梅艳芳菲

个人还是觉得香港译名《拾芳》比较点题，因为故事正是改编自她歌迷在她去世十周年，家被拍卖，然后拾取她被清理出来当垃圾的遗物从而发生的故事。

（好长的概括）那些被清理出来的垃圾正是梅艳芳的无价珍藏——所有粉丝送的礼物。

系嘞，真系有巨星这么“傻”，多次搬家都总会给自家的豪宅空一个房间放粉丝的海量礼物，就凭这点，都不愧她被称为“香港女儿”了。

当然粉丝捡回她的遗物只是故事的开始，随后一位资深粉丝（郭羡妮饰演，老得岁月不留人了，遗憾）把她的遗物一一归还给原主人，颇有《夏目友人帐》的感觉，故事随之展开。

虽然故事是从梅艳芳不同的歌迷视觉出发，但都侧面展示出这位一代天后的伟大，以及无可奈何的寂寞，直到离世也是孤零零的一人，这种下场不应该是她这样一个人应有的下场，现实可真是讽刺。

影片作为伪纪录片风格，拍摄也很循规蹈矩，就是好几名主演的演技也不在状态，算是给新人磨炼的舞台而已。

惊喜的话，原本以为领衔主演的胡杏儿会饰演梅艳芳，结果只是饰演梅艳芳为数不多的一个好朋友，梅艳芳却没有找演员去饰演，用一种合成音代替（这种处理也好，毕竟谁也无法复制她的神韵，非要说的话，电视剧版的陈炜算最接近，毕竟起码相貌接近），倒是有一位男粉丝在舞台剧上反串梅艳芳，绝了，真当自己是梅兰芳，但也没有什么违和感，我反而很欣赏，这代表了梅艳芳一部分男粉丝内心对这位伟大女性的尊重。

（所以我更想吐槽为何我看的场次就我一个男观众？

其他男粉丝不知道电影上映了吗？

[吃瓜]）对了，我还以为影片结尾会播放梅艳芳生前最后一场演唱会演唱的《夕阳之歌》，没想到居然是《似是故人来》。

不过也是，毕竟是歌迷视觉出发，都是一群故人在怀缅与憧憬。

先说个笑话！

2015年的某个晚上，我自己一个人在家，看着罗文的演唱会，喝酒喝多了，然后我就打给我一个做营销的朋友，说，我要自己花钱，给罗文买热搜！

跟他询价！

然后他费尽口舌，劝了我一夜，把我劝睡着了，我那一两万块钱也没白花出去！

因为，就算花那么些个钱，估计热搜也维持不了多久，甚至都未必上得了热搜！

毕竟，那已经是上个世纪的偶像了！

几年后的一个晚上，我又独自一个人在家，看高志森导演拍的《拾芳》，看得热泪盈眶，不过这次我没那么傻了，我不会再想着去做给梅艳芳买热搜的事了！

拾！

能拾起她在我心中的位置，就好了，没必要非要去向这个世界证明什么，梅姑在世的时候，她从不缺少这个机会，但是她或许也没有想过，非要以此来证明些什么！

《拾芳》从电影的角度来说，其实并不合格，制作太糙，虽然以导演和梅姑的号召力，找来了许多的演员，而且看得出，大家都是非常认真的在做戏，但是制作上的问题还是肉眼可见，没法回避。

但是要说，《拾芳》的故事很巧，而且因为梅姑的存在，这种巧妙的叙事，也显得很真实。

从梅姑家被拍卖，她的杂物被垃圾站收走，铁杆粉丝去抢回这些杂物，再一一寄回给主人，找回那些连原主人或许都遗忘了的故事，从这种侧面去反应梅姑作为一个偶像，一个艺人，香港的女儿，最侧面但又最立体的画像，并且因此来勾起所有粉丝的共鸣！

