人设太任性!!!
真是搞不懂,想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系?!
别忘了你爸你妈还在这住呢!
最起码当天面子上过去了,过后再说小情绪。
别活的太自私,难道想要的就是随心所欲?
还说什么就是极限了,这剧本修改的真的失望透顶。
为了强行洗白,还设定与母亲对话得到原谅,母亲也真是深明大义,美其名曰“活出你想要的样子,这才是我的希望。
”恶心透死了!
毫无因果关系的两件事硬往一起凑,这种情节明显在崩人设。
还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的,比如说佳明与安生的关系。
在这里却强问男主“你们睡了没有?
”台词突兀的要命,这个答案真的这么重要吗?
瞬间导演灵魂乍现了!
画画与写作共同完成的修改感觉也一般般,是想暗示互补吗?
原版你中有我,我中有你,我们活成彼此的样子。
在这里却彰显个体的独立与坚强,人物弧光什么的根本看不出来。
原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命,的确周冬雨,马思纯这个片双料影后,韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。
23.5.16本来不想理会,可还是想强调一下。
不结婚没有问题,不依附男人没有问题。
每个人的生活方式不一样,彼此尊重,生命本就一次,活成自己想要的样子吧。
我也曾经有过无数的幻想,超脱别人预定的人生轨迹,可当不在年轻,当生活的琐碎攀满眼角的细纹,的确,生活是无可奈何的。
人终究有一天要长大,将组建家庭,抚育子女,养老送终完成。
人生苦短,任何人有权利停留在任何自己喜欢的阶段,这是每个人的活法。
最后我想说,豆瓣只是我个人标记电影感受的地方,找了好久也没有关闭评论的地方。
编剧爱好者,长篇拉力赛坚持中,有喜欢讨论剧情可以私信我,不喜欢请不要伤害。
祝你们一切都好,坚持下来,活成自己想要的样子。
七月与安生,结局七月与不爱她的他结婚,安生流浪难产而死。
无论是选择留下还是离开,都是这么凄凉。
再见,我的灵魂伴侣,弱化了三角恋的关系,男主只是一个象征,象征在这个时刻夏恩与自己“微笑”分道扬镳。
与自己分别之后,夏恩当上了老师,但是好像并不快乐;在结婚的时刻,夏恩穿上了婚纱,看着镜头,嘴角无法上扬,眼泪不自觉的涌出来。
看着自己的照片,夏恩逃婚了。
住微笑住过的地方,重新开始画画,再次见到微笑的时候,夏恩笑了 我看到了你的内心,你知道嘛?
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人物介绍
安微笑(金多美 饰):外刚内柔。
自由不羁的灵魂,造化弄人的命运。
在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩(全素妮 饰):外柔内刚。
文静内敛,平安顺遂的渡过人生大部分时光。
如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇(边佑锡 饰):获得世俗成功,懦弱无用。
影片采取非线性叙事,微笑与夏恩于夏日相识,共同度过了她们的童年与青春期,因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。
微笑挥手告别济州岛,踏上首尔寻梦漂泊的旅程,夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。
多年以后,命运调转,微笑曲折的生活归于平静,夏恩鼓起勇气,开启旅程……金多美饰演的安微笑像精灵一样,灵动神秘,出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光,是因为有影子,虽然不能融合为一体,但因为有远处的影子,太阳才会不孤单的一辈子在发光。
”夏恩与微笑彼此羁绊,是对方的太阳。
她们最了解彼此。
振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”,微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光,哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪,开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。
”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片,赞叹与祝福道“微笑是幸福的”,最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的,交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。
微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。
夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置,时不时嘘寒问暖,弥补了爱的空缺。
夏恩死后,被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格,把画作完成,出版,以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。
是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界,书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡,走出家庭,开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象,颠覆了“男人看,女人被看”的传统神话。
影片的行动者,具有主体意识的人始终是微笑与夏恩,振宇被放置为被凝视的对象,可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁,她并不崇拜振宇的内在品质,而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛,为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。
志在必得的主动表白,强势地把振宇隔离在自家门口,婚姻更是一份可以但没必要的责任。
微笑也与原作的安生不同,她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链,对振宇始终是戏弄与警告。
《再见,我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰,女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育,梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍,这样以后才会方便。
”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终,夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月,毅然出走,去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言:“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的,她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁,其次,由此她就把自己的孩子带进象征式之中。
