深夜食堂电影版

2015年，美食电影《深夜食堂电影版》，感觉很好啊，暖暖的样子。。。

由很多个故事组成，这个在大都市小巷里发生的一个又一个五味杂陈的故事，配上美丽的食物，有种让人说不出的美感，其实不由得想起北京小巷里的那些热闹的小饭馆，也是别有风味。。。

深夜，美食，故事。。。

很有味道的电影，不错！

推荐指数：★★★★（8/10分），吃货必看电影，从评分上讲不如电视剧，不过也算是不错的作品了，值得观看！

一家巷子里的小店，一些温柔的夜晚，几位悲伤或快乐的人，品尝着味道杂陈的人生。

电影版的《深夜食堂》，依旧是徐徐而来的步调，从不激烈，而是暖心长久的陪伴。

想找某种食物来形容对深夜食堂系列的感觉，首先，不是川菜，川菜应该对应着碟中谍。

这倒不是说川菜藏着很多阴谋，而是其有着过山车上下的快感，你看阿汤哥爬上高楼的样子，不正和你夹起一块热气腾腾的水煮肉片塞进嘴一样，转瞬之间，大汗淋漓无边。

是西餐吗？

也不是，没有这么正襟而食。

西餐更像是看乱世佳人，你会觉得这是件事儿。

感觉是要沐浴更衣才能去看，要不会有种亵渎的自怨，哎，我居然吃着瓜子看完了耶。

这大概就是正剧和小品之间的区别，看小品，大致是不需要太正式，甚至可以穿拖鞋呢。

你看看剧里，黑老大，小警察，爱看脱衣舞的平凡大叔，吐槽八卦专业户茶泡饭三姐妹，你大约不会在西餐厅里看见他们，他们属于街头和巷尾，带一点点幸福的落寞，和品完酒蒸蛤蜊的释然，也许还伴着章鱼香肠滋滋的香，夜沉的速度，因这暖灯下的谈笑，也就慢了一些。

直到最近学做了南瓜乱炖，才觉得是这样的滋味啊，深夜的滋味，食堂的亲切。

南瓜，玉米，木耳，豆腐，粉条，简简单单的翻炒，加水焖煮，入盐调味，起锅即可。

一个人的故事是孤单的。

于是我们想要有人陪伴，而有人陪伴以后，又会觉得空间被挤占，想要呼吸一些自由的空气，人啊，总是这样奇怪的动物。

我们看着这间小小的屋子里，推拉门哗啦一下，一段故事正随风入夜。

电影里可爱的小警察和送盒饭的妹妹，万圣节那天靠在一起，说要闻闻他的味道。

他说，你看我身上没味道耶。

路过的人说，正在酝酿中呀是呀，需要酝酿，需要时间。

时间是有趣的东西，你在记忆里搜寻遍历，再浓烈的汹涌也会被稀释，变成淡淡的滋味，这时候才是隽永的开始吧。

毕竟绷得太紧的弦最容易断，太容易熟起来的人，也最容易被彻底删除。

南瓜乱炖是秋天开始的温柔乡，南瓜的甜，玉米的糯，木耳脆脆，豆腐软软，粉条啊，如果你愿意加上一点东北大拉皮儿，那种温度适合迎接南风的渐凉。

深夜食堂也是如此，如果你遭遇了人生的冰凉，也知道了鸡血的苍凉，随着年龄渐长，就更喜欢这样的清淡，至少啊，要在拥挤的人生里，匀出这样的时空，在这里，有一些永不完美的人，在推杯换盏，却又简简单单，有时候看着他们，真像童年笨拙的铅笔画，你看我们努力了这么久，依然没能变得聪明起来，我们爱了这么久，却依然时常困乏厌倦，没能变得聪明起来。

于是有人的地方，就有争吵和安慰。

有时像片中来寻人的大叔，争吵大声就要动手，明明是两个穷鬼也要假装款爷对老板说：打坏了我赔。

也会在一个转场之后，说着，哎呀，这人被悲伤浸泡过了头，请原谅他吧。

也有如那二十岁的女生，居无定所的在东京漂泊，甚至敢在脸上有刀疤的大叔店里吃霸王餐，是早就连以身相许都无所谓了吗。

可爱的料理亭老板娘，暗恋老板吃小员工的醋，后来被识破捂着扇子笑得花枝乱颤，和服都盛开了。

成年人总是善于伪装，就像黑社会老大，每次看到他，就感觉孤独的五郎大叔进错了片场，在墨镜片下，估计已经是奥特曼发射镭射光一样盯着食物，就差对小林薰老板说，啊啊啊，老板你这个咖喱太下饭了，赶紧再上一盆么么么。