这种剧作的手法其实还挺高明的！

特别是对粉丝而言，非常之受用，我已经不止一次看《拾芳》了，但是几乎每次看，我都会有哽咽的时候！

从这一点来说，高志森导演的功力还是不可小觑的，当然，最重要的，还是情感确实真挚！

最喜欢的是胡杏儿演的这一段，相识于微，却因为各自身份的差异，渐行渐远。

每次当我看到，当梅姑临终之前打电话让儿时好友去陪她，儿时好友（也就是胡杏儿）却宁可选择买一张票，去看梅姑最后的演唱会，也无法再象当年那样坦然地相处。

那句台词写得最好啊！

“做朋友，你出鸡，我出豉油，但是我连豉油出得都困难啊！

”这一处，导演的处理也很巧妙，梅姑从头到尾都没有露出正面，只是用细微处的动作，如手指，如背影去做戏，但是梅姑的态度已经传达到了！

其实我还想说一下，梅姑也好，张国荣也好，罗文也好，都是在2002年到2003年这一年之间相继离世的。

香港演艺圈，乃至香港这座曾经在几亿中国人心目中都有着超凡地位的东方明珠，也就这样没落了下去。

年初的时候，我专程飞到深圳，去看了许冠杰和谭咏麟的演唱会。

两位已经七十岁的老头儿，唱得上气不接下气，其实让我很辛酸，但是……我想，自古不许美人白头，梅姑、张国荣哥哥，罗文，大概也是最好的结局吧！

那个时代的芳华！

已然逝去，不可能再回来，但是那个时代的人与人，偶像与粉丝之间的关系，或许更像我们想象中的偶像与粉丝！

偶像或许也会有错，但是他们（她们）始终是在教人向善，也不会涸泽而渔。

也正是有这样的偶像，才会有象电影《拾芳》里那样的粉丝，每时每刻，都还会想起，偶像曾经赋予他的力量！

勇敢向前！

影片开头的吉他前奏是“似是故人来”，林夕作词，罗大佑作曲，电影《双镯》主题曲，瞬间回到梅姐最后一场演唱会，扇子旗袍，步伐款款，姿态娉婷。

几年前曾翻出2003年的很多视频，整个四月的情绪都是灰暗的，也许追逐逝去的偶像都是这样一个阶段，欢欢喜喜的认识，悲悲戚戚的感慨，略过最悲痛的阶段，偶尔看着听着他或者她留下来的作品，一个人欣赏体会就好了。

粉丝献给偶像的纪念，对于追过星的人来说并不陌生，音乐如写给哥哥的“哥哥”还有“Dear Leslie”，电影实属第一次，从电影角度来说，三星，诚意以及情感角度来说，四星。

曾经看《我的少女时代》，一度哭到停不下来，看到女主那么喜欢华仔就想到自己曾经追星的少女时光，庆幸没有去电影院看，大概率会被嘲笑的，喜欢一个人或者喜欢一个偶像，这种严重自high的事，外人很难理解偶像带给粉丝的所有与所有。

