爵迹

第一次感觉脸瘫是如此的有用，整片下来我觉得吴亦凡和杨幂的脸瘫真是拯救了他们，看看陈学冬，尼玛那种嘟嘴瞪眼卖萌，真尼玛恶心，看着我鸡皮疙瘩一身，各种恶意卖腐真是连我隔壁的妹子都看不下去，坐我前排的小哥也是看到一半就憋不住了一去不复返。

从一开始陈学冬和老板娘的对话就能看出，人物对话的时候感觉眼神都对不上，说话的时候感觉像看着远方的风景。

而且感觉冰冰杨幂郭采洁是给剧组充钱了，画风还算比较恒定，看看林允还有王源...感觉是丑出了天际.....几乎每一帧都丑...也真是不容易，估计自己看到都想打造型师.整片下来我觉得最顺眼的居然是那只狮子.....而且一到其他环节没有主要角色的时候感觉画风突变，从5毛变成2毛，最后魂兽进城感觉动作都不对了....还有剧情的各种bug我都不知是不是导演故意安排的，明明狮子魂兽一开始这么厉害又会魔法为何在救主人的时候要用抓的，尼玛放魔法不好么，吴亦凡最后放出武器阵的时候明明武器都在他边上，不知为何打起来的时候就散落各地了。

本来以为冰冰最后会有什么大爆发大干一场的，结果最高潮居然是大家一起打小怪....而且还有续集，我好害怕，想想陈学冬还得嗲让我头皮发麻的卖萌，真想扇他两巴掌.....

中国第一部全真人CG电影！

Skr!近期，一个词迅速加入网络流行用语大家庭，它就是Skr！！！

你懂Skr吗？？？

不懂就Out了！

这是吴亦凡引领的又一潮流直接接过前辈Freestyle的班成为大众口头禅不过！

这次我们要说的不是说唱而是被冠以中国第一部全真人CG电影爵迹Skr！！！！！

说起爵迹，记忆还停留在2009年，当年的小四还很火爵迹最开始在《最映刻》上连载并于2010年集合出版《临界爵迹》

记得当时是有两卷，作为最早买的一批人拿到以后真的是爱不释手而2016年爵迹上映的消息其实还是挺震撼我的并且当时冠以中国第一部全真人CG电影的名号可以说一时风头无二可是当我看到宣传海报时

这…

就算你是真人CG电影，为什么我还是觉得莫名的辣眼睛刚出爵迹的时候，除了设定以外最吸引人的就是插图了

而且为什么是范冰冰C位出现我有预感，郭导驾驭不了自己的作品也驾驭不了这么多大牌演员不多说我来简单解读一下这部电影故事讲述的是十二个白银祭祀降临世界，带来魂力，出现魂术师这个职业作为主角的快乐少年麒零向往成为魂术师所以他一上来就奔跑，展示他流弊的操作技巧我觉得他应该同时穿了8双鞋子

所以，他很跳

但是我当时看就把刚喝下去的水全喷出来了这个少年背后的筐里不是水果吗？

你这样跑，里面的水果抖都不抖的吗？

我R尼玛你的水果被焊死在筐里了？

言归正传，麒零上来就遭遇小BOSSBOSS智能定位清理小喽啰大幂幂实力无视自己哥哥死亡在交待完小BOSS的名字后也欣然挂树然后然后然后重点来了

快乐少年你一介凡人怎么逃出来的？？？

还是说因为你叫陈学冬？

算了算了，认真就输了这一段前奏在大鸡翅狮子一口下去就结束了

主角醒来后遇到天上掉下来的老师傅在说出这句话的时候怎么感觉你还有一点期待？

兄弟你是抖m嘛？

还有陈学冬的台词功力简直不忍直视

老师傅一顿霸道师傅爱上我强行刻印宣告归属麒零就是他的人了不得不说的是，剧组在银尘这个角色下足了功夫无论是造型，动作，特效抖给的比别人多但是，这个角色从头到尾都是一副悲天悯人的表情而且是从来没变过，这让我很蛋疼而且剧中不缺乏这类角色

