萨勒姆的女巫

经典永不落！

三个半小时屏息以观，方方面面都令人叹服！

当皇帝的新装褪去童话的外衣，以冰冷赤裸的残酷面目示人，当“法理”失序，人人自危而让谬论借真理与正义之名横行，依然有人愿为守护“吾名”的圣洁与尊严而不退让！

本来想等一个现场，正好小伙伴约国际戏剧影像展，得以从荧幕中感受戏剧与影视艺术表现手法强强加和产生的冲击力与震撼力，尤其是第三幕的群戏，镜头之眼为观众定位至焦点，化解了现场的“繁”，让戏剧张力层层积蓄，直击人心！

何为表演，何成经典，这便是了！

“Do you not believe there are witches?"“If you think I am, then I believe there is none."本来觉得自己台风天出门看戏精神很可嘉，没想到影院依然满座。

A TOTAL WITCH HUNT! 是挑动群众逗群众、欲加之罪何患无辞的中世纪基督教文革。

不算我最感兴趣的题材，但看时依然觉得不寒而栗，也几次因为义愤落泪。

“我们已经处决了十二个人，那么便更不能判剩下的人无罪---这是不公义的。

”真想把说这话的人掐死啊。

对于不不容质疑的权威---无论是来源于宗教或政治---几乎可以肯定它会带来可怖的后果。

“任何人都不能践踏法律”、“现在到了泾渭分明的时刻”，这些话术听着真耳熟。

我是无神论者，除了实证主义的原因，也因为我无法接受有神高高在上垄断一切权力、真理与道德。

我更没法接受有人声称自己替神行事，从谋害“女巫”到娈童主教，事实常常证明这些人并不值得丁点信任。

反倒是那些教民：我觉得他们即使没有基督教的感化，也能成为好人。

“当信仰带来流血时，应当放弃信仰。

”如果我是约翰的妻子，我会希望他苟且偷生放弃信仰。

但是作为观众，我希望约翰死，希望看到壮烈牺牲。

他最后做到了：“”我沉默仅仅是出于轻蔑：人很难对狗撒谎。

看看吧，你们所见的第一个奇迹，John Proctor的心中也有了一丝良善，不够织成一面旗，但足够不让狗衔着旗子跑。

”真的很希望那些神职人员得到人民的惩罚啊，希望人民最终能“像海浪一样拍向法庭”。

“孤儿嗷嗷待哺，牲口在街上游荡，庄稼烂在地里，而你问我人们是否在谈论叛乱？

”这样的人怎么不值得在地狱的永恒之火中炙烤呢？

It is the first time that I watch a whole drama with English only. At first it was so difficult to distinguish the cast and to catch them exactly, for I was still not rather familiar with the quick subtitle. And it costs me about three days. I have searched some information online before having it watched and I come to realize why this is recommended by my teacher. Based on the real cruel event of Salem Witch Trials, this drama focuses more on the divinity of inner world. Because of envy to Elizabeth, who is the dear wife of her lover, Gabile curses E and thus dances with her fellows. Later, she deceives the townspeople and forces her fellows to behave like her. This has aroused the horror of the whole town. The witches seem to be everywhere.

从1953年起，《萨勒姆的女巫》被搬上舞台无数次（02年由王晓鹰执导国话首演），而2014年在老维克剧院由先锋导演亚尔法伯执导，理查德·阿米蒂奇主演的版本简约而又富有爆发力，大舅的出色表演让我真切地随着他每一声的嘶吼、涕泪而沉浸在深沉的痛苦之中。

20世纪40年代，麦卡锡主义在美国盛行，受此影响，阿瑟·米勒创作了富有借古讽今意味的话剧《萨勒姆的女巫》,用一种返朴归真的现实主义戏剧形式,承载剧情内容上的现代感。