Edith的经历里，看到了自己，Kiki的故事里，也看到了自己。

这么多年过去，梅艳芳还留着Kiki，可是Kiki已经把偶像扔下了，看这段的时候眼泪跟着演员止不住的掉，因为我也把少年时代的偶像扔下很久了。

偶像不会一直红下去，多数人只有那么一阵子。

哥哥也曾说，如果被问到八十年代香港歌星有哪几位，随便提一下张国荣，他就很开心了。

现实却是每年都有大量歌迷以及明星赴一场约会似的前往香港，巅峰时期陨落，无法一睹绝代芳华，遗憾无数。

英雄白头美人迟暮，上个世纪的香港已然成为历史，但是还可以在电影里看到方艳梅，张国荣也要熬十年呢，没有在这个时代错失这样的偶像，已是幸运。

一部梅艳芳的粉丝们献给她的纪念礼物，它不是单纯的纪录片或者自传，而是以朋友和歌迷的视角，带你重新认识一代巨星梅艳芳。

影片中梅姐的真实影像资料确实少了点，有她本人需要出场的部分，都是以替身加背影的形式带过，或许在粉丝们心中，没有人可以代替出演。

赵宝刚导演在2008年的时候，拍过一部梅艳芳菲的电视剧，经过比赛和筛选，最终出演梅姐的是演员陈炜。

如果我是导演的话，可能还会再一次邀请她出演，永远只有背影的梅姐，感觉怪怪的。

电影同样是一部有深度的电影，以一位影迷的故事来展现艺术教育的形式，并反复讨论用偶像来作为例子是否具有正面价值。

可能很多人已经无法体会‘香港女儿’这四个的含义了，为何1：99音乐会会放出梅姐的真实画面，当年因为非典而开展的公益活动，王家卫提出1代表万众一心，而99代表九九无穷。

四大天王、梅艳芳、谭咏麟、成龙、BEYOND、郑秀文、陈慧琳、谢霆锋、张卫健、陈奕迅、梁咏琪等艺人出演，以实际行动支持茁壮行动帮助病患家庭度过逆境，支持下一代的教育。

选择这个真实片段无疑就是对正面价值的最好回应，同时也是对梅姐在公益方面做出贡献的一个代表性概括。

结尾处滚动播放梅姐和歌迷们的合影，很多照片上都有签名和日期，拾芳在表现歌迷的小故事中，相信都有他们的真实故事在其中。

拾芳从粉丝们在垃圾箱里捡回被扔掉的遗物开始，其中有粉丝们写给梅艳芳的信、音乐剧剧本、相册等诸多物品，每一件都能引起粉丝们曾经的回忆。

故事一条线是1981年，以梅姐未出道以前好友胡杏儿的视角，看着梅姐从夜总会去参加歌唱比赛签约唱片公司，随后越来越红之下，朋友们因为身份差距关系主动远离了梅姐。

一条线是以梅姐歌迷郭羡妮等人的视角，不断穿插自身的故事在其中，包括非典时期梅姐出席1:99音乐会鼓励大家的片段、梅姐病故粉丝去祭奠的片段。

虽然只是一部纪念电影，受成本等多方面限制，但还是在影片里看到了不少明星，胡杏儿、郭羡妮、曾江、龚慈恩、邓建明、恭硕良、邵音音、韩马利、杨英伟、郑子诚，以及影片顾问曾志伟。

讲真的它的剧情并非十分精彩，真情意却是十足，如果结尾能再放一次梅姐夕阳之歌的最后一唱，就更经典了。

小学时的女同学们，几乎几乎人手一本“歌词簿”。

里面大多是手抄的港台流行歌歌词--部队大院说普通话的孩子，台湾民谣的比例会重些；稚嫩的字体配上学校门口地摊买的歌星贴纸，还有彩色铅画上装饰的图案，大抵是当年流行的“手账”。

为什么会有歌词簿？

因为那个年代的资讯并不发达，能听到流行曲的机会大多来源于叱咤、无线或亚视的电视节目，录音机和卡式带都还是奢侈的玩意，而歌词就更加稀罕——要么是没有版权一说的卡式带劣质印刷的歌纸，要么是香港八卦杂志偶然会有出现，至于专门收录歌词的书则是后期才出现。

同学间相互抄歌词成了一种风气，颇有古时坊间传抄诗词小说的味道。

家长们对歌词簿的态度，大抵上说普通话的比较抵触制止、本地说粤语的就比较宽容，不过唯独对一个明星则难得站在统一战线严加禁止，这个人，就是梅艳芳。

无论《赤的疑惑》如何唱出山口百惠和三浦友和爱到分离仍是爱的心碎，无论《似水流年》唤醒多少他们对过往岁月的感慨，《坏女孩》是他们内心最火烫赤裸又最羞耻的潘多拉魔盒，即便只打开缝隙听到前奏都会面红耳赤浑身焦躁，欲望对于同龄人尚不能启齿，更何况是那些温室里的花朵们？

