《南京!
南京!
》的实验电影采用商业化宣传策略,不是第一部,也不会是最后一部。
《斗牛》就是最近的一部。
尽管,片子的成色是不错的,嗯,应该说是非常不错的,管虎五年没拍电影,倒是拍了不少质量不错的电视剧,没白练手。
但是,我还是得骂,骂丫的宣传,本来干了一晚上活我已经很累了,想拉部最近的黑色喜剧来放松一下神经,但这片子看得我压抑至极,从头到尾我一下都笑不出来。
这话不只是说给我自己听,也说给还没看片的同志们,这片子很好,但绝不适合放松,更不适合像我这种深夜拿来放松的主,得,这下好了,觉也别想睡了,还得骂骂咧咧地强迫自己给它整出点什么话说说。
说真的,现在这状态,实在不适合写它的评论,尽管这片儿很沉静,基本除了黄渤的沂蒙腔之外,人话都很少听见,但它强大的气场还是暂时笼罩在我的头顶。
先拉一部来垫背吧,就挑《南京!
南京!
》吧。
从此片中体现的水准来看,管虎无论是导演还是编剧水平,都高过陆川不只一个数量级的水平,当作为编剧的陆川还停留在以为让个小鬼子给自己脑门发花生米就叫人性的基础上时,作为编剧的管虎已经能够深切体验到生命在绝境中的爆发的狠劲;当作为导演的陆川迄今为止都没法交出一部故事说得顺溜一点的时候(即便不拿寻枪当姜文作品,它的叙事也不太合格),作为导演的管虎已经把一个可能会非常无聊的故事说得风生水起了。
如果真细究起来,我猜这片子通过审查之路应该也挺不容易的,因为中间触愤青的霉头其实不比南京小,但跟南京的幼稚比,它能让你感受到合理,至少从影片的逻辑上是没太大问题的。
当然,这片还是有瑕疵的,这片子用双线很好,但使用上有问题。
如果简单将其分为进行线和追溯线的话,它的进行线基本可视为是主线,而追溯线的地位有些尴尬。
如果仅仅是补述,简单交代一些必要情节的话,追溯线篇幅太多了,如果提升到环环对应的话,从日本人进驻村庄开始,这条线又少了,就和片中闫妮的角色一样尴尬,所以目前这种长短状况,我的理解是,在交代必要情节基础上适当增加闫妮戏份——说得更直白点,就是商业考量。
而片子的后半段,特别是发现那个日本学生兵之后,片子的叙事风格由之前还算维持着写实一下子浪漫化了——甚至有点荒诞化,在土匪乱战时达到顶点,这一段跳得厉害了点,即使能看明白,但在衔接上和剧情的细节方面,要认真考究的话,还是有点硬伤的。
结尾的交代倒不算太大的缺陷,一来对前面有个交代,二来,我想没有这段的话,通过审查都是个问题。
除此之外,我对戏份的安排上也有些异议,特别是前面日本人的戏份,相较后面的场景,无论是之前的铺垫还是之后的经历,都显得长了一些,如果说一些日常生活的表现还可以说有强化主题和丰富角色的作用,村中生活的铺垫,显然是有些冗长了,而后半段的戏份则可以适当丰富一些。
当然,也可以理解为前半段为角色关系和个性的形成期,多给一些戏也不坏。
有人说想起鬼子来了,嗯,有一些道理。
除了一条线索的类似,部分篇章似乎也继承了对中日国民性的剖析。
但我觉得这只是影片的一个次主题,倒是跟活着确有一比。
只是活着以相对轻松的笔调写沉重之事,而这部则是把一些历史上可能存在但永远会被忽略的小细节放大,把本来可以轻松带过的一笔浓墨重彩,显得异常沉重。
它的主题倒成了鬼子来了硬币的另一面——姜文在不遗余力地批判劣根性时,它其实以一种宽容和理解的态度来直面,这不是道德层面的怠惰,而是一种无奈,或许还有乐观,当然如果仅仅如此,就显得太好死不如赖活了点,它又蓄势待发着一种绝望中的力量,来自生命本能的力量。
除此之外,我无法不认为反战不是它的主题,只是这一点,除了那段舞蹈般绚烂的人牛共舞外,大量冷峻的俯拍和仰拍镜头中,是它无言的控诉,对战争的控诉。
影片值得一赞的地方在于,虽然八路、国军、村民、逃难者、鬼子甚至奶牛在战争中经受的磨难影片并未因其身份的不同而厚此薄彼,但也远没有滥情到忽视了每个角色在战争中的身份,受难者,加害者,或者转瞬间二者地位的交换,都来得顺理成章,苦难背后,是无法逃脱的罪责。
