我是大卫

“你一定要按照我的去做，将信件送去丹麦，途中不要拆开信封来看，也不要相信任何人，一直向北走。

”这是剧情片《送信到哥本哈根》（IAmDavid）的开场白。

电影改编自丹麦小说家安妮·霍姆1963年的同名小说，讲述孤儿大卫孤身一人送信到哥本哈根的故事，最终在画家老奶奶苏菲（琼·普洛莱特饰）的帮助下，乘机来到哥本哈根，完成送信使命。

原来收信人是他的妈妈，一位保加利亚女作家，在曾经青梅竹马的卫兵帮助下利用伪造文件逃离劳改营……影片非常纯净，以一个涉世未深的孩子的视角来审视一切。

影片前期有很强的闯关游戏意味，但本质上应该是一部寓言片：一个不甘平庸的人，终其一生，都在完成“送信到哥本哈根”的任务，来到自由之地。

有人可能40岁完成，但时间无处打发，最后又折腾进了劳改营，却走得更远，看到美丽多彩的极光；有的人可能年过60才得完成，还有人终其一生也未能完成！

很疗愈的一部作品，刚接触社会断断续续两年，我现在对人性充满了不信任。

片尾不由自主地哭了，眼泪来得措不及防但也理所因当，从奶奶到妈妈，真好。

试着去相信他人吧2004年的剧！

看的时候以为是二战前后，一直感叹他们以前就生活得那么好了吗……我再去多了解一下，真的好奇我们与发达世界的生活差距到底多大。

当然我知道现在的祖国很强大！

刚开始看影片的时候，真的以为是集中营里面的一个很重要的秘密文件需要被送到哥本哈根去，因为电影的气氛和音乐营造了一种紧张害怕的氛围。

集中营里面的戴眼镜的大人是唯一对大卫好的人，他是那群麻木冷漠残忍的人中唯一温暖的存在，先入为主的以为是他竭尽全力帮助大卫逃离魔掌般的集中营，所以我先入为主的以为一直是他在背后帮助大卫制定逃离训练营的计划那个人对大卫说:“我知道你不想就这样在训练营里度过余生，如果你想逃走，就必须按我说的做，你必须保护好这封信，任何时候都不能给任何人看，包括你自己。

外面的社会是个更可怕的世界，你不能相信任何人。

”就这样大卫带着这个人的嘱托惊险的逃出了训练营，他来到了外面的世界。

大卫并不能自由的呼吸新鲜空气，他在训练营里长期长期担惊受怕提心吊胆的生活方式以及那句“你不能相信任何人”一直深深的刻在心底禁锢着他幼小的心灵，让他表现出一个12岁没有的忧郁和成熟。

他的梦里总是有两股很矛盾的力量在斗争，一边是训练营里的长官拿着枪指着他说来杀他，这让他害怕自己身边的警察，恐惧别人问他的身世和家庭，小心翼翼的在人群中活动;另一边是梦中妈妈温暖慈祥的微笑，他渴望得到关爱和照顾，渴望一个幸福正常的家庭，可是每次面对的是妈妈离开的背影以及醒来一切不复存在的现实。