这也难怪，传闻当年梅艳芳来广州开演唱会，在观众再三的欢呼声中，都是小心翼翼的现场请示主席台的领导，才敢唱出预先经过审批歌单上没有的《坏女孩》。

Why why tell me why!她的百变姿态对于孩子而言还是过于超前，反倒是禁歌的标签引起好奇心，越禁止越想触摸的反叛精神那时已出现倪端，早熟的女生听到一知半解的男生唱这句挑逗，都会嗔怒的骂一声“流氓”然后跑开，像极了《唐伯虎点秋香》里华安作诗调戏春夏秋冬。

除了周礼茂为刘美君后期写的词外，记忆中再也找不到有女星可以如此大胆直白。

中学时听梅姐读D·H·劳伦斯，大抵是青春期最叛经离道的事情之一。

然而我并不是那么喜欢梅艳芳，至少在香港流行乐坛最灿烂的年代中，还有叶倩文陈慧娴林忆莲关淑怡刘美君，还有最适合文艺少年的梦剧院，年少不经事，怎细嚼得出《胭脂扣》和《似是故人来》 的味道？

但她却依旧代表了那个时代，代表自己成长的时代，如同每一个时代都会有影子般的偶像伴随我们原本孤独的个体，里面藏满只有自己才知道答案的情感谜语，我不会喜欢他们喜欢的Queen、MJ或者蔡X坤，他们从来没有高低和谁更完美，只是恰好与喜爱的人共同长大罢了。

这样的孩子长大后，怎么可能会喜欢《拾芳》呢？

从电影的角度出发，《拾芳》仅仅是一部勉强合格的人物传记：伪纪录片的手法平庸、情节与情感缺乏实感、叙事剪接散漫凌乱、所有人的表演都不在状态......从粉丝的角度出发其实，既然是纪录片的风格，明星脸无论怎样努力去饰演普通人，都会产生“做戏”的违和感，为何不直接对角色的原型访谈来得更真挚质朴。

最难受的，是片中饰演梅姐的，仅仅以侧面和声音示人。

对啊，谁能演的出梅艳芳的神韵？

演技、化妆甚至CG合成再完美，吹毛求疵的粉丝心中都是伪劣的赝品，所以我一点都不喜欢《波西米亚狂想曲》，过于追求外表以假乱真，结果失去了如何表达人物内在的神采，倒不如翻出当年的演唱会重温。

但情感上又难以把目光从屏幕上抽离，尤其是翻到当年的片段、和粉丝合照的旧照片，仿佛在世间离群四处乱撞的盲头苍蝇突然找到了家，仿佛又看到成长岁月中面对黑暗胆怯又恐惧时戴上耳机听歌的自己。

年月纵或抹掉某些，我对你亦多谢！

借Sandy的一句歌词，朝花夕拾的不是你的风华绝代，而是陪伴的岁月。

对了，本来文章的开头不是想写歌词簿，这一段不知放在那个段落更适合，又不想丢掉当时的心情，就胡乱放在结尾好了。

--三餐一宿，也共一双，到底会是谁？

但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。

未怕挨紧颈边穿过横飞的子弹跟你去走难，但怕结婚生子的平庸麻木地活着亦一样难，若与不心爱的每夜晚餐，也不知哪个故事更悲惨，只愿我，能够与你过得今晚。

从《似是故人来》到《飞女正传》，中间隔了十一年，像是一个倒叙的爱情故事：当年不顾一切只要共你活一天的飞女，已为人母后只会不动声色的慢慢悼念那些今生不再，如今与不心爱的每夜晚餐，也不过是多年前旁观者的一语成谶。