一旦完成这个,她在这一过程中的意义也就结束了。
”但本部电影对这一表达有所颠覆,微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气,解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象;夏恩怀孕时是由微笑独自照顾,亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场;孩子取名叫“安夏恩”,夏恩的生命也会由另一个人延续下去;夏恩所有的作品由微笑代为整理出版,夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。
夏恩确实在努力压抑自我,遭受着阉割威胁,但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失,原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。
反而拥有着世俗地位的振宇,利用人迁就自己的梦想,行事犹犹豫豫,时常对着夏恩的照片发呆,总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿,并没有特别的存在意义。
在三角关系中,振宇是横亘在中间的撒旦,微笑是上帝派来的帮助者,微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。
娜拉走后,还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较,韩版《七月与安生》的卖座,是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。
暴风似的活十年,然后27岁死掉,另一个人代替她活到百岁。
”詹尼斯乔芙妮的命运,微笑的愿望,夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反,如果太阳如果日出东北,那么影子就朝西南,如果太阳日落西北,那么影子就朝向东南,影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短,正午时分,影子消失,太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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个人看完感觉,相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好,它弱化了男性角色的存在,主要就是强调夏恩和微笑之间的感情,他们之间绝对是超过友情的存在,电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好,是因为微笑遇见夏恩之后,微笑就不想只活到27岁了,她想活的更久,更久的陪伴夏恩,夏恩怨恨她也不全是因为项链的事,微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人,自由而又热烈的活着,但其实真正的微笑是夏恩,相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖,微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。
看完《再见,我的灵魂伴侣》久久不能动笔,想说的太多,又不知从何说起。
(发微信给那个会在任何时刻想起来就联系,也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人,真像我们,不刺激的我们。
)人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。
微笑和河恩,对彼此意味着什么?
我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。
一些微小的镜头语言:初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。
我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。
两人从未想过吧。
人在试图用理智说服自己的时候,才会思考意义吧。
多数时候是跟着感觉走,很自然、很舒服。
就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。
如果有人问我某某人对我意味着什么?
我一时半会儿回答不了,别说是一时半会儿了可能就是回答不了。
就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的,随时都会变。
比如“我和落叶一样凄凉(一根烟)”。
跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。
会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。
“我是世界上最爱你的人”。
是不是不知道,但我知道她们彼此肯定是这么想对方的,觉得对方是世界上最爱自己的人。
影子。
总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。
微笑和河恩有过属于自己的时间。
第一次离别。
独自在首尔的微笑忙于生计,变得现实。
依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。
现实与理想的碰撞、破碎。
在多年后见面时的二人的变化。
对方变了,一时间无法适应。
在文字交流中,你依旧是你,也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。
虽然为了对比效果,用了“现实”与“理想”这两个词。
不过。。。
微笑在现实中追寻着自己的理想(画画),河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。
这一点在后来会有一个爆发:我从未说过我想当教师。
这种矛盾:我可以把我最脆弱的一面展现给你,我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。
在你眼中的我过于美好,我不忍心戳破它。
再一次相见。
喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。
小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人,这一次被迫坦诚相待。
这个坦诚还不是完全的。
两人捅破了“振宇”这层纸,不过仅仅停留在捅破。
两人预判了对方的预判。
太过于了解对方了。
真希望“振宇”这个happening消失,根本不值得?
应该说是根本不能。
最后?
一次相见。
这一次我们不会在分离了。
一切都释然了。
到最后我能找的、想找的只有你。
只要是你我随时都可以张开双手拥抱。
一块儿躺在床上回忆过去,时间在她们身上流过吗?
