魍魉之匣

先说阳子吧，说是很爱她爸其实也未必，在她眼里她爸的闪光点是“深爱妻子”的痴情人设，她是把他当成了完美爱人的形象，等她最后发现他根本不爱她母亲了的时候她就已经醒了一些，还有一点是她从小父爱母爱缺失导致的对父爱异样渴求以及对母亲的憎恨。

事实上小孩子就是很现实，一个身体健全又是家庭支柱的父亲对比体弱多病需要人照料的母亲毫无疑问是权力掌握者，小孩子会无条件地亲近强者，这本身也是人性的选择，而他们家的悲剧发生在于父女都跨过了人伦道德的底线，妄图以这种乱伦的方式去弥补妻子/母亲情感缺失的那一块 然后是赖子的母亲，她的遭遇就是从小不被疼爱，长大后只有短暂的平静婚姻时光，之后寡妇带着女儿被男人糟蹋蹂躏过来以至于只对房子有着深深的执念，对相依为命的女儿没有足够的关心甚至还暗怪她是拖累，对自己的身体也不在意所以找了那么多姘头都无所谓，她这样的冷漠导致了她的女儿赖子根本不能理解她的痛苦甚至恨她，这样的家庭环境自然也让赖子本身就不算好的性格变得扭曲（我认为人之初，性非善非恶，有的人可能会更敏感极端或冷漠迟钝，但是是非观还是后天引导影响更大） 中二少女赖子，似乎本身就有完美偏执，与母亲产生嫌隙起源于年幼就撞见母亲和男人的床事，这对于年幼的小孩来说是很大的冲击，尤其是又缺失母亲的沟通和引导，以至于她之后的性格变得偏激。

在她眼里母亲年老色衰同时又家境清贫，是她的污迹般的存在（母女的关系是一面镜子，而这对母女互相都认为彼此是拖累）遇到了加菜子这样的“完美少女”，再加上加菜子的一些话语导向，很自然的赖子把加菜子作为她母亲的反面同时也是她自己理想化的投射，一旦加菜子不再完美，尤其是当她又恰好有了下手的机会，她对母亲的仇恨就全都倾注了加菜子，在确认加菜子不会回来以后她又开始“东施效颦，试图取代加菜子让自己成为“完美”。

我把自己的世界闭了起来，从里面关上了匣子的门。

从此之后，这里只有你和我，我亲爱的女孩，我真开心。

说，我们谁也不会离开谁，我们会陪伴着彼此走过这漫长的光阴。

说，你就在我的怀抱里，在离我最近的地方，在我每次想念你的时候都可以感觉到你，不会再无能为力。

我愿意让我的世界里只有你，这是莫大的幸福，一点都不孤独。

-->>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>一开始时对这部片子的评价是四颗星，但是后来总是会不经意地想起它来，我在想念那个“匣子”，忽略了魍魉。

我在羡慕雨宫，不管你说他是多病态多可悲的人物。

你笑我，说我活在自己的世界里，始终都学不会“用理性来平衡自己的生活”，在这种“不饱便是饿”的生活状态里，抓住每个给我温情的人，却还是觉得不够。

你对着我微笑，可我心里却充满恐慌。

总有一天，我会成为你的负累，你会因为我的不快乐而感觉厌烦，你会用嫌弃的眼神看着我，最后你会离开我。

匮乏的温情，无力的语言，脆弱的人际关系。

若是能像雨宫那样，能够时刻将自己的热爱抱在怀里，始终都可以感觉到对方在一个亲密的距离里，不需要再惶恐些什么，不必再患得患失，多好。

或许，我被魍魉附身了。

先看的小说原著，所以对会出现的画面有一定的心理预期，感觉视觉冲击并不像某些人渲染的那么过分，毕竟不是恐怖片。

情节很大程度上忠实了原著，特别是关于京级堂的鬼扯部分XD。

但的确如很多人所说，整体节奏把握得不是太好，最后的结局收的太匆忙。

实际上，原著结尾是非常有条理的抽丝剥茧的揭谜过程，给人的惊奇感也是层层递进的，是整个故事的“戏核”。

不过不知道如果先看动画的话还有没有这么好的感觉。

说说动画版缩水的部分：一是由于画面表现力所限，木场对阳子的情感渲染得不够。

这也导致最后两集木场的行为缺乏说服力。

二是整个砍掉了久保与“御筥（原来这个字念ju么……）神”的亲属关系。

虽然这条线在故事情节展现方面很鸡肋，但是作为推理故事来讲，如果缺少这条线，少女分尸案就不能和“御筥教”联系上，故事前面将注意力引到“御筥教”上让其作红鲱鱼的手法，就显得有点作弊了。

