战而准备的手套，更重要的是，船外现实的光线照耀了进来，这一切仿佛都在提醒观众视角的切换。

在这个前往东京求学的游子终于踏上归乡之船的时刻，乡愁才最终得到了解脱。

而这场梦境的开始源自小舟潮与网代慎平共享梦境的实质理由：担心无法再与对方相见一面，担心在网代慎平离开家乡的那天便是最后一次相见。

这在以网代慎平为叙述主角的梦境中以极端的形式呈现了出来，那便是小舟潮肉体的死亡。

也正是通过“吉川线”（专业术语，指在受害者身上发现的，由受害者本人在挣扎时留下的指甲划痕）使得网代慎平一步步地意识到此时自己身处的故乡是异样的，由蛭子神与四手（纸垂）共同酝酿着一个吞噬全岛的阴谋。

在这里可以辨识出一种交叠：慎平对小舟潮的思念之情，与对故乡与故人的一种集体性回忆，在一个世界系的话题下被重叠在了一起。

但与传统意义上的世界系不同的是，这里的“世界”仅仅是将乡愁具象化的一个梦境世界。

因此，网代慎平与小舟潮之间由青梅竹马所生发的爱慕之情已不再单纯是青年少女的春心萌动，而在更大的意义上与故乡的命运绑定在了一起。

对此有两处设计值得注意：其一是夏日祭的特殊性：在梦境中，夏日祭是一切的终局（エンディング），神官雁切真砂人同时在影子领域作为被蛭子神赋予力量的四手要开启吞噬日都岛的计划。

庆典被颠覆为牺牲，而作为故乡的日都岛则全部都是复活蛭子神所需要的祭品；在现实中，夏日祭恢复了庆典的本意，以“欢迎回来”（お帰り）与“我回来了”（ただいま）的确证中得到了故乡的接纳。

其二则是在离开三百年前的现世之前慎平与小舟潮的对话。

慎平得知在这个梦境世界中，自己的肉体已然腐朽，但在这三天轮回的时间中与潮一起度过了美好的回忆，故而希望同影子潮一同消失。

但潮却命令（这重命令的深意同样值得玩味）慎平回到大家的身边。

这里的“回去”，既是在梦境与现实的意义上勒令慎平回到自己告别两年的故乡，同时是警示着慎平从一种乡愁的情绪中抽离，回归真正的“现实”，也就是随后在第25话中发生的一切。

有趣的是，作为乡愁具象化对象的不仅是整个日都岛，同时还有小舟潮的影子。

这里不得不提到在第25话中慎平的一段台词：“不管站在日都岛的什么地方，都能听见潮水的声音，我觉得，跟着那声音走，就能见到她”。

这里能够看到小舟潮的特殊性所在，她并不仅仅是慎平幼时的玩伴或爱慕对象，而同时承载着故乡的整体性回忆（值得一提的是，潮水本身便具有着朝夕进退的周期性，而与“重现”的主旨有着密切的联系）。

换句话说，被慎平所爱慕的或许不是单独作为个体的小舟潮本人，而是那个可能永远不会离开日都岛，永远爱着日都岛（不要忘记她还有在沙滩拾捡垃圾的志愿工作），永远和童年伙伴以及日都岛居民们朝夕相处的小舟潮。

这恰好也是这部剧作角色形象塑造的相当成功的地方，每一个人物的立体性与矛盾性都与周遭群体紧密的关联在一起。

但在网代慎平的梦境中，乡愁不是某种感伤的苦楚，而是在一个叙事的危机中愈演愈烈的。

从找到杀害小舟潮的真凶出发，网代慎平在梦中凭借其冷静的反思、缜密的思维与强大的号召力最终将故乡从影子的危机中拯救出来。

也就是说，乡愁是以一种危机性的形式出现的，在拯救故乡的过程中，网代慎平实际上拯救的是自己对故乡的情感与记忆，但这种记忆在梦境中以影子的形式被“异化”了，因此，《夏日重现》的故事也大多围绕影子的话题而展开。

二、影子与轮回：记忆的异化与修复《夏日重现》作为悬疑推理剧的两大卖点便是影子设定与时间轮回，在乡愁的语境中，它们或许可以分别指代一种异化与修复。

首先，影子在作品的设定中是对人物肉体进行拷贝得来的“数据”，一种二维的存在。

但这些数据不是完全是一致的，它们作为“完美复制品”的任务是消灭掉对应的本体。

但这并非是在同一性的意义上去讨论一个存在与其复制的关系，影子更多具有“异化”的属性：它们听从波稻的命令，虽然能保留本体的个性，但为了替代掉本体，大多表现地更加冷酷与暴力（这一点只需要看影子澪便知）。