我也不知道剧组是为了省钱还是演员问题完成结婚誓词不是，是刻印以后在此处省略1万字二人时光他们达到了一个城镇，麒零出去参加越城节一路上参观，农村孩子进城来紧接着他“误打误撞”进到了一个走廊对拼少女版“姚晨”

再次“误打误撞”进入魂冢和两个女孩玩过家家还发掘了自己的神器“德玛西亚之断剑”

可谓是装备妹子两不误但是从魂冢离开以后又掉进一个无限刷怪的地方这运气好在有拉稀不是是漆拉超越时间空间来拯救

随后才汇合老师傅正式进入“主线剧情”MMP都多久了才进入原来这个世界起源于12位白银祭祀白银祭祀坠落地球，平均分成4组每组三人处于不同的帝国

这张脸，莫名的熟悉难道是

出自2012年的电影《普罗米修斯》这个外星人分解了自己的身躯，然后产生了人类Skr！！！！！！！

这是抄？？？？？

不是，这一定是巧合

不说了不说了水源帝国有一位白银祭祀叛变了被水源帝国其他两位祭祀疯狂追杀临死前交待主线任务化水而去

众人接受任务来到永生岛找西流尔反派正派打手全部聚集然后就打起来了真的打起来了紧接着一对王爵师徒就开始催眠所有“海鲜”魂兽组成“挨打”大军进攻

一看这阵势，正派反派都赶紧刷怪去了又不爆装备一个两个那么积极这里老师傅的特效师瞬间上线

老子有的是装备，老子就是爱装逼虽然后面被GAYGAY的徒弟抢了风头

这里不得不说，你怎么还是那么天真无邪傻白甜呢打到最后C位出道的范冰冰实力成为史上第一个双身王爵Hold住全场，实力放狠话：老子要干掉你们！

然后，在众人的注视下，溜了

真的，溜了

老师傅最后还实力帮了范冰冰一波，然后快乐少年成了孤儿快乐少年只能和少女“姚晨”互相安慰然后范冰冰开始揭开这个世界的面纱白银祭司是坏人四年前他们囚禁了老师傅的师傅，也就是老老师傅老老师傅很流弊，发现了祭司的私密然后他就被封印了，现在范冰冰找上老师傅准备去救人老师傅在最后露了一下脸，感觉肯定有第二部

然后全片完是不是看不懂我在说什么，因为我也看不懂电影在说什么

这个电影郭导既不是做给原著看的，因为这部电影做工粗糙，人物表情呆板，演员功力弱，就像开篇所预感的一样，郭导掌控不了这些演员。

同时也不是给路人看的，因为故事背景情节人物对白交待的不清不楚，不是原著党根本不懂他们到底是谁又到底要干嘛，人物单薄且表情逗比。

总的来说，爵迹2跳票了，呵呵呵呵呵呵，玩个蛇皮我们下期再见。

“这片大路上，古往今来，不知道诞生过多少王爵。

新的王爵诞生，老的王爵死去。

一个个高贵却孤独的血统，无声无息的消失。

曾经额传奇不断被后人变为遗迹，变为被封存在黑暗中的秘密，源源不断地生命，为荣誉、财富、权力、正义而彼此厮杀，最终陨灭。

人们为了站在魂力的巅峰，为了后人能留下一支传唱他们的歌谣，而变成一具具冰冷的尸骸。

所有人性中最珍贵的情感，持续衰败，最终消亡，只剩下对魂力无止境的欲望核对权力不断膨胀的野心，填满这荒芜的世界” 不说这电影有多优秀，就这段话，要是放到那些好莱坞电影里面也绝对能撑起场面。

