穿越苍穹

挽歌——《穿越宇宙》在世纪之交，对二十世纪进行各种各样的总结是最流行的时尚。

我还记得一本杂志在提到六十年代欧美音乐的时候这样写道：“披头士发明了旋律，鲍勃·迪伦发明了歌词。

”四十多年前，正是他们，和许多其他天才的年轻人们一起，创作了无数出色的歌曲，重新定义了流行音乐的含义，并给整整一代人注入了梦想和活力。

今天，在欧洲红五月过去整整四十年后，我们有了一部完全由他们的音乐构成的超过两个小时的电影，朱利·泰莫尔（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。

它开始于一个叫Jude的年轻人的自述，结束于一个乐队在摩天大厦楼顶上的露天演出。

为什么？

为什么我会花上八个美元去看对六十年代流行歌曲化了的诠释？

当年在街上掷燃烧瓶和分送鲜花的年轻人已经到了五六十岁的年纪，坐在国会山和总裁室里，听着新世纪的抗议者们哼唱着《风中回响》（Blowing in the wind）；他们并不需要一部这样的电影，恐怕也早已过了看电影的年龄。

而新一代的年轻人也已经有了属于自己的音乐，他们最厌倦看到的事情，或许就莫过于一部重现他们父母青年时代的电影了。

在第二次世界大战刚结束不久，好莱坞就曾用四十年之前的音乐制作过大量的怀旧电影，因为那些歌曲让人们在核大战的威胁中想起从前安逸与纯真的好时光。

而今天人们用六十年代的音乐制作电影，恐怕是因为在这个雅痞与互联网的时代，它们让我们回忆起那些真正动荡、真正激动人心的日子。

那个时候的毛头小子们真的试图去改变世界。

“披头士发明了旋律！

”“鲍勃·迪伦发明了歌词！

”在欧洲，索邦大学的学生拒绝去上课——“在人行道下就是海滩！

”——他们拾起人行道上的地砖砸向全副武装的警察。

美国的年轻人也都在游行，反对战争，争取民权，叛逆一切可以被叛逆的价值观念；他们挺起胸膛，朝黑洞洞的枪口里插进鲜花。

和今天的年轻人不同，他们理想主义，他们不顾一切，他们冲动而诗意，他们很酷。

或许这就是泰莫尔拍摄《穿越宇宙》的全部原因：我们有披头士的全集，我们还有一个很酷的六十年代——示威、暗杀、切·格瓦拉，等等等等。

为什么我们不去掉那些恼人的严肃而不悦的部分，然后把剩下的东西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜爱的电影呢？

泰莫尔制作过百老汇音乐剧、歌剧和电影；他手下的团队里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一个曾经把《哦，兄弟，你在哪儿？

》（O Brother, Where Art Thou？

）打造成白金唱片的天才；我们还有一群年轻、帅气的男女演员。

这真是一件水到渠成的作品。

然后，我们就有了《穿越宇宙》，一场极为罕见的完美灾难。

它就像一只在二十一世纪都市出现的恐龙，在每个方面都拥有完美的细节，同时又在每个方面展示着自身的错位与格格不入。

事实上，尽管影片并不缺少现代名人的客串——其中萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣许多——《穿越宇宙》中却并没有出现披头士或任何其他真实六十年代音乐人的形象，而是充满了符号化的名字与事件。

Jude是来自利物浦的一名船厂工人。

他只身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲，结识了马上就要退学的Max以及他美丽的妹妹Lucy。

他们来到纽约，遇到性感的房东兼摇滚歌手Sadie，然后接着出场的是黑人吉他手Jojo和女同性恋Prudence。

我们将看到这些角色在纽约一起经历那个年代发生的一切大事件：学生运动、种族骚乱、反越战、黑豹、同性恋风潮，当然还有流行音乐。

单相思Sadie的Prudence会在某一天把自己锁在壁橱里，Jude、Max和Lucy会唱起一首歌劝说她出来——除了“Dear Prudence”还能有什么呢？