夜晚是神秘的时间段。

白天脑袋里有二十件事在轮转，脚步停歇会自觉犯罪。

一直到下班的卡打了，重新汇入那红灯与车鸣的归家之途，才觉得，啊，啤酒瓶撬开了。

在放松的时候，人比较是他自己，人总是容易在夜里吐露心迹，连史泰龙也哭泣。

深夜食堂的存在，给了剧中人疲惫人生短暂的歇脚处，人们来到这里，发现孤独也能成双。

一部好的电影，它给你一个梦，一个你嘴上熟练稳重的拒绝，心早已飞驰离去的梦。

生活有时太沉重了，时间轻飘飘如空气，可是加上它就更重了，年轻的时候天大地大，随着时间的推移，心变成方寸之地，你经历的越多，越觉得生活比剧情狗血，最大胆的编剧也直落下风，老司机大概是很难再开快车了，谨小慎微，只求安全。

我们越来越难付出真心，是因为越来越难承载失望，快被面子包裹成烧麦啦。

所以我喜欢深夜食堂里面的人们，他们都很真诚，讨厌便讨厌，喜欢就喜欢。

每当夜色降临，老板将店招挂上，点上门口的灯，钟声敲响，熟客新客，把那小店里的四角柜台挤得满满当当，我们像小时候围着露天电影一样，就算现在早就相隔遥远，却依然感觉到岁月的真诚，时代多选择，我只想卤点牛肉，配上小菜，翘着脚，来点食堂剧，下这盐渍的夜，清淡，够味。

电影的最后，天空下起了雪，之前受老板照顾的小姑娘，带来自己亲手做的拼盘。

食客们笑开花，老板照例做一碗她爱的山药饭，小砂锅、文火、捣泥细细。

隔着窗户，谈话声渐渐听不清楚，只看见逐渐淡出的笑容，嘴里尝到空气中的愉悦。

不同时空的小屋里，南瓜乱炖沾染了咸，玻璃锅盖被腾空的水汽氤氲，炙热发烫。

日子便是这样过着，汹涌的平淡了，也是别有滋味的快乐。

上海电影节。

在能容纳一千多人的上海影城一号大厅里看《深夜食堂》是件诡异的事情。

黑暗中，以往用来看这部日剧的电脑屏幕仿佛被放大了一百倍，悬在半空中，偌大的大厅里鸦雀无声，就像一个人在空旷的卧室里独自面对电脑。

但当银幕亮起，你会发现黑暗中均匀分布着一千多颗人头呈45°角面向前方，大家的发型和头型各有不同，但大家的目光都和你一样，双眼闪闪发光。

于是你明白，那个放大的电脑屏幕是你的，也是一千多人的，在这个大厅里，坐着你和放大了一千倍的你们。

电影版的《深夜食堂》，死亡的气息贯穿始终，从片头便出现的骨灰盒到那个因福岛海啸而丧妻的男子，甚至一度我以为小林薰试验的老板也患上了绝症，但在这种死亡阴影的笼罩下，它依然让我感觉温暖，这种温暖主要来自于多部未华子饰演的美智子的那段独白：外婆处于弥留之际，她不好意思表达自己的情感，只是用心做了好吃的便当给外婆，外婆夸奖了美智子，美智子很高兴，虽然很快外婆逝去，但她难掩喜悦，被妈妈责骂。

时隔多年，现在想起那段往事，性格内向的美智子能想起的，还是因为做了好吃的食物而被外婆夸奖。

美智子的这段独白深深打动了我，我认为它也是对《深夜食堂》的终极解读：食物就代表和传递着人们之间的感情。

甚至我觉得，这种解读也适合于很多美食类的电影，比如《浓情巧克力》、《饮食男女》等。

《深夜食堂》在这种情感的表达上更高了一层境界：因为一个人的死而感到高兴，似乎很荒谬，但外婆死前最后一件事就是吃到了美智子做的好吃的食物，我分外能体会到这个细节中所蕴藏的辛酸而又温暖的东方式情感。