我觉得导演用两种截然相反的梦来处理大卫这两种对立的感情是很有智慧的，不突兀又很自然向观影着传达着思想。

再来说说大卫一路上遇到的挫折。

可能是电影的缘故，大卫从集中营成功的逃离出来表面看起来是他敏锐的反应能力以及一点点运气的加持，其实现实中可能是很残酷的，很少能有人从防守严密的集中营里逃离出来。

再就是大卫从船上下来需要从大海游到岸上的那一幕，也被导演轻描淡写的带过了，所以我对这一路上大卫遇到的艰辛和磨难是没有太多印象的。

反倒是对大卫在进入到“这个更可怕社会”对人性的认识以及态度的变化有很大的体会。

刚开始大卫对每一个人都保持着高度的警觉，总感觉被人想杀他，想害他，在现在人看来像是有被迫害妄想症。

不敢在面包店工作来换取食物填饱肚子;不敢接受小女孩对他的爱慕，只能偷偷的离开并祝愿她幸福快乐;不敢轻易搭陌生人的顺风车;不敢相信别人对他表达出来的善意慢慢的，他开始通过自己的观察和别人的行动慢慢的重新思考，并不是人人都像集中营里的人一样麻木不仁，这个外面的世界也不是“一个更可怕的世界”，真的有人是真心诚意想帮助他的，人间真的有温暖和温情存在的。

我记忆很深刻的一个场景是，大卫被歌声吸引到一个教堂，他进去以后，来了一个警察，大卫和以前一样心惊了一下，但他回想自己这一路经历的一切，开始去克服自己内心的恐惧和担忧，鼓起勇气向旁边的警察微笑着问候，当然这位警察也露出来温暖的微笑。

很多时候我们不相信爱和温暖，不是因为没有，而是因为我们把自己封闭起来了，不去用心感受，用心体会，用心生活了。

也许你曾经过人生中很多灰暗和恐惧的时刻，让你对世界失去了希望和信心，你开始选择冷漠，麻木，自私，不去探寻人生的价值和意义了。

可是这个世界就是这样一面镜子，你微信它就回报你微笑，你愤怒它也对你大发雷霆，你哭泣它就对你流下眼泪，你悲伤它也对你哀叹。

所以，选择权全在你自己，你的人生是你自己决定的，你要怎么过也是你自己说了算的，你随时准备好了微笑，时间也随时回报你善意。

我想这是导演想要表达的。

电影中也有出乎我意料的地方。

就是帮助大卫逃跑的并不是开头那个戴眼镜的中年男人，而是一直以来大卫梦中拿着枪指着他的那个可怕凶狠的长官，可以说导演隐藏的很好了。

而且电影中最温情的一幕——大卫终于到达哥本哈根完成了那封信的使命，与自己心心念念的母亲拥抱在了一起。

大卫的母亲也是那位长官帮助她逃离出集中营的。

我感觉最后的这个也是一个很触动的点，集中营里的一个长官完成了一个母子的先后逃离和重逢，这在二战残酷而血腥这个背景下，还是在集中营这个二战缩影的地方，这个伟大的壮举也是给二战中人们的一种慰藉，导演以小见大的手法表现的恰到好处。