《纽约时报》曾评论《萨勒姆的女巫》为“不仅是一声为自由而吹响的号角,而且是一阙为绝望而奏出的低沉哀歌”1692年的萨勒姆小镇巫风四起,人人自危。

人们迷信神权，神权完全凌驾于人权之上。

当女孩们的跳舞和诅咒的行为被发现后，女孩们或因惊吓而晕倒，或带有恶作剧性质的卧床不起，迷信神权的人们，首先想到的就是魔鬼掌控了她们，于是具有“捉巫本领”的黑尔牧师被请来，一场声势浩大的捉巫行动就此展开。

女孩子们为了保全自己，开始慌乱地指认“和魔鬼在一起的人”，不断有新的人被供认出来，人们变得疯狂起来，甚至如果不跟在疯狂的队伍中，那么就会成为“人民公敌”，人们在这场行动中迷失了自己，萨勒姆小镇变成了人间的炼狱。

这其中，主使者女孩艾比盖尔曾在农夫普洛克托家当女佣，并和男主人有过暖昧关系。

在被普罗克托的妻子伊丽莎白发现后被辞退，她怀恨在心,便借机指控伊丽莎白在施妖术,要杀害她。

普罗克托为救出无辜受害的妻子和乡亲们,说服知情者—女佣玛丽出庭作证,遭到艾比盖尔当庭装神弄鬼的威吓。

普罗克托为揭露真相,公然坦白自己犯有奸淫罪,引起哗然。

但因妻子的袒护，不但没有揭露艾比盖尔的罪行，反而以“勾结反基督教的恶势力,破坏法庭的罪名关进了地牢。

剧的最后，普罗克托想要保留最后的一点尊严，他对妻子伊丽莎白说道：“别再流泪了，现在就是荣耀的时刻，我们将伴随坚定的心，一起陨落!”这让我想到了哈姆雷特的经典台词：“生存还是毁灭？

这是个问题。

”究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残，还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。

去死，去睡就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤和肉体所承受的千百种痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。

选择苟全性命，还是保持灵魂的纯洁与虔诚，这是生与死的抉择，更是一种生而为人的信仰。

在人们的疯狂与迷失中，毕竟还有虔诚的灵魂。

从某种层面说,《萨勒姆的女巫》体现了以密勒为代表的西方知识分子在后工业浪潮冲击下的精神困惑。

一方面,“上帝死了”;另一方面,个人的自我救赎离不开宗教精神的感召,现代人就处在这么一个“二律悖反”的人生困境里,不能自拔。

从剧作美学上看，《萨勒姆的女巫》正如密勒其他作品——《全是我的儿子》和《推销员之死》中所探求的那样,同样拥有远比只是针贬一时的极右政治,更为深远的道德涵义。

在调动艺木手段上,首先密勒着力于对人物的刻画和塑造,剧中人物来自生活又提炼于生活,而不是某种概念的化身。

其次，密勒摒弃采用印象主义的手法,为了“邪恶主题”的表现没有用整体性的历史纪实式的视角,转从微观的个人化的“视点”切入,以点写面,将整个故事围绕普洛克托、伊丽莎白和艾比盖尔三人之间的关系展开。

在原审判记录中,密勒发现艾比盖尔是这场宗教迫害运动的主要肇事者,早先曾短期地在普洛克托家中帮佣,现在她竭力指控其妻伊丽莎白是魔鬼代理人,又千方百计庇护普洛克托。

这一事实激发了米勒的灵感,使他构想出她跟普洛克托有暧昧关系这一牵动全剧的重要情节。

为了使故事显得真实可信,米勒又把艾比盖尔的年龄从11岁提到了17岁。

这种三角关系的设定就为萨勒姆“逐巫”案找到了“导火索”,为艾比盖尔蓄意陷害伊丽莎白找到了适当的“理由”:借助黑人魔法和随后的“逐巫”狂热害死伊丽莎白,以便取而代之。

同时,这也使普洛克托像传统悲剧主人公一样有了“瑕疵”和负疚感,所以当无辜的妻子和更多的乡亲被指控为巫,生命受到威胁时,他才会挺身而出,公开自己和艾比盖尔的关系,揭露这场大骗局。