我一个人在深夜用电脑看某部大片或日剧时，偶尔会想：会不会有人也和我一样， 在此刻干着同样的事情？

其实自己也知道，就算有很多人在这一刻和自己一样寂寞，一样独自面对电脑屏幕，一样为着同一句对白而感慨，也并不具有什么实际的意义，用通俗的说法就是“然并卵”。

《深夜食堂》结束前，我一直以为是这样，放映厅里绝大部分时间是沉寂的，很多时候我甚至觉得，我还是坐在自己的电脑屏幕前。

我不知道是电影让我投入，还是大家真那样安静。

日本人对于情感的拿捏恰到好处，在泪点和笑点之间游走，让我不胜唏嘘又倍感温暖，电影最后一个镜头结束，字幕出现，我下意识开始拼命鼓掌，然后影院中同时响起极热烈的掌声，在黑暗中经久不息。

那一刻，我忽然明白了，我们一起坐在黑暗中，是有意义的。

如果是我一个人午夜来看，大概是要流眼泪的。

如果真的有那么一个食堂，大概会被我列为能找到安全感的地方。

这里汇聚了形形色色的人，但是却没有复杂的故事。

人生又能有多复杂，或顺利或坎坷，可无论怎样日子终究要过下去。

有时候很庆幸自己是个对食物充满热爱的人，这样即使在最难过的时候，也可以不用太费力气地帮自己找回一点力量。

很多个精疲力尽的周末，出去买三个大大的西红柿，一点儿绿色蔬菜，六个鸡蛋还有一盒卤牛肉，在周六的早晨给自己兴高采烈地煮一碗内容丰富的西红柿鸡蛋面，吃到肚子滚圆。

再后来发现了洋葱和杏鲍菇的绝妙组合，在减肥的日子里，每个晚上都会在睡前给自己炒一盘当作第二天的早饭。

不管回去再晚，看着洋葱丝和杏鲍菇丝在高温的作用下慢慢变软，再看着加入酱油之后他们呈现出好看的颜色，就觉得生活其实没那么糟糕。

不想做饭的周末，家附近的湖南小菜馆就成了我的最爱。

最爱之一是小炒黄牛肉。

米饭混着蒜苔，牛肉还有非常够劲的红辣椒段，辣到想流眼泪。

还有金钟的酸辣炒蟹，铜锣湾的鱼蛋粉，中环的韩国菜。。

陪着我度过了很多个一个人的周末。

所以其实我觉得，即使是一个人吃饭，食物也可以让人少点孤单感。

有一段时间一度在思考，人生的意义是什么。

知乎的高票答案之一，大意是说还有很多美景没有看过，很多美食没有吃过，还没有好好找一个人爱过。

这三件事情里面，最容易实现的，大概就是第二点了。

在吃东西的时候，脑子里经常反复回荡一句话：这一瞬间觉得可以原谅很多不愉快。

谁说简单直接的未必是好的。

個人評分：★★★☆这部漫画改编的日本式的鸡汤电影，尝起来其实是比中国式的鸡汤要淡，但温度要来得更暖一点。

在之前改编成电视剧的时候，我就尝试看过一集，然而没有坚持下去，原因是我感觉自己坚持不了用电视剧这么长篇幅、且慢节奏的形式去喝鸡汤，哪怕这几碗鸡汤的汤底很醇厚值得回味。

然而现在浓缩成电影，我倒便不排斥了，周末晚上闲来无事便打开来耐心看完。

也正如许多网友所说，故事其实就是用若干个小故事拼凑完成，以小食堂为媒介，让忙碌的都市人互相“窥探”大家的生活，同时食客、老板们也互相勉励互相帮助，各阶层和社会百态都跟美食一样端放在桌面上，时而心酸时而又温暖人心。

其实应该找不到比日本电影更适合的风格去演绎这种小温情故事的了，这大概是源于日本人情感上的多元性的关系，社会对百姓的情感多元性的包容，造就出了这种社会的百态性，因此看惯了社会各阶层生活的人们往往能地把这些故事说得更自然不做作。