巧的很，这个记录故事的旁观者，就是林夕。

在“后梅艳芳”时代，梅艳芳的歌迷还能做些什么？

其实感觉故事的取材还是蛮独特的，逝者已矣，但精神财富还在。

不过，令人悲哀的是，香港的快节奏也有点人走茶凉的意思。

梅姐的遗物，竟然被当成垃圾被清运，这有点不可思议。

曾江在故事里头也有个出场，如今，人也不在了。

好多香港艺人的离开，让人唏嘘，或者，这都是时代的印记。

毕竟是他们，留给我们无数的关于青春的回忆。

和巨星交朋友，谁的压力更大一些，胡杏儿给出了“现实”的答案。

曾经的好友，如今是不是还能维系当年的情感？

这个问题，大概是很难回答的吧。

或者，除非是梅姐和哥哥这种，彼此同行，才能成就吧。

如果有一方，已经渐行渐远，那感情，是不是成为回忆？

这大概不是谁的错……。

故事里头讲述的几个人物，或多或少都受到了梅姐的影响，这也是故事的本意。

然而，故事里头出现的一个小小桥段，结合刚结束的高考，倒是相当的契合，这曹教授出题，下手不是有点重，这是拿机关枪扫射的吧。

她身上的闪光点太多了，她的演唱水平和台风、她的演技、她的为人，都太好了。

对于粉丝也是宠，会把探班到很晚的粉丝带回家，会载探班粉丝下山，和粉丝坐在一起聊天，给粉丝喷驱蚊水，会劝粉丝好好学习，会留出一间屋子专门摆放粉丝送的礼物。

她真的是善良到极致，温柔到了骨子里，她尊重别人，她爱每一个爱她的人。

很少再见到像梅艳芳这样大气善良的人了。

她是香港的女儿，是香港最闪亮的一颗星星。

到目前为止，已经公映了一个月的《梅艳芳菲》只取得了不到90万的票房，排片不是少，而是极其稀少，在俩字和仨字电影连续阻击之下是几乎没有排片。

借助影迷团专场观影活动才得以安排了一回大银幕。

而且我对今天看《梅艳芳菲》的电影厅是有感情滴，我电影院4刷《南方车站的聚会》中的3刷都是在这同一个厅。

之所以有感情，是因为这是一个只有6排、不足70个座位的小厅，进出口还在前面的银幕一侧，看车站时到了结尾，演员表还没出，保洁阿姨就拿着扫帚站在入口，等着完成自己的工作，这阿姨最牛的是我三刷车站她提前出现了三回，我是看结尾的桂纶镁啊还是看她啊? 还好，今天看《梅艳芳菲》阿姨没有提前出现，但放片员提前把演员表给掐了！

害得我没有看完演员表梅艳芳和歌迷影迷的合影！

难道这是一个被诅咒了的厅吗?

其实《梅艳芳菲》电影本身并没有票房那么的不堪，影片从1981开始到2013，以不同年份为时间线穿插叙事，完全从歌迷的角度出发，表现了梅艳芳是如何对待、如何影响普通歌迷的，影片中江欣燕扮演的梅艳芳始终没有露出正面，而出现的梅艳芳正面全是电视中的纪录片片段、CD的封面和歌迷自制相框中的真实照片。