当然,这是隐性的。
至于肯定会被大加炒作的人兽之间那点事,我没觉得有什么值得喧哗的地方,只是奶牛和九儿的对位有点意思,不过在绝境下,人跟排球都能成情人,况乎是给你奶喝的牛呢。
好久没看到这么隐忍而有爆发力的故事,感谢管虎,也感谢黄渤,他奉献了从影以来最佳的表演,不管下半年还会有什么电影出现,今年的国产影帝我直接颁给他了,当然,只能是等我睡着以后。
但愿默默忏悔又写了篇主题党装逼文、默默祈祷明天上班不迟到的我能不因为这片儿失眠……
《斗牛》中的牛二自从九儿死去之后,就把对九儿的思念和情感都投注到那头奶牛身上。
片子当中有很多相互照应的细节,比如奶牛的奶子和九儿的奶子,银手镯,以及他一直把奶牛呼唤为九儿等等。
观众也会很自然地想到,这是一种情感的转移,就像睹物思人一样,没什么奇怪的。
但是若完全这样看,就未免有些小看这部片子。
这里有人与牛的更深一层的关系。
有一场戏,土匪们抓到牛二和他的奶牛,他们把牛二关在井里,把奶牛捆在一边,然后把另一头中国公牛也绑好,并且强迫它和奶牛交配,这时候牛二在井里声嘶力竭地哭喊,像是真的九儿被强奸了一样,其实事实上只是两头牛的交配。
这个场面如此的熟悉——主角被坏人抓住,然后坏人在他面前强奸他最心爱的女人——这个被用滥了的桥段,经过导演的一番巧思,用牛来置换女人,达到了这个桥段的迄今为止的最新颖形式。
但是问题是,它的情感是否也被置换了呢?
牛二在哭喊的时候,是因为认定了牛是九儿的替代品,于是它被强奸所以才哭喊,还是只是为牛而哭喊?
也许两种解释都通。
但我更倾向后者。
影片一开始的铺垫也许暗示过这一点。
在九儿没死之前,他就对这头奶牛充满兴趣,有天晚上他甚至想摸一下它的硕大乳房——但是很快,这个动机被迅速置换了——九儿随后来到,他无意中也摸了九儿的奶子。
在这里可以看到一种和前面所述完全相反的置换——在九儿死后,貌似他把对九儿的情感投入到牛身上;但是在九儿死之前,导演通过巧合的设置,把置换的时间顺序完全颠倒!
(这不能不说是比强奸戏更巧妙)到达这一步的时候,牛二与九儿、牛二与奶牛,这三者之间的关系已经成功地被导演摆在了同一条轨道上。
观众已经难以感觉到牛二和奶牛之间情感的怪异性了,因为有了九儿这个过渡形式,九儿既是奶牛成为牛二的恋人的时候的观众假想物,也是摆脱人兽恋骂名的挡箭牌。
这里的人兽恋,难免会使人有性方面的想象,但是也更可以看成是人与兽相依为命的乱世景况。
混乱与暧昧是这部片子的出色之处。
如果这几种情感都确定了,它便少了很多值得玩味的地方。
人与人,人与兽,正是在这样极端的战争情况中,才都摸到了各自的边界——跨过那一步,不要说要挨广电总局的剪刀,还要挨普通观众的唾弃。
它恰恰在边缘徘徊,家国情怀成为背景,人的复杂性(还有兽的复杂性)被淋漓展现。
有几个大全景,比如牛二与奶牛好几次缓缓走过苍凉群山下的一个悬崖,我认为是导演对某些禁忌的恐惧心理的不屑一顾——人与兽都被纳入到一个更庞大的自然体系中去了,一切所谓的“丑陋”都显得苍白无力了。
本片的剪辑也隐含着一种暧昧性,特别是对时间的暧昧,这种混乱是与影片所要表达的复杂情感相一致的。
提起管虎,确实是个有趣的人物。
谁拍了中国最好的电影我不知道,但我知道中国最好的电视剧几乎都让管虎给拍了。
从《黑洞》到《黑冰》,尤其是《东至》、《生存之民工》,现在已经很难找到这么好看的中国电视剧了。
尽管《奋斗》之流被炒得很热,但我固执的认为赵宝刚镜头前的大学生比管虎麾下的民工们逊色太多。
当人们都在谈论宁浩与盖里奇的时候,我很想知道此刻的管虎在做些什么。
作为同时代的导演,在我看来两个人才气相当,可宁浩已经炙手可热,不可一世,管虎却以令人发指的程度整出了一个中国版的《家居男人》。
那天我面对CCTV6的时候,我在胸中大喊,管虎,你他妈在干什么?