特别喜欢电影里面东京闹市夜景与小店所在小巷的几个镜头切换对比，大概善良的城市人的生活大多就如这个小店吧——在繁忙的大都市中尚能且总能保存几分内心的热忱。

一“长街的尽头，有个小小的面摊子。

据说这面摊子十几年前就已经摆在这里，而且不论刮风下雨，不论过年过节，这面摊从未休息过一天。

所以城里的夜游神都放心得很，因为就算回家老婆不开门，至少还可以在老张的面摊子上吃碗热气腾腾的牛肉面。

老张的确已很老了，须发都已斑白，此刻正坐在那里，低着头喝面汤，挂在摊头的纸灯笼已被油烟熏得又黑又黄，就像是他的脸。

”不厌其烦地抄下这段话，它出自古龙的大作《萧十一郎》。

看这部书的时候，我好像还在念大学，而现在，我大学毕业也已经许多年。

小说的情节完全不记得了，但是深夜长街尽头的面摊，在风里摇曳的纸灯笼，还有忽明忽暗中老张那苍老的脸，却偏偏留在了我的脑海中（人的记忆就是这样一件奇怪的东西）。

所以，隔了很多年之后，当我在书店里看到安倍夜郎的漫画《深夜食堂》，心里冒出的第一句话就是：这个画漫画的日本人，会不会也看过古龙的小说？

二一个开在新宿闹市后巷里的无名饭馆，门帘上仅写着“饭屋”两字，每日只在深夜12点才开张，菜单上也仅有“豚汁套餐”（就是猪肉配味噌汤）一种食物，老板、伙计、厨师从头到尾就只是一个人。

任何早起早睡的正常人类是不会知道它的存在的：清晨7点，市嚣渐起的时候，这里已经结束了一天的营业，关门歇业。

此地的老板和饭馆一样，无名，甚至不像老张那样有一个姓氏做代号，人们只叫他：“老板”——不过，左脸上一道深深的伤疤多少透露出曾经有过的往昔。

他当然不是只会做一道菜，而是“只要有的食材，客人都可以点”。

这样简陋的地方山珍海味肯定没有，但老板端出一碗最简单平常的牛油拌饭，滋味却可以胜过高档餐厅里的上等牛排。

只因其中混合了人世的酸甜苦辣。

这话听着有点矫情。

咀嚼人生况味这种事，换成国内的戏码往往就是呼天抢地的煽情，但日本人做起来却是云淡风清：一切的大喜大悲全都略过，老板洞察世事，却没有跳出三界之外，依然日日守着三尺店堂，静看时光流逝。

他终日操持的，就是这一室的人间烟火，叫这小小的饭堂成为承载俗世悲喜的所在。

三这套蔡康永向小S推荐过漫画书理所当然地被拍成了电视剧（而且是深夜剧，选择这样的形式，实在太契合这个故事），已经播了三季，还有了韩国版，去年又登上大银幕，成了电影。

听说，今年要出华语版了。

温情动人的市井故事佐以平凡美味的家常菜肴，通篇散发着料理的香气，又混合着质朴的人情味，此种平淡清新的治愈系电影近年在日本相当盛行。

在已经高度中产化的日本，社会矛盾早已不再尖锐突出，连痛苦也变得不再锥心刺骨，人生只余下淡淡的落寞与哀愁。

失去了壮怀激烈和波澜壮阔的日本电影转而将触角深入水波不兴的寻常人生，开掘日常生活的真味，倒是能够“从平淡中见深远”，比如以各种冷门职业为题材的《入敛师》、《编舟记》、《神去村》；讲乡间生活的《小森林》系列；讲家庭生活的《如父如子》、《海街日记》。