所以，还是推荐先看小说呢。

<图片1>作者：酱牛腱这个系列的第三篇，依然由原作者和动画的关系来进行导入。

上一篇（http://movie.douban.com/review/7778993/）中我们提到过，由于小说内容相对十三话的动画而言容量过大，系列构成的删改极多。

但对此敬爱的京极夏彦老师表示，小说在付梓后就不再归作者，而是归读者所有。

无论是被改编为电影、漫画还是动画，只要有趣就没有问题。

所以京极老师在自己的著作改编上，从未给制作方主动提过任何意见，《魍魉之匣》的动画也是一样，简直是原作者的典范。

而他唯一对于制作的介入，或许就是担任片中的声优。

本片的音响监督本田保则是日本音响界的泰斗，以充满比喻的演技指导蜚声业界，比如“平田你这里要配得春天般温暖”，“森川啊你这里的碳水化合物要减两克”。

京极老师听闻此事后兴致大发，抱着送脸上门的态度就去了。

然而老师也不是声优素人，以前就配过《鬼太郎》的动画，结果他发挥演技，配一次就OK了，本田根本就没吐他槽，让老师失望不已。

幸而和老师对戏的饰演关口的木内秀信没能一次过，于是整段重配，让老师体验了再来一次的乐趣。

当然和外行对戏居然还能拖后腿的木内受的压力就很大了。

顺便一说，老师在作中配的是黑衣男子，但他本来想配的是美马坂和增冈…<图片2>除了声优之外，京极老师忠实于自己的读者身份。

他观看动画后最为感叹的便是动画并非只是撷取原作的情节拼凑后分成十三段，而是更为用心地刻画原作中所没有描绘的时代与社会的背景画面。

老师把这归功于监督和脚本的想象力，他表示小说和动画作为传播媒介的本质不同，如何将只有文本的原作扩展为影像世界，需要动画制作方把更多的原作没有提及的部分依靠想象力画出来。

而具体画什么？

由于本作拥有悬疑要素，不能是单单增加画面的信息，而是需要把增加的信息“再利用”，让原作不存在的信息也参与到故事悬念和气氛的营造之中。

而《魍魉之匣》动画有原作无的最大要素，正如老师前面所说，是对于时代与社会的背景舞台的描写。

原作大部分时间靠对话推进，不少事件来自转述。

转述的事件在原作中的环境描写自然不会太多。

而台词最多的京极堂自己也是一位不爱出门不爱运动的阿宅。

想他出门脚踩禹步怒喷教主那段，在整个百鬼夜行系列中的运动量排名第二，老师笑称京极堂回家肌肉得酸痛几天。

而出门少，自然也没什么背景需要描写。

但是动画没法和小说一样处理，无论是转述的事件，还是京极堂不多的外出，不可能不画背景。

而且也不是光画个背景就完了，如何让原作未提及、动画追加的舞台背景为整个故事的主题服务？

和上一期的内容结合起来的话，嘴炮怎么拍的问题解决了，嘴炮在哪拍？

得找个场子。

<图片3>尽管原作有很多环境景致没有直接描写，但是具体时代作中明确指出是昭和27年，也就是1952年。

中村亮介监督用于表现1952年这个舞台的，正是上一篇中提到的“光和影”。

我们已经谈过中村监督领衔各话分镜时，通过在分镜上的明确光影指定来增强演出家对于成片画面的控制力，而光影指定最终需要摄影来进行实现。

关于摄影处理，中村监督给摄影监督五十岚慎一的要求是：对于分镜已经大致指定的光效进一步具体化，对于每个镜头都给出明确的光源设定，明暗对比度要尽量高，从而给画面营造出景深效果和透明感。

