导演的寓意是多层次性的,象征符号也是充满了整部电影的.可惜,在制作上匠气太足,形成了一个时时被打断,被分裂的文本(a disruptive text),不是一个非常享受的信息接收过程.神经病院的那段,感觉是冯小刚看过福柯的书后来导的(个人感受,不足为论):那种"理性"与"疯狂"的冲突;那种"审视"与"被审视"的轮转,传达出来的寓意就象福引用帕斯卡的话:"人必然是疯狂的,不疯也许只是疯狂的另一种形式."在精神病院外发生的种种,以及导演着这种种事件的人,难道不是种种形式的疯癫?英达的英语太出乎我意料之外了.之前是知道他在美国进修过,特别是学习了美国的情景剧.但我没料到他的口音能够这么美国,而且自然.看来,演员学语言的确是有天赋的.话说回来,英达所扮演的角色也是另一层寓意:语言上的接轨并非是真正的接轨.对话,不是简单的语言共通.TYLER这个角色是个定义非常模糊的角色,他并不是一个反东方主义的"赛义德",东方对他来说,只是提供了一个契机,一个让他质疑已建立起来的,且通过"他者"形象"建立起来的镜像的契机.所谓模糊,是因为他对于东西方的对话架构始终处在隔靴搔痒的位置,这是不是又一个象征着美国激进知识分子的寓意呢?善良的冯小刚还是仁慈地塑造了Yoyo这个角色,一个时时游走在金钱诱惑,市场主导,生存压力和所谓良心,道德,友情,爱情之间的角色.这是寓意着现当今中国吗?
前两天看了一个电视剧《沉默的真相》,整部剧都拍的特别的好,甚至有很多人评价这部剧可以说是国产电视剧的巅峰之作,我个人也是非常认同的。
但是今天我想吐槽的是,这部电视剧当中的广告插入,一个关于坚果的品牌广告,电视剧当中一群大老爷们儿,不时的手里拿着一袋零食,在那里大吃特吃,实在有一些违和。
这些场景的插入都感觉特别的搞笑和突兀,也许导演也是煞费苦心,只能在这些地方插入广告吧。
今天因为想写这篇文章,我就又看了一遍冯小刚的电影《大腕》,对于电影里边的关于广告插入的构想和方法,以及创意真的是叹为观止,我觉得能写出这样的剧本的人真的是天才。
尤其是在那个年代,广告的投放还不是那么发达的年代,能够有这么超前的意识和想法的人真的是太厉害了。
而且我感觉自从《大腕》播出之后,就好像打开了一个潘多拉魔盒,影视剧作品当中的广告插入越来越多,越来越直接,甚至有一段时间,一集电视剧的播放中间也会插播广告,结果这一行为弄得全国人民口诛笔伐,天怒人怨,后来央视不得已禁止任何电视台在影视剧播放的中间插入广告,这件事才告一段落。
我想这是很多人心中的一段永远都不会忘记的痛苦的经历,那个时候的手机视频和游戏还不是特别的发达,看电视是很多人休闲的唯一选择,结果却因为不堪忍受的广告插入,兴趣和快乐大打折扣,由此可见广告的潘多拉魔盒威力之大,影响之深。
所以人们对于《大腕》这部电影的评价如此之高,真的是有他的道理的,不论是拍摄手法和叙事的手法,以及电影里面传递的一些现实意义的思想,比如电影最后那段李成儒的独白,都让大家欲罢不能。
真正让人印象最深刻的,一定是电影当中关于广告植入的那一段的精彩表演,可以算得上是一部影视剧如何插入广告的教科书。
这么多年之后,重看《大腕》,还是那么舒服,不得不骂一句:他妈的,真棒!