况且我认为这部爵迹在国内来说不谈90分，80分没问题。

咱不去和美帝的顶级大片去比，就国内来说，这特效能打95分，剧情喜欢的人自然喜欢，不喜欢的人就是不喜欢，这个看个人。

起码这剧情也能撑起这段话，我就给80分。

至于那些任务脸谱同质化严重之类的，个人怀疑是商业敌对公司雇了水军，带歪了整体的评价风气。

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。

而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。

那国外的屎就是香咯？

当然不是。

屎，只有臭和更臭。

如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。

但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。

美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。

更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。

毕竟，屎，也是有层次的。

层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。

《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。

所以大概就是姚明那么高了。

能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：2012的确是存在的。

过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。

但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。

正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。

《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？

那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。

我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。

Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。

卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。

而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？

其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。

而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。

中国首部？

那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。

很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。

那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？

我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。

给个3星就是6分，给个1星还能得2分。

平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。

而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。

That's MATH, BITCHES.Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。

吔屎啦，《爵迹》。

《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？

当然重要。

但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。

瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。

那人家抄的好就行了呗。

是吗？

这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。

就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。

郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。

剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。

这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。

前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。

如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。

要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。

尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。

好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。

引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。

人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。

建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。

拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。

而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。

正片比预告好？

稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。

粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。

但在我看来，这叫诈欺。

所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。

安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。

《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。

以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。

Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。

而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。

这倒不是淫者见淫。

而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。

舞的什么剑？

大宝剑呗。

当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。

郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。

没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。

何为演员？

对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。

如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。

和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。

而郭敬明的所谓导演水平？

毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。

冯小刚能把范冰冰拍成影后。

郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。

反《爵迹》就是PC？

说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。

妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。

屎就是屎，黄金屎还是屎。

屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。

正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。

无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。

但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。

幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。

但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。

《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。

虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。

至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：我现在心里面只剩下一种东西。

悲哀。

对，就是悲哀。

刚看完22点10分的爵迹回家，，，一路上久久不能平静，我在心里找遍了我认知内的贬义词，没有可以形容它的，然后又在心里找了一遍骂人的话，还是没有找到能够与之相配的，这么差、烂、粗糙、枪版的电影是这么拍出来的，先说剧情，是不是专门拍给小说粉看的我不知道，反正我两个小时，最少有100分钟不知道在讲什么，他们到底要干嘛，然后说画面，我以为眼镜花了，中途擦了不止10次，这画质，这大长腿，这动画的帧率，我都以为我视力下降了，这是2016的产物？

我不是粉丝也不是专门来黑的，我从来没说过小时代多烂的话，所以不是针对谁，就说电影，是多厚的脸皮能出IMAX的版本，想去看的粉丝，我知道拦不住，但真不用为IMAX买单，这动画水平也是没谁了，我不懂怎么做，或是说要多高技术多少钱，但是那些动作表情都还做不流畅做不到位，还用上了毛发特效（虽然就范冰冰那么一小会儿），有意思吗，我和女朋友说这电影画面是不是太烂了，一块就模糊，我女朋友说这可能是导演故意的，大导演，你看到这，要不要送她个礼物

今天因为在办公室里说《爵迹》还可以而受尽了同事的嘲笑，看全网上下也是一片不辱骂《爵迹》就不时尚了的狂欢，实在有些坐不住了：我不反对任何人说《爵迹》是烂片——这当然也不是什么好电影，但我实在不喜欢因为说一句《爵迹》还行就要被所有看过没看过这部电影的人当成大傻逼的处境——我想来谈谈，为什么我觉得《爵迹》，还可以。

《爵迹》预告片刚出来的时候我也看了，看完就一个感受：什么狗屎？？

谁会去电影院看这种电影？？

预告片及海报里表现出的最触目惊心的问题当然是演员们比例失调到扭曲的脸，这一点在电影中也并无改善，尤其是近景更称得上面目狰狞；唯一例外只有吴亦凡，之前我总觉得他长得……很不聪明，但这回的CG造型反而突出了他五官的长处，确实可以称得上仙子了，认证！

（顺便，我今年的年度最烂片依然是《致青春2：原来你还在这里》）看片过程中我想了无数次为什么它不能干脆做成动画，想到最后终于想明白了：抛开借鲜肉人气的因素，《爵迹》小说——是的我甚至还看了小说——的最大缺点就是：所有人物描写均是美美美，每个人看到每个人还要互相为对方的美貌所震惊，因此人物个个华丽空洞毫无辨识度，如果做成动画可能更加难以区分，由知名偶像们出演，在一定程度上还弥补了小说的短板。