但在网代慎平与小舟潮的梦境之中，影子的时间是停滞的，因此相对应的记忆也是停滞的，只是在复制的过程中被扭曲了，成为了听从蛭子神指挥的杀戮机器。

截图自漫画章节“记录014”影子无疑与人的意识息息相关，它更像是某种既定记忆的“投射”。

但这个投射并非是完美的，因此影子无法替代本体，只能在蛭子神的控制下以附庸的形式存在。

作为特例的是小舟潮的影子，或许是由于小舟潮本人对梦境的介入，使她即使肉体被杀害，自己的影子也没有受到蛭子神的影响，而成为了“叛徒”，自始至终都与网代慎平奋战在拯救日都岛的前线。

此外，即使它的影子在七周目中被雁切真砂人破坏，在已经经历过7月24日的慎平的意识之中，它仍按原设定在九周目中重新出现，并共享了此前经历过四个周目的影子潮的记忆。

截图自漫画章节“记录014”为何影子是记忆的一种异化？

一方面，对网代慎平与小舟潮而言，“无法与对方相遇”的焦虑是梦境的一个源头，无论是在梦境中小舟潮的死亡，还是最终话里小舟潮对慎平的直陈都能映证这一点；另一方面，操控影子的蛭子神，或者说试图利用蛭子神的力量实现永存与毁灭的菱形纸垂彦，则作为小舟潮与网代慎平的另一个端点，或者说叙事整体中最终的反派，以绝对孤独者的姿态试图去否定乡愁。

截图自漫画章节“记录021”这里仍有一个有趣的插曲，那就是，在作品的背景里，菱形纸垂彦通过与波稻交合与妊娠的方式，让影子不断延续着自己与波稻的生命，但在二战的和歌山大空袭中，波稻的力量遭到了不可恢复的削弱。

眼看自己永生的希望破灭，菱形纸垂彦将永存的目的转变为世界的终结。

在这个意义上，菱形纸垂彦的生命在世界上延续了三百余年，以孤独的代价换取不断延续的生命，以至于在这世间沧桑的变化中丧失了作为人类而言对最大的故乡，即这个地球与世界的眷恋之情。

而二战背景的引入莫如从更大的意义上说，是人对人的一次不可逆转的创伤。

这种创伤撕裂了故乡的情结，而最终核导弹的打击或许使日本在末世情绪中面向着一个“无家可归”的忧虑。

这一点在梦境中成为了最核心的要素，而影子，作为对本体数据的复制，即使在本体消失之后也能继续留存，便成为了替代人类本体的一种新的生命形式，在梦境叙事中被放大了作用。

这一点在菱形青铜的身上能够得到充分体现：为了以影子的形式延续妻子的姓名，菱形家族不惜与影子合谋，在夏日祭上却难逃被背叛的命运。

因此，克服影子对记忆的异化，对网代慎平与小舟潮二人而言都有着重要的意义：如果慎平在梦境中选择与影子潮维系短暂的时光，而舍弃在长远意义上对故乡的拯救，都意味着陷入某种乡愁的幻想，而无法直面回忆与乡愁本身。

而为了与影子对抗，慎平获得了穿越时间的能力，尽管这一能力本身为蛭子神所独占，但小舟潮与南云龙之介同为波稻友好型人格的一部分，被小舟潮带给了慎平。

在梦境中，从他在船上第一次与影子潮的记忆相遇开始，网代慎平每经历一次死亡，时间就会回溯，并从开始的起点向前推移。

网代慎平一共经历了十个轮回，在这一次次的轮回中，他逐渐弄清楚了影子的行动逻辑、小舟潮死亡的原因、菱形纸垂彦毁灭故乡的阴影计划、南云姐弟和波稻的往事、以及蛭子神与影子的神话源头。