故事很简单也很碎片化，但很平时也不乏感动，展现了梅艳芳普通真挚的一面，而从歌迷角度，梅艳芳就是他们的长腿叔叔。

2003年梅艳芳发起的1：99抗非典演唱会已经过去了近20年，那个1是万众一心的意思，也可以是1个梅艳芳的意思。

而今疫情再次袭来之际，梅艳芳已经离世17年了，世间也再无梅艳芳菲了！

我不是梅艳芳的歌迷，我是梅艳芳的影迷。

梅艳芳的电影方面，片中只是在片尾的演员表部分出现了一张影迷和梅艳芳在《醉拳2》片场的合影。

喜欢她与成龙合作的两部电影，1989年的《奇迹》、1994年的《醉拳2》，这两部中梅艳芳均以喜剧角色完成了精彩的表演！

梅艳芳还在1987年因为与关锦鹏、哥哥合作的《胭脂扣》双获香港金像奖和台湾金马奖影后。

这回难得看了一场电影院原声粤语版，我是原声党，国语配音几乎是只喜欢上世纪上译的黄金一代，除此之外，我基本是坚持电影第一遍要看原声，配音看不看随缘。

而且我还喜欢汉语、英语以外的原声电影，语种越小、越稀有、越会激发我的兴趣，如小李子《荒野猎人》中的波尼语。

而国语电影中的方言我也很迷恋，就像《南方车站的聚会》中的武汉方言、《无名之辈》中的贵州话，尧十三用贵州方言唱的《瞎子》总能萦绕在我耳边。

粤语不是外语，而是方言，不管挺粤语的如何坚持，这个也不应该有争议，很简单的一个道理，如果粤语算外语，那武汉话、东北话也可以了。

如同其他方言一样，粤语有着自己独有的特点，如今天看《梅艳芳菲》时注意到，下班叫收工，谢谢叫多谢，夹杂了英语后，见面就直接因特味了，哈哈。

在影片正片之前有个导演高志森向沈阳影迷问候的短片，也已花甲的高志森，以《富贵逼人》三部曲闻名，又继续开创了群星贺岁电影，拍摄了《豪门夜宴》、《家有喜事》、《花田喜事》一系列代表着香港电影黄金盛世的合家欢喜剧电影。

《梅艳芳菲》演员方面有86岁的曾江、81岁的吴耀汉、70岁的邵音音，感觉银幕上还是男演员比女演员更经得住老。

这几年从黄秋生的《沦落人》到前天《麦路人》中的万梓良，再到今天《梅艳芳菲》中的曾江、吴耀汉，这些影片还都是伤感、念旧的一类，如此下来的观影过程就好像是在和香港电影黄金一代告别一样，唏嘘不已、感慨之下意难平！

录像厅时代的青丝、而如今在大银幕上都已鹤发鬓鬓了，梅艳芳菲，白发何尝不芳菲啊！

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梅艳芳的粉丝 花了八年时间完成这部电影我本来以为又和千篇一律的传记片一样讲述梅艳芳的一生 想不到是另辟蹊径 讲了几个粉丝的故事其实这电影是讲梅艳芳对每一个喜欢她的普通人的影响 如果没有她 可能很多人的人生会不一样她走了 留下他们 各自欢喜悲辛伊人已逝 芳华绝代。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

赶在年前回国，要见的除了女友，还有铜锣湾City Cinema Victoria的《拾芳》谢票场。

熬过了长途飞行，进场时竟依然是奔赴演唱会现场般忐忑。

影厅门外的大荧幕播放着预告片，观众排着队上前与海报立牌合照，气氛热烈，想必大家的心也和我一样紧张。

电影末了大灯一开，才知道原来观众席里卧虎藏龙，许多与梅艳芳同时期的艺人或后辈都坐在这里，静静享受这一个半小时的感动时光。

片名炼出一个“拾”字，电影确实是从“拾”开始的。

梅艳芳去世前将财产交由信托公司管理，以支持家人生活。

然几番争拗过后，信托公司决定变卖梅艳芳的遗物，以扩充钱库。

郭羡妮饰演的Edith带领一班歌迷爬入垃圾箱，追到旧货店，将一袋一袋的“垃圾”收集起来，再把它们送还到原本的主人手中，电影便从这一件件“不值钱”的遗物的旅程展开。

有“拾”先有“藏”，影片实际上通篇都在强调Anita的“藏”。

以Amy与Kiki的故事为例，前者既是Anita识于微时的老友，亦是受Anita歌艺打动的歌迷，纵然时过境迁，Amy决意离座，Anita却将二人一同追星时的合照和应援道具珍藏多年，此中藏的是对老友的真诚，也是对青春的怀恋。

受Anita鼓舞进入娱乐公司工作的Kiki，发现工作中接触的明星从来不会把粉丝礼物当回事，顿觉心寒，随即脱粉，转行，却在多年后得知自己中学时送给Anita的手作相框，一直在Anita家中收藏，直至成为遗物。