关之琳扮相极好,穿什么都极合身,非常到位的私人秘书的身份。
泰勒竟然引起了关于皇帝、人生境界、生死轮回的哲学讨论,引出了对美国的电影制片体制的反思,引出了天才的创造力问题。
王小柱这个形象太意思了。
他猜优尤找他是借钱的,一开口就是叹苦经,最有意思的说国泰民安,连救灾义演的钱也赚不到。
老百姓是很难理解救灾义演之类对这些幕后操办的代理人是一个赚钱的机会。
王小柱会见露西的一段更有意思,那种假正经,真是演绝了。
惟一不太自然的是优尤代冯小刚出来大骂盗版商一段,有点过份了。
明明是黑社会来砸场,优尤却说了句:中国没有黑社会。
真是黑色幽默。
臧天朔现在已经因为黑社会活动被抓了,他在电影中那段动画《朋友》,是不是也是用黑社会的方式插进来的呢?
已经很久没有看到这样情节流畅自然,高潮叠起,酣畅淋漓的电影了。
真棒,真棒!
对于我这个年代的人来说,有些电影似乎看过,但重新打开之后才发现,我们是在中央6台上看到的,不是特意的等待它的播放时间,也不是全神贯注的盯着看。
我们和所有的电视观众一样,调整频道的时候无意间看到了它的片段,于是停了下来,一边做着自己的事情,一边胡乱的看到了结尾。
许多老电影都是这样,所以掐头去尾,中间离散。
当我再打开《大腕》,完完整整的看下来时,不自禁感到佩服。
冯小刚借着电影中泰勒的口气说,尤优真实个天才的编剧,不是,他真是一个天生的广告策划,是那种恨不得所有投资商都能爱上的广告商。
当然了,现实中的电影导演看着这一切就和冯小刚一样,是不屑的,否则他大可真的找MTV,真的找666,这部电影重拍,里面所有的广告供应商都换成真的,完全对剧情没有任何影响,反而能大赚特赚,就这个剧本,就这个戏虐的程度,完全没问题,但即便是王晶,也不会、不屑于这么做。
或许是120分钟的电影呢分成2分钟的广告拍,导演能赚更多,或许能做出《大腕》这种级别电影的,他也不需要、拉不下脸来做。
就像电影中泰勒和露西的对话一样,如果他真的死了,那他的这种葬礼将使他成为笑话。
总有人将广告分为硬广、软广,说所谓硬广就是毫不婉转的直接把产品贴在客户的脸上,所谓软广就是悄悄的引人注意,在他们看来,《大腕》里就是毫不掩饰的硬广。
真是扯淡,这个世界上只有好的广告和坏的广告,当尤优将报丧鸟啤酒放在葬礼上,让乐队奏起乐哈哈矿泉水的欢乐哀乐,那是坏的广告,但是当这一切都转换到国际名导泰勒的电影里后,就成了“真情发送”。
好的广告不禁止商品硬怼在观众的脸上,只要能让观众开心,什么广告他们都吃。
这个广告的策划,起初是英达所饰的王小柱,他其实很简单,就像他刚开始一样,他是按着新世纪初期的中国晚会的路子,招财主赞助,在装饰上玩花样。
然而直到尤优被土财主激怒了,他以一个电影工作者转化到广告行业来,将王小柱的晚会思维转化到了广告思维——我们有个很大的ID,我们就该招标。
令人会心一笑的是,这里面所有的广告策划就和他们摆弄泰勒尸体模型一样,秉持简单粗暴,墨镜广告就该在眼睛上,茶包广告就在嘴上,运动鞋就该在脚上,特别是洗发水,既然广告词是洗过的和没洗过的对比,那就在头发上扔点灰尘……哈哈哈哈,可惜牌子还不知道放哪里。
就像灵车,全部都贴满了,充满了新中国企业刚开始对广告的需求,不要什么格调,只要有就行。
泰勒的苦恼,或者说冯小刚们的苦恼其实没有解决的办法。
商业电影就是商业电影,甚至电影本身就是巨大的工业产品,什么解构、反思、讥讽等等,都是商品。
但是电影从业者就如同尤优一样,他坚持过,要让电影保持体面,但下岗了,连资金都没有。
要完成《泰勒葬礼》这部电影,他就得有广告,最后,他还真就当作广告做了,还受到了泰勒他们的赞赏,因为这广告做过头了。
大部分的艺术,其实就是做过头。
灵车上只有一个润滑油的广告时,那是对泰勒这种文艺圈大佬的不尊重,但是灵车上贴满了广告,连雪村都站在车头上蹦迪时,就是在做解构、反讽,就是艺术了。
其实本质上,动机上,结果上,就是在做广告,只是谁也没脸承认,承认只要在电影中插入广告,加上名导的名字,光靠广告费,没票房都能赚钱。
只是一本正经的做到极致,做到没办法做下去的时候,就是艺术了,就像那个五颜六色广告语围绕下的名牌家具中的会场,连葬礼的主角都被逗乐了,旁人又如何说三道四呢?