而且CG人物硬要扒拉优点的话勉强也能举出一个：吴亦凡、陈伟霆、李治廷三人都露了上身，虚假然而完美的肌肉应该还是比真人的好看的吧。

再说设定，也即涉嫌抄袭最严重的一部分。

看《爵迹》小说的时候确实处处都是既视感：三个头对头躺在水晶里的白银祭司跟《少数派报告》能没关系？

能打通两个遥远空间、看起来可能是任何东西的“棋子”跟哈利波特里的“门钥匙”能没关系？

但关键是，这又是一些比较宽泛的设定，很难理直气壮地称其为抄袭。

真正能挺直腰杆婊之辱骂之的部分，应该是王爵的天赋，也就是对Fate系列设定的抄袭：银尘（吴亦凡）的天赋“无限魂器”，对应吉尔伽美什的无限宝具“王之财宝”，而给银尘的王爵起名为吉尔伽美什，那就很难判断是公开致敬还是单纯不要脸了。

神音（杨幂）的孪生姊妹的天赋“精神侵染”，对应Caster的“精神污染”；麒零（陈学冬）的那把残剑虽然还没写到，但估计跟Saber的誓约胜利之剑也脱不了关系。

而王爵与使徒的设定虽然当然是脱胎于Master和Servant，但在经过大幅改动后，你可以说是借鉴，你可以说是模仿，但直接称其为抄袭，罪状似乎又嫌不够。

同时，电影又明显有意识地淡化了这些有抄袭嫌疑的部分：白银祭司不再是躺着的了，对于魂器的介绍也大为略过了，棋子也直接改成金色的门了；因此，正如我们可以说《小时代》很可能模仿了《绯闻女孩》，但不能说它抄袭了《绯闻女孩》，如果《爵迹》没有对Fate等小说进行情节部分的抄袭（关于《爵迹》与Fate的抄袭之辩，可参考知乎问题“为什么说郭敬明的「爵迹」抄袭了 Fate 系列？

”：https://www.zhihu.com/question/24511186），那我更倾向于称它为一部模仿之作。

——显然，在经历过《梦里花落知多少》一案后，作者也不太可能进行明目张胆的照搬照抄了，这种踩在道德边界、在原作基础上的修改肯定是第一选择。

电影里对于世界观的交代确实不够明晰，大部分没有看过小说的观众应该很难完全理解其中的设定，而这也几乎是必然的——三十万字的小说中约花了十万字来交代魂术世界中的各种术语，所有人物（不管是多高冷的性格、不管是在如何紧急的情况下）都有一半台词是在详细解释某个术语的含义，如此繁杂的世界观，恐怕是无论如何也无法在两个小时内讲清的。

但好在这部电影的主线还是清晰的，整部电影只说了两件事：1、陈学冬做了吴亦凡徒弟；2、陈伟霆和郭采洁带着杨幂、李治廷追杀严宽、范冰冰。

虽然你不知道吴亦凡为什么要收陈学冬做徒弟，你也没太看懂吴亦凡最后要救的那个吉尔伽美什是什么鬼，但这并不是主线想讲而没讲清楚的点，而是创作者本来就想留到下一部讲的点。

就冲这一点，我就觉得《爵迹》在叙事水平上，比《从你的全世界路过》这种支离破碎的片子强。

其实从《小时代》那会儿我就在感叹，郭敬明可真的是完美地拍出了他自己想要的《小时代》啊。

看《爵迹》时这种感觉就更加强烈了：他在小说中所描绘的世界，被尽了最大可能地展现到了屏幕上。

——当然至关重要的是，CG效果在电影院看起来也并没有想象中那么可怕。

说句实话，国内任何一个奇幻作者要是能看到自己构筑的幻想世界被拍出这种水平，应该也都是要笑出声的。

《爵迹》的还可以，是因为故事本身并不弱，它在这种西方幻想小说里中档还是有的（前提是作者最终能把各种大阴谋大秘密给圆上）。

不过比起电影，它似乎更适合改成RPG游戏：完整的魔法系统，随时在科普设定的人物，各式各样的技能与道具，各种怪物、迷宫……这如果是个游戏脚本，说不定还挺好玩的呢。

我试图想象，如果我没有看过《爵迹》的小说，还会觉得这部电影“还可以”吗？

我也试图想象，如果这是一部跟郭敬明以及鲜肉们毫无关系的3D动画电影，会像《画江湖之不良人》一样成为“良心作”吗？

我想象不出来，但我想，称《爵迹》为年度最烂片，真不至于。

本国电影市场繁荣昌盛，比《爵迹》烂的片子，海了去了。

_______________________________________________________________这两天看到不少“中国电影市场的烂片横行都是你们这些爱看烂片的观众害的”的言论，实在无语：为什么我看一部电影还要背负起拯救民族电影工业的重任？