如果站在现实的角度来看，在这一次次回溯与影子的智斗与武斗中，网代慎平在每一次选择的岔口中选择了最能还原为现实的一条。

其冷静与理智，以及在时间轮回中严丝合缝的细节设计，都成为了这部作品最大的看点之一。

无论从剧情的设定，还是从记忆与梦境的现实性来看，时空回溯的能力无疑是用以对抗异化之记忆的一种补救手段。

对轮回的时限而言，夏日祭是一个无论如何都必须阻止的终点，真正突破轮回，也就是从梦境中解放到现实的方式便是达到唯一的可能性。

轮回的修补性同时体现在小舟潮作为影子与慎平的轮回之中，这有效延展了短短三天内两人自两年前分别开始未能重逢的时间，同时在梦境中修补了两人以往的隔阂。

从梦境的角度出发，影子与轮回都同网代慎平的记忆有关，它们构成了《夏日重现》主线剧情中最核心的两个设定，尽管时间轮回式作品在动漫作品中已成为一种常用模板，诸如《命运石之门》、《Re：从零开始的异世界生活》等经典动漫也具备这一设定。

但不得不说《夏日重现》的轮回并非在开放的剧作空间中进行自由创作，而是在梦境的演绎之中走向了既定的结果。

按照作品的时间顺序来看，观众得以跟随网代慎平一次次的轮回见证惊心动魄的剧情反转；但从作品既定的现实时间来看，轮回设定的作用则是对记忆的修补，且这种记忆不仅是一种个人性的记忆，也能够解读出民族性的成分。

与影子相关的蛭子神神话与日都岛居民的信仰紧密关联，形成了特殊的民族记忆。

三、作品与延展：历史的回溯与超越至此，对作品的内容分析已告一段落，在最后的部分，我想从《夏日重现》延展性的角度谈一谈历史问题在这部作品中的介入。

据作者本人所言，日都岛的构想与取景源自其本人故乡和歌山市的三个部分，分别是友之岛、男木岛与港口城市加太。

剧中的城市景观源自对加太市，而鹰巢山与炮台则源自友之岛。

在TV剧集播出之后，以旅游业与渔牧业维持经济发展的和歌山市也随处可见关于动画剧集的宣传海报。

无疑，出于友人请求而进行本土化创作的田中靖规，将它的作品融入了故乡的一部分。

截图自漫画章节“记录004”因此，网代慎平的返乡便或多或少地承载了田中靖规本人的故乡情结，并且这种返乡并非源自记忆中的美化，而更像是原有场景的基础上改造之后，借由漫画/动漫/真人化游戏的方式复现了出来。

而复现便要求现实性的基础，同时也意味着与某种无意识的记忆进行反抗与斗争。

如果说传统世界系的作品通过创设一个新的世界与结局，以试图通过回避的形式与世界进行切割与决裂，那么《夏日重现》的“世界”则是无处不在地介入着现实——无论是对和歌山市的现实取景，还是对二战这个更加宏大的民族议题展开介入。

田中靖规毫不回避将二战历史引入他的叙事体系之中，在剧情末尾影子的“常夜”世界中，更是直接出现了和歌山大空袭中的轰炸机，作为一种对历史回忆的介入。

与之对应，影子侵占世界的计谋与过往日军试图政府世界的野心达成了遥远的平行关系，而世界大战对日本造成的毁灭性打击，也挫败了这股影子的力量。

我们便能够继续追问这影子背后象征的究竟是什么？

或许是一种日本军国主义的残余，一种不满足于现状，渴望永恒的胜利或最终的毁灭。

它试图侵蚀一种朴素的民族记忆，并追求一个非现世的目的：要么是征服生命（而在菱形纸垂彦身上，这显然是自身有限的生命）；要么是毁灭世界。

而在网代慎平的叙事中，这种影子作为一种异化的记忆，潜在地形成了对故乡（或者一种原初生活状态）的威胁，因此必须铲除影子——一定意义上也意味着直面历史与记忆，也就是说，从影子向本体，从历史到记忆，从梦境到现实，在这诸多对立着的范畴之间，必须要通过一种复现的方式去完成跨越。

从动漫化的结构上看，独立出来的第25集便承担着这样关键的作用：它作为一个释梦的谜底，除了提供一个观众喜闻乐见的大团圆结局，更重要的是提供了介入这部作品的另一个视角，以一种乡愁式回溯的目光，在消弭作品与现实边界的同时，实现历史与记忆的和解。

这种和解并不通过完全虚构一个全新的世界，而仅仅基于对日常的改造。

一定程度上讲，最终话使《夏日重现》的故事得到了完成，不再仅仅是另一种世界系的创新，或者落入时空轮回作品的窠臼。

当作品结尾终于跨过“无法跨过”的夏日祭，来到现实的2018年7月25日时，小舟潮的18岁生日（新世纪的孩子、成年的标志）才从梦境中涌现出来，作为实现跨越的证明与礼赞。