直到今天我跑去电影院,用50元钱看了《斗牛》的首映,才发觉到管虎开始反击了。
这是一部拿出诚意的电影,管虎的细腻随处可寻,如今,他显然有着与宁浩不同的电影理念。
他不需要宁浩电影中那样的精密的时间表,他的镜头有大段大段的留白,仿佛一段紧密的叙述之后的那声叹息,很有嚼头。
又像是一个自鸣得意的年轻人用一个高妙的手法来为你讲一个故事。
这个故事低沉、浑厚,嗡嗡作响。
大山、村民、八路、日军、牛二和他的牛。
管虎从来不缺乏对悲凉的体悟,所有的景象似乎都会叹气似的,镜头写意,如果你能看下去,那已然着了他的道儿。
人与动物之间的感情不好表现,但《斗牛》做得还算出色。
想想那令人崩溃的生活,想想那温暖坚实的牛背。
到最后,牛二的所有情感都注入在一头牛的体中。
它是亲人、爱人以及故乡。
影片有很多桥段让人动容,但它不像那些个流水线生产般的又臭又叫座的弱智电影一样,屡屡大动干戈就为了让你感动。
它是慢慢的,浸透你,却不失精彩。
比如牛二在给牛挤奶的时候,对那头母牛的奶子产生了幻想,这是一个奇妙的场景,拜管虎与黄渤所赐,这段情节张弛有度,自然而然。
这种沉稳与灵光在中国,兼收并蓄的导演并没有太多个。
说到黄渤,他算是夹在管虎与宁浩之间的御用演员。
管虎使他发迹,宁浩扶他上位。
至于谁用的好,我可真不敢说。
看起来,黄渤自出道至今,他的演技好象没有受到过太危险的挑战,所有电影,他都处理得游刃有余,他的个人风格太过明显,乃至于他的三板斧可以撂倒他遇见过的所有角色。
这对于黄渤不知是喜是悲。
无论是对于黄渤,还是对于中国电影,管虎与宁浩都是不能缺少的。
他们是两个派别,都在用自己的大脑探索着广电总局下的中国电影。
现在,电影院中终于少了那些动辄上亿的大师们的你来我往,多了一些爱玩电影的聪明人。
像是宁浩和管虎,一个蓄势待发,一个悄悄作答。
可以盖棺定论的说,这一定是进步了。
草威脉搏:http://www.mtime.com/my/caowei/
看《斗牛》之前,先看了会儿电视里的八卦新闻。
恰好就看到说,陆川新恋情曝光,原来他拍《南京!
南京!