最后，愿每个善良的人都被这个世界温柔以待

这个是我上这一次一天POV工作坊看的一篇电影，一部很不错很有疗愈力量的电影。

当然就像一千个人会有一千个哈姆雷特一样，这部电影在不同的人眼中会有不同的震撼，不过我愿意说说这一次最让我感动的部分。

影片一开始就非常压抑，神秘的人，艰巨的任务，逃出集中营，一个人去往远方。

从这条主线来看，是一个人如何奔向自由和梦想的过程，途中种种磨难，只为让最后的结局显得越发的甜美动人。

第一次眼泪在看的过程中，我仿佛把自己分成了好几个部分，一部分跟着小男孩长途奔波，一部分冷静审视，还有一部分总是有很多感觉。

但眼泪掉下来，是在接近尾声小男孩得到老太太的帮助逃到瑞士后的第一晚。

对的是逃，这之前他一直处于一种逃避的状态，逃避集中营那种残酷，逃避对人群的恐惧，逃避对美好的向往。

他不敢相信任何人，也认为自己不配拥有美好的东西（离开小女孩的庄园），甚至于他的眼中，满满的压抑和掩饰，老太太的那幅画，画出了那个满是伤痕和防备的他。

所以当他终于尝试打开心扉愿意和人又进一步份接触，拥抱老太太的时候，我的眼眶开始红润，老太太在他睡着的时候亲吻他跟他说“一切都会好起来”的时候，我的眼泪掉了下来。

“一切都会好起来”是在痛苦的时候最能够安慰我们的一句话，也是一个梦想，但同时也是事实。

生命中我们受过的伤，尝过的苦，总是为了让我们更加能够享受另一些甜美。

而到这里，在这个老太太身上，小男孩终于要学到他人生最重要的功课，爱和信任！

泪崩在小山坡上的教堂里面，一群村民正在和谐的唱着圣歌，但是最让小男孩恐惧的带枪的男人出现在他的身旁。

一路以来，这样的人给了他很大的恐惧，而这些也正是他自小在集中营中的认知，带枪的人是残暴的，控制的，是带来恐惧的源头。

而他这样的认知也造就了他一路上不停的碰到这样的人，证明他的想法似乎是对的。

但是老太太跟他说的话，让他在那一刻决定作出另外一个相反的选择，回头的恐惧的眼神，低头的深呼吸，以及再抬头的“你好”！

而警官的反应也如同他一般，戒备的审视，深沉的考量，以及收到问候后的微笑。

有时候别人对我们不好，不就如同我们在之前就决定的那样，而当我们放下防备，一切又都不一样了。

那样的翻转让我也有很多感动。

而同时，闪过的画面也补齐我之前对剧情的困惑，是谁叫小男孩去送信，是谁给小男孩之路，约翰最后的结局如何，那开的枪伤了谁，杀了谁？

小男孩被带走的母亲最后结局如何？

那本总是出现的白色封皮的书又代表什么？

一直以来代表小男孩心中恶势力的那个集中营的军官，其实是那个在集中营照顾他的那个人，帮助他逃跑，帮他准备证件，告诉他逃亡路上的金玉良言，而在举枪的时候的那种挣扎，也展示了人的复杂性。

“不要相信任何人”这句话，支撑小男孩从集中营逃到瑞士，但其实越到后来这句话帮助他越少，反而是那些他不怎么信任的人，总有一些帮助了他。

人性恶是他在集中营中看到并学习到最多的，一个连笑容的不会的小男孩，在这么长途的奔波中，慢慢的学习微笑，学习信任，学会原来人也有爱。

就像老太太说的，当然也有坏人，但是更多的是好人，如果为了防备坏人而拒绝了所有人，那么世界里其实只有坏人了。

最后那本一直出现在他视线里面的书，其实代表了他的家和幸福。

这部电影里面也许有真正的坏人和好人，但是其实每个人都有白色的一面也有黑色的一面，小男孩同样偷过东西，他的朋友也很有可能因此丧生，但是如果真的去划分每个人，那么世界就会变得支离破碎，如同集中营与集中营以外的世界那样界限分明。