没有大起大落，没有撕心裂肺，只有如涓涓细流般的岁月从指间缓缓滑过。

就算是失意到底的人生，也还有值得去努力维护的地方，就像《百元之恋》、《多田便利屋》。

可是反观同时期的韩国电影，就不难发现相当多的主题是“控诉”、“揭露”、“抗争”和“复仇”，矛头直指各种社会不公与人性的狰狞。

两厢比较，可谓各有千秋，但此间的差异叫人不难看出两国社会不同的风貌。

毕竟，这是真切现实在电影中的折射。

四什么样的人会在深夜的长街徘徊？

是古龙笔下行走江湖的天涯浪子。

什么样的人会光顾隐身闹市的深夜食堂？

是繁忙都市里形形色色的不归人。

如果你没有看过漫画书，也没有看过同名日剧或者韩剧，不打紧，这丝毫不会影响对电影的欣赏。

本来就是各自独立成篇的故事，导演松冈锭司的御用班底：小林薰、小田切让、简井道隆一个都不少，配上田中裕子、高冈早纪和多部未华子这老中青三代美人，颜值和故事都有了保证。

50后老戏骨小林薰因为《深夜食堂》一剧而人气急升，老道的演技几乎让人觉得：心目中谜一样的老板，就应该是这个样子的啊！

不动声色的微笑，含蓄内敛的眼神，用安静却透着沧桑的嗓音娓娓道出开场白：“一天又结束了，当人们赶路回家的时候，我的一天才正式开始。

”而小田切让难得地剃了胡子、剪短长发，从电视剧版里神秘的男子转型为清爽干练的派出所片儿警，总是在关键时刻杀到，救美女于危难。

小寿寿、玛丽莲、忠先生、茶泡饭三姐妹……所有的老主顾也都在片中亮相。

本来，他们就是这深夜聚会的背景，提供最温暖的底色。

某一天，不知是谁，竟将一坛骨灰遗忘在店堂的角落，故事就此拉开。

甘愿当人“小三”的玉子，在情夫死后变得一无所有；在海啸中失去爱妻的谦三疯狂爱上了来当义工的志愿者明美，并且不顾一切地追到东京；一文不名从老家逃出来的美知留因为一手好厨艺而被老板收留……都是有故事的人，因不同的际遇而踏进深夜的食堂，在这里品尝人间的百味，最后又各自风流云散。

从春到夏，四季流转，飘雪的冬日，骨灰坛的主人终于出现在饭店门口，她道出原委，又是另一个五味杂陈的故事。

不急不缓地节奏，从容不迫地叙事，配合深夜“当当”敲响的钟点，引出无穷悠长的回味。

移门推开，下一个进来的，又会谁？

你有没有过这样的感受，无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪，而无论一个国产爱情剧如何“接地气”，你却丝毫不为所动，满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。

说来也巧，近期看了几段访谈，里面有我最喜欢的三个导演，奥利弗斯通，斯皮尔伯格，保罗哈吉斯。

他们都被问到了同一个问题，你们认为一个电影最重要的是什么？

答案竟然出奇相同，移情！

学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生，移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上，感同生受，其实，更直白的话就是，这个电影你看进去了！

写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂，一个日本的大IP。

作为实至名归的吃货，深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻，但很可惜，这次的观影过程不是很满意，没有了感动甚至没有了食欲，我思前想后，找不到技术上的原因，一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中，难道是因为我前不久刚去过日本？

深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过，但无一不是以失败收场。

曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题，为什么？

这么多个版本，投资，阵容，主创各不相同，为什么下场都是一样的呢？

本人不才，归纳了一条自己的思考，就是本文的标题。

我问学生们，看深夜食堂的时候除了诱人的食物，最吸引你们的是什么？

我记得很清楚，有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手，说了那个我心中的答案，暖暖的人情味。

移情的前提是相信，相信的设定，相信那个环境，相信我们主人公的真实，同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家，我们为什么就不相信了呢？

因为熟悉，我们会用生活中那些接近的事物，相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂，一比较问题就出来了，我们开始怀疑整个故事的设定，不相信我们的身边会有那暖暖的人情味，我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗？

他不会用的是地沟油吧？

这一思考，不管结果如何，你已经出戏了！

当然，我不是亲日者，不是说日本就有那暖暖的人情味，日本的食材就一定没有问题，只是，因为距离，因为陌生，我可以选择相信。

类似的例子不甚枚举。

前段时间票房大火口碑极差的国产青春片，引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考，为什么大家这么喜欢蓝色大门，那些年，而对我们自己的青春片就那么苛刻呢？