》时,跟女演员秦岚好上了。
这下我就豁然了,难怪其最终拿出来的作品如此狗血,男人一恋爱,智商就变低,千古名言嘛。
前车之鉴不还有姜大牛人么,曾经的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》,积累起了多少牛逼那,终在那个太阳什么什么的里,一朝就灰飞烟灭了,也是女人惹的祸哦。
扯远了,还是说《斗牛》吧。
简单点说就是,一部国中难得一见的牛逼作品。
不是要存心扯住陆川不放,但事实就是,大家玩的都是“抗日题材”,还都玩了把塑造所谓有“人性”的日本鬼子的把戏,可是,此前名不见经传的管虎导演,这回当真是给少年得志的陆川导演结结实实上了一课:就算是玩“人性”,也得靠细节支撑起来,才不会让人觉得疙疙瘩瘩。
仅此一点而论,陆川就比管虎差了怕是不止一两个档次。
不知道陆川有没有看过《斗牛》,如果看了,怕是应该汗颜得挖个坑把自己埋起来好好反思几天吧。
恰好跟姜大牛人也有得一比。
这不,网上已经有人戏谑说,《斗牛》基本上就是一部“人兽版”的《鬼子来了》:确乎依稀有些相似,一个是我军交了个人给可爱的卑微的农民保管,一个则是交了头牛,然后就由此引发出的一列些疯狂的悲喜交加纠葛。
个人以为,就故事性而论,《鬼子来了》或者要高那么一点点,因为更密集更庞杂也更多笑点,不过,大段留白的《斗牛》,在整体氛围的营造上或许要略胜一筹,更苍凉更悲壮也更富张力,电影最后,黄渤拉着那头奶牛坐在土坡上时,那腔势,当年在川上感叹逝者如斯的孔老夫子,怕也就而已而已了。
用村上春树的话来说,《鬼子来了》和《斗牛》,其实都属于那种“站在蛋这一边”的电影:构建的都是对宏大叙述、对漠视个体之不幸的控诉,所谓以流血的头颅撞击体制这堵“叹息之壁”。
《鬼子来了》里,“我军”其实一次都没露脸,《斗牛》里则露了两次,这两次露脸的耐人寻味之处在于:前一次“露脸”是为了跟农民订立契约来着,后一次则是给写了一纸墓碑。
基本上,那就是体制写给所有在宏大叙事下被忽视、看轻的个人的,墓碑。
如果你真的用心看了这样的墓碑,或者你也会觉得,它其实远比高高耸立的“永垂不朽”那种,刺目。
这是黄渤的百度百科http://baike.baidu.com/view/396777.htm话说,不知道大家是通过石头还是什么认识黄渤的,我第一次看黄渤的戏是民工之生存里面的 薛六,当时是老爸老妈很爱看那部戏,无奈我只能跟着一起看看,老妈当时便说,这个薛六演得可好了,我看了几集,的确是不错的,当时心想,中国内地的男演员真的有些好料子,只是新生代小生太多,太奶油,性格演员起码都是略有些年纪,年轻的男演员里什么时候能出个个性的实力派咧?
然后石头就问世了,实实在在的牛逼了一把,老妈花几块钱买了一张电影的dvd,说是为了我回家给我看的,这张盘可牛逼了,据说是四五块钱吧 ,里面七八十部最新大片,囧,然后就有石头,我说这电影我基本都看过,我妈说,那你陪我看疯狂的石头吧,我说好,电影开始没几分钟我妈就睡着了,醒后说,就记得有个薛六,其他的也不知道啊。
其实,石头也好,赛车也罢,我都觉得黄渤的演出不足够出彩,不是不好,是不够突出,大概因为故事性太强,丰满的角色太多,无法凸显吧。
我记得看过赛车的时候,我就说,不管是宁浩还是黄渤,都该转型了,不然就真的束缚住了。
黄渤其实是特别灵的一个人,他自己也知道,能把小人物演好才是最牛逼的,所以这次这个剧本简直就是给他和管虎量身定做的一样。
影片中的多个片段实在让人过目不忘,真是笑中有泪。
内地的男演员好的很多,但大都是姜文那代人,新生代的要么是小奶油,要么是俊男,有性格的实在也太少,黄渤算是真的演出来了。
斗牛看完,末了我妈说,薛六演得真好啊真好。
这马上就是建国60周年了整个四九城都准备翻个底朝天的同时还要各单位保持团结紧张严肃活泼的架势献礼电影也占据了这个月不同的档期准备同声高呼万岁伟人们又复活了阴谋家们又准备了新一次的失败复辟知识分子们架起电台分析密电码学扑克脸搞谍战大家都穿着干干净净的衣服 梳着整整齐齐的发型 白白嫩嫩的小脸上做作着各种表情只有一部电影在让我们复习那些真正生活在那个混战年代的人的或许真实的生活总是洗不干净的脸脏兮兮的大棉袄掉着裆的大棉裤草房子 荒山野岭 单身汉和小寡妇的闷骚趣味当全村的人在日本人一次次扫荡之后安然无恙甚至心里面或许对这个本来应该极度恐惧的时刻反而不当一回事只是例行公事的躲躲藏藏之后哦 他们都死了 只剩下了那个单身汉当然 还有那头舶来牛男人和牛见识了那个时代几乎所有的势力角色仍旧脱离不了小农意识的游击队分子被军国主义文化搞成脑残的日本军人良心还未泯灭但已经踏上战争炮灰不归路的日本学生逃荒路上所到之处如蝗虫过境的中国难民不知道搞什么飞机的土匪破落后精神失常的国民党军官但是男人和他的牛一次次都逃出生天最终 他们也会幸福的被葬在一起 合称二牛之墓在他们一声的履历中无数的人都无名无姓的死去了没有留下任何信息嗯 这就是战争打下一片江山 建立一个国家 巩固一个政权其实人们要的并不多男耕女织足矣在这个还算平静的时代希望我们不要忘记那些或许是因为可笑原因 或许根本没有什么为什么而死掉的小人物这个 并不是历史学家的工作在这个被赋予特殊意义的年份发起的纪念活动也并不应该只是那些宏大但短暂的场面
山区的破落户牛二是一个说大话,喜欢小寡妇九儿的乡下小人物。
广袤土地的中国上,有这样一圈人,从来没有拥有过什么?