这部电影的讽刺桥段在往后的时间里应验,一遍遍检验着它的前瞻性。
在流量的时代里,一切皆可消费,一切皆可变现。
有人说恰饭不可耻,他们把情感当成商品出售,生活就是真人秀的舞台,观众想看什么他们就投喂什么。
有人以身入局,真亦假时假亦真,道德感比较高,却也不如前者坦率。
在这场闹剧中,没有谁是真正的赢家,他们都身不由己,参与其中
《大腕》表面上看这只是一部使人娱乐的贺岁片,为那些文人雅士不屑的平民电影,它通过小人物尤优为著名导演泰勒跟拍记录片的故事,传递着中国当下林林总总的文化现象和时代虚症:广告的无孔不入和泛滥、电视剧名导的幕后卑劣行径、圈内为了成名的不知廉耻、盗版现象猖獗、版税问题、知识产权的问题、传媒的八卦化。
冯小刚在一如既往的京味幽默中透露出导演的良知和正义感以及对民族、文化的种种忧患。
这些在我们的生活,在我们面对的现世中 。
《大腕》是一部好电影。
2001年猜测当时社会现象有可能荒诞的发展,以冯小刚喜剧的形式搏观众一笑,我笑得很开心;只不过不会想到,十年后的今天,当我再看这样一部电影的时候,社会已经变了,按照自有的发展轨迹前行,然而今天的这个社会却成了十年前的这部电影荒诞情节的复刻,然而当情节到了现实中,现在的我们还笑得出来吗?
我想只要有点思考又不至于太红的人都会知晓其中的某些端倪吧。
十年前的喜剧对于影中人有他戏剧性的未来也算是结局;十年后的今天,现实的社会却不会给我们这样一种戏剧,让我们有些许安慰。
十年悲喜剧的互换只因我们的位置不同了。
黑色幽默置于现实之中有的只是多数悲剧。
影片最后,疯人院选楼长的笑话在我看来包含着冯小刚和编剧的思考:我们当今的社会一如这个疯人院,很多事很多人都不会去认识,而就算有少数的所谓更聪明的人认识到了也不能说明什么,因为我们存在于这个社会,在这样一种类疯人院的选人体制下,认识只不过一种虚假的安抚,毫无力度。
我们也只不过是这样的一个疯人院中可能比较适合体制的一个精神病患者,在这里,院长制定的选人体制操控着一切,每个想要成为楼长的人用自己的认识去争取这样一个位置,而每一个成为楼长的人也成为了院长控制其他更多数人的棋子。
院长这个体制的制定者看着这样顺从的楼长,有点能力却不渴望自由的楼长的确是省了太多的事。
我们每个人都可能去认识这个体制,却没有决心,没有能力去威胁体制,冲破体制,很多人做的只是去努力认识体制,而后依附于他替自己去争取体制中更好的位置,更好的享受。
那些有心却无力冲破的人只能在逃避中斗争,或者进入重症病房,直到体制有一天轰塌。
《大腕》表面上看这只是一部使人娱乐的贺岁片,为那些文人雅士不屑的平民电影,它通过小人物尤优为著名导演泰勒跟拍记录片的故事,传递着中国当下林林总总的文化现象和时代虚症:广告的无孔不入和泛滥、电视剧名导的幕后卑劣行径、圈内为了成名的不知廉耻、盗版现象猖獗、版税问题、知识产权的问题、传媒的八卦化。
冯小刚在一如既往的京味幽默中透露出导演的良知和正义感以及对民族、文化的种种忧患。
这些在我们的生活,在我们面对的现世中 通过对哥伦比亚版dvd和央视6套版本的比较,我们能看出冯小刚的智慧和无奈,在哥伦比亚版dvd中删去了精神病院签约的一场,这样就使那些“精神病”们的话语有了现实的意义,时代的虚张让我们异化成他者,你是否还记得在精神病院的墙上那幅构图宏伟的壁画?