抵制烂片，好，没问题，抵制吧，可反过来说，下回某部小众文艺电影票房不佳，是不是又要怪我们这些品味低下的观众没有进电影院去支持了呢？

我是否在观看电影前，优先需要考虑的不是我的兴趣，而是这部电影是否有利于我国影视产业的兴旺发展呢？

人是有最基本的精神文化需求的，在样板戏时代，八个样板戏同样有人翻来覆去地看，这是否说明，当时文化产业的单调都是由那些爱看样板戏的观众造成的呢？

而另一方面，为什么全世界影视行业最发达的美国，也一样有《五十度灰》这样的电影，一样烂得令人发指，却还是会一部接一部地拍下去呢？

为什么却没有人指责那些爱看烂片的美国观众呢？

请不要搞错因果关系，我们只是刚好有空，想花上一点小钱消磨上两个小时，于是我们走进电影院里去看了一部烂片——不是因为我们喜欢，甚至就算是因为我们喜欢——我们又有更多的选择吗？

中国影视行业畸形的原因种种，居然悉数推给了观众，好嘛，那从此7分以下的电影大家都别去电影院看了，一个个搁家待着，让绝大部分国产片通通实现零票房，那中国电影一定会发展得更好咯。

P.S.关于这篇评论收了多少钱的问题，前方记者发来线报：忍不住八一八，豆瓣红人王大根写的最近某篇影评，收到了郭敬明赠送的华侨城电梯公寓带阁楼精装修（使用面积600平米）一套，阁楼上读书房的沙发还是郭敬明亲自去宜家采购并且组装的，周日要去参加王大根的 housewarming party，包我双飞商务舱，当豆瓣红人可真赚钱啊！

（通讯记者：@Enjolras ）

我严重怀疑@Madao2.22有斯德哥尔摩综合症，同样我也是，才会在爵迹首映的当天毫不犹豫地买了两张票去给小四同志贡献票房。

虽然买完票的那一秒就已经后悔了，但木已成舟。

电影开场刚过半个小时就已经感觉坐立不安，凭借强大的意志撑完了后面的1个半小时，连吐槽的欲望都没有了。

全程最大的乐趣是认人，陈学冬的设定是一个傻白甜的智障，全程天真无邪，比台湾小言偶像剧女n号的演技还要拙劣。

吴亦凡，没什么好黑的，一贯的面瘫演技到这里居然正好契合了，只要他不摇着女主角的肩膀说“那菩萨知不知道我心里有多难过”，一切都好说。

大概吴亦凡就是小四心里对自己的投影，所以才能毫无波澜地说出“因为你可能会觉得现在的我很迷人”这种神智不清的台词，陈学冬的天真笑容，只能靠小四来守护了。

如果说这对搞基兄弟还能忍的话，郭采洁加陈伟霆的白眼组合真想让人拎起来吊打300回合。

每次陈伟霆的港普一出来，再附带邪魅一笑的时候，我觉得整个世界都黑暗了，想暴打旁边的人，感叹自己为什么要坐在电影院遭受这种折磨。

说郭采洁眼神里都是戏的，肯定是从她的白眼里看出戏来了，观察如此入微，可能快瞎了。

林允，和陈学冬不相上下的智障设定。

小四原意肯定想揭露她是六度王爵女儿的时候给观众一次心灵的震撼的，但是林允神奇的演技让观众根本不想听她在说什么。

范冰冰和严宽，居然能看，所以怕什么演技差呢，总会有更差的来衬托的。

说到这里，已经差不多要被各路粉丝追杀了，但这个锅，一定要@Madao2.22一起背，毕竟是一起看过爵迹的交情了。

为了自救，再补一句，王源的咬唇妆化的还是可以的。

就酱。

文/梦里诗书 浮夸空洞的奇幻架构，庞杂混乱的故事脉络，还有简直令人发指的制作水准，无论从任何角度来看，《爵迹》都再度挑战着观众对电影的认知，郭导又一次用那群星闪耀的光辉，例证了他拥有着比《小时代》更为登峰造极的水准，照耀着这难以绝迹的“神作”。