也从来不觉得别人欠他们什么?
只需要吃饱饭,他们就会感谢上天,默默生活。
这是我们对乡下的一个看法!
他们确实是这样一群人,但同样他们也是一群有趣的,活生生的人,他们幻想着村头的小寡妇九儿,相依为命的奶牛九儿,还有动荡不平的世界给他们的苦难。
国家经济繁荣,都市繁华,充满了欢声笑语,喧嚣的噪音,我们听不到广大土地上更多的人的话语。
他们在田地的垄头,喝着啤酒,唱着不着调的歌曲,助着兴;围在小桌子上,吃着饭,摸着孩子的头,希望孩子早点长大;在夏日里,一袭凉席,一个蚊帐,再加上一个音响,树荫下,躺着一对父子。
身处乡下的小院,听着外面雨声,滴滴答答,跟在纵横高大的楼宇内,听的是同一片雨!
想的同样事————愿明天雨后彩虹处!
《斗牛》是中国首部战争喜剧片,影片以一种“黑色幽默”的表现方式,把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。
影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终,在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。
导演透过“喜剧”的外在言行,以个体人物的命运探究一个民族的时代根基,压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳,同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。
影片开头灰暗的色调,空荡荡的村庄,以及牛二带着恐惧的呼喊声,与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比,这一对比在影片中多次出现。
牛儿是个地地道道的农民,在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协,他作为那个年代千千万万个农民的缩影,在性格和心理上具有较强的典型性。
他为了完成一种使命,竭尽全力去保护“八路牛”,他把这头牛看成是九儿,看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人,牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近,甚至过度到彼此的不相离弃,这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
如何反省一场战争,反省一个时代,纪念一种精神,反思一个民族,《斗牛》做的仅仅是一小点。
在追求形式美追求得疯狂的时代,在无病呻吟的时代,在尔虞我诈的时代,在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代,幸好,我们还有《斗牛》。
管虎完美的跳出了国产电影的窠臼,这是一次大胆的创新,更是一种责任的完满,《斗牛》确实是一场好戏!