而为了突出50年代初的感觉，摄影有意注重阳光射入屋内的光影分格，用以表现日本旧式房屋未进行城市化改造情况下的采光不佳。

同时也有意控制夜晚路灯的光亮，以描写当时日本电力不足造成的昏暗夜景。

除了光影之外，动画中较为明显的摄影效果还有MADHOUSE家特别喜爱使用的模糊，用以表现作中的空气感。

我们知道嘴炮动画中远景镜头有限，在距离不远的情况下出现模糊，可以表现空气中温湿度的感觉，在增加观众的景深意识同时，还可以体现1952年其时的科学技术尚不发达，对于大自然的环境只能默然接受（说的很玄其实就是没风扇没空调）。

这和《魍魉之匣》主题之一的人类依靠技术对环境对自身进行改造的矛盾也是相合的。

另外模糊效果对于不同距离对象的连续使用，可以体现当前镜头为某个角色的主观视点，如前两篇所提到的，为镜头增加感情。

<图片4>而为了实现这些摄影细节效果，中村监督再次引入独自的流程。

一般动画会根据美术担当制作的美术板来设定各个场面的场景风格。

而中村监督一直以来觉得摄影也需要同样的流程，用以增强全片的摄影统一感。

原本他为了控制每个镜头的摄影效果，需要在律表上填写摄影指示。

但这部作品摄影特效用得那叫一个多，除了刚才提到那些模糊光影外还有好多层。

监督自己也表示，有一次编辑全片的时候，有一卡上完色还没加特效的混了进来，看到这卡时简直觉得在看另一部片。

为了写这么多摄影指示，造成的问题就是律表被他写满了。

为此他采取的解决方案是从《魍魉之匣》开始引入摄影板的概念。

对于动画各集，他事先和摄影工作人员讨论制作摄影样板，用以确认这一集中特定场面的摄影风格，供进入流水线作业后摄影工作人员参考使用，之后就只需要把特殊的摄影指示往律表写就够。

这种做法既可以增加摄影工作的推进效率，又有助于整体风格的统一。

除了《魍魉之匣》外，离开MADHOUSE后的中村监督在他监督的剧场版作品《被狙击的学园》中继续使用摄影板系统，而《被狙击的学园》的摄影特效也加得更加花团锦簇，整体感觉五光十色。

<图片5>不过五光十色并不适用于《魍魉之匣》，美术方面为了表现时代感，除了某些特殊的场面之外，有意抑制了画面色彩的饱和度。

颜色的干涩而不鲜艳也是刚才提到的加特效前后天壤之别的原因。

我们知道色彩在动画中的存在感是非常强烈的。

有意对色彩进行抑制，其目的也在于之前提到的，突出光影分明的高对比度效果。

最后，光与影的高对比度对于50年代初场面的刻画，除了之前提到的对客观环境的描写之外，不要忘记了中村监督是一位注重主观多于客观的演出家。

76年生人的他终究没有亲历当时，而他也很清楚地认识到这部作品的观众同样不会有多少实际经历过那个时代的人。

对于执导作品的他和观看作品的观众而言，与其努力去接近实际的1952年，不如去试图挖掘他和观众心中对于1952年的主观印象。

有趣的是这个思考模式恰恰和百鬼夜行系列小说第一部《姑获鸟之夏》开篇的话题近似。

那么现代人对于1952年的主观印象最多来自哪里？

视觉印象上必然更多地来自于文艺作品。

中村监督和系构村井在寻找资料时发现，当时的图像资料非常难找，除了电影。

而1952年恰逢日本电影战后黄金时代的开端，中村监督为此观看了大量描写当时时代的电影，深刻感受了一把沟口健二和小津安二郎的伟大，其中他尤其感受到共鸣的是小津安二郎的作品画面。