而且，还有什么能比“Hey Jude”更能总结一部充满了披头士歌曲、主角叫做Jude的电影呢？

哦，对了。

事实上他们有个更好的主意。

什么标志了披头士时代的结束？

他们的最后一场在摩天大厦楼顶的露天演出。

为什么我们不以一场露天演出结束影片，让Jude向Lucy唱起他们的爱情呢？

“你所需要的就是爱情”，我们大家都知道Jude会唱起哪一首歌，“All you need is love”。

爱情与落幕，影片伴随着那个年代一起结束。

我们看到了什么？

我们看到了琐碎的影像片段描绘着示威、游行和动乱；我们还看到了33首被重新录制演绎的披头士歌曲MTV（其中两首没有带歌词）。

这四个英国人和在美国发生的这一切有什么关系么？

一点也没有。

当美国的这一切事件发生的同时，他们正在录音棚制作他们的音乐，他们正在印度吸他们的大麻。

披头士的辩护者们当然可以争辩说，披头士的音乐表现了那个时代的精神与灵魂；但问题是，这部影片除了那个时代的音乐之外，却没有任何精神与灵魂。

整个故事除了演员漂亮的面孔之外基本上就是无聊的陈词滥调。

将这个故事配上披头士的音乐，几乎就像是给三个火枪手配上爵士乐一样不着边际。

整部《穿越宇宙》似乎都在不断地打破你的预期：每当你怀疑导演是否能够更加矫揉造作、更加玩弄字眼的时候，泰莫尔的下一个镜头都会超出你的想象。

用不了多少时间，即使最挑剔的观众也不得不开始加入泰莫尔的游戏——因为影片的影像和音乐无可置疑地都展现出绝对大师级的水准。

在俄亥俄的家乡，Prudence望着她可望而不可及的拉拉队长，穿越过一群在空中飞舞的橄榄球队员，痴情地唱着“I wanna hold your hand”。

Max到达征兵所时，带着山姆大叔面具的宪兵们在新兵身边大声地宣布“I want you”。

或许最为大胆、也最为出色的改编，是在一个保龄球馆中快节奏而绚烂多彩的“I have just seen a face”。

这些正在歌唱着的年轻人究竟在做些什么，在想些什么？

没有人知道。

也没有人关心。

米兰·昆德拉曾经这样描写过1968年的巴黎。

“大学生掘开马路的路面，掀翻汽车，设置路障；他们闯入这个世界的方式是那么美丽与喧闹，在催泪弹和火焰的照耀陪伴下。

……但是就在距离一公里远的地方，在塞纳河另一边，这个世界的旧主人仍然在按照自己的方式生活，拉丁区的喧闹在他们看来是那么遥远。

梦想是现实，大学生在墙上写道，但仿佛事实正相反：这所谓的现实（路障，砍断的树木，红旗），才是梦想。

”1968年过去四十年后，在《穿越宇宙》面前，这段残酷的评论都几乎显得太过温情。

无论是当年的现实、梦想、激情、思考甚至是生命，都演化成几段旋律、一些影像、抗议的口号和性爱的借口，都不过变成一场音乐秀的调味料罢了。

“在人行道下就是海滩。

”说这话的盖尔·迪波德（Guy Debord）在1994年用一把手枪射穿了自己的心脏；他死的时候，不仅仅他的梦想破灭，他当年奋斗的战场本身都已经不复存在了。

朱利·泰莫尔的《穿越宇宙》，继承并发扬了那个年代音乐的精华，同时又完全剥离了它们所代表的全部时代意义；或许它可以成为对盖尔·迪波德一出反讽的挽歌http://maxsnoopy.spaces.live.com/blog/cns!8C82EDA920C2E20C!1442.entry

6.0分：我真的震惊于导演Julie Taymor的执拗，如此不顾一切拍了一部完完全全为歌曲服务的电影。

给人的感觉是先按照演唱会该有的顺序排好了披头士的32首歌顺序，然后为了唱出这32首歌，安排一些可以导致角色唱出口的桥段，把这些歌连在一起…你别说，这些演员唱的还真的挺养耳（再次证明了我有多喜欢披头士的作曲和多不喜欢那四个人的嗓音）…Joe Cocker和Bono的出场就更是无厘头而不讲道理，为的就是再加点料（哪怕这两段我愿意replay多遍）。

要说最大的亮点，是中间一段非常类似于的参军桥段，无论是场景设计还是舞蹈编排都非常惊艳。

好了别闹了，这毕竟还是部电影，这故事除了讲了A认识了B然后认识了C然后认识了D然后以此类推……然后就片尾字幕了，再见，阅后即焚然后去下个原声带听听。

零八年的大年初四看的这部电影··是和最爱的那个人（曾经的现在的有可能还是未来的··希望吧··）··放完烟花··回到房间打开电脑··找点前奏··无意中看到了这部电影··打开播放·关了灯··然后躺在床上··干该干的事··画面··音乐··电影成了那晚的背景·因为一些原因··只一晚上和看了只一遍的电影····到零八年的情人节分开··自己北上···一直到现在··未曾再见····电影的内容到现在还不知道讲些什么·只是深深地记住了里面的每一首歌的旋律··在以后的日子里无论听到每一首··便触景生情··难过不已··只恨记忆竟如此深刻··想念也将能杀人···可能是和一个自己最在乎的人··却又不可能在回到自己身边的人一起度过这个夜晚··才让自己深深地记住了这部名字叫Across the Universe电影和里面的所有歌曲····以后选择不再回忆····