对这部拥有着所谓庞大世界观架构胡编乱造的故事，已然难以用何般辞藻来形容电影的糜烂，剧情的衔接转折只能说比《小时代》更为有过之而无不及，未曾能拜读过郭敬明的这部原版长篇小说，但就电影来说这样的奇幻故事，苛求的是逻辑构思的恢弘严谨和特效当比之《魔戒》的制作，方才有可能被称之为一部真正的奇幻电影，但显然这两点在这部只能用动画真人剧来形容的作品中都并不具备，台词的浮躁虚幻不仅难以建立起充沛的人物形象，更为奇葩于电影的特效制作。

打着中国首部全真人CG电影的旗号，实则只是对CG毫无技术水准的滥用，诸多滥竽充数的制作妄图想去打造一个视觉奇观的奥汀大陆，但这种劣质的构图成像只是让电影变的更为虚假，坐立难安的尴尬令人感觉只是看了一场超长版的的垃圾网游广告，没有技术可以学习，没有经验可以积累，但用这样的方式去作一部中国首部真人CG电影，只是为中国电影添加了一个无法抹去的国际笑谈。

为什么郭敬明敢于将这样一场制作水准连三流都达不到的电影搬上银幕，其本质在于如今浮夸成风的中国电影市场，早已不再是经典电影成就演员，而是明星效应引爆电影的本末倒置，全明星阵容轻易便可获取高票房的粉丝买单，令导演与演员早已对成片质量没有了任何的顾忌，与其说这是一部电影，不如说这是一场郭与明星们合谋的圈钱之局。

不论是郭也好，还是想步其后尘的电影人，只要中国仍有着庞大众多不顾一切只为看明星的拥趸，相信《爵迹》就不会是最后一部早当绝迹的“神作”，观众对电影底线的认知也必将会被继续打破。

看到有人说故事完整逻辑清晰叙事流畅，你真的看了吗？

我知道你们的爱豆们都好努力好努力，可是面瘫就是面瘫。

陈学冬可不可以不要念旁白了，我知道你努力但是声音扁这是你的弊端。

别再说CG这事了，屠龙宝刀，花钱才送。

电影配乐是唯一亮点。

其实对这电影我真没什么话说了，可是一定要凑够140个字，那我只能发自肺腑的说一句：我知道就是拿来圈钱的，郭敬明很牛叉的几乎集齐了圈钱体质的“一线大牌”们，你厉害！

不针对这里面任何一位大咖，我说的是所有：都长点心吧，如果你还想对得起“演员”这两个字。

😠补充：有人说不要那么苛刻 ，这部电影的CG技术已经是国内一流水准，其实特效很好诶。

是谁规定了因为它是第一部我就得夸他？

这样降低标准真的不会误导大众吗？

我点了红烧肉，店家给我上了盘肉我还得痛哭流涕感恩戴德了？

什么脑回路啊都……而事实是：它并不足够优秀，从各方面。

勇于尝试是好的 ，但是不能因为你从真人转动画，演员就可以是面瘫，这个锅CG不能背 。

这是十年前的CG电影，大家都很熟悉的最终幻想 。

这张哭的看不清表情，是我私心放一张尤娜哈哈

能看到Tifa眼神里的俏皮不这是最新上映的最终幻想15的剧照

恩，这是动画，不是真人（有人说拿国外的对比不厚道，其实技术上可以存在差距，我们也知道短时间内追不上人家，但是这都不能成为演员面瘫的挡箭牌……还有，实在受不了一群人集体高潮鼓吹爵迹技术有多好多逼真…… ）技不如人不可怕，可怕的是不如人且不自知。

补充2：你们说：不爱看别去看。

乖乖回微博去圈地自萌可以吗？

如果没看过，在这儿说不好看才更奇怪不是吗？

本想争论一两句，后来想想算了……心好累……

智商是个好东西，如果没有，去找吧！

补充3：最后几句话，发自肺腑的说……求你们歇歇吧，电影人的谦逊和自省就快被粉丝给吹没了“某人长得好看工作努力所以他的电影电视剧一定好看你说不好就不行”这种思想真的毫无逻辑又二逼。