我们不能因为害怕被伤害就拒绝去信任。

当小男孩终于鼓起勇气对世界说“你好”的时候，世界也对他展开的善意。

“不要信任任何人”这些防卫虽然可以帮助小男孩逃出集中营，但是却没有办法帮助他得到幸福，知道他愿意向老太太伸出他的手，打开他的拥抱。

我们当然可以固执己见，证明童年时候被伤害的事件完全正确，但是那样我们的成年之后的世界也会变得没有任何转机，就像小男孩逃亡路上碰到的冲突，追逐。

是要对，还是要幸福？

这是永恒的疑问！

2021.12.25

约翰告诉大卫，世界上有友善的地方，凭着这个希望和在集中营学会的多国语言，大卫开始了他的人生旅程，去寻求他的自由。

大卫遇到的第一个友善的人是一个叫罗贝托的意大利船员，依靠他的帮助，船进港后罗贝托把大卫放下水游上岸。

当然作为回报，大卫送给他一把刀柄上镶着珍珠的苏联产折叠刀。

大卫遇到的第二个人是面包店老板，他引来警察，大卫逃脱。

第三个人是个老妇，她让大卫去送酒，作为酬劳给了大卫两里拉小费，这是大卫第一次赚钱。

帮助半路汽车抛锚的外国人去加油站买油，一脸凶悍的加油工却非常友善的用摩托车送大卫一程。

得了一大笔酬劳的大卫这回可以大大方方的去面包店买了一大堆新鲜的面包，吃了个撑。

大卫扒墙头窥觑一处豪宅，被一个比他大的男孩一顿胖揍，信也差点被抢走。

一处农舍着火，大卫冒险奋力救出里面被困的女孩，自己也被浓烟熏的晕了过去。

醒来发现他睡在了那个豪宅里，他就出来的女孩叫玛丽亚，揍过他的那个男孩叫卡洛。

这真是一顿丰盛的午宴，尽管只看到了一些没有经过烹饪的新鲜蔬菜和意大利面条，但是对于只顾大朵快颐，不亦乐乎的大卫来说已经是非常奢华了。

黑暗和恐惧中长大的大卫和蜜罐里泡大的玛利亚生活在两个完全相反的世界里，以至于玛利亚质疑大卫对美好的事物你都一无所知？

大卫不置可否，无言以对。

第一次看见地球仪让大卫惊奇不已，玛利亚父母的盘问又让大卫惊恐万分，他选择了不辞而别。

大卫无意间卷入了一场街头游行队伍和警察的对抗中，大卫被关进囚车，发现要送的信件封蜡被开封，打开一看，里面竟然是贴有自己照片的身份材料。

大卫机智的逃脱，在路上竟遇到帮助过自己的船员罗贝托，他已经辞职开车运货了，罗贝托把大卫顺路带到米兰。

一个风景秀丽的山顶，正在画风景画的苏菲·安德森太太愿意为大卫画像，得知苏菲家住在瑞士，大卫暗自盗喜，可是过境的时候，没有任何证件的大卫还是虚惊了一场，好在安德森太太谎称是自己的孙子才化险为夷。

安德森太太的家里，大卫第一次有了回家的感觉，安德森太太的关心触动了大卫内心深处最柔弱的地方，让他有一种遇到亲人的感觉，失控的差点把自己的事情和盘托出，但是最后还是忍住了，安德森太太也善解人意的不再追问。

大卫第一次向陌生人吐露心扉，安德森太太及时给他正确美好的人生启迪。

教堂里，大卫第一次主动对站在他身边用疑惑的眼神看着他的警察打招呼，让警察放下了戒心，这让大卫想起了集中营里放他走的那个卫兵，无论多么丑恶的地方都有善良的人和人性的善良。

在书店里，大卫发现了一本书，书名《旅途和哀愁》，安德森太太介绍这本书很精彩，这位女作家战后在保加利亚，失去了丈夫和儿子，她丈夫是英国人，到保加利亚鼓动反抗共产主义，他一直带着她和儿子，他们全部被捕，他和小男孩遇害，女作家碰到一个卫兵，是她青梅竹马的玩伴，帮她伪造证据逃亡，现在女作家住在丹麦。