拉斐尔的《雅典学院》。
众所周知,这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。
它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。
但它出现在了疯子中,这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑,我们仿佛掌控着思想和智慧,但是,在资本主义巨大的黑洞边我们这群现代人有着多少自己的思想?
我们往往只是一群d.莫利斯笔下自我膨胀、自以为是的裸猿。
李成儒演的疯子有句经典的念白:什么叫成功人士 ?
你知道吗?
成功人士就是买什么东西,都买最贵的,所以,我们做房地产的口号就是:不求最好 但求最贵。
社会一味夸大了人的需求让人陷于物欲中不能自拔,成为名利的奴隶,我们跟从时尚到头却发现在一切只是他人灌输和强加的,在这样的年代,独善其身成为一种空谈和奢望。
成为虚无飘渺的幻觉。
这是时代的无奈,还是我们自身的问题?!
影片开始,那个儿皇帝打着哈欠喝着xx可乐的场面是一种文化符号和隐喻,皇权的象征儿皇帝都为可乐所俘虏,它的内涵是对汉文化地位的担忧,美国文化的侵袭使整个世界变成了他们的“文化殖民地”民族文化和汉文化的出路在哪?
美国式的“快餐文化”以其霸权和功利主义的价值观正日益潜移默化地腐蚀着我们五千年汉文化的根基,如果我们不好好反思?
有朝一日,我们会痛失汉文化的优秀传统成为垃圾文化的附庸,变成无根之浮萍。
让优秀的汉文化发扬光大是每个炎黄子孙义不容辞的责任和使命,中国人不仅仅有法家的“法、术、势”的务实主义,还有着儒家的中庸、宽厚,道家的以柔克刚,文化是潜移默化的过程,汉文化的复兴要靠我们自己,如果我们的子孙将来要去法国、美国研究我们的传统汉文化这将是我们的耻辱和悲哀,“狼”早就在门外虎视眈眈,我们要做的是什么?!
让我们一日而三省吧。
而影片结束又一回出现了那个喝着可乐,打着哈欠的儿皇帝形象,前后呼应,意味深长。
城门关上了,但是我们能够拒绝来自西方的糟粕吗?!
尤优告诉露茜:境界是什么,是可以达到的程度。
这是文化积淀的量变到质变的过程,然而在我们周围还有多少人还保持着阅读和思考的习惯,我们的孩子们满口鸟语却对《论语》、《老子》一无所知,这种本土文化的被动地位和话语权的失去是值得每个有识之士深思的。
冯小刚一直谦逊地称自己定位为娱乐片导演,他说:我很庆幸我作为一个商业片的导演,始终还保留着明显的冯小刚导演的风格,可以理解为我自己的一个个人风格。
这种风格正是从小品式影片《甲方乙方》开始的。
而《大腕》我认为导演完成了一次质的飞跃。
导演在嘻笑怒骂的背后传递给我们的讯息不仅仅限于娱乐的层面,对体制和检查制度的了悟使他用黑色幽默表达了一种对国家文化、政治地位的担忧,在路易王和露茜谈判一场?
在那貌似外交谈判的场景下,路易王说:我们公司有外事纪律,当我们和外宾谈判的时候双方只能讲本国语言。
此刻,你嗅出什么了没有,想一想谈判一次的地点像什么?
想一想为什么一个生意人会说出这样的话。
汉语是联合国几种官方语言的一种,但是…….,汉文化的式微,美式英语的泛滥是谁的责任!
崇洋媚外的根基仅是民众一家之事吗?!
明白冯小刚的暗指了吧!