而小津的黑白电影正是在画面不具备色彩这一要素的情况下，利用黑白分明的光影配置对画面进行构图，体现出空间的层次感和人与物的立体感。

而想来小津作品在当时其他图片资料缺乏的状况下，也成为了现代人了解当时风土环境的主要途径。

在这个前提下，无论是高对比度的光影还是对于色彩饱和度的有意降低，都可以看出监督对于“黑白电影中的1952年”的刻意追求。

这刻意追求想来同样触动了从电影中了解那个时代的现代观众，并从中唤醒心中那个主观的1952年。

而看到小津安二郎，相信有心的读者应该可以猜到，我们终于要讲到大腿了（撒花）。

<图片6>小津安二郎1949年监督作品《晚春》。

注意构图中光影的配置所要表达的情绪。

另外他们是父女。

<图片7>《魍魉之匣》之后，中村监督在MADHOUSE监督了青之文学动画中的《奔跑吧梅洛斯》，这片基本就和魍魉没区别，演出一个味道，美术流用，摄影照来，BGM都直接借用魍魉，另外演技略显浮夸，不是非看不可。

2010年后，中村监督因为和丸山社长理念不同退出MADHOUSE，之后受他的老同学，日升八组的平山理志制作人所约，在日升制作了剧场版《被狙击的学园》。

这片有些不错的作画和先前提到的绚烂摄影，不妨一看。

但是下回将要成为主题的《AIURA》，作为中村监督登上大腿监督宝座的里程碑作品，一定要看。

而且这片是泡面，12集看完一个小时都不用。

一定要看！

一定要看！

对白很长很难熬。

所以看的很辛苦不说，还不能快进。

不然就会漏掉重点。

这两天做梦都是妖魔鬼怪的，主要是这作品的名字起的太神仙了。

悬疑的也很过分，包含了乱伦，分尸，机器人什么的情节。

重口味哈。

晚上睡觉怕怕，就和lg讲了一下这个剧情，lg刚听完魍魉专吃美女这个释义就拍拍俺的肩说“没事儿，你安心睡吧。

”

细长条的人设让我一开始不怎么习惯,但京极堂的剧情张力无情地控制了我无法不往下看.如最终话所说,把每个人的故事拼凑起来才能看清事实,剧情的分述做得很棒,每个角色都很丰满,不似单单关口的独白来得那么艰涩抑郁一路向北.跟电影中有出入的是1.久保的动机.电影中似乎表现了儿时的创伤,而卡通中只是看到了加菜子后的癫狂.2.久保和櫌木津是战友,电影中如是说.3.电影中塑造的黑匣馆实在让人叹为观止,高大深邃,层层扭曲的楼梯就像梦中的魔境,粗细不一的管道好似动脉静脉与神经的伴行,两队人马分批走入不同的境界,探索不同的身体部分...好吧,我是变态外科医生.总之我是完全因为电影中馆的造型及含义才喜欢上这电影才喜欢上京极夏彦的.幸好人的灵魂和肉体之匣的关系一脉相承着,外加了姑获鸟之夏中的一点剧情让关口的挣扎在崩溃边缘表达得更清晰,不过就辛苦了没看过原著的各位了.还有櫌木津的超能力,似乎没有明确表达.还好,还好我认真地读了第一部.期待未读的书中能有新的惊喜.一定.

很赞。

看这个，一定要有耐心。

一共13集，一开始是四个案子（加菜子被推遭火车碾压、女性连环被杀尸体遭肢解、须崎太郎被杀、匣子宗教御筥样骗钱案），外加久保的小说，关口的小说，还有超能力测试，人体试验的铺垫。