大卫突然意识到，书中的男孩就是自己，他交出了那封信，在安德森太太的帮助下大卫登上了飞往丹麦的飞机，和母亲重逢，重获新生。

漏点一：大卫徒手翻越集中营的铁丝网，居然手脚都没有被铁刺刮伤，是个奇迹，莫非保加利亚的铁丝网光溜溜的没有铁刺？

漏点二：开往意大利的货轮船舱里，大卫划了一根火柴以看清楚周围环境，那根火柴燃烧的时间可真长，莫非是特制的火柴？

漏点三：在意大利的小镇上，大卫对着一台拖拉机上有裂痕的后视镜照镜子，一低头发现地上还有几块镜子碎片，随手拾起一块，明明镜子只是裂了，不知道地上的碎片是哪来的。

I'm David 是这部电影的名字。

一般我都喜欢电影原名，这次除外，喜欢译名《送信到哥本哈根》，有种“在路上”的流动感。

表情严肃的十二岁孩子，在冷战时期的保加利亚劳改营长大，不知道自己的身份，不了解外面的世界，唯一一个指引他生命的大人朋友John，为了掩护他的错误而被枪决。

一无所有，David带着一封信，在一个狱警的帮助下逃亡，开始自我追寻的旅程。

狱警告诉David：不要相信任何人。

希腊，意大利，瑞士，丹麦。

向北，一直向北。

哥本哈根，你要去的地方。

和beautiful life不同，这部电影淡化政治背景，全力展示信任和爱、救赎和自由的力量。

温情而不煽情，层层渲染，慢慢感动。

惊恐的苦难的孩子，对世间美好事物一无所知，紧紧保护自己卑微的自由和安全。

像一个无力的局外人，面对良善的人们、稳定的生活，向往却无法卸下防卫。

曾经毫无信仰，曾经认为自己不配得到神的庇佑，最后还是在瑞士小教堂的圣歌中久久仰望神像。

看着身边的警察，David终于学会了信任的微笑。

故事有个意外而美丽的结局。

有人不喜这般团圆，但又有谁忍心不给他这样的幸福。

刚开始看的时候，一直希望是Haley Joe Osment来演David。

Haley灵气逼人，眼睛里似乎藏着一整个世界。

不过对这个角色来说，也许他长的过于好看了。

因此Ben Tibber这个小演员也算合适人选。

演John的James Caviezel 是《基督受难记》里耶稣的扮演者，本身是虔诚的天主教徒，比英俊脸孔更打动人的是一双悲悯的眼睛。

美丽的还有具象的视觉效果。

辽远镜头下，静谧旖旎的欧洲风光，湖蓝色天空中云朵如棉花糖蓬松，大片大片的向日葵热烈盛开，透明河流蜿蜒流过山谷，满山遍野的绿仿佛要溢出镜头。

近景中，街头行人穿梭，店铺货物缤纷，满眼活色生香。

花园里有孩子在玩耍，笑声清脆。

一定要提的是配乐很棒。

Stewart Copeland原是摇滚乐队the Police的鼓手，转入电影配乐人行列居然有如此令人惊喜的表现。

开始的古朴曲调极富少数民族特色，乐器有种特别的伤感音色。

David进入意大利和瑞士境内后，配乐变得圣洁优美，与情节配合得丝丝入扣，感人至深。

结尾处用了Damien Rice的Cold water，虽是我喜欢的歌手，却感觉此处用纯音乐似乎更好。

不过也许配乐人是希望用歌词说些什么。

Lord, can you hear me now?or…… am I lost?路过森林和溪水，路过温暖的床和柔软的猫，路过可爱的女孩和此慈祥的老人，David到了哥本哈根。

你呢？

http://bbs6.netease.com/ent/readthread.php?forumcode=18&postid=114955&pageid=1 极品影评《我是大卫，成也单纯，败也单纯》 看过《我是大卫》及影虫的评论，不过，总体来说，虫哥的这篇评论和周黎明先生在《人工智能》的评论中所表现出来的偏差是异曲同工的，而且更为巧合的是，两人所受的影响也都来自于斯皮尔伯格。

如果说周先生在《人》是不自觉中，受到老斯以往的科幻作品困扰的话，那影虫就更坦白了，“必须承认，《我是大卫》这部作品的故事脉络立刻就让我回忆起斯皮尔伯格的《太阳帝国》。

还是在读它故事简介的时候，小杰米（《太阳帝国》的主人公）那颠沛流离的凄楚画面就慢慢浮现于脑际。

等到欣赏影片时，这种时不时蹿出来的对比就始终没有消失过。

…………就如同《辛德勒名单》，最后那个结尾戏煽情煽到了姥姥家，但请别忘了导演为了赢得这短短的几分钟，花了三个多小时来铺垫。

” 当然，还不能忘了影虫最后得出的结论“《我是大卫》是我今年继《放牛班的春天》后所看到的第二部“无可挑剔的平庸之作”，这类作品单纯的让人怜惜，也单纯的让人莫名其妙。