我对beatles的歌并不熟，边看边听，发现每一首我都喜欢。

两个小时看下来，感受到的是满满的爱，无从说起的触动，但却真真切切地感受着。

很喜欢一群人坐上公交巴士外出郊游那一段，迷幻的风景和真实的画质完美结合，演员们的一举一动都显得那么自然而有魅力。

即使被感动，我还是会很现实地思考，草莓汁真的是红色的么？

呵呵，无聊的问题，与电影早已无关。

It is really interesting when you are a outsider.You always seeing the fun，but when you gets into the pro aspect，you will analyse the scenes，you gets so picky about the details and it is not a good thing acturally.Nothing gonna be perfect，you had to admit it and suck into it.PS：i love their accent and the blonde singer，she is crazy.

無論用什麼樣的詞語來形容這部電影都會顯得笨拙與生硬.只有親身去看一次,才能夠感受到音樂和愛情的美好與喜悅.在電視上看到trailer的時候就已經愛上這部電影,而當自己真正坐下來安靜地看的時候,心裡那種潛伏已久,一直默默騷動的莫名激動更是噴湧而出.Across the universe,璀璨年華在無際的繁星中燃燒.一輩子珍惜的友情.以及不可能忘記與放手的愛情.還有心底深深呼喚的世界和平與自由.在越南戰爭這個宏大的背景舞台上,溫情與冷暴力交織縱錯.觀看這部電影彷彿是在讓耳多進行一次奇異而華麗的旅行,Beatles的經典歌曲被主角們獨特的嗓音以另一種方式演繹,儘管有時候歌曲的選擇顯得有點怪異,但卻恰到好處地使電影在殘酷冷峻的時候顯得輕鬆與有趣.像Max被選去當兵時所有士兵一本正經的唱I Want You, I Want You So Bad,把那個時期所有嚴肅沉重的氣氛顯得不再那麼恐怖,幽默的諷刺讓人會心.故事很簡單,就像是發生在我們身邊那些平凡的事.儘管會看到繁亂的戰爭,暴力,等等等等,使這個小小的愛情故事變得複雜.但相遇,相愛,分離,掙扎,想念,再重逢.團聚,相擁.每一段美好的愛情都簡單卻閃耀著暖色的光芒.最後一幕Jude唱著All You Need Is Love,然後看到Lucy的笑容.畫面乾淨純粹而溫暖.其實有時候我想,我真的願意交換所有一切.來換取單純的為愛而愛

这完全是一部纪念Beatles和60年代的电影 一部长达2个小时的MTV那些电影里随时流淌出的都是各种改编版本的Beatles的名曲现在依然停留在它的音乐后遗症中男主角利物浦小伙Jude在电影的开头 颓废的坐在海边 孤独的唱起All my loving 眼睛里满是忧伤时 我们就知道了 这其实是个音乐爱情故事 发生在那个颓废嬉皮摇滚反战的年代 人们迷茫 愤怒 为音乐疯狂但不知道生活的方向印象深刻的画面：Prudence唱着I want to hold your hand缓慢的走过练习中的橄榄球运动员们一个黑人小男孩在暴乱中的汽车旁唱着Let it beJoJo来到纽约在come together中路过各类人群诡异马戏团的一段showMax被征兵时的一段群舞Jude的灵感激发出了爆裂的草莓的图像Jude在地铁里想念Lucy唱着Across the universe所有人在Jude的带领下 在屋顶上唱起All you need is love还有预告片以及海报里的那段水中的影像收藏了它的soundtrack 电影里面每次出现歌曲的片断都可以截出来成为独立的MTV1. All My Loving - Jim Sturgess2. I Want To Hold Your Hand - T.V. Carpio3. It Won't Be Long - Evan Rachel Wood 4. I've Just Seen a Face - Jim Sturgess5. Let It Be - Carol Woods 6. Come Together - Joe Cocker 7. I Am the Walrus - Bono And the Secret Machines 8. Something - Jim Sturgess 9. Oh! Darling - Dana Fuchs 10. Strawberry Fields Forever - Jim Sturgess 11. Across the Universe - Jim Sturgess 12. Helter Skelter - Dana Fuchs 13. Happiness Is a Warm Gun - Salma Hayek 14. Blackbird - Evan Rachel Wood15. Hey Jude - Joe Anderson16. Lucy In the Sky With Diamonds - Bono 此外电影的导演是以善于表现画面张力出名的Julie Taymor主要作品：Across the Universe (2007) Frida (2002) Titus (1999)