剧的结尾，伊丽莎白对普罗克托说“你不需要别人的原谅，你需要的是你自己原谅自己。

你的灵魂只属于自己”《萨勒姆的女巫》让我们在这个疯癫世界里进行自我救赎,而也唯有自己，才能挽救自己。

2014年Old Vic剧场的版本，中间舞台四周观众的感觉很棒，表演区域不大但是并没有受局限，空间感很好的表现出来了。

看完总觉得RA太大只了，最后最后的表现真的不够好，看导演在大段独白都切Elisa特写就知道了=、=；Elisa的演员好棒，口音偏英音可能是为了表现刻板（？

）演的太好了不愿意相信是口音问题啊，这里Elisa的丰富的内心完全演出来了，特别喜欢这个女演员安娜·玛德蕾 Anna Madeley（果然是英国人=、=），她和本瞄居然合作“故园风雨后”，list加加加。

有国话和电影的铺垫，最后居然把英文啃下来也是蛮佩服自己的。

不过很明显，英文的金句、长句不容易记，能当场理解也觉得棒但是前后呼应的部分和点题的主旨台词都要看截图才发现，天然的语言障碍还是有那么点。

这里飞扬而下的黑色纸片真的很有感觉，对比Hamlet还是更应景（看什么都要把BC挂出来鞭尸也是脑残粉的一种方式orz）。

最后的结局没有最后一段的圣经背诵，去高潮化，更人性；对比电影版的悲壮、国话版单纯的愤怒，这个版本更多了凄凉。

一个细节就是这里Andover作为对比是一直存在的，这个从hale出场就提到的引子在后来起了很重要的作用，显得salem更为顽固对真相视而不见。

另外这里对妻子的表现也喜欢：不像国话的只是单纯的顺从，这里虽然都叫她goody Proctor，但是她更是一个独立的个体，她不阻拦JP的决定不是顺从，而是站在一个更高尚的角度，她的内心是pure的，她深切贯彻“每个人为自己负责”的想法；所以即使JP一开始的通奸、招供都是让她反感不符合她的三观的，她也不是一味指责，而是理解他、支持他、甚至于反省自己的错误；最后JP选择做个诚实的人选择绞架，她也是赞成的，因为她相信更大的审批在上帝的手中。

剧情里总督大人、法官、hale甚至于Parris的对比，体现出了人性的召唤；仔细想想，Hale真的是蛮容易出彩的，开始的信心满满；中间有所怀疑并站在执法者的立场上进行思考、要求公正；最后被愧疚击倒，身为神父却站在拯救生命的立场上说服别人说谎，一步一步的情感转折是看得见的而且和观众的情感是贴合的，很容易博得好感，逆转后的一些台词，虽然更宗教同时也更具反讽的效果。

（还有监狱里死刑犯们召唤Satan神马的，即使讽刺也是返程虔诚老奶奶和主角的内心坚定）。

说好的记台词：零、“Abigail, I cannot go before my congregation.”“There are wheels within wheels in this village and fires within fires！