各种乱七八糟的伏线，各种似真似幻的小说代入以及梦境，各种碎片信息潮水般扑面而来，让人眼花缭乱，云里雾里，思绪纷乱如麻。。。

耐着性子看下去。

后面3集爆炸式地揭秘，之前所有的案件，所有的信息都在京极堂的解谜之中有条不紊又极其巧妙地串在一起了。

谜底能让观众惊讶得合不拢嘴。

说句实话，一颗青春痘引发的血案都没有惊讶到我，因为动画一开始就对加菜子和赖子的“友情”铺垫非常详细。

这俩姑娘，怎么交往，如何相处，彼此的心灵自白，尤其是赖子，看她的心灵自白就不大正常。

她做出什么事，我都不惊讶。

但是，加菜子的身世，以及雨宫对加菜子神奇又诡异的爱恋，阳子对她爸爸的情感，还有久保和雨宫相逢后发生的魍魉式反应，我是真的惊讶得没合拢嘴。

看完后，你会发现，前面你觉得烦琐无聊的每一个闲笔，你看得云里雾里的那些信息交代，居然全都是必要的，并不是作者在凑字数。

相反，作者还把这些信息简化到最少了。

动画是clamp作画，京极几人组画得很帅。

尤其是榎木津，跟大家相比，他的画风直接跳到了少女漫的王子款。

笑。

我们每个人都拥有各自的意识，以各自的观点看待和思考事物。

对我们来说的现实，不过只是各自的意识在脑中编织的故事。

然而，这也只是在名为自己的匣子中，窥视到的主观世界。

总体来说，很赞的一部动画。

推荐一看。

出色地完成了我以为是不可能的推理改，为中村亮介献上膝盖。

CLAMP的人设很美型，京极堂再纤细慵懒些就好了。

这片分高不了是因为那无法逾越的原作，跟原作哀伤到诡谲的故事还是有距离的…做的确实不错，比起改得一塌糊涂的电影来大部分都忠实了原著，但是也因为过于忠实而缺乏了看点..总之看了书的话真的没有必要看这个。

脚本在写法上很明显就是在混淆视听，动画的叙述也一样很混乱啊，中间的倒叙，时间和叙述的跳转没有和主线剧情有明显的区隔，而且时间是以昭和这种日本独有的年份记录方式，中国人不习惯肯定是懵逼的。

像一个没啥趣味的大叔在讲一个惊悚的故事，虽然故事口味重，脑洞大，但是因为无关紧要的细节太多，以至于让人觉得真无聊啊。

京极夏彦的京极堂系列是推理么？

新本格？

社会派？

都不是，对他来说 妖怪是永恒也是唯一的主题。

魍魉之匣也许不算是很好的推理小说，犯人自始至终都没有悬念，作案手法也没有任何疑点。

但是作者关注的却是犯人的心理。

一个因为童年阴影造成的极端强迫症患者，一对极端俄狄浦斯情结的父女，一个苦苦追求幻影般幸福的可怜男子，因为命运而发生了交集，终于打开了彼此心中深藏的魍魉。

京极堂所追寻的，自始至终都是救赎人心之道，真相只是为了救人，仅此而已。

这也是他最让人着迷的地方。

岛田的书能把水和干货清楚地区分开，而京极…以为是干货一字不漏看完后来证明全是水。

大约这就是灌水和炫学的区别吧。

这一本京极堂太琐碎，几条故事线并行，加上任性插入的叨逼叨，实在让人没法集中精力去参与这个抽丝剥茧的过程。

一直怀有着同样的观点：杀人，或者自杀，没有什么所谓的动机，有的只是偶遇——就在那一瞬间，发生了。

可以说，美剧《犯罪心理》（Criminal Minds）开篇引用的Joseph Conrad的话（此剧的基本套路是开头和结尾各引用一句名人名言以概括每集的主题）为犯罪心理惊悚悬疑类作品提供了一个很好的注脚：没有必要信仰超自然的罪恶根源，因为人类本身就能胜任于任何邪恶。

而这句话用在《魍魉之匣》上就更合适了。

怪癖久保竣公极度厌恶空隙的怪癖（连饭盒里的间隙都不能容忍）应该来自父爱的缺失——用外在的充实填满内心的空隙（后来收集人们的懊恼，仍然无法如愿）。

于是想起以前构思过的一个患有“整数强迫症”的餐厅收费员：每次刷卡，他都会将顾客卡里的余额刷成整数——经过他收费的餐卡，小数点后面永远是两个零——其实我们都有类似的“完整癖”，比如“十进制的完满”。