有个网络问题：一项瞬间转移技术，使用的方法是让A地的你彻底消失，再从B地复制你出来。

请问，这个B地的你是否是你？

你是否已经在A地死亡？

对于主体与复制体的讨论，在科幻作品中是老生常谈的话题。

今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中，为动画又增添了一丝悬疑感。

动画中，地外生命波韬居住在日都岛，拥有制造影子的能力，她潜伏几百年后想要回家时，却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。

整体而言，《夏日重现》是一部佳作。

故事中正反双方智商在线，一方为了生存，一方为了回家，都会下狠手，都会耍计谋。

而影子，作为波韬与四手的棋子，挥之即来，死了不在意。

但是，拥有本体所有记忆的影子，难道真的不是一个独立的个体吗？

他们真的只是毫不起眼的炮灰吗？

难以被忽略的影子澪01本体与复制体《夏日重现》中的影子无非是两种。

一类是不影响整部剧发展的路人角色，他们的形状各异，他们可以是任何人的替身。

从形状上来说，这部分角色可以是非人形，也可以是在波韬的指挥下幻化成异形的人形影子。

这一类影子是整部动画中的小角色，多一个并不会导致主角团失败，少一个也不会让故事失去光彩，因为在主角的世界线中，他们是可以被替换的角色。

例如说波韬选择的家庭，她看重的是小女孩一家团圆的氛围，想着是可以一起“回家”。

但是这里的安排设定，或许更多的是出于制造一种反差感。

炮灰影子波韬的两个外形，都是可爱且柔弱的小女孩，如此具有迷惑性的外形，完全让人想不到她是个吃人的魔鬼。

至于她复制的小女孩诗织的父母，剧中大部分场景都在打酱油。

当然了，也有类似于菱形朱鹭子控制的两个异形影子，它们在小舟潮复活中起到了关键作用，只是它们不仅没有人类的外形，也没有思维，更别说数量有一堆。

所以这一类角色的存在，与其它类型的故事一致，有事拉来凑数，无事岁月静好，毕竟诗织父母的影子，在没暴走前也是和和美美的。

另一类影子有了独立的意思，她们不应该被称为复制体。

典型的便是后期成为了超人的影子小舟潮（下文简称影子潮），她拥有特殊能力，身体里还寄存着波韬善良的一面，因此她可以不受波韬的控制，甚至还能斩断波韬与其它影子的联系。