”一、JP和Hale的思辨JohnP：Is the accuser always holy now?I'll tell you what's walking Salem - vengeance is walking Salem!Hale：（这里有呼应）Private vengeance is working through this testimony.From the beginning this man has truck me true.I believe him! This girl has always stuck me false!二、四个男人的讨论——主要表现总督的性格总督：Mr Parris, you are a brainless man! (Audience laugh)Andover is remedied. The court returns on Friday and resumes examinations.（其实他也开始怀疑自己的判断、对Abby的判断，却用Andover找理由）Parris：Andover have thrown out the court and will have no part of witchcraft. I fear there will be roit here.法官At every execution I have seen naught but high satisfaction in the town!Parris:Judge Hathorne, it were a different sort that hanged till now.When I summoned the congregation for John Proctor's excommunicaiton.-受到了民众的质疑（Haley出现）总督：When I speak God's law, I will not crack its voice with whimpering.（直接表现总督的缺乏同情心、这里的惨剧他要负主要责任）Hale：Excellency, if you postpone a week and publish to the town that you are striving for thear confessions, that speak mercy on your part, not faltering.（动之以情、晓之以理）总督：...so I cannot withhold from them the perfection of their punishment.Hale：If you think God wills you to raise rebellion, you are mistaken!总督：Why have you returned here?Hale：Why, it is all simple.I come to do the Devil's work.I come to counsel Christians they should belie themselves!三、Hale和Elisa的对话——hale的内心戏全出来了Hale：...for if he is taken, I count myself his murderer. Do you understand me?Let you not mistake your duty as I mistook my own. I came into this village like a bridegroom to his beloved, bearing gifts of high religion.The very crowns of holy law I brought, and what I touched with my bright confidence, it died, and where I turned the eye of my great faith, blood flowed up.Beware, Goody Proctor, cleave to no faith when faith brings blood. It is mistaken law that leads you to sacrifice.Life, woman, life is God's most precious gift. No principle, however glorious, may justify the taking of it.Quail not before God's judgement in this, for it may well be God damns a liar less than he that throws his life away for pride.Elisa：I think that be the Devil's argument.Hale：Woman, before the laws of God we are as swine! We cannot read His will!四、Elisa和JP的对话——步步败退，JP巨大的无力感Elisa：But let none judge you. There is no higher judge under Heaven than Proctor is!JP：Why do you cry it? It is evil, is it not? It is evil.You would not; if tongs of fire were singeing you, you would not! It is evil!Good, then - it is evil, and I do it! And there is your first marvel.

让我感触最深的就是赫尔牧师了，我觉得他是一个很纯良的人，如果是在那种环境下我最想成为他那样的人。

最初不知道他是真的受了蒙蔽因此开始怀疑还是想要明哲保身，反正他并不是从一开始就是一个公正的视角看问题，或者说他只是为了上帝，而后来当法庭上的所有人其实都知道真相但是大家却依然选择他们想要看到的东西时，赫尔牧师却选择坚持维护真相和无辜的人，在一个敏感的体制下，他凭一己之力是不可能改变这个环境的，能做到同流不合污已是常态，但是他依然选择尽力跟随自己内心，而不是去麻木自己，还有他对生命态度的转变，我认为他作为牧师一开始是秉持上帝至上的宗教观念，但是后来他说“生命是上帝最宝贵的恩赐，而即使是光荣的原则也不可以成为剥夺生命的正当理由”，所以宗教的终极意义也必须是服务于庇佑每一个生命啊，赫尔对生命的态度我认为是我最喜欢他的地方。

还有一个我喜欢的人物就是巴里斯，从声名来看，他貌似并不是像赫尔那样清正的牧师，约翰家悲剧的造成也有他的力量，但在阿碧格撬走他的保险箱逃走后，他醒悟了，于是便去忏悔自己的内心，向法官请求饶恕约翰他们，不知道是对主的信仰牵引他去赎罪还是在极端环境下残余的一点人的血性，但就是在这种环境下依然温存的一点人性还不至于让我们对那个时代留下的只有憎恨和哀怨。

还有一个有意思的地方就是约翰和伊丽莎白的临别让我想起了一句话“只有上帝才有审判我的权利”，但是假如上帝不存在呢，所以这句话的意思我愿意理解为我们只是不想要一个具体的人或者机制来审判我们，所以给自己寻求了一个自洽的理由，只能让一个看不见摸不着的宏大事物来审判我们，所以真正能够审判我们的只有自己，但是这种审判一定是带着对道德的敬畏进行的，所以我相信这也是为什么约翰明明可以生存可最终还是选择走向毁灭，因为他接受了自我审判。