当年《无悔追踪》因为最后一集戏冯静波出席四阎王的婚宴,借酒意大发感慨。
大骂墨猪有异曲同工之妙,在话语权被限制的当下,能够最大限度发出呐喊的人是真正的勇者和智者。
冯小刚在新浪网聊天是说过:《大腕》这部影片,我们除了让大家感到有非常可笑的地方之外,还有就是让你笑过之后,还有一些可以思考的东西。
比如说商业社会带给我们生活的一些冲击,一些影响。
也就是说,这不仅仅是一个一笑了之的电影。
在电影中,拍卖会上,尤优抨击着某个vcd品牌:你这样的民族工业趁早破产。
这道出了冯导演的心声和中国电影人对盗版现象的深恶痛绝。
而那个厂商一席话当我们令我们深思:“我们在一百多家电视台做过广告。
”这正是每一天我国传媒的真实,!
我们叫嚣正义却往往同样只是一群掩耳盗铃的人。
尤优对记者说:葬礼是正版的,是靠出卖自己赚钱,而盗版是靠出卖别人赚钱。
这就是人应该克守的道德底线吧。
这是每一个处于功利主义的漩涡中国人应该有的操守。
《大腕》在国外不讨好的原因在于我们的文化背景的截然不同,在现有的体制中,冯小刚只能通过曲径通幽的无奈方式表达一个良知知识分子的内心忧患和对家国的赤子之心。
冲着这点,冯小刚远远在精神上高于那些整日高呼爱国口号却对整日以“国旧”为卖点取悦外国人的名导们。
相信,冯小刚回一如既往追究这种老舍式的京味幽默,为中国广大的普罗大众奉献出真正意味上的当代中国都市电影。
最后,我就以老舍在《茶馆》的第一幕中产四爷的呐喊结束吧:我爱我的大清国啊!
我怕它亡喽!
一声苍凉,鸦雀无声…… osama kavkalu 2003年3月3日 星期一 初稿 osama kavkalu 2003年4月11日 三稿 于浦东 寒鸦精舍 注:法、术、势是法家基本观点,意为:“法”(就是法律、法令,是要求臣民必须遵守的)、“术”(术就是权术,是君王控制驾驭臣民的手段和策略)、“势”(势就是权势,包括地位和权利,是君临臣民的客观条件)。
注二:台词http://joy.online.sh.cn/joys/gb/content/2001-12/28/content_277293.htm 注三:裸猿:语出d.莫利斯的。
看看他的序吧:现存的猴类和猿类共有193种。
其中的192种身上遍布使毛。
唯一例外的物种是一种全 身裸露的猿类,他自诩为人类(homo sapiens)。
这个物种无与伦比、成就卓绝,不惜花费 大量的时间去考察他高雅的动机,与此同时却故意对自己的基本动机弃之不顾,或者不惜花 费同样多的时间来掩饰这一点。
他引以自豪的,是他的脑容量在所有的灵长目中名列榜首。
但是他的生殖器之大也使他在灵长目中位居第一。
对于这一事实,他却竭力加以掩盖,宁可 把这一殊荣张冠李戴,送给力大无穷的大猩猩。
他精于言辞、敏于探索、拥挤群居,对于他 这种猿类行为的基本情况,我们现在理应进行仔细的考察。
注四:《雅典学院》(作者:拉斐尔)是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。
在这幅构图宏伟的作品中,杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。
上层的人物以古希腊哲学家柏拉图(左)及其弟子亚里士多德(右)为中心。
一个以指头指着上天,一个则伸着右指指着他前面的世界,以此表示着他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
以他二人为中心,激动人心的辩论场面向两翼和前景展开,构成了宽广的空间。
在这两个中心人物的两侧有许多重要历史人物:左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大,穿绿袍转身向左扳手指的是唯心主义哲学家苏格拉底,斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼。
下一层的人物分为左右两组,其中有著名历史人物,也有当时的现实人物: 左边一组中,站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依,在他左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯,在他身后的白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
右边一组的主要人物是古希腊著名科学家阿基米德,他正弯腰和四个青年演算几何题。
右边尽头手持天体模型者是天文学家托勒密,以及其他一些人物。
引文出自,http://www.huilin.info/qita/academy.htm
泰勒停止了自己的创作,他知道,想不清楚拍出来的东西都是垃圾。
合作者却不明就里,为了自己的money说只要挂着泰勒的名字就可以。
拜佛,葛优关于境界解释的那段,解释到了心坎里,何为境界?