依旧是熟悉的、自然的。
18岁那一年的“幼稚的”小心思。
明明都知道是怎么回事,不过就是情不自禁,因为讨厌事件本身,迁怒于引起事件的人。
因为自己无法与事件、与自己和解,就选择了把一切归咎于他人(那个最熟悉的人),以为这样会好受一点。
其实光顾着憎恨,都忘了为什么要憎恨。
我会成为你的样子(我眼中的你、你眼中的我),以此来成为真正的我。
一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。
电影开头从一幅巨型的获奖肖像画进场,作为画中主角的微笑,却没有画家河恩的联络方式,只能从美术馆提供的部落格中,一窥河恩这十多年来的心情记事。
接下来就是在微笑的现在与过去,两条剧情线当中反复跳跃。
原来,微笑与河恩是从小学时期就一起在济州岛长大;随着妈妈四处漂泊的微笑,在认识了河恩之后过上一段相对稳定的生活,两人成为无话不谈的好友,还一起收养了流浪猫妈妈。
而在微笑妈妈决定远赴首尔追爱之后,微笑更直接成了高家的第二个女儿,和河恩一起度过青春期的酸甜苦辣。
比亲姐妹还亲的友谊,在振宇出现后产生了变质的缝隙。
河恩喜欢上不同校的振宇,念商工的微笑干脆骑车闯进男校提前告诫振宇。
擅长绘画的河恩想要把振宇的每一种样子都亲手描绘下来,却没发现振宇的眼眸里总是有着微笑的身影。
为了打破这种尴尬,微笑决定随着新交往的乐手男友去首尔发展,却不知河恩早就发现他们有着私下的暧昧。
此后,微笑与河恩的关系越来越疏远。
微笑寄给河恩的手信里总是报喜不报忧,甚至不惜编谎让河恩安心。
守在济州岛的河恩仿佛发现了什么,但从来没揭穿。
在首尔碰撞得满身疮痍的微笑回到济州岛,河恩和父母就像欢迎归乡游子般接纳她。
可接着在微笑与河恩的釜山小旅行途中,两人各自压抑许久的矛盾直接浮上了台面……
影片一开始,一幅巨大的获奖肖像就进入了画面。
画上是主人公的笑容,但没有画师何恩的联系方式。
我们只能从博物馆提供的博客中,窥见何恩十年来的心情。
笔记。
接下来就是在现在和微笑的过去两条剧情线之间反复跳转。
原来,笑笑和Heen从小学就在济州岛长大;带着妈妈的笑容四处游荡,他们在认识了Heen后过上了相对安定的生活,两人成为了无话不谈的好朋友。
他们还一起收养了流浪猫妈妈。
在潇潇的妈妈决定去首尔追爱后,潇潇直接成为了高家的二女儿,和何恩一起度过了酸甜苦辣的青春期。
比姐妹还要亲的友情,在振宇出现后变质了。
何恩喜欢上别的学校的振宇,读完尚宫笑眯眯的干脆骑着自行车进了男校,提前警告了振宇。
擅长绘画的何恩想要亲自画出振宇的每一个模样,却没有发现振宇的眼中始终挂着笑意盈盈的身影。
为打破这种尴尬,萧萧决定和音乐人新男友一起去首尔,却不知何恩已经发现他们有私情。
不知道为什么,反而感觉这部作品,韩版的要更超越一些内地版的,很细腻,处处都在透露主角的情感。
可能是因为🇰🇷导演真的很会拍,当然,这个翻译过来也是很好听的名字,《再见,我的灵魂伴侣》是一场懵懂的,再也无法想见的情。
其实我们都知道,友情也是最重要的呀,这里面没有出现太多的爱情情节,反而是主人公沉稳的态度,还有最真实的生活。
Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.爱情就像野玫瑰,友情却如冬青树。
——艾米莉·勃朗特2023年上映的韩国电影《再见,我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》,以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年:那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后,以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织,又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。
而《再见,我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份,以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事,平淡又不乏热烈,超越爱情,令人动容。
注:本文含剧透,电影时长124分钟。
01 野玫瑰般的爱情,如冬青树的友情青春故事里似乎总要有爱情。
无论是暗恋还是双向奔赴,无论是波折还是顺利,无论最终是HE还是BE,总有这么一个人会闯入你的眼睛里,就像是路上偶遇的一枝野玫瑰,那么独特又吸引人,以至于小心翼翼又迫不及待,是属于青春的怦然心动。
而友情就像四季常青的冬青树,出现于野玫瑰之前,又留存至野玫瑰之后。
但是青春故事总带着独有的敏感,像野玫瑰的刺一样扎向友情。
信任与猜疑在互相推搡,好像爱情要远比友情重要,又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。
说不清,都是青春期综合征在作祟。