#萨勒姆的女巫# 版权放映：萨勒姆的女巫（老维克剧院出品 @ 三克映画）感触太多不知如何说起一直没写。

很多年前看过国家话剧院的版本，我就相当喜欢这个故事。

Arthur Miller在这个有历史背景的故事里，充分描写了凡人身体内蕴藏的“能量“——乡民的渺小和他们的善恶的最初行为是匹配的；造成多人殒命的后果，和恪守原则后迸发出的震撼人心的力量又是巨大的。

历史上多次出现这样指鹿为马的政治事件，民众被权力代表教唆和威胁后，互相构陷和迫害又显得特别熟悉。

因此要共感这个故事的门槛其实很低，而且一旦你开始把自己带入阿比盖尔、约翰、神父、法官或是任何一个角色里去，很容易就会感到一种灵魂被叩问的窒息。

不知道其他人感受如何。

对于在高压状态下一直保持善良，我太没信心了。

老维克这个版本特别注重气氛的营造。

上来得益于拍摄剪裁的质感，也直接给映画观众先送上一些邪灵的元素，入戏是很容易的。

一直保持着室内环境，街头巷尾发生的事倚仗角色诉说，也能看出并没有想用人群数量来进行其实最容易让人发毛的恐惧感。

切入点很小，人物感情很真实，没有人是原始的没有道理、没有感情的恶。

动机全部描绘完整，阿比盖尔的求而不得，约翰的情难自己，伊丽莎白的过刚则折，黑尔牧师对于宗教的盲从和后来的悔恨，法官不愿承认错误最后强加威逼利诱…这种带给人的恐惧大概是，大家都有罪，但没有人罪该至死。

而一旦个人的恶意和生杀权力结合，政治恐怖就来了，在另一个角度上，约翰最后为了给自己留一丝好不容易找到的善良和清白，赔上性命。

其实也让我们看到了另外一层人性的剖析——“如何不作恶”。

与其说是宗教的奥义，不如说，羞耻感是人类进步的一大阶梯，是良知的重要构成部分。

颜面不仅是对别人的，也是对于自己的后代、对于自己本身的。

这一版本的造型和表演都有一些恐怖片的氛围，无论是女孩们的指证，还是法官的庭审，情绪都很强烈，几乎是维持了全片的高潮。

但在A角色处于歇斯底里的时候，镜头往往会给予相对“收”的角色，这种对比就更加震撼人心。

比如法官大声质问的时候，阿比盖尔眼含泪水，愤恨而悲哀，那种失魂落魄几乎像是一种能量的积蓄。

再比如，约翰和法官对戏情绪失控时，伊丽莎白的寂静，是绝望，也是镇定。

对于观众来说，这种山雨欲来的压迫更甚双方互相咆哮。

起落感充分传递了戏剧性，也很方便立场的平移。

演员方面没有什么特别的短板。

RA的完成度其实不错，就是一个庄稼硬汉的形象，行为和情感都很符合逻辑。

但对比强烈的角色更容易出彩，比起他来说更复杂也更丰满的可能是黑尔神父、帕利斯神父、阿比盖尔和伊丽莎白这四位。

《萨勒姆的女巫》是我认为非常值得一看的剧本和剧目。

有不同版本我肯定都买账，不会错过。

这个版本挺优秀的，推荐给大家。

差不多前后脚看了两版，国话是大剧院的现场，此版则是拖下来的视频，感触比较深，大致说说看。

简单来说，国话版考虑了中国观众的理解和接受能力，所以会在表现形式上更为外放，尤其是高潮部分的设置，当男主角向天高呼：上帝已死！

国话有个清晰的停顿，给予了舒展的空间，但英版则是流畅地接续下去。

其他包括国剧话剧场上，隆隆出现的木头吊台，让同为殉道者，但更沉静淡然的女性老者站在上面，结束时，男主也站上去，两人一起被推向刑场，这都是国剧的表现形式。

而英版则只是在黑暗狭小的圆形剧场中，憔悴的老妇人带上，以一句幽默的台词：我没有吃早饭，来形容她几乎站立不稳的憔悴，下场，男主与妻子告别，下场，女主妻子转身，简短的台词，完结。