补充4：本来这纯是我自己的吐槽，没想过会给这么多人看，电影从故事到特效到演员到配乐都只一句话简单谈了自己的感受，当然仅代表我个人观点 ，你可以不同意，大家见仁见智。

最后说说一颗星的原因：所有演员表演扣一星（但是要说范冰冰在这群人里已经是演技担当了，吴亦凡的脸确实是除了那个狮子以外看起来最顺眼的）。

主线模糊，核心矛盾不知道，多个人物行为动机交代不明（比如努力男孩，怎么就跳反了呢，可能我智商不够看不懂吧）故事发展有些莫名其妙，很多隐藏剧情不是原著粉只能纯靠脑补，导演想要表达的太多，强行塞进120分钟里观众很难消化，扣一星。

故事设定涉嫌“借鉴”，扣一星。

基于片中演员粉丝势力庞大，会造成盲目鼓吹（例如我家爱豆演什么都好看，都支持，好帅好美好酷炫），泼点凉水降降温，再扣一星。

以上 。

清晰记得2013年《小时代》第一部上映时，影评人和电影粉丝之间的口诛笔伐。

但因为郭敬明对电影逻辑地完全无视，现在一本正经地去批评他的叙事，反而显得可笑。

甚至，《爵迹》上映前夕，在已经预设了“2016最烂国产电影种子选手”的情况下，内心居然隐约期待，这部绝对与一般水平欠佳的国产电影与众不同，或可掀起新一轮的讨论。

换言之，郭敬明会重新挑战了笔者对电影的某些认知。

在这一点上不得不承认，郭敬明成功了，笔者完全没想到，有人会将《爵迹》这样的怪物放在电影院，让观众替他买单。

《爵迹》海报首先，在《爵迹》中，仍可见导演对“消费男色”的热情。

还记得（每一部）《小时代》里，摄影机对男性光裸上半身的推摇和大特写吗？

在本片中，得益于CG动画降低的肉欲感，导演将这一爱好做得更为彻底，男性角色挂在股沟的裤子，360度的旋转拍摄的肌肉线条。

最令人费解的，莫过于杨幂饰演的二度使徒神音（原谅三观不正的作者想到了“呻吟”）跪俯在二度王爵幽冥胯前的一幕。

作为一部与电影《小时代》系列一脉相承“贩卖男色，丑化女性”的作品，导演“报复女性”的意图，再次令身为女性观众的笔者，感到深深地不适。

至于男性角色之间暧昧的惺惺相惜，以及男女角色尴尬地送作堆，几乎可算是导演的标签，以及得胜粉丝经济市场的必胜利器。

《小时代》14的男色

《爵迹》中，对男色的贩卖更为直接影像怪物《爵迹》令人最为好奇的一点，无疑是“为什么要用动作捕捉，做成一部全真人的CG电影？

”（笔者弃绝技术水平不谈，只谈目的性）既没有主要角色非人态的特型需求，也没有服务观众审美的视觉特效，单从成片效果来看，完全找不到一点苗头。

让人一度认为，导演是为噱头，甚至是为花钱而花钱，但两次观影之后发现，显然我初时的判断，有失偏颇。

首先，我们聊一下“动作捕捉”。

提到“动作捕捉”及“面部表情捕捉”技术，首次巅峰无疑是2002年的《指环王2：双塔奇兵》（The Lord of the Rings: The Two Towers）中，安迪·瑟金斯（Andy Serkis）对咕噜（Gollum）一角的成功塑造。

而在那之后，《金刚》（King Kong，2005）、《丁丁历险记》（The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn，2011）、《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes，2011），让他在“动作捕捉”方面，成为公认最好的演员。

《霍比特人1:意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey，2012）安迪·瑟金斯饰演的Gollum表演片段，虽然依靠技术的完善，但面部表情捕捉非常依赖真人的表演。

其实从这些电影至少能看到一点共性：即，真人电影或动画电影中，对角色有外形（非人形）、体态（特别庞大或矮小）、动作（极其夸张）有特殊要求，但又力求表演上的真实，因此借用动作捕捉技术，来弥补三维动画在模仿动作、人物上的缺陷。