在《再见,我的灵魂伴侣》中,美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时,是友情在唱歌;夏恩画下镇宇的面孔,用笔触下的细节确认自己的心意时,是爱情在萌芽。
可是三个人的关系总是有些拥挤,疏远或是变心,不安暗波涌动。
夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时,友情也在悄悄地退到爱情之后,为他们的春天让步;夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时,情绪的崩塌、不舍的情绪,又将友情的距离拉开;再到她们历经艰难又一次重逢时,两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧,这份友情似乎不再是陪伴了。
夏恩一直守着那枝“野玫瑰”,也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。
可惜并不是这样。
在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我,那一刻,野玫瑰凋谢了。
在她误解美素和镇宇的关系时,冬青树消失在视线里了。
于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后,她离开了。
她沿着美素说的路线,体验她的人生,去看贝加尔湖;而美素则在艰难又热烈地寻求自由后,回归了社会平淡无奇的生活中。
像是交换了彼此的人生,又像是太爱对方,连同那份体验也融进感受里,既是自我的解放,也是解放对方的自我。
伴随着伤痛的青春,野玫瑰扎了手、流了血,才回过神来:冬天会来临吧,不过没关系,冬青树四季常青,友谊常青。
很感动。
02 太阳与阴影“因为有阴影,所以太阳才灿烂。
即使它们不能合为一体,阴影也会一直在远方伴随,所以太阳从不孤独,并且有底气发光”,这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话,既是美素告诉夏恩的,也是夏恩写给美素的。
Image说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。
从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
说起来,她们的关系就像太阳和阴影:既是彼此的太阳,又是彼此的阴影,正因此她们才有勇气和底气追寻自我。
无论是美素无处可去时可以去夏恩家,还是夏恩跟着美素去她打工的青旅,她们彼此支持,相互陪伴。
从学校到生活的每个细节,美素把细腻的心给了夏恩和美术,夏恩与她分享着自己拥有的亲情,给予她独一无二的友情。
在美素被出轨、打工打到精疲力竭时,她在墙上画了笑脸,似乎是想到了夏恩。
在夏恩选择离开镇宇时,支持着她追寻自我、追寻自由的,是她自己,是她母亲,更是美素。
她们是彼此的力量、太阳,亦是彼此的阴影、勇气。
直到最后,两个结局,无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。
夏恩的孩子胎名叫美素,而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。
我想,这份友情,贯穿她们的人生,已经超越了爱情。
夏恩为美素画了一幅画,这幅画如真人一般,细腻、灵动,画下了她眼中最真实又最爱的挚友。
光影变换,她们陪伴彼此走过漫长岁月,就像互赠的两副耳环,彼此的心意早已相融,密不可分。
这部电影就像她们的友情一样,细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。
爱情只是这部电影的插曲,和人生一样。
而友情像太阳,又像影子,温暖又坚定地陪伴着,彼此成就。
03 遗憾又各自绽放,人生与友情大概是直觉作祟,看这部电影的时候,我会联想到《那不勒斯四部曲》。
想起《我的天才女友》播出第一季时,看不够,迫不及待地读了原著,似懂非懂。
友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点,使得剧情转向另一个篇章。
就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同,莱农对莉拉也是。
这份不理解会演变成无名火、嫉妒心,又伴随着关怀、同情与爱,成为彼此人生的交织。
那些因为误解、不解而造成的遗憾,那些因为生活而分道扬镳的遗憾,是命运开的玩笑。
可也因此,我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。
受友情滋润,受友情爱护,受友情影响,若不是这样,就无法行至此地。
想来命运作人,命运又借友情眷顾世人,不至于那么孤独坎坷。
令人动容。
04 写给离别路口的我们在毕业季看这部影片,好像又把我的情绪拉回高考后的暑假,想起最近总是做关于那些同学的梦,沉默又感伤。