我们找来了台湾的演员，导演，摄影，编剧，甚至是音乐人，为什么味道就是不对呢？

道理是相同的，因为我们不了解台湾，因为距离，我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式，他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。

紧接着，问题也来了，主角摇身一变，跟你上着一个地方的学校，年轻的时候听着一样的歌，玩着一样的游戏，你的生活体验又进来了，你会不自觉地对比，你的眼光开始挑剔，一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验，吐槽就开始了。

说到这里，我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目，一个满怀人文情怀的制片人，借鉴着一部美剧，想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。

这真的是一个好戏，如果处理得当，绝对是国产电视剧标杆式的良心之作，但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置，一个中国女人，有老有小，突患绝症，她的举动，她的心态我们是有一个预期的，但是情节要求我们的主角做一些出格的事情，这必然要求我们的女主角性格出跳，与众不同，可当下玛丽苏当道的国产剧市场上，真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗？

看到这里，你也许会开始烦躁了，觉得我说了那么多废话，那我们编剧们到底该怎么办，国产剧现状就是这样，我们只能都不写现代戏了，写年代戏，总行了吧？

好主意，真的，但是总还是有人要写现代戏的，对不对？

电影剧作博大精深，我又只是一颗浮沉中的小编剧，方法谈不上，这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧，欢迎大家和我一起讨论，如果真能起到一丝抛砖引玉的作用，也是功德无量了。

在我参与的不多的电视剧电影的创作中，我发现了一个不太好的习惯，不只是别人，我自己也经常犯，就是在讨论剧本之初，构建框架之时，喜欢先将人物符号化。

霸道总裁玛丽苏凤凰男腹黑男心机婊控制欲极强的家族长……有时候真的不是我们自己偷懒，是因为在一个剧本什么都还没有的状态下，这样的一个标签容易让你的投资人，你的制片人，你的编剧团队脑补一个形象，方便接下来的构架。

问题恰恰也出在了这里，这时候，当我们自以为人物基本确立了之后，我们就会去设置情节的大体走向，而人物就停留在了霸道总裁上面。

当观众看到成片的时候，他得到的也是一个标签，一个霸道总裁，如果再因为赞助商的原因，总裁开的一国产车，穿的美特斯邦威，吐槽就又开始了……既然我们出生在这块土地上，无法拉远与观众的距离，那么就让我们的主角成为独一无二的个体，这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过，你不知道这个霸道总裁还有这些癖好，他是这样长大的，他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候，观众就会慢慢忘了那个最原始的标签，他也开始慢慢难以吐槽，因为我们的主角已不再是一个标签，他是xxx，是一个鲜活的人，他的动作只有他能做得出来。

兜了一个大圈子，明白人可能已经开始发笑了，你不就想说人物塑造的事儿吗？

这个我们懂！

对，我说的就是人物，这个我一直以来坚信的剧作根本。

大家不都说重要的事情要说三遍吗？

人物，人物，人物，道理简单，但又有多少人能真正做好呢？！

几年后，你回想2015年看过的电影，你可能都记不住多少片名，但那些鲜活的人物，那些让你哭让你笑的男男女女们，是你一生的记忆！

小田切让在《深夜食堂》电影版中只是一个新宿小巷的巡夜警察，但就是这么一个小小的配角，却让我仿佛再次触及《彩虹老人院》中守卫者的温暖体温，让时光尘雾中那个英挺俊逸又落寞的身影在脑海里一点点鲜活明朗。

横滨大学的野史老师曾问我最喜欢的日本演员是谁，那一刻，我想到了高仓健，想到了坂本龙一，还有西村和彦、田边诚一、阿部宽、妻夫木聪、池内博之、谷口贤志一张张俊朗又富有神采的面影在脑海里闪现，但我脱口而出的名字却是让自己也错愕了数秒：小田切让。

在那一刻，我突然意识到，《彩虹老人院》中那个清朗落寞的守护者身上似乎凝聚了一种可以穿越时间的力量。

他已不知不觉间在我心底扎下了根，只要提及他的名字，他身上所蕴含的一种巨大的苍凉与孤独就会如空气般将我紧紧围绕。

他的微笑是清新又英朗的，他的味道如海风般咸湿，却又如厚厚云层边沿逐步明亮起来的朝霞，可以给你温暖的庇护，但深邃的眼神里是永远走不出的苍凉。

《深夜食堂》所勾勒渲染的美学氛围无疑与小田切让的气质是相吻合的，电影版也承袭了电视剧版朴素自然娓娓道来的风格，以一种类似自言自语、低调内敛的方式传递出一种返璞归真的生活美学，反衬出东方禅学含蓄丰富的人生意境。