《斗牛》之前并没有听过多少关于这部电影的消息,只是在看另一部电影是看到了片花。
这部管虎的作品,片花里黄渤黑黑的牙齿和闫妮泼辣的叫声,还有让人倒吸冷气的似乎是满沟村民尸体的镜头,顿时让人兴趣大增。
真不知道是个什么片子,只能先贴几个标签:“抗日”“黑色幽默”以及“小成本”。
去看之前,自己就先做好了哭或者笑的准备,结果是又笑又哭,眼角始终没有干过。
走出电影院觉得五味陈杂,心情很沉重。
这部电影几乎是一个人的电影,从头到尾就只有黄渤饰演的牛二,自始至终都是他一个人的故事,那些片花里面的唧唧喳喳的村民在电影一开场就全部被鬼子全杀光了,被扔在沟里,惨不忍睹,只有他一个人活了下来。
在牛二万分绝望的时候,一个诡异的事情出现了,一头牛,补充一点,一头奶牛,居然破墙而出,眼巴巴的看着牛二。
这时候,牛二的记忆开始活泛起来。
奶牛是八路军转移的时候留下来的,给了族长几块大洋,要求他们把牛给照顾好,别让鬼子抢了,并签了一纸契约。
族长决定用抽豆的方式来决定哪个村民具体负责。
结果倒成全了以段姻缘,就是牛二和九儿(闫妮饰演,是村里的外姓寡妇),牛二对于养奶牛非常不情愿,但对于九二却有强烈的感情。
就这样,他忸忸怩怩又心甘情愿的接下了这头牛,并到山里挖洞给牛藏身。
结果挖完洞回来,发现自己心爱的九儿已经横尸河沟,全村父老均遭毒手,绝望的牛二将自己对九儿的情感寄托于奶牛的身上,并且怀着信守八路军契约的信念,艰难的一个人活了下去。
在这种战争年代,一个人活下去需要经历多少困难,牛二就遇到了日本的养伤的小部队,逃难的别村村民,甚至还有土匪,每一次遭遇都是一场既可悲又可笑的夺牛大战。
牛二以一敌众,靠着顽强的意志和生命力,更重要的是好得叫绝的运气,跌跌撞撞且笑料百出硬生生的斗死了小日本,炸死了忘恩负义的难民,从恶毒无比的土匪手中人牛一同逃脱。
最后,他对人世绝望了,决定再也不回村子了,躲到了山上,和牛一起生活下去,直到多年以后。
整个电影看下来,觉得这部电影可以称得上近几年中国难得一见的好电影,有深度的电影。
无论从硬性的画面,音效,还是从软性的编剧水平,影片节奏流畅度,演员演技都可以称作上乘之作。
没有看到今年中国电影虽美但空的硬伤。
思想深度,我个人认为,也不能算是很深,但已经克服了中国电影在中心主旨宣传上生硬空泛。
可是个人感觉表达的过于周全,也许是在中国拍电影不易,或者,他想传达一种儒家的宽容但不宽恕的思想,并不如同别国的电影一般尖锐。
下面举几个影片中的例子来详细谈一下。
首先是抗日题材的处理。
一般就我们的常识,只要是涉及到抗日题材的电影,无论是英雄还是小人物主角都在遭遇杀戮之后会满腔愤怒,最后血刃鬼子,甚至牺牲自己的性命。
而管虎并没有这么处理,牛二看到鬼子进村的第一个想法就是要活命,逃走,根本没有报仇的意思。
最后是八路军的契约留住了他,他回来也只是想抢回牛,给八路军一个交代而已。
最后在发现了自己族长的头颅竟被鬼子割下悬挂在旗边以示威严的时候,他内心才开始愤怒了,他才决定要找鬼子报仇。
走到这里其实也算是一种套路,然而管虎却反其道而行之,并没有让牛二变得刀枪不入,神勇无比,而是让他相当无厘头的一次又一次的行刺失败,最后竟被鬼子抓了起来。
眼看的就要被鬼子抹脖子了,这时候神使鬼差的出现了一队抗日队伍,把鬼子收拾得干干净净,他虽然被捅了一刀,还是和牛一起活下来了。
管虎对于日本人描写也别有新意,虽然在结果上看,日本人的做法确实令人发指,烧得焦黑的村民尸体,割下的头颅等。
然而在个体上,给了他们可以被原谅的理由。
队长很残忍,但是也是一个受日本天皇这些战争狂蛊惑的受害者。
而可怜的小兵也是一样,才读完书就被征召到战场,自己并不想杀人。
但是他并没有就此宣传如同好莱坞那种忘记仇恨的博爱精神,他还是探讨了民族仇恨的不可调和性,即使后来牛二原谅了小兵只因为他能救牛一命,而突然冒出来的抗日国军却不能,因为他有好多弟兄死在日本人手上。