对于此类小癖好，我向来是津津乐道的：比如英王詹姆士一世的“抓痒癖”，他说：除了国王和王子以外，没有人应该生癣，因为抓痒的感觉太美妙了；比如日本第12代将军家庆的“边角癖”：最爱吃烤鱼旁边附加的甜醋姜芽；比如一个叫“条纹堪十郎”的家伙的“条纹癖”：衣物自不用说，家具用品、居室、庭院都贯彻条纹到底。

当然，还是那句话，小癖怡情，大癖伤心。

台词最后，警察木场对他的暗恋对象，演员美波绢子说：以杀人暨伤害罪逮捕你——拿捕绳应该是你比较擅长吧：“恶人，束手就擒吧！

”（这是作为演员的美波绢子经常说的台词）这句台词就像一句暗语，在思想上将两人暗中关联起来，形成一种只有他们可以意会的“私密空间”，在现实中却又恰恰将他们生生地分开。

这就是所谓的张力吧。

字幕看的版本是漫游字幕组出品的。

不由得敬佩起字幕员专业而敬业的精神来（京极堂关于“魍魉”掉的书袋真是难为他们了，注释得真是仔细周到）。

而实际上，对字幕组成员们而言，这只是一项业余的兴趣而非工作。

这就更让人肃然起敬了。

匣子“电视还真是个厉害的匣子啊。

大家都像着魔了一样盯着看。

”“要看着这种匣子过日子真可怕啊。

谁知会遭遇什么偶遇呢。

”电脑也是个厉害的匣子，里面盛满我们的偶遇。

偶遇京极堂说，如果不是偶遇雨宫和雨宫的匣中少女，久保竣公不会沦落至此。

一次次偶遇就好比一个个试探，勾引出一直潜伏在人心里的恶。

但你又怎么确定那只是偶遇呢？

魍魉有解释说，魍魉是影子外层的淡影。

寺田兵卫说，心中筑起的墙壁会形成魍魉滋生的匣子。

尼采说，当你看向深渊足够久时，深渊也会回看向你。

（转引自《犯罪心理》开篇末尾名人名言）中禅寺敦子在特别篇里说，每当触及到人们心中的黑暗，小小的魍魉也会一点一点堆积起来吧，恐怕最终它会变得让我无法承受，将我摧毁，恐怕我自己也会变成魍魉。

即使如此，我还是衷心地希望能更多地了解人们。

《颐和园》说，憧憬光明，就不会惧怕黑暗。

圣经说，我们指望光亮，却是黑暗；指望光明，却行幽暗。

彼岸第一话的开头，久保竣公说：不知为何，我突然非常羡慕起那男子（雨宫）来；最后一话的结尾，关口说：即使如此，我还是不知为何，非常羡慕起那男子（雨宫）来。

刚开始的时候是冲着京极大师的名字去的，虽然原著跟电影都没有看过。

可能timing不对，这部动画不可以一集一集的追，只能一气呵成的看完，否则就会如坠云雾，看得一头烟。

动画非常终于原著地让所有的剧情都按照原著的顺序进行，但我并不太欣赏这种做法，毕竟文字所表达的意境给予人们的是无限想象空间，但是如果搬到画面上来就会马上变成一种直接的刺激，必须见好就收，否则就拖沓了。

在这方面电影版的处理就非常明智，也令故事看起来更有推理片的感觉，而不只留给观众诡异的印象。

说这么多只是想讲，前面讲两个女生的篇幅实在太长了而且还一点与明显线索有比较大关系的内容都没有出现，尽管她们两个对整个故事的发展起着举足轻重的作用，但是也实在太长了，长到了中间过渡只有一集京极堂就出场了（京极老师的故事我觉得一旦京极堂出场就开始进入凶手呼之欲出的倒数阶段了）。

一口气看完的话6、7个小时的伏笔铺垫还可以接受，但是如果逐集追踪的话6、7周就真的是煎熬了ㄒoㄒ当然，这不仅仅是京极夏彦的一部重现作品，同时也是CLAMP的一部作品，当然要有CLAMP一贯的作风在，要为CLAMP迷服务，就要有一定程度的扑溯迷离。

只是个人认为CLAMP世界里面的人物没有年龄已经创造了非常诡异的氛围了，并不再需要那么长的篇幅来营造气氛，ホトに。