梅艳芳每次搬家都要留一个房间专门摆放歌迷礼物，这种行为可能并不容易被理解，梅妈妈也曾说，不懂女儿干嘛在保险柜里藏了一堆“垃圾“。

经济社会一切看钱办事，名牌服装，首饰，钟表，包括如山的奖座，全部在富丽堂皇的拍卖厅里换成支票上的一个个零，而那些零碎的纸张杂物，不管当中含着多少真情，见证了多少感动，通通当成废品丢弃。

媒体报道歌迷”拾芳“行动时一直带着看热闹不嫌事大的八卦态度，然而歌迷完全无需以此为耻，反而能以有梅艳芳这样真心待人的偶像而满足甚至骄傲。

制作方面，各个篇章的衔接尚算流畅，大牌云集的卡斯反映了梅艳芳至今不减的影响力，意识和精神方面都十分出彩，加入了近年香港电影和话剧中常用的港式幽默成分，收获阵阵笑声。

缺点也是明显的，首先由于预算有限，场景多数偏简单。

叙述比较直白，如果导演在调度与剪辑上再加点功夫，会有更好的效果。

现存的版本确实显得有些偷懒了，例如台词欠修剪，镜头使用过于呆板等，在一定程度上影响了影片的感染力。

朴实无华的台词使得演员表达方式的差距十分明显。

例如Perry一节，韩马利，杨英伟，郑子诚这些老戏骨的围剿下，初次出演电影的黄荣杰只能说是完成了作业。

不得不佩服韩马利，杨英伟两位，尽管台词平实，他们却能自然地将场景支撑起来。

饰演学生的小演员们表演略显程式化，但都十分可爱。

相信新人演员们有更多进步余地。

影片提出了流行偶像是否能登大雅之堂，是否能成为文化代表的问题，答案需要结合各个故事来总结。

Edith在梅艳芳的光芒照射下得到成长，Perry从梅艳芳身上找到了向父亲展现真实自我的勇气，本身就能说明拥有极高人气的流行文化在社会中的影响力。

影片能提出这个问题，说明主创者并不排斥梅艳芳作为流行偶像的身份定义。

现实中有太多艺人联同粉丝争相为自己冠上“艺术家”的名头，极力排斥“偶像”的称号，个人认为并无必要，一是这种做法从根本上否认了流行偶像的价值，二是将自己打扮成别人，无异于自认沐猴而冠。

所谓流行偶像的价值，在《拾芳》里可以分为艺人形象对公众的启发，与艺人对社会的直接贡献两方面。

第一种价值的体现贯穿全片，尤其是在Perry的故事里，比赛现场那场戏里的diversity色彩上。

梅艳芳在性别交互方面的先锋地位，我认为一直没有得到应有的重视，很多时候这方面的讨论只停留在她俊朗的男装形象上。

现实中同性恋者艺人未必能成为gay icon，而gay icon不需要是性少数群体的一员，反而是女性总会与性少数人群紧密联系在一起，例如女权组织是美国同性婚姻合法化的主要推动力之一，反过来Lady Gaga也表示曾从LGBTQ群体获得过巨大力量。

尽管现实中男同性恋者对女性的态度尚需分类讨论，大背景下diva常常成为gay icon的说法也早已不新鲜，原因是diva作为女性，在男权社会打拼过程中所遭遇的困境，更容易让同为弱势群体的LGBTQ人群找到共鸣。

同时女性作为“男性凝视”的客体，在挑战某些禁忌时，因从来没有受到与男性一样多的重视，反而能够获得相对宽松的空间。

梅艳芳冲破逆境获得成功的人生经历，加上其极具魅惑性的艺术感染力，成为公认gay icon并非偶然。

电影很好地利用了实际例子，虽然Perry的话剧表演不足以充分说明这是一次出柜行动，这种解读也未得主创人员证实，他的做法却已经有力地强调了摒弃刻板印象，为diversity欢呼的观点。

