导演:哈莫尼·科林
主演:
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2024
简介:“This is Home Invasion,” Korine says, pointing at a computer monitor inside the house. On the screen plays security--camera and GoPro footage of masked men a..详细 >
一个精分疯子拍了部所谓的抽象艺术,一帮看不懂的装13傻子在疯狂叫好
好无聊,创造力不如YouTuber/up主。
高情商:AR遁入虚无。低情商:美国剧版唐探(x
An Unfinished Game。
#81st Venezia# 非竞赛
粉丝拼接版 等个完整版 / 原始60fps版 去除叙事后更接近trash humpers了 比aggro dr1ft要纯粹不少 那些实时评论是ai生成的吗 很喜欢“悲剧是一场免费的喜剧”那句
#81st Venezia# 4/10 抽象天王,无法接受的呈现形式,当然内核是足够有趣的。@SalaGrande
视觉太猛了太亚 个人感觉更适合短片 看的好累
哈莫尼到头来还是没能让我失望,他又做了一次别人没做过的事,起码在我的观影经验里是这样的。这次他采用了比暴力漂1流更纯粹的影游结合跨媒介叙事,让传统的线性电影语言被拆解为了可逐渐伴随玩家/观众触发的数字影像节点。我们通过动作捕捉设备实现的肢体语言输入,与游戏引擎即时生成的动态影像形成对话,这种非对称的符号交换系统打破了语言能指与所指的固定对应关系。意义摆脱了文字的主导,在触控反馈与影像变幻的过程中由操控者主观生成。当电影与游戏的双重时空艺术在计算机支持的虚拟引擎中融合后,传统语言作为信息载体的垄断地位便被打破,取而代之的是由算法生成、玩家智慧引导的新型符号系统。这有点像戈达尔认为的新语言和德勒兹对根茎式认知的阐释:意义不再是沿着语法树状结构生长产生,而是成为在土壤中蔓延出无限可能的菌丝网络。
行,我支持科林从2023年Aggro Dr1ft开始每年威尼斯都来一部!
不告诉你们导演是哈莫尼你们是不是会以为是哪个YouTuber磕完药做的视频?
画面、音乐、故事性全都0分,像嗑嗨了的地下电影。还有一群舔屎的在叫好。
比《吞噬黑夜》走得更远更极端的虚拟入侵现实,也更加真实。现场三屏联映+实时观众反应画面+电音从头轰到尾的效果太上头了。如果说蔡明亮、阿彼察邦这些人越来越接近美术馆电影,那么科林绝对就是在拍夜店电影。观看过程中不断想到去年蕾老师《野兽》的中间段落(实际上波尼洛在那段电脑中毒弹窗里就有用到了哈莫尼·科林的前作Trash Humpers
观罢一部分索德伯格的电影后,更坚定了对这类美国当代作者的"信任"。哈莫尼·科林对影像介质的探索不单单是流于一种形式的,只是在于一种根本感官认知的领域不断前进,对设备的使用有待商榷,外部的形式足够抽象,其传统符号的不同演绎依托于大多当代认知的行动,而当代作者的方法也需要这种不老的语气,就像我们看待那些基础的新语言,有时候电影可以很简单,不局限于主流中的偏锋,执行的纯粹,那么只在于作者去相信、去想象
意识流的游戏合成的电影。这种电影离成型还差的远。如果把这种电影比喻成人类,这部电影属于胎盘。
低成本了点,要是能在影院看就好了,和复仇迈阿密一样很爽
4.5/10 digital twin, a loose attachment to the physical space;无止尽的蹉跎,既不耸动,也不虚妄,哈莫尼·科林已经到了拍《趣味游戏》的年纪了?
虚拟与现实的双生关系,可惜《吞噬黑夜》已然走得更远,科林还是不愿接受药物存在半衰期——某些时候承认终点更符合人类感官的局限性。
聒噪得像20后拍的,蹦蹦跳跳,一发子弹也没有。
直男哥你崛起吧
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一个精分疯子拍了部所谓的抽象艺术,一帮看不懂的装13傻子在疯狂叫好
好无聊,创造力不如YouTuber/up主。
高情商:AR遁入虚无。低情商:美国剧版唐探(x
An Unfinished Game。
#81st Venezia# 非竞赛
粉丝拼接版 等个完整版 / 原始60fps版 去除叙事后更接近trash humpers了 比aggro dr1ft要纯粹不少 那些实时评论是ai生成的吗 很喜欢“悲剧是一场免费的喜剧”那句
#81st Venezia# 4/10 抽象天王,无法接受的呈现形式,当然内核是足够有趣的。@SalaGrande
视觉太猛了太亚 个人感觉更适合短片 看的好累
哈莫尼到头来还是没能让我失望,他又做了一次别人没做过的事,起码在我的观影经验里是这样的。这次他采用了比暴力漂1流更纯粹的影游结合跨媒介叙事,让传统的线性电影语言被拆解为了可逐渐伴随玩家/观众触发的数字影像节点。我们通过动作捕捉设备实现的肢体语言输入,与游戏引擎即时生成的动态影像形成对话,这种非对称的符号交换系统打破了语言能指与所指的固定对应关系。意义摆脱了文字的主导,在触控反馈与影像变幻的过程中由操控者主观生成。当电影与游戏的双重时空艺术在计算机支持的虚拟引擎中融合后,传统语言作为信息载体的垄断地位便被打破,取而代之的是由算法生成、玩家智慧引导的新型符号系统。这有点像戈达尔认为的新语言和德勒兹对根茎式认知的阐释:意义不再是沿着语法树状结构生长产生,而是成为在土壤中蔓延出无限可能的菌丝网络。
行,我支持科林从2023年Aggro Dr1ft开始每年威尼斯都来一部!
不告诉你们导演是哈莫尼你们是不是会以为是哪个YouTuber磕完药做的视频?
画面、音乐、故事性全都0分,像嗑嗨了的地下电影。还有一群舔屎的在叫好。
比《吞噬黑夜》走得更远更极端的虚拟入侵现实,也更加真实。现场三屏联映+实时观众反应画面+电音从头轰到尾的效果太上头了。如果说蔡明亮、阿彼察邦这些人越来越接近美术馆电影,那么科林绝对就是在拍夜店电影。观看过程中不断想到去年蕾老师《野兽》的中间段落(实际上波尼洛在那段电脑中毒弹窗里就有用到了哈莫尼·科林的前作Trash Humpers
观罢一部分索德伯格的电影后,更坚定了对这类美国当代作者的"信任"。哈莫尼·科林对影像介质的探索不单单是流于一种形式的,只是在于一种根本感官认知的领域不断前进,对设备的使用有待商榷,外部的形式足够抽象,其传统符号的不同演绎依托于大多当代认知的行动,而当代作者的方法也需要这种不老的语气,就像我们看待那些基础的新语言,有时候电影可以很简单,不局限于主流中的偏锋,执行的纯粹,那么只在于作者去相信、去想象
意识流的游戏合成的电影。这种电影离成型还差的远。如果把这种电影比喻成人类,这部电影属于胎盘。
低成本了点,要是能在影院看就好了,和复仇迈阿密一样很爽
4.5/10 digital twin, a loose attachment to the physical space;无止尽的蹉跎,既不耸动,也不虚妄,哈莫尼·科林已经到了拍《趣味游戏》的年纪了?
虚拟与现实的双生关系,可惜《吞噬黑夜》已然走得更远,科林还是不愿接受药物存在半衰期——某些时候承认终点更符合人类感官的局限性。
聒噪得像20后拍的,蹦蹦跳跳,一发子弹也没有。
直男哥你崛起吧