管虎似乎在告诉我们,有一些人能够理性的忘记仇恨,但有些人甚至很多人不能,他也无法评价谁是谁非,只看观众怎么评判。
虽然很有新意,这也是我觉得他过于周全的地方,有一种不想让别人抓把柄的感觉。
第二就是对于同处于抗日战争背景下,其他中国人民的形象的处理。
起前看的抗日题材的电影,所有的中国人民都是团结一致的,共患难,同命运,只有少数汉奸是令人发指的。
在管虎的电影里,却出现了比日本人还可恶的中国人,他们还不是汉奸,只是村民和土匪而已。
从别村逃难过来的一群村民,发现牛二这里有牛奶喝,蜂拥而至,牛二也很慷慨,几乎是挤了一桶又一桶。
喝饱了的村民一个劲的夸牛是他们的亲娘。
奶牛可撑不住了,很快就生病了。
牛二心疼牛,就劝乡亲们走了,谁料那些村民动了邪心,想杀了奶牛吃肉,并且仗着人多势众,连哄带骗的把牛二赶走,就开始杀牛。
我无法体会牛二当时的心情,我心中只有恨,明明救了你,居然还想赶尽杀绝,根本不是人。
就像牛二说的“还说是你们的亲娘呢,都给你们喝了奶,你们还想吃肉,你们还是不是人啊。
”也是运气,奶牛天有神助,自己逃脱了,那些村民被鬼子留下的地雷炸死了。
狗想啃食那些人的尸体时,牛二还把狗赶开,说那是爷爷,要尊敬,我心中对于牛二朴素的人伦观念的敬意由然而生。
土匪抢牛是匪夷所思的,是要那一个本地的公牛和奶牛配种,借此发迹。
虽然是很无厘头的行为,透露着当年农民的愚昧无知。
最后,牛二对人绝望了,因为在他最痛苦,最危险,最绝望的时候,只有牛陪在他的身边,这时人畜之间发展出一种超越种族的深厚感情,他决定和牛躲到山里,过着避世的生活,也就是牛二自己说的“这才是真正的男耕女织呢”。
不是非常清楚管虎为什么要在最后给牛二指了一条避世之路,也许只有这条路是最安定,最无争,最符合中国老百姓的思想的一条路。
入世出世,就是一个循环,人与牛,构成一幅和谐美好的画面,如同一首田园牧歌一般的悠扬动听。
牛二在牛身上映射了他一生的情感和希望,因为牛的存在,他的人生才开始有了安定和色彩。
最后,不识字的牛二摆错了自己墓碑上的字,摆成了“二牛之墓”,似乎在告诉我们人就是牛,牛就是人,两个人的生命已经结合到了一体。
不得不说一下,黄渤一个人的演技撑起了整部电影啊,厉害啊,牛啊,就这么一部没有任何大冲突,大反转的电影,愣是让我一口气看下去,全赖黄渤的演技。
全篇充斥着一种黑色的幽默的悲伤,从黄渤回来看到满目疮痍,荒凉颓丧,直到后来发现满村的人早已变成一堆尸山,到处没有一丝人的气息,整部影片虽然人物不多,却被黄渤这个人激得荡起一层又一层的漪涟。
虽然黄渤不会开枪,不会打人,却一次次无力又勇敢的挑战底线。
直到最后,所有人都死光,若干年后,八路军路过,黄渤要还牛,即使他演绎的是一个大字不识的人,却仍然记得要签字,盖章画押。
然后那种历经若干年的沧桑,连话都讲不清的样子,真的演绎的入木三分,让人深陷其境。
最后他说他再也不下来时,这才是他这一生最后的终结,大风刮走他手中的字,却好巧不巧的被他拼成了二牛俩字,不得不说这种意境,真的很巧很巧。
黄渤啊黄渤,你很丑可是你很牛,有惊喜~~~~就是画面看久了有点像电视剧,有点粗糙,管虎看来还是电视剧拍多了~~~
后面二十多分钟,剪辑太乱了。
小幽默带黑色
黄渤的演技真是好啊
光顾着看黄渤最后情节基本连不上了
鬼子走了
整部电影就讲述了一个主题 努力让自己活着
很喜欢 黄渤得电影 喜欢他的演技 和他的口音 朴实带有搞笑
看头牛耍了两小时把戏。非把牛强扭着给拍出人性来才叫黑色幽默?鬼子来了鬼子走了,八路来了解放军走了,形散神散,实在是差劲。
看的很难过的革命剧
分都是给黄渤的演技。
没有想象中精彩,结尾有点难过。黄渤真的很有喜感,他一讲话我就想笑
一个人面对世界~
恕我愚钝,没看懂。
这不应该是新电影发展的方向。
心里堵得慌
看过同一个导演和同一帮演员的连续剧《民工》,那个拍得叫一个深刻
叙述结构有点乱
想说个啥,牛比人强?
演员都挺好的