我知道很多朋友会喜欢这种矿泉水似的情感小品，不幸的是我口味偏重，我宁可将目光投向整体70分，但部分段落90分的《太阳帝国》，也不愿去欣赏这类从头到尾全都是80分的《我是大卫》。

《太阳帝国》虽然有一些令我极为不爽的细节，可我欣赏导演那种敢于表达的勇气。

有时候对一部影片而言，最可怕的不是它的思想有问题，而是它压根儿就没有思想。

” 这一切，不免让人觉得很遗憾。

原因在于虫哥还是将思维过多的停留在历史堆中，认为这部电影同样是单纯的情感怀旧和复古，并从影片中类似于马克吐温笔下儿童历险记的场景处理中，“明显的感觉出导演在回避那段特殊的历史。

并且，我不认为这么做是为了给人物形象的塑造让路，因为在所有回忆戏里，人物的情感表达连带历史事件被一同虚化掉了，仅剩下几个为数不多的惊恐眼神在镜头里晃动。

……影片就从他的视角来切入事件，所有大卫不能理解或不完全能理解的现实基本被屏蔽掉，故事单纯的象是童话。

影片完全以儿童片的拍摄模式来制作，一切不适合12岁孩子理解的细节统统拿下，同时，那些真正有可能震慑心灵的素材也被一并清洗了。

” 然而虫哥似乎还是忽视了当下现实中的因素。

2004年3月29日，保加利亚等７国领导人在美国华盛顿参加正式加入北约的仪式。

保加利亚、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、罗马尼亚、斯洛文尼亚和斯洛伐克7国当天在华盛顿正式递交了他们各自国家加入北大西洋公约组织的法律文本，从而成为北约的新成员。

即使是翻拍经典电影，二度创作者也会毫不犹豫的加入时代的印记，更何况此片根据丹麦著名小说家安妮·霍姆1963年的同名小说改编而成，近年在美国重新以《北方自由》(North To Freedom)命名出版。

所以，如果以这样的视角切入，你就会发现一个相对古老的故事，被赋予了新的生命力。

大卫的寻母之旅，其结果似乎已毫无悬念，“影片为观众奉上了早已备好的感动瞬间。

我一点也不奇怪这样的场景会出现在影片结尾，我甚至还猜到了大卫一定会用片名来作为自己的结束语。

然而当那可预见的一切都按部就班地依次展现在眼前时，我仍难掩内心的失落。

” 但我要说，关键还在于过程，其中隐射了东欧国家与原北约成员国在历史，政治，艺术，宗教，风俗等等各方面的不同。

以宗教为例，影片中多次提到圣母玛丽亚，其背后的原因在于东正教否认童贞女马利亚贞洁受孕及其肉体升天的教理，而天主教则承认此教理。

当然，类似的例子在影片中随处可见。

而之所以重拾儿童题材，相信意图也很明显，正如约翰对大卫说，大卫从小接触到不同的语言，应该能够不影响交流，也象征着新生力量更易于民族之间的融合。

而提到交流，就不能不提苏菲为大卫画的印象派风格的画像，大卫开始认为不像他，不能接受这种艺术形式，接着，苏菲说这是她印象中的大卫，并引导他从画中领悟，其实也就是意味着一种换位思考和互相理解的尝试。

而无常在给虫哥的帖子中，提到关于大卫的身世，为何被关以及约翰和军官的问题。

那我想身世和被关的原因，在影片中已算有很明确的交待，《旅途与哀愁》，也就是大卫母亲的作品，苏菲提到大卫的父亲是英国人，到保加利亚搞政治活动，被捕，而母亲由于军官的朋友关系逃脱。