除此以外，现实中，梅艳芳以她热烈的曲调，大气的唱腔，大胆的歌词，塑造了热情奔放，拥抱自由的女性形象，为八十年代渴望冲破传统的香港人树立了榜样，甚至可以说是妇女解放中重要的一环。

此外，被媒体津津乐道的还有少女们争相模仿的梅艳芳速食面发型，西服大垫肩，以及人民大会堂表演后风靡北京街头的短裙，公众追捧模仿梅艳芳这种表象实际上反映了梅艳芳作为女性公众人物对社会的正面价值。

第二种价值集中体现在Ken的故事中。

Ken在申请音乐学院前夕被SARS风暴夺走了父亲，同时还失去了家庭经济来源和对音乐的热情。

而后得到由梅艳芳发起的茁壮行动的资助，重燃信心，获得了美国音乐学院的offer。

影片结尾呼应开头，已成为国际级演奏家的Ken从Edith手中接过他当年写给梅艳芳的感谢信，拨动琴弦，把音乐献给助他重回学堂的“长腿叔叔”。

SARS是香港人共同的痛，像Ken一样的青少年又何止一二，几天前还在享受天伦之乐的家庭转眼变得孤立无援。

而梅艳芳呢，在自己的病和SARS的夹击之下，硬是挺着腰站了出来，奋力要给灰色的天空带来一点光亮。

明周颁给她“致敬大奖”，她说受之有愧；1:99演唱会结尾致辞，她嘴里仍是不停喊多谢，帮助更多的人便是她的信念。

导演梁柏豪在演后谈里说，梅艳芳叮嘱茁壮行动的审核人员，只要是来的人都要让他们通过，所有申请者我们都要帮。

也许是她从小对捱苦太熟悉吧，等自己有能力了便再见不得别人苦，这就是“善”的含义。

为善人间，鼓舞精神，梅艳芳自然当得起“香港女儿”的称号。

《拾芳》绝对是真诚的，纵然只是歌迷的发起的计划，却用有限的资源创造出不俗的质量，否则也不会获得如此喜人的上座率。

作为歌迷，对这部影片自然是心怀感激的。

从歌迷组织孜孜不倦的筹备，到Anita不露脸的设定和江欣燕的配音，再到片中硕大的耳饰，戴在右腕的手表，种种细节中就能看出心思。

每一个故事的主演都亲自与原型交流过，以确保人物塑造的准确性。

整部电影中我最喜欢的是Amy的故事。

或许会有站在上帝视角的观众责怪Amy绝情，然而世事本无“应如何”，人各有命，只有真真切切流逝的时间能告诉我们人间的模样。

就像离开人世十多年的梅艳芳仍能以《拾芳》这部电影被人重新认识，就像多年未见Amy的Anita，原来一直珍藏着那少女时代的纪念品，珍藏着那份从不被提起，却曾毫无保留地带来过温暖的友谊。

阴差阳错般的，跟电影里说的一样，现实中Amy的原型碰巧是Edith同事的母亲，两位与Anita各有相关的人就这样被联系起来。

事实上文艺与现实的联系可能比我们想象中更紧密。

电影院里，Amy的原型和编剧一同坐在我的前面一行，阿姨扎着朴素的马尾，青丝中已有点点斑白，如果阿姨心中果如影片说的那样仍有戚戚，那在影院中与满场爱Anita的人分享笑与泪，也许已是一个出口。

主创团队还多次邀请Ken的人物原型观看此片，虽由于伤痛极深未能成行，他能敞开心扉与公众分享他的故事，已属可贵，因为讲述梅艳芳的故事，表彰梅艳芳的成就，并非只为给这位传奇巨星歌功颂德，更多的是宣扬她的精神，给世界予大爱，启发更多的人，这样便是片中所说的香港精神的延续。

更新一下当晚观影并发言的公众人物：袁洁莹、张崇基、方健仪、江欣燕。