同时她在剧情中是武力担当之一，无所畏惧，洒脱乐观，虽然有些冲动，却又有着小智慧。

甚至最后影子潮的记忆与本体潮融为一体。

那么，此时的影子潮是单独的个体，还是本体的继承者，又或是个没有独立思维的复制体呢？

很明显，她是本体的继承者。

影子潮她的存在，某种意义上取代了小舟潮在其他角色心中更多位置，而她自己也认作自己是已经死了之人，“能多活这么久，已经很走运了，现在的时间就像奖励时间一样”。

另外一个典型比较典型的本体继承者是菱形千登势，她完全不知道自己是一个复制品，她在不知情的人心里，她就是原来的千登势。

所以实际上这类影子的存在，可以给生者一种寄托，而影子无限生命的能力，似乎更是让这些居民进入了永生的世界。

而影子潮、千登势这类复制体所表现出来的永生，在很多科幻作品中成为了永生的一种方式。

但波韬真的好心要让日都岛的居民都“永生”吗？

先不说有部分人是不愿意永生的，就单纯说影子要杀死本体才能存活的设定，是在教唆我杀死我自己吗？

这又哪存在继承可言？

或许影子复制体只会将本体视作一个早就不存在了的工具。

且外，波韬的目标是吃掉全岛的人回去。

反派前中期无限压制正方。

图源B站截图不过，在波韬行动的过程中遇到了拥有时间回溯能力的慎平。

慎平擅于做客观分析，在和战友亲密合作后，击败了四手，随即时间线重置，众人过上了一个美满的结局。

而影子们的本体，也都在小岛上快乐的生活。

他们都并没有远去，他们也并不需要明白这种美满背后的腥风血雨。

只是，团圆的结局背后，唯有一个影子，一个可以被称作为单独个体的影子，不见了。

02有名无分《夏日重现》的结局是美好的，所有人都回来了。

日都岛上的居民，像是参与了一场戏剧，等到散场，便回家过上了原来的生活。

他们在慎平的循序时间线中，只有没有发生异变，不管是他们本体还是影子，都在维持着原本的生活秩序。

大结局合影所以，当时间线回溯，一切重来，他们没有了波韬和四手的破坏，剩下的只有平静的美好。

唯独，小舟澪的影子（以下简称影子澪），这个活出了自己想法的影子，完全可以作为单独客体看待的影子，在故事中被浓墨刻画的影子，消失在了团圆的大结局中。

影子澪作为小舟澪的复制体，拥有小舟澪的所有记忆和感情，却又有着和本体完全不同的性格，最典型的区别在于感情的流露。

小舟澪被影子澪“戳到痛点”“你打算忍到什么时候？

”“你要是再磨蹭，我就去说。

”“（慎平）你在东京交了女朋友吗？

”这些外在的表现已经与小舟澪完全不同。

就像一个人知道自己的所有细节，却也很难做出某些改变，因为站在自身立场去出发，不做什么维持原样多少是最好的选择。

虽然影子澪在动画中有些语言行动表现出来她还是复制体，但是在整个角色塑造上来说，她已经完全脱离了本体。

比较典型一幕在小舟澪向慎平表白失败后，影子澪说了这样一段话：姐姐（影子潮）在波韬死后就会消失，那么我是不是还有机会呢？

冷冰冰的影子澪。

图源B站截图影子澪心理最清楚自己也是影子，“复制了人之后，如果不能在一周内消除原型，影子的身体就会变成一团泥消失，我也只剩下六天的生命了，不过我现在也觉得无所谓了。

”所以，影子澪在很多时候都像是在为自己的本体打助攻，各种花式问话试图将“自己”的感情传递出去，也一直在为本体出谋划策，希望能够让“自己”和慎平在一起。

于是在这个过程中，影子澪的行为方式与本体出现了差别，她知道自己剩下的生命该去做什么，从而摆脱了本体思维的限制，成为了一个独立的个体。

“对不起，我用钉子射了你。

”“我是影子澪。

”