境界就是眼界,佛可以看到无限远。
葛优为泰勒举办的葬礼出于真诚却在商业的泥潭里越陷越远,恰是现今中国影视界的一种隐喻。
为泰勒安排着装那段令人捧腹,由运动衣到西装,鞋子,洗发水,太阳镜,隐形眼镜,茶叶……在荒谬的路上越走越远。
甚至傅彪为泰勒哭丧“我们中国演艺圈集体补过钙了……”那段更是出乎人意料。
醒来的泰勒却把这段闹剧当成一部剧看,当一切水落石出的时候,入戏过深的王小柱却早已深陷其中“真疯了。
”皆大欢喜的结局冯小刚已经无所谓,他已经把自己想表达的东西表达出来:我只表达自己想表达的,外人别想左右我。
不落俗套,剑走偏锋,哈哈一笑的同时映射了太多。
一直以来我都觉得小刚导演的作品很接地气,《大腕》是一部最具喜剧效果和讽刺效果的贺岁片,无论是片中那些荒诞的故事还是那些最具经典的台词至今都会让我们津津乐道,例如:“什么叫成功人士你知道吗?
成功人士就是买什么东西, 都买最贵的不买最好的!
所以,我们做房地产的口号(儿)就是, 不求最好但求最贵”,“社区里再建一所贵族学校,教材用哈佛的,一年光学费就得几万美金,再建一所美国诊所(儿),二十四小时候诊,就是一个字(儿)贵,看感冒就得花个万八千的“!
冯小刚凭借着无法复制的京味儿幽默透露出了很多对于当下社会的种种忧患。
不管你曾经多么的风光,无所不能,最后只有听从医生的安排定时服用那些五颜六色的药片,所有的也不过是过往云烟。
全无幽默感
中国文艺界补钙十年后的结果是最会讲故事的导演改行干肥皂剧了
只留下零星一点牛逼的台词..这是好事还是坏事?
就记得 葛优那个疯人院楼长的笑话 最重要的是:里面关之琳的形象和性格,那举止,那表情,那眼神,天啊,简直是我最终极版的梦中情人啊!!
没觉得乐,就是一堆的广告挺创新。
最可怕的是,喜剧里的东西,多年后基本都实现了。比如说,房价早已超过了四千美金起……
我觉得看得很累人
一路走好!
4300万20年前的真预言家!冯小刚用《大腕》告诉我们,最极致的讽刺叫现实!-刘老师看电影
很有抱负的讽刺喜剧,也绝对是冯小刚电影中最讲究叙事技巧的一部。泰勒最后拍摄完成的那部电影,几乎可以称得上是1984式的现代商业社会寓言。就是作为一部喜剧片,我怎么感觉有点闷?
荒诞,黑色,还他妈是个预言穿越片。
小时候特别喜欢,现在找不到感觉了。泰勒拍摄末代皇上时雇佣尤优作纪录片摄影,结果因为缺少灵感超出支出,泰勒失去工作中风昏迷。规划不少后,尤优发现只能自己筹钱,开始疯狂拉广告。最后泰勒没死,尤优被广告商追债开始装疯,泰勒利用假葬礼的创意拍了新电影。
冯小刚变成了他前期电影里所有讽刺的角色。只有傅彪的那几分钟最出彩。
商业时代的精神困境,至今没有解决。从电影本身来说,几部电影内外,真假广告的纠缠,都堪称经典。泰勒的末代皇帝,尤优为他拍摄的纪录片,一场编排的葬礼,泰勒为尤优拍摄的电影,最后是冯导的电影。相互嵌套,在观看和被观看之间反复。商业时代,一切都暴露在众目睽睽之下。
要说搞笑的话,其实并不搞笑。
工作盘点了半天冯小刚最后发现白费功夫很烦所以摸鱼看看!现在看还是不禁笑出声,冯小刚真是讽刺高手,那些年应该是他创作的巅峰吧,现在看完全变了个人。(流媒体上是没有字幕的,简直是英语听力测试。我不行但还是坚持看完了!
当年的冯小刚真的很有趣啊。。。
当年看觉得太扯,如今再看,还是现实更魔幻。
还是依靠编剧。
no money no good今天泰勒先生是真没了