看这部电影的原因最初是因为曾经看过她之前执导的关于我最爱的一个画家的传奇电影。

假如你有留意画面及故事的内在含义。

你会发现电影的本身并不是可以如一切评击者所说的披头士抄作，复制作品。

而是真正地运用了当时时代本身年轻一代的精神文化。

及当时的时代背景下的他们是如何面对国家，政治种种问题及时代转变本身带来的思考。

朱利泰莫的电影受现代艺术，尤其是受现代派画家如梵高，达利，弗里达等艺术大师的影响，喜欢扭曲电影的镜头使背景甚至是拍摄主题陌生化，在很多时候，导演还故意用单一的颜色如黑色，蓝色，或者是红色来作为突出人物和情节的背景。

对于一个并不追求影像叙事的导演来说，他喜欢在故事之中抽离故事，只保留一个基本的结构，这也是当代艺术家喜欢做，甚至可以说是在当代艺术中有些时髦的操作手法。

在电影《across the universe》当中，导演用the betles 的23首歌的有意识的排列作为一个基本的框架，以此来展开一个在浓烈的60年代反战背景中的可有可无的故事：一个英国年轻人离开家乡，在美国遇到一帮激进、游离于主流社会之外、但有着自己独特的体验和想法的年青人，他们成为朋友，一同经历了那个非常时代的自由、拘束、压制、爱情、伤痛、犹豫、恐惧及梦想。

之所以说这个故事是可有可无的，是因为在政治背景非常强烈的60年代，无论是摇滚乐手，革命者，诗人，哲学家，旅行者都无人不无时无刻地经历着导演所述说的故事，它的普遍性让故事失去应有的力度。

很明显，在出于对the betles 乐队的敬仰并用他们的23首歌作为框架的时候，作者并不把叙事，描写时代，或者是对暴力的控诉作为主要目的。

他致力于分析the betles作品所能够包含和折射的意义，无论是哲学的，时代的，物理的或是精神的。

想象一个故事是使其成为电影并被大众接受的不得不进行的步骤，但是导演最终掉到抒情的漩涡中，使得自己的分析在激越的情感面前隐退。

抒情性是最后是这部电影闪光并开始腐朽的内核。

看了從舞台劇改編的披頭四音樂電影《Across the Universe》，我相信舞台劇絕對是比電影來得有魅力的。

不過總地來說，我還是不喜歡這部片。

尤其是影射Janis Joplin和Jimi Hendrix的Sadie與Jojo，這兩個人的關係居然被建立在團員和情侶上，著實是浪漫主義對搖滾本質的一種傷害。

另，本片中所有角色的名字都是以披頭四的歌曲命名，總讓人感覺太過矯揉造作，甚至牽強。

以《Hey!Jude》為例，這首歌原是在John Lennon與妻子離婚時Paul McCartney寫給Julian Lennon的歌。

Jude是Julian的暱稱，而歌詞當中的Her指的是這件事情可能帶給他的影響和壓力；但是當這首歌被套用在《Across the Universe》這部電影裡面時，卻是主角Jude決心挽回與Lucy之間的愛情而唱的歌曲。

這部片子的男女情愛太過浮濫，難免流於俗氣。

況且以《Across the Universe》的劇本來說，本來就不適合改編成電影：因為太粗淺、單純。

太表面地演繹了青春、愛情、戰爭以及美國人。

只不過當我看到Bono的時候，忍不住會心一笑了。

關於Lucy，是Julian Lennon的兒時同伴。

《Lucy in the sky with Diamomd》便是John Lennon看了Julian為Lucy創作的畫像之後所寫下的歌；在看《Across the Universe》時，當Jude與女主角碰面的那一瞬間，我便猜測她的名字八成就叫作Lucy（笑）。

真是一種典型狗血的設定方式。

不過《I am Sam》裡的女主角也叫Lucy，那樣的意義卻又大大地不相同了。

儘管如此，也是因為這些吹捧歌頌或蹧蹋才得以見得披頭四的偉大。

前陣子終於看完了《A Hard Day's Night》，George Harrison幫披頭們的髮型取了個名字叫Auther，成了那部電影裡我最喜歡的片段。

深刻地記得，2001年George過世的時候，媒體採訪了一個香港的唱片行老闆。

老闆老淚縱橫，哽咽地說著結束了，一切都結束了。

George在離開前不久，還出現在David Bowie那老妖怪的演唱會上當特別嘉賓。

突然想起了《The Magnificent Seven》裡飾演神槍手的James Coburn。

老爸始終最欣賞的披頭是Paul McCartney，他總說他最有才華、最有巨星風範。

而他的風範甚至強大到可以涵蓋一切的披頭四，這樣山姆大叔式的概念真是令人作嘔。

於是其實我也深受浪漫主義所苦，John和George都走了，我卻偏偏着迷那些只能停留在過去的東西。

孤獨卻美好。