小舟澪的道歉小舟澪在后面的剧情中，不再说“原来是我”，而是将影子澪视作一个单独的个体。

尤其是在拒绝菱形窗的告白时，还假装自己是影子澪。

实际上，从这些动作来说，影子澪是作为一个有自己选择和思考的个体存在的，即便她根本不知道自己被制作出来到底是为了什么，也不知道自己前期追杀小舟澪是干什么。

可惜，这样一个早已经独立出来的角色，却成为了动画中唯一一个以悲剧收尾的人。

03谁才是影子作恶多端的波韬和四手能够在新的时间线上存活，而影子澪却消失了。

观众在团圆的结局中得到了安慰，所有登场的角色都有妥善的安排，就像是另一位战斗力担当南方龙之介，他因为被波韬杀害只能暂时寄居在姐姐身上。

但龙之介因为是个本体存在的人，他从整个故事的世界观来看，他是一个完全独立的角色，因此按照读者的想法复活他，世界观逻辑不会崩塌。

甚至最后作者还将新时间线的波韬设定为了龙之介的女儿，让这对在另一个时空相爱相杀的两位角色，身份做了个调换。

可是，影子澪没有办法回来啊，她即便明显与小舟澪不同了，但她在故事世界里终究只是一个“复制品”。

让她出现，安排在哪里呢？

是给小舟澪当双胞胎姐妹吗？

被吓到的慎平很难，因为按照作者的设定，男女主是有过去记忆的，而在他们的记忆里，影子澪就是影子，慎平甚至有几分害怕她。

让结局的世界突然冒出一个不存在的人，似乎有点难。

不过，观众可以记住一个角色。

就如同悲剧更难以让人忘怀一般，影子澪在故事中的表现，强于小舟澪，她清晰地认识到自己想要做什么，应该去做什么。

她虽然看似面无表情，其实心中多少会有些遗憾，因为她知道自己小舟澪没有办法和慎平在一起，也比不上姐姐，可是她想将自己的心声表达出去。

在推动小舟澪表达感情之外，影子澪站在正派一方后，一直战斗到了最后一刻，并坦然接受消失的命运。

她没有浪费存在的任何时间，选择活出了自己，并让更多的人记住了她。

你才是姐姐的影子而她也像小舟澪提出了一个问题：“你才是姐姐的影子。

”其实小舟澪一直处在姐姐的阴影之中，对自己毫无自信，她内心也意识到了这一点，可她却不愿去面对，反而是被复制体直接挑明，你活在了姐姐的阴影下，又何尝不是影子呢？

在《夏日重现》整个故事里，小舟澪整个人的存在感是极低的，可能是因为她被主角团保护太好，毕竟她是团宠。

可也正是因为小舟澪在剧中没有突出表现，反而是让影子澪抢到了无数风头。

而影子澪的各种表现，是她明白在自己短暂的生命时间里，该去做什么。

影子澪与小舟澪所以，影子澪怎么能是影子呢？

就像传播学中提到主我与客我，《夏日重现》中的小舟澪更多地表现成了客我，而真正的主我是影子澪。

即便团圆的结局中并没有她出现，但观众会记住这个坚持了自己内心的影子澪。

而她，不会沦为故事的小角色，而是一个丰富且立体的独立角色。

第1话-再见夏日●弹幕：快上来，有辐射。

（第一话妹妹骑自行车掉海里23333）●男主：大家都在哭，我反而哭不出来了。

●吉川线——为日本警察的专业术语，俗称抓痕。

指脖子被勒住时，受害人下意识用手把勒住脖子的绳子向外拉而导致的抓伤。

可作为他杀的判断证据之一。

由日本大正时代的警视厅鉴识课长吉川澄一发现并以其名字命名。

●“想要缓解丧失感，让身体动起来是最好的办法”

第3话-漂流到岸●“不管到什么地方去，都是越热闹越安全。

”●美索不达米亚平原，在两河流域。

是位于底格里斯河、幼发拉底河之间的平原，现今的伊拉克境内，那里是古代四大文明的发源地之一古巴比伦所在，有高度发达的文明。

制定了第一个七天的周期，第一个阐述了上帝以七天创造世界。

为世界留下了大量的远古文字记载材料（泥板）。

古代两河流域人民编写了人类历史上最早的农书《农人历书》。

第7话 仇敌●“关于复制品和原型是否有同一性的哲学论题，等一切都结束了再去讨论。

”第11话 进食时间●“做实事的伪善者总比不做实事的善人要好”（特定情境下）

本篇文章的评论对象综合了漫画与动画两者，但鉴于在下笔的时刻动画才刚出了四集，针对其情节的评论不可避免地是以漫画为主的。

在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时，我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释：电影（和许多其他艺术类型）来源于人类的“木乃伊情结”。

人类的身体是会腐烂，损毁的，古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象，延长人的生命，与时间抗衡。

而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现，摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光，来在胶片上保留人类的形象，使之达到“永生”。

这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样，是他的复制但比他在时间上更加永恒，最终必将取代那个现实中的人，在他死后成为人们认识他的唯一标准；对于公众人物来说，甚至在他生前就已经是：鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品，我们可以这么说：所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人；更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信，认为摄影会夺走人的灵魂云云，木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合：摄影确实会夺走人的灵魂。

同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。

在这个意义上，《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身，终于展现出了一点现实意义：它对自身媒介的反思。

影子杀死并取代了本体，一个对电影媒介的绝妙比喻然而，还有另一个反转：《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”，而是由艺术家画出来的动画。

绘画这一媒介比电影更为古老，但同样可以用木乃伊情结来解释。

只是在摄影这一高度还原现实，再现现实的技术发明出现后，绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来，不得不转轨到其他的赛道上去了。

摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹，而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现，它是“痕迹的痕迹”。

它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带，在摄影中存在的一切自然的痕迹，在绘画中不存在，因为它是纯粹的人造物，不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”；又由于它的虚构性，而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。

从这一点来讲，《夏日重现》并不是媒介自反，而是来自动画的对电影的讨伐：动画与摄影不同，不会创造出影子，杀死并取代本体。

使用动画的媒介来表达这一主题，其可解读的内涵似乎更为丰富，但又有一丝微妙的傲慢。

在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑，使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的，但很多人忘记或忽略的是，被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在，它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。

也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称：动画似乎能包含电影而反之不能；亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”，是真正的纯电影；而巴赞则推崇电影的非纯性。

在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品，是大卫·林奇的传世名作，美剧《双峰》系列。

该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。

《双峰》中，主角库珀通过倒立增加脑部血流量，同时是媒介与现实倒转的隐喻

在《夏日重现》中的重现除了题材之外，媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。

《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。

田中靖規是否看过《双峰》？

这不是最重要的，即使没看过《双峰》，其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合：小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。

二者的主要区别在于，《双峰》的媒介自反性是逐渐加强，在最终达到高潮的。

而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题，但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧，在曲折离奇且构思缜密的情节设计中，主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性，媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。