作为国人，作为并没有那么深的话剧素养观众，对于两种形式的感受是各有利弊。

比如国剧般还增加了开头少女们在林中施行巫术，以及后段男主的老年朋友因为连累朋友而自杀（好像是这样，我记不清了），这些情节，前者在英版中并未出现，后者则在英版中根本不存在（不晓得原著是怎么写的）至于演员，国话版则要逊色一些，但这种逊色，可能在较大程度上，还是在于这本来就是外国人的剧本外国人的文化环境，由于拗口的英文名字，国话版在开头的进入就存在一定困难，而且男主的戏份由于高度集中在后半部分，所以前半段容易走神（这样来说，第一段的巫术场景虽然某方面来说比较好看，但对于整体来说，容易显得拖沓）。

所以就戏剧张力来说，英版要好得多，前半部不会觉得无趣到脱离。

两版的男主，国话版的男演员其实论演技十分出色，但外形方面，实在大大逊色于英版的阿米蒂奇，我们不是说男演员一定要帅，但是从这个剧的环境来说，英俊的农场主和美丽的abigail，是符合原著形象的，但是国话版却是胖壮的大叔和胖壮的中年女人（这或许是为了原班人马吧，或许他们当年也不这样，所以原班人马这个事……）此外比较出色的两个角色应该是法官和黑尔牧师，两版的法官都是老演员，所以气场很足台词很赞看得人热血沸腾，但黑尔的情况则很不相同。

国话版貌似是个年轻些的演员，留着齐肩的黑发，形象有些怪异，而这个角色从前期相信巫术，到后期被残酷的审判压折了精神彻底崩溃，本来是个很有表现空间的角色，但国话版基本没有太体现出来了，英版要好得多，但依然在气势和整体程度上，显得有些，多余？

因为在女仆精神崩溃那场戏中，能够出彩的角色太多，所以如果大家强势争锋，而缺少呼吸间的层次和配合，就很容易显得乱，而这场戏中，黑尔牧师实在有些排不上，也就是说他太难在其他角色中突围而出，成为观众关注的角色。

说到这场戏，再来说女仆。

国话版是个天真的小女孩形象，有些可爱，不知世事，所以无论是受到男主的劝说，还是后期被abigail等人又扳了回去，都带着一些女孩似的天真与无辜。

并且国话版的处理，是她重投abigail的怀抱，女孩们也接纳了她，正如这是abigail预先设计好的一样。

当初国话版来说，这是首先震撼我的一幕。

而在英版中，处理得不太一样。

英版的女仆，更像一个疯狂的胆怯的愚昧的女孩子的形象（这跟演员外形可能也有些关系），应该说英版的层次更深，但严格来说，并不那么讨喜……我这个评判标准有些那啥……她是一个让人难免心生厌恶的，并不那么值得同情的角色。

而当abigail发疯那一段，她的光芒也被abigail完全压制住，变为某种更形疯狂的存在，这样说的话，貌似她的表演也有些不对，我本来以为这个角色，至少是带着一种被同情的压迫者的感觉，但英版的感觉更倾向于咎由自取……同样，就abigail来说，英版的层次更丰富，国话版是个尖锐的疯狂的女孩的形象，英版则有一种恐怖的压迫感，而且也表现出一种游移，就是在法庭这一幕上，她并没有过多地设计女仆，她的眼神，更多地表现出一种劫后余生的谨慎，毕竟差一点点，她就可能身败名裂坠入深渊，但男主妻子的谎言给予了她翻盘的空间，疯狂的演技之后，她那种谨慎的凌厉的目光，所表达的就是这样一种情绪。