比如炎炎夏日过后，深夜食堂的客人们分享一牙清凉的冰镇西瓜，夜风中道不尽的心事绵长。

食物本身并不重要，由简易的食物穿搭出来的朴素自然的生活方式及对生命本身由衷的热爱，才是领悟故事妙境的关键。

从这个角度来讲，小田切让也是真正活出东方古典意境的男人，他的气质与肢体语言，也恰如其分地诠释出东方美学追求的理想境界：儒雅、庄重、含蓄、内敛，谦谦君子温润如玉。

电影版中出现了一个迷恋小田切让警察的送饭的胖女孩。

她依依不舍地抱着警察说，我想闻你的味道。

小田切让就这样傻傻地站在当地，让女孩靠在他的胸前，尽情享受他温热的体温，给那个雪花纷飞的圣诞夜留下长久的念想。

深夜，孩子睡下来了之后，找电影来看。

深夜食堂成了其中一晚的选择。

虽然这个深夜食堂是在日本，但是却那么熟悉，很多大城市的繁华夜景背后，都能找到这样一家小餐馆，它蜷缩在后街的小巷里，不起眼，随着店老板的每一刀，每一铲，熨贴的是每个寂寞的灵魂。

单位附近也有这么一家夫妻店，在一个老社区门口，方寸之地。

老板娘爱干净，食材都收拾得漂亮，老板负责做菜，每一道菜炒好后，都将锅铲洗刷干净，从老板娘手中接过下一道菜的食材，过程默契流动。

·和深夜食堂一样，这里可供选择的式样不多，没有菜单，只用粉笔在一面破旧的门上写着菜名，但是每道菜都滋味极好。

我们一伙人大多是外地过来求学，留在这座城市的，幸运地找到一份看起来体面的工作。

我们也有人天南地北的出差，住过豪华酒店，偶然出入高档餐厅，也能故作优雅，不出错。

不过工作的日常，大家还是愿意来这家小小的夫妻店吃饭，冬日里，一个小小的牛肉锅仔，配上两三道爽口小菜，满满都是家的味道，工作和生活的喜怒哀乐，就随之倾泻而出，在饱了口腹之欲后，感觉又能满身正能量投入下一段旅程。

时过境迁，我们这些朋友们，结婚的结婚，跳槽的跳槽，甚至有人换了另一座城市，开始新的生活。

我们去夫妻店的次数变得少了，但它仍在那儿，仍是夫妻两个人，风雨无阻。

我们再去的时候，老板娘会会心一笑，说着好久不见，最近好吗？

然后她开始一刀刀认真地切菜，他将手里的烟掐灭，起身点燃煤气灶，为我们准备一顿热闹的饭菜。

不知道看什么电影的时候，去豆瓣电影刷了下榜单。

《小森林》还是居高不下，《深夜食堂》跃居新片排行第三（评分7.9）。

我吃“深夜食堂”，是从漫画到电视剧，一直看到现在的电影。

可以说现在所有形式的深夜食堂我都看过了。

对于这个作品，倒是比较不出来原著好还是影视好。

两者所传达出来的感觉都是一样的——在城市的喧嚣里寻找一处静谧，放松疲惫一天的自己。

只是影视作品由于动态的效果就更容易让人共鸣了。

看完深夜食堂第一季之后就在寻找这个作品的现实版，听说中国也有深夜食堂，但完全是借着这部作品的名气宣传自己的一个小酒吧而已。

要真正像电影里那样营业，恐怕在房租极高的地段是无法生存的。

这就是艺术，不考虑现实情况才能达到的高度。

通常电视剧的电影版都有总结性质的感觉，但这部电影无非还是几集连放而已。

深夜食堂也没什么可以总结的东西，无非人来人往，流传不同的故事，master（老板）驻守于此，两手叉腰。

“你要来点什么？

”“我想来点寂寞。

”