在《夏日重现》的最后，好人战胜了邪恶，所有人回归了正常生活，就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般，人类最终脱离了电影的虚构，回归了现实。

但那真的是现实吗？

当然不是，那只是动画（漫画），是作者编出来的另一层的虚构。

似乎只有联想到《双峰》，观众才能联想到这层意义，这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。

但或许不需要《双峰》的启示，我们仍然能发现其中奥妙。

《夏日重现》确实不是影子，它是比影子更虚假，但同时又更真实的东西。

观众和读者需要做的，就是寻找这虚假与真实之间的东西，并由此得到一些高级的乐趣。

在我看来，这些东西的其中之一，就是动漫媒介的虚假性，使它丧失了影子的功能。

它从一开始就不会欺骗观众，让观众以为这是真实的再现，也就不会如摄影那般戕害人类。

它因而被赋予了天然的正义性，可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。

它不像影子一样假装真实，因此它反而是真诚的。

从这一点上来看，动画ED的真实摄影，就是提醒我们回到现实的间离效果桥段：现实才是我们需要关注的。

不如来我们这里，为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。

开始看之前以为是一部本格作品，结果塞了很多科幻/悬疑概念，多人时间循环、伪人、多重人格等等，总体糅合得还不错。

但是能力设定方面不清晰，反派和正派都会莫名奇妙地增加能力，最后决战几集感觉搞的太复杂了，又是影子世界、远程控制战斗、记忆复现……结局直接穿越到300年前改写历史了。

那个眼睛能有这种能力，四手早点自己抢来不就好了。

不一一列举了，最后几集设定有点崩塌。

前面观影体验一般，毕竟这些设定也不是第一次见了。

让我眼前一亮的设定是雁切和影子交媾，来实现自己的长生不死。

总体感觉不需要25集的体量，会更紧凑些。

不知道为什么对追这部番兴致不高，放在那看了几个月才追完。

是因为这部番不够吸引我，还是开始对过于悬浮、不真实的东西不那么感兴趣了。

附一张观看过程中梳理的时间线，留个纪念（剧情比较绕，但总体可以自圆其说，剧本是OK的）。

时间线

剧情：87分。

演员颜值和演技：84分。

视觉效果：75分。

服装道具：70分。

音乐和音效：70分。

配音：80分。

综合评价：8.0分。

作品类别：青漫，热血，推理，动作，穿越，平行世界。

剧情方面：叙事脉络多线并行，情节构思巧妙，想象力爆棚，伏笔收放自如，角色塑造丰满、立体。

群像塑造入木三分。

流露出的真情实感让人动容。

这是一部需要细细咀嚼的作品，我看了两遍，又看了UP主的逐集的评说，即使这样也没得完全理解全部的对话和细节，但这不妨碍它的优秀，从整体上看，剧情水准上等。

但我还是要鸡蛋里挑一下骨头。

窗和零几乎同时下海救影子诗识和潮的，但最先上岸的却是又多游了至少40多米救上潮的窗，之所以这么说是因为如果零是先上岸的，那她一定会先在沙滩上对诗织做急救，而不是抱着刚救上来的不醒人世的影子诗识站在海里傻等着窗救潮上岸，所以，这个上岸的先后顺序不对。