而在之后，国话版还有一幕abigail去找男主，想要带他一起逃跑的戏，英版完全木有，这一段也不知道是否原著，但就整体来说，果然有些冗长吧。

然后再来说说男主的妻子。

国话版的妻子是个贤惠冷静的妇人，带着一些身份的矜持，而英版确实层次更多，是一个病弱的有智慧但是智慧不够的妇人的形象……她的理智和愚昧，都恰恰好与她的身份相符，这是非常有意思的。

但在国话版中，这个角色更加光明正确一些，我想英版应该是更符合原著刻画的。

至于男主，唉，男主其实我觉得两个人都很优秀，但也都存在一些问题。

暂时理不清，就写到这里吧。

一群红卫兵小将在某个心怀鬼胎的小姑娘的唆使下（再次证明小孩子都是魔鬼啊again> <），借愚昧而自私的大人之手大开杀戒，有人为了保命有人为了复仇最后所有的人都疯狂了。

信任和真理在愚昧的社会不堪一击。

原来文革哪里都有哎，只是形式不同而已。

同样入围oliver，今年得奖的桥景胜在故事切口小、短、精，还有马强叔叔一双水汪汪楚楚可怜的眼睛。

美美的大舅不要气馁哦，你也是棒棒哒

太致郁了，又是在剧场和一圈小姐妹疯狂流泪的一下午。

大部分的时间里，舞台上的演员都在大吼、争执、面红耳赤、推推搡搡，但这一点都不给观众歇斯底里的感觉，毕竟比起演员的动作，这个故事才是最疯狂的。

如果有撒旦，那法庭上这些丑恶的人一定是他的信徒。

这是一个有关谣言、私仇、权利和自我审判的故事，事件起源于几个小女孩违背教义偷偷跳舞被捉到，同时有两个参与的姑娘突发疾病。

如果小姑娘们如实说出真相，那么整个村子就能逃过一劫，然而她们为了自保说谎，浇灌出了各色恶之花，并最终可以说是毁灭了整个村子。

这是一场北美大陆的叫魂，最开始只是几个小姑娘为了保全自己而说出的谎言，在不明真相的牧师的逼问下，她们开始随口编造出一些人和一些事，这给予了这批未成年的孩子已巨大的权利，人们相信上帝借孩子的口给予世人指导，谁又能想到孩子们的恶远超成年人的现象呢？

很快孩子们利用这种权利肆意攻击自己不喜欢的人，再后来果不其然被利用，卷入了村子里的私仇中。

这是一个七年换了三个教士的村子，是一个大家都喜欢诉讼的村子，然而从没有过什么时候，法庭能带给村民这么多的“正义”。

这群孩子肆意利用权利，良心和恐惧都可以用巫术掩盖。

这场戏里的孩子们并非不谙世事，而成年人们，看起来一个个被孩子耍的团团转，其实又有几个不知道这是虚假的呢？

然而，有的人需要用法庭打击敌人从而获利，有的人则想要通过“维护正义”为自己博取一个美名，有的人则只是单纯享受成为法庭一员带来的高人一等的存在感。

比起宗教带来的迷信，我更认为这是一场皇帝的新衣，所有人都心照不宣，所有人都意有所指，在最开始的时候，谁都可以死，因为谁死了都不影响自己的利益诉求。

而在最后，法庭全体都希望约翰认罪，以此来规避潜在的暴动的风险。

究竟谁是女巫早就已经不重要了。

我原以为这个故事会以谎言被揭开作为结尾，但是没有。

罪魁祸首拿了钱逃走了，唯一有点良心的牧师因此包受折磨，约翰也并没有一副英雄的模样“时刻准备牺牲”，他的踯躅，他的犹豫，他用颤抖的手在认罪书上签字，这种生而为人的懦弱让他更显得真实，这也正是在生命的最后他对自己的审判，这是整个法庭中唯一一场真正的审判。

约翰的“上帝已死”与“我的名字属于我自己”，伊丽莎白的“没有人可以审判你”，每一句都直指人心，疯狂流泪。