如果照此理解，《爵迹》的做法就显得不甚合理。

1、全部角色均为人形（甚至尽力模拟演员原本的长相体貌，即便把这部作品视作动画电影，还原动作捕捉演员原本长相这件事，都令人费解，毕竟动作捕捉是为了塑造一个全新的，完全不依赖演员外貌而依赖表演的技术），仅仅是做了小脸、大眼、美肤调整；

《爵迹》剧照，电影中，大量吴亦凡的面部特写2、体态上，全部拉长腿，调整了身材比例；3、动作上，并不见任何真人表演加特技无法完成的所谓“超越极限”的标准。

要知道，在电影里（无论是真人还是动画），表演都有无可取代（有时甚至最为重要）的作用，动作及表情捕捉技术的产生也源于此。

但不论演员原本演技如何，《爵迹》中的动画人物在表情和形体上，都有难以否定的僵硬。

《爵迹》剧照，被优化的体态其次，是以CG动画追求真实。

在“与人相似度”和“人对该物的喜好度”之间，存在所谓的“诡异谷”效应（The Uncanny Valley），即，“如果用与人相似程度做X轴，人对该物的喜好度当做Y轴”......开始时，“人类对与自己相像的机器人具有良好的情感，但当相像程度达到较高值的时候，人类对机器人的情感就会突然下降，产生厌恶，甚至仇恨的情绪。

”……“当“动画电影中的人物在皮肤、毛发、材质、结构、动作方面真实感非常接近于真人的时候，会给观众带来厌恶疏远的感觉。

”这一感觉，首先可以联想参观蜡像馆的体验。

笔者手绘的“诡异谷”效应图但看上去，《爵迹》完全“突破”了这一限制。

毕竟电影开端，一个大特写推到了麒零（陈学冬 饰）脑后的发丝，让观众感受一下画面的真实感。

此外，影片中不断出现的人物脸部特写（尤以吴亦凡饰演的银尘为甚，展示细腻真实的人脸皮肤），还有宣传时范冰冰那一头很贵的头发，看似如此注重细节，却没能领观众产生抵触心理，为什么？

《爵迹》剧照，很贵的发丝答案在于，导演对于所谓CG动画制造细节真实，实在与常人不同。

投入大量的时间及金钱在发丝、男性肌肉、修长的手指、毫无瑕疵的面部毛孔这些地方，功利目的昭然若揭——对明星外型的再次优化，以贩卖给粉丝。

当然，也有可能是导演对于形式美的过度追求，毕竟，《小时代》即是如此让画面美凌驾于叙事之上的。

《爵迹》的三度王爵漆拉，来源微博@电影爵迹2016

《霍比特人3：五军之战》中的精灵王真正人物仿真，采用动作捕捉及全CG制作的电影，笔者首先想到的是《丁丁历险记》。

在这部动画电影中可见，对人物造型、道具、场景、灯光真实效果的追求，同时，因为动画属性，又有常规拍摄水平无法达到的情节要求及夸张表演。

《丁丁历险记》真正的仿真，细致到皮肤、衣料、眼角的皱纹、灯光综上，导演对选择真人动作捕捉的全CG动画制作的理由，似乎呼之欲出。

除噱头之外，就是以这种方式，弥补或者说美化真人在外型上的瑕疵，甚至缺陷——身高、皮肤、身材等，让片中角色形象，既是演员本人，又是演员形象的升级版。

对演员外在形象过度美化，以致失真的程度（且理由并不是为了戏剧效果），细想起来，令人不寒而栗。

仿佛整部作品，都是为了满足导演内心欲望的产物，且这种初衷，不是为了艺术，不是为了市场，甚至不是为了电影作品本身，而是一个假想中世界，那里不是现实世界的人，却是以现实世界人类为模型，批量生产出来的优化产物。

当灯光关闭，观众对着幽暗的银幕，一群与原型似像非像，却各个拥有肩宽窄腰大长腿的替代生物，像人一样谈笑哭闹嘶吼，不自觉汗毛竖立，仿佛一只从人心衍生出的可怕怪物，终于被放了出来。

可悲的是，我们还在替这只怪物买单。