分道扬镳这个词,比离别冰冷,又是人生常态,所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信,好像只要这样就能按下暂停键,让友情晚一点接受考验。
没办法,但没关系。
热烈地拥抱友情吧,花多久都可以,距离多远都可以。
见一面少一面的人生,在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。
歌颂友情吧,一起唱歌,一起发疯,用诗歌、用文字、用什么都好,友情会在心底四季常青。
在冲突和碰撞里生发出的彼此包容,是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。
或许吧,这友情和人生一般长度,我们会一直在一起,以任何形式。
或许吧,这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。
电影的最后,夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点,就好像是奔向她们不受时空限制的友情,美好地让人落泪。
就当作夏恩奔向了无止境的自由吧,这是美素写下的答案,也是夏恩写下的答案。
以任何形式延续的友谊,都好像承载了两个人的生活。
无论是什么样的寒冬,都会继续下去。
本文的最后,大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊,笑着哭着拥抱彼此。
这人生遗憾又各自绽放,在彼此的光芒下又在彼此的阴影下,勇敢地向前走。
我想我也在写友情的叙事诗。
我们都是。
金多美和全素妮长得有点像,更好的将两个角色演绎的像同一人,河恩跟微笑本身就是一个人的两面,河恩就像生活中的大多数人一样,乖乖的形象,微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。
这个电影有点给男主洗白,男主没有那么恶心人了,符合韩剧风格,金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像,不过后面温柔版的微笑,还是金多美演的更好些!
故事上原版更好,感觉韩版为了氛围感,放弃了些冲突,少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的,金多美太有灵气。
金多美也28了,穿起校服来还是青春无敌的样子。
还是中版好看,韩版一些细腻的感情和氛围感觉差了点,中版比较自然,韩版有点刻意而为之。
为友谊落泪的日子一去不复返,男性角色沦为背景板也是种进步吧
不好看…
还是马思纯周冬雨更好
好久没有沉浸式的看一部电影了 太多泪目的点 电影的魅力让这个雨夜也温柔了许多 非常喜欢金多美~
她们开心痛苦的样子都好无聊
对国版的记忆也就仅存几个在此被重现的镜头画面了。双女主之间的感情流动和表达还是可圈可点的,尽管前期铺垫确实弱了些。没有特别强烈的矛盾冲突给人疼痛感,只有缓缓流淌的悲伤。P.S. 巨幅画像是亮点(莫名想起《只是爱着你》)甚至竟是出自二人之手,但全程没赚到本人眼泪。
大哭了一场,多美太会演了,疯狂截她的图;拍得太美了;其实这个故事本身不好,夏恩本来可以不死的,如果告诉老公或妈妈怀孕的消息,在医院会得到照顾,他老公又是医生,一定会非常注意,小说是 2000 的,2023 年了还有这种难产情结非常降智;导演拍得很好
只看到羁绊 没看到灵魂
基本照搬《七月与安生》的剧情,弱化了戏剧冲突,增舔了情绪性。部分情节略有灵气,来自多美,但整体与原作相差无二。
翻拍《七月与安生》,相比原版处理的更加柔和了一些,少了几分锐利感。倒不是减分项,但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”,把观众扎的生疼,就更符合故事本身气质了。 对比下来,看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派,角色方面,只能说都很符合各自版本的气质,整体叙事风格略有不同,也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想,如果日本翻拍这个故事会是怎样,总感觉会比韩国更适合。但显然,这个故事只适合放在东亚这个语境下。
韩版怎么能拍得这么平淡?连金多美最后演得也不能看 边能看的大概就只有一个侧面的特写镜头
到这地步了还是友谊?为什么一定要拉个男的进来搞这种我的男友爱上了我闺蜜这种狗血又老土的剧情???
不好看,太难看了,以后不看韩国电影了,失望
我觉得片尾曲很棒很棒,以及结尾有被感动到。人物刻画的确单薄了些。
都这样了,不带男的玩多好啊
相较于国内版最大的区别就是,国内版:我就是要和你抢男人,怎么了。韩国版:我抢男人,是为了能让你离开他,然后跟我在一起。我努力想给你安稳的生活,可你为什么就比我先离开了呢?
不好看 落入俗套