演员方面：人物设计比较美型，动作比较自然流畅，表情丰富细腻，人物配音声线优美，水准也很高。

视觉效果：作品对小岛景和物的呈现很真实，细腻。

打斗场面虽称不上精彩，但也够用了，并不拉胯。

服装道具：虽然只是常服，但穿着各有特色，因为有影子特异功能的存在，各类武器、道具就显得很丰富多样了。

音乐与音效：OP很舒展，节奏紧凑，现代感强，ED旋律舒情，歌词优美。

我比较喜欢第一季的OP和第二季的ED。

作品的配乐丰富，水准比较高，与情节相得益彰。

音效方面，各类动作、道具、场面的音效逼真，尤其是烟花的音效，用音箱播放犹如身临其境，很震撼。

所以，综上所述，本剧推荐指数：五星，极力推荐。

最后说一下观后感：如果一个人的所有“软件”比如，世界观，习惯，记忆，知识，性格等等都原封不动的转移到另一生命体上，那这时的他还是原来的他吗？

这个问题也许很难回答。

但反过来问，如果一个人的“硬件”不变，直接装入了其他人的软件，那请问，他还是原来的他吗？

我相信这个问题就好回答多了。

这不就是日鹤与龙之介的切换吗？

但，如果一个人有了一个硬件和软件都与之一样的复制品，就像复制粘贴出来的影子一样，那复本和母本是一回事儿吗？

我觉得客观说，是一回事儿。

但主观地说，可能不是，因为在人的情感深处还会认为母本是独一无二、无可取代的。

所以，即使复本有可能会替代母本，但却永远不能取代母本吧。

所以我就自己来吐槽了其实我真的很喜欢潮和澪，人物形象很可爱，男主我只能说大众脸，除了他真的很能忍痛和比较冷静聪明，我get不到他的帅然后就是人物之间的感情，真的塑造的一塌糊涂，明明有那么多发挥空间，感觉每次就像蜻蜓点水一样写一点点就过去了，那剩下的呢，真的就全靠我们自己培养感情吗？

例如，男女主角间的感情，弹幕都在刷纯爱纯爱，纯是有，爱是我真没感受到多少。

两人的感情基础描写的太少，明明开头多年后第一次回乡是参加自己爱的人的葬礼这种剧情很好打感情基础，多描写一点就能让观众知道主角间的感情有多深，可是呢，感觉屁股还没坐热就开始破案了。

后来潮再次出现，我想这次能写点感情戏了吧，没想到两人并肩战斗很多时候真的就像好搭档，毫无cp感可言，我就像个胃口被吊足了但最后就喝了一杯白开水的人，难受。

剧情有多少漏洞我也不说了，我只能说我看不太懂我没啥权利评价人物设定也是有点莫名其妙的，反派毁灭的世界竟然是觉得世界活的比自己长所以要世界一起死，我真的很担心反派的精神状态啊…最后也是让我最难受的，一杯白开水喝到最后以为能喝点沉淀在杯底的蜂蜜，没想到喝了一嘴毛。

我看评论全在说最后的音乐神圣、什么庄严，呃，我只想说，真的很不配，至少这个剧情和画面不配，好像急着下班一样，一股脑把剧情，烟花，音乐全塞在一段里了，混乱，诡异且莫名其妙。

两人就像出门突然想起家里门没关一样淡然无味，说的话也是毫无记忆点和氛围感。

我只能说，真的有很多地方明明多用点心多刻画一点就好了，但最后就看了这么个东西。

难受，真难受

推荐一个这个作品吧，依旧是入之前说的，漫画的精良画风以及悬疑烧脑的剧情，将我狠狠的吸引住了。

动漫的第一集昨晚10点已经放出来了，满满的期待感迫使我看了一遍生肉，虽然听不懂，但是漫画的基础在，只看画面依旧十分满足。

今天早上又看了一遍熟肉（贴吧阿里云的资源）。

只能说感谢！！

感谢制作组，也感谢搬运翻译的动漫爱好者！

后续会狠狠关注每周更新，可惜的是这样一部番剧却因为种种原因没法引进（引进也许不是什么好事，马赛克肯定一堆）...但这就是我年度期待的番剧啊，冲！

至于看到很多人说的“夏日重现”能不能比哪哪部番剧强啊，那应该是比不了...别比了，好好看番吧。

早期预测最后，趣事就是猜测评分和目前评分持平，由于没有引进的原因，应该都是慕名而来的朋友吧，后续即使评分下降也无所谓吧，看的开心，看的爽就好了！！

看完了没发现啥逻辑问题，可能是我看的不太仔细。

想说两点感想：第一是反派也太无敌了，而且话太多了，还老是嘲讽，听着我那个气啊，但是又拿他没有办法，不能替主角杀了他。

主角用尽各种办法怎么也弄不死，打破了反派死于话多的定律。

而且主角老是动不动就哭唧唧，看的我想打他一顿。

第二是最后的大圆满结局我不太喜欢，太圆满了，经历了那么多腥风血雨，这个结局让人感觉像是海市蜃楼，有点假。

而且男女主都忘了之前的事情，某种意义来说，结局里这两人根本就不是前24集里的那两个人，所以大圆满结局也没有一点触动我。

最后他们在一起，也只是尘世间最普通的一对情侣，忘记了一起经历的并肩作战，生死与共，就缺少了超越了爱情的那种羁绊，无法成为那种灵魂都能产生共鸣的伴侣。

不是非要所有人都happy ending的大圆满结局才是好的结局，即使最后变成了一个破碎的世界，想起曾经那段共患难的时光，也能够给主角以温暖，让他有了继续活下去的动力，是我想要的结局。