当然，这本身并不是太重要，而约翰与军官这两个角色的设置，相信还是代表原来东欧国家两种主导的政治势力，约翰的反抗，虽然具备革命的热情，但在内心与实力上，与西方的交流还是脆弱与仿徨的，而那个军官，应该是代表着国家统治阶层中一部分受西方思想影响的势力，虽有倾向，但碍于环境，不可能有过分的作为。

其实这种矛盾的心态在大卫的身上也有体现，影片中不少现实与回忆的场景，都是以两个不同时空中对于大卫的伤害来衔接的，也就是说，封闭的意识形态和开放陌生的外部世界，对于特定时期的东欧民族来说，都意味着一种不可排挤的伤害。

不过，最后，正如影片中约翰的牺牲与军官的帮助，两种势力在互相对抗，融合之间，促成现实中东欧国家（大卫）向北约（母亲居住地）的投怀送抱，当然，这样的团聚，要处理成极其煽情的画面，我个人觉得也是不太合适的。

所以虫哥认为影片必须立足于历史，“这个故事背后可能蕴含了较广的社会寓意。

一段真实的历史事件往往是一代人心头共同的烙印，任何依附在上面的故事都可能引发“共振”。

我相信大卫寻亲的故事本身具有强烈的冲击力，但让多数人的心灵贴近这个故事的诱因恐怕还是他那不堪回首的往事。

本片将这段历史虚化处理犹如釜底抽薪，因为一切故事都是因果循环的，“因”若不足而“果”又如何存活呢？

” 那这样的理解，只会使本片产生和虫哥对于《我爱哈克比》一样的观感，即无力和费解，当然还有失望。

但如果立足于现实，你就会发现世界上很多事件，当然也包括电影的成败，并不取决，依赖于单纯……

《我是大卫》其实有一点意识形态在里面 但不深入讨论这个方面影片在阴冷的气氛中展开的 大卫从集中营出逃 经过了旅途慢慢 见到了很多人 最终在瑞士老奶奶的帮助下 找到了他的母亲 个人觉得他在瑞士的旅途中 使得他慢慢地接受他人的帮助 开始学着融入“外面的世界” 影片最令我感到深刻的是帮助大卫逃出集中营的却是个集中营军官 令人深思 不错的片子 推荐给大家

--看着实在是太令人感动了，想不到竟然竟然，最关键的是约翰竟然做出这样的决定来，想不到让他活着就有可能改变很多事情，可以帮助很多人，而死去了就什么都没有了。

从小都被弄到里面的人实在是想不到有什么理由来支撑着他走的更远更久。

-最关键是那个军官竟然保护着这个小孩，而且帮助她老妈办理假证件逃出去，然后还在一直惦记着她，爱情亲情家庭友情国家的情谊，以及活着的理由一一都通过小孩的眼睛展示出来，你可以想到他们是如何来面对着以前的恐怖生活。

---不敢想象，实在是不敢想象所受到的磨难有多少，感动到内心深处觉得我们是不是很幸福，或者来说因为有美好的存在，困难就离我们非常遥远了吗。

-因为有了生活，然后才是有了爱。

1952年，一个在集中营长大的孩子—大卫，接到了一个送信到哥本哈根的任务，外面对于他是个完全陌生的世界，未知的艰险在等着他。

但是凭着在集中营里暗无天日的岁月里锻炼出来的坚毅和顽强，他从遥远的保加利亚向北边的丹麦进发了。

一路的坎坷，但送信到哥本哈根这个任务一直萦绕在大卫的心底，或许那里就是希望，或许那里就是自由。

梦中母亲甜美的笑容让他绽开了笑脸，集中营里的梦魇让他一次次不寒而栗。

还有“donot trust anyone” ，眼睛里深邃的黑暗。

忧郁而稚嫩的脸 看不懂人世。

然而偶尔翻起一本书，一切都结束了。

善良的老奶奶苏菲最终帮助大卫完成“送信到哥本哈根”的使命。

母亲